1975年的阿根廷，到处血雨腥风。左翼的人民革命军和右翼的反共联盟针锋相对恐袭不断，时任总统伊莎贝尔·庇隆只得仰仗军方来镇压，结果反倒自己在隔年被军方政变，阿根廷进入军事独裁。受美国支持的偏右翼军政府在掌权后随即发动“肮脏战争”，变本加厉残酷迫害不同政见者（尤其是试图在资本主义和共产主义之间寻找所谓“第三位置”的庇隆主义者），几年时间造成数万人“失踪”。1982年，独裁者加尔铁里发动福克兰战争但惨败于英国，成为军政府倒台的导火索。隔年，律师出身的阿方辛当选总统，阿根廷从此走上民主道路。以上就是所谓的“国家重组进程”。本片表现的则是1985年，阿方辛政府发起的对前军政府高层的审判（Trial of the Juntas）。这是继纽伦堡审判之后世界上第一次对战争罪行的大规模审判；但与纽伦堡不同的是，这次是在民事法庭而非军事法庭，因为担心后者会袒护军方。负责起诉的是检察官Julio César Strassera和副检察官Luis Moreno Ocampo，他们也是众检察官中唯二接受任命的。其他人要么政见不和，要么害怕被报复，毕竟死亡威胁和安放炸弹在当时已司空见惯。本片主要就是重温两位检察官带领年轻人团队排除万难搜集证据（此前阿方辛总统成立的“全国人员失踪委员会”的调查报告提供了大量线索）、两人各自的家庭生活（商业片标配）、以及法庭上证人陈述惨痛经历（最令人动容）。导演并不刻意追求剧情上的一波三折，而是以记录和纪念历史为首要目的；当Strassera（由阿根廷国宝级演员里卡杜·达林扮演）发表那段著名的“Nunca Mas（永不再来）”的总结陈词（全文演说），电影水到渠成达到高潮。最终，魏地拉、马塞拉、比奥拉等人因其国家恐怖主义行径而遭到应有惩罚，“五月广场母亲“们呼唤多年的正义虽迟但到，但美国中情局在兀鹰行动中的卑劣行径则直到多年后才被解密。

最后想聊一个小细节。对于Strassera的评判，片中有人说他是英雄，也有人批评他此前在独裁政府中的无作为。事实上，他在国家重组进程中确实拒绝了很多人身保护令，成为非法拘禁的间接帮凶。虽然我们并不了解具体情况和他的真实想法，但至少从表面看，这件事是他的污点。但他后来顶住压力勇敢的站出来起诉暴政者，为一场主持正义的旷世审判立下头功，也配得上“英雄”二字。我们可以说，人无完人，但做正确的事永不算晚。

我居然每集都看了 就是因为秀人多去看的 创2粉来着也喜欢小鸡蛋 没想到这么狗血这么咯噔这么脑残编剧我当喜剧看了哈哈哈哈哈哈哈哈哈救命??缓解上学压力and无聊了 不错哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 真的是什么剧情啊后面还能来一趴长大的 原著也是这样？

这部剧的逻辑真的无力吐槽，要不是马德钟拉回了分，我看不下去了。首先为了给欧阳震华戏份，把重案组写得一点毛用都没有，反而交通部的欧阳聪能各个部门乱窜，手伸到重案那边破案。连最后审戴政君，欧阳聪都全程参与，那时候他还是停职状态。真是无语。聂先生和霍晋成都是戴政君搞定的，最后如果不是戴政君主动坦白，那还是常笑的功劳，又怎么能破案。其次，戴政君出发点是为了常笑和他弟弟，反而最后常笑一句价值观不同就这么结束他们的关系，中间没有说过半点常笑劝他回归正途的戏份，就让他自己这么一步一步走下去。她根本不是真的爱戴政君，而戴政君爱她更多，不然他不会走入歧途。第三，警察为了破案把戴政君的伪装成盗窃，这种也能叫执法？从头到尾徐曦怡做了啥？关联点全是别人想出来的。最后发现戴政君拿到那个包包竟然是交通部的秦永熙发现的。但为什么把戴政仁写死在狱中，让戴政君再一次痛苦呢？第四，说到演员，万琦雯就是个花瓶，全程面瘫，光看脸和身材已经不能吸引观众。反而马德钟把这个内心复杂、矛盾又聪明的戴政君演绎得很好，除了外表高大帅气，演技相当给力，能把观众带入剧情。为什么以前没那么关注呢。陈滢作哭戏也不错，被马德钟逼问痛哭，又被拥在怀中那场很令我感动。欧阳震华这个老牌演员没什么说得了，正因为他演了太多类似的角色，人设永远是这样，搞笑中夹杂着聪明但并不出彩，所以，说白了对于我这个TVB老粉来说，他这样一成不变的演技和人设早已经不再觉得出众了。最后，还是要夸一夸马德钟，帅呀。

有剧透

第一季活到最后的人中，有人依旧没有死

故事应该可以继续拍到下一季，对头的白发科学家应该有更新的计划

用一天时间看完了第一季和第二季，不一样的叙事手法，较第一季而言，第二季更加清晰也更加疯狂，没有草率的结尾，而是把悬念持续到了最终片尾曲响起的时刻

第一季没有成为八人杀人犯的那个人，第二季打开了杀戮的开端

只是这一切都超过了一个人所能控制的范围，随机性和复杂性更胜一筹的货船，存在于科学家和水手之间那道知识睥睨的鸿沟，当有人把情绪不稳定、发育不完全、随时可以变成杀人犯但对这艘船的毁灭方式了如指掌的人带上船上，他也死于这枚持续爆发的定时炸弹之下

Charlie虽然犯下的命案不少，但是在编剧手中，他是那个用来制造混乱、斩除非科研中心圈的人，从而达到最终这艘船上只有一人生还的结果。他毫无理性可言，身高体型和对这艘船的了解程度相结合，使得他在船上没有对手，最终死于警察的枪林弹雨之下。为了维持这艘船的运行，所需人数之多是第一季不可比拟的，无法否认凶手变多了，而其中Charlie从船员偏袒的对象到谈虎色变的莽兽，是他被编剧工具化的结果，他需要碾断与科研人员没有密切关系的人，对此没有更多逻辑可以进行解释

而最让人印象深刻的，是Arthur对于他的成就的阐述，他眼中的成功是绝对意义的成功，在第一场谋杀案发生时，他佯装不相信任何人，而将查看资料的最高权限都交由自己的女儿，当场要求解雇其他研究员，继而从头到尾铲除任何一个阻碍他研究的人，无论是得出toxic结果的人，还是被他怀疑要窃取科研成果的人，对他来说，这些人的天才之处是有限的“limited”，而可笑之处在于，从第一季到第二季都可以看出，为了挤进他的队伍，科学家们要付出什么样的代价去争取。分明都是最优秀的人，在Arthur的眼中不过是工具，而铲除这些障碍，在Arthur眼中是“必要的牺牲”

天才和疯子之间只有一线之隔

许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构，整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的，且保留了核心立意：以战前英殖香港为时空背景，涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太，在情、欲、物的几重诱惑下，渐趋陨落沉沦，人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

但正是顺着原著核心立意拍的缘故，广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题，最终证明并不是莫须有的欲加之罪，一叶障目。攻击演员当然没有意义，演员没有错，但演员与角色严重违逆，选角失败是板上钉钉。

葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深，但并非被动型人格的傻白甜，她父母离开香港，她却主动留下去找姑妈求助，且知道姑妈的不堪底细，就足以证明她主动性的一面。外在形象，不论小说给予各人的主观想象如何不同，蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊（原始观点来自符立中，张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友），且不论事实究竟如何，彭于晏肯定不合适。其一，乔琪乔混血乃铁定事实，影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血，场面尴尬到爆。其二，除了混血，乔琪乔的外在形象特征，“没血色，连嘴唇都是苍白的”，“脾气有点阴沉沉的，带点丫头气”，这是一个比较标准的颓废，纵欲，沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反，皮肤黝黑，身材健硕，阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子，沉沦感稀释不少。

姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物，一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去，眼睛却没老”，反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏，所展现的火辣身材，让人会觉得无比莫名：以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象，从俞飞鸿的光艳形象来看，根本无从谈及。

司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”，范伟的形象，壮硕，正值壮年的样子。小说这么写，是要凸显姑妈的不堪，老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”，范伟一说话更是差之千里。

睨儿/张钧甯。气质勉强吻合，但年近四十的张钧甯明显岁数偏大，并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯，因为剧本直接使用了小说中的台词，而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛，使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白（睨儿相当于晴雯），电影直接使用必然生涩（白话不等于白话文）。

周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准，但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁，梁洛施已经没有少女味。

卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有，但没有港味。

秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵，但已无关大局。

简单结论便是，全片的主要角色，没有一个是选角正确的，堪称塌方式溃败。在这样的大前提下，就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

张爱玲的小说难拍是事实，难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手，写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写（但张的源头并非基督教，而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向），二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象，跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在，过程性的“一级一级,走进没有光的所在”，渐趋压缩抽离，所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉，点到为止，最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

这两种方法化为影像语言，非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

许鞍华之前的两次改编（《倾城之恋》《半生缘》），都是顺着张的原著拍，没有像李安那样改变小说原意，大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章，次要问题是影像气氛营造能力不佳。

《第一炉香》是张早期成名作，为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的，小说的戏剧性结构非常明确，葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点，有留意到，也有轻松放过。

第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉，白房子变坟山，鬼气森森，再入是“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点，影片完全放过。

第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服，突然觉得，“这跟长三堂子里买进一个人，有什么分别？”，这句很是击中要害的话影片倒没有放过，但改为由丫鬟睇睇说出，效果不咸不淡。

第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯（戴手铐隐喻）。这一段影片中也有，但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

第四个是葛薇龙病了，在病中，她反复思量，终于还是被征服，源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程，代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子，这等于是强化了物质利益的诱惑面，失之简单粗暴。

四个节点就这么浮皮潦草的处理，选角又是塌方级，剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味，这又与演员选择有关，譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的，小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替（归因于语言自有的想象属性），但是直观呈现的电影也这么来……

这吐槽影评也是写不下去了，就此打住吧。

（首发于虹膜公号）

2020年我的第十七部影院影片。

虽然知道国产恐怖片扑街的占多数，但是架不住最近片荒，而且此类型片实在是我的心头好，于是不可避免地再次踩雷喽。

诡异的是，我在线上买票的时候，明明有四个人的，但是到我进场落座才发现，整个影厅里只有我一个人，嘿，一个人包场看恐怖片，真是刺激得不要不要的。不过这份兴奋才维持了五分钟不到，后来那四个人（两男两女）进来了，全程在那聊天，啃嘴唇，敢情是把这幽暗的环境当情感升温地外加廉价旅馆了。

本片讲述的是几个闺蜜爱上同一个男人导致的血案。你说爱了就爱了吧，还非得搞得姐妹情深一起去郊野轰趴；去郊野轰趴也就算了，大晚上的一个小女子还跑出去当大侦探，还作死的跑到老男人屋里；瞎跑就瞎跑吧，你还把自己的伞给别人，自己大义凛然地去淋雨……

还有恐怖片该有的吓人镜头啊，就靠突然的脸对脸、一惊一乍的音效、断电黑暗中行走来实现，好吧，小成本电影咱也不苛求了。

其实，本片也是有剧情的，就是傻不愣登的。男主确实挺帅的，怪不得闺蜜们都疯狂要他，但是他在剧情里的存在感几乎没有，全当是万花丛中一点绿的点缀吧。

不是我想吐槽啊，买了票花了一个半小时，你总得让我发泄发泄吧，码这么些字起码证明我这几十块钱没有白花吧，阿哈哈哈。

鬼迷心窍，闺蜜心窍，玩谐音的啊，大都不咋的，以身试法多次，哈哈哈。

水哥，你模子啊，为你看的，有面子啊

喜欢孙之鸿的一定要看，戏份多的感动世界的程度，比水哥加一起不到一小时的戏份多多了，还有老婆，还很有cp感，还在努力造人，就说带感不带感？

说剧，方向绝对正确，单纯说剧

演员演技基本不在线

孙之鸿也包括在内，长得美也不能原谅那种

他的剧看过大热的人世间，入坑，再看这个，看不好有出坑效果

不知道是不是上海男人的普遍气质，体态上有一种认真的微微油腻感，也可能是娘，糖醋小排酸甜有点油，他的演技主要靠皱眉，这不是好现象，他的眼神缺乏笃定感，好像一直在试探，不确定，也不敢确定，看他直播没这感觉，如果是导演的主意……

其他演员基本全军覆没，配角一人一个尬名，灰太狼，何仙姑，格格，大概是一人掌握一种技能，选演员应该挺好选的，比如，男，30左右，有点娘

全场最佳凌萧肃，自然，不夸张，不戏精，在一群包邮区演员中间很出挑，到底是大姚的男人，唯一弱点是胖了，看来二婚过的不错

说剧情，不太李姐

看了十多集，已经可以吐槽了，为了水哥，我会继续看

一个小区都特别关心社区建设，社区换个书记百姓奔走相告，跟大选一样

社区挖个菜，清理个啥东西，一群阿姨大喊，出大事了，这门槛低点吗？

反复强调新来的徐书记因为漂亮蛊惑人心，用这个做文章，有一说一，女主没到那程度，不至于

来不来就两群人battle，制造群殴，你瞅啥，就能打起来，比东北地区气性还大

剧情个别辣眼睛，李主任的老婆打扮成印度少女那段没太get到，是增加趣味性？

水哥，看完这个剧是对你的表白了

关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减，有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用，也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响，人终究要不断经历社会化。但不可否认的是，亲情一旦缺席，对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。

张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头，向观众呈现了有些无可奈何，又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情，也没有过分戏剧化的剧情，有的只是一种近乎还原现实生活的平常视角，仿佛故事的叙述者就坐在你的对面，把他曾经历过的沧桑岁月与流年变迁用平淡语调向你娓娓道来。

电影《别岁》的故事主角是陈乐，一个因为故意伤人入狱八年刚刚出狱的男人。八年的牢狱生活，足以让陈乐眼前的现实发生翻天覆地的变化：妻子改嫁，把八岁的儿子小康留给他，小康看起来乖巧听话，却一直不说话，陈乐以为是自己疏于对孩子的照顾而导致他过于内向，希望能通过自己的陪伴照顾让小康活泼起来。但学校老师、医院医生、周遭旁人都不止一次地告诉他，小康得的是自闭症，这是病，得治。陈乐听不进这些话，一听到“病”这个字眼儿他就气不打一出来：说谁有病呢，你才有病！

在《别岁》中，可以看到两种绝望。陈乐刚刚出狱，一切百废待兴，好容易找到修车工的工作，却频频被同事挤兑遭算计，最终演变成一场斗殴。这件事让陈乐看清了，一个人即使清白勤奋，也未必会得到好的结局。另一边，学校老师不断找他谈话，希望他把小康送到特殊学校去上学，陈乐想不出什么话好反驳，只是一次用一次用“您看我最近确实比较忙”来表达自己的抗拒。经济上的窘迫也始终把陈乐压抑得透不过气来，陈乐的新生活艰难，一如既往。这种绝望是比较容易理解的，因为它来自于贫穷，在温饱线边缘挣扎着的小人物的贫穷。

《别岁》中的第二种绝望是亲情缺失，这条暗线在电影中呈现得并不那么直接，却比贫穷来得更加致命，因为它解释了这种贫穷的根源。陈乐在四岁时，父亲就当上知青抛弃了他，再加上母亲早逝，陈乐从小就经历了漫长的亲情缺失，在这世界上再没有其他人告诉他应该怎么活，他只能孤独地、执拗地一个人走下去。这也许能够解释一直在跟这个世界不断忍让、节节败退的陈乐，为什么在最后做出了绑架的过激行为，因为没有人教他如何与情绪相处，他只能在生活给他的所有消极情绪积蓄到顶点后，轰然爆发，溃不成军。也是因为他不想让小康重蹈他的覆辙，所以陈乐拒绝送小康去特殊学校。“他到了那儿就完了！”

心酸、怅惘、愤懑、无奈……在《别岁》中感受到的种种情绪，最终都归于沉默，因为这个故事这样真实又这样现实，而直面现实的时候，人往往无话可说。原生家庭之于每个人的意义或许是一扇窗，你透过这扇窗，第一次看到家门之外的世界是什么样的，而从小亲情缺失的人要付出的代价，或许就是要穷尽一生心力，来搞清楚自己与这个世界的关系。

张雨剑那单眼皮小酒窝充满喜感，再加上不俗的演技，确实把一部小白剧也演活了，剧情在发展到第二次循环时我开始觉得还挺有意思的，两人在平行时空相爱三次，第一次是腹黑总裁救小白兔。第二次是霸道总裁把小白兔吃干抹净。第三次是狂宠模式下的总裁和小白兔。女主还算清新可爱，演技也在线，小清新的一对，欢喜冤家终碰头的喜剧。豆瓣分我看了，打了还挺高的。 我个人觉得还行，6分差不多。 扣分点在，其实剧情有些情绪点还是蛮细腻的，但经常被处理了太过随意和流于表面，或是完全的喜剧夸张，导致男女主的感情线发的糖不甜，只赚了笑点。

你们还记得那个一头爆炸头的潇洒哥吗，那个选择最美好的方式提前跟我们告别的音乐鬼才，最近他最后一个作品《回到明天》开播了，赵英俊饰演了男主鲍键，也参与了主编剧的工作，还演唱了主题曲《一觉醒来》，看剧的全程，就像是在回放潇洒哥精彩的一生一样，到处都充满着属于他个人的魅力色彩。这个剧的概念近几年很热，男主鲍键意外获得了时间循环的能力，每天睁眼醒来就是双十一这天，只有他累积着每一个“今天”的记忆，而出现的其他人，每次忘记了已经发生的这天，每天都要从头开始。潇洒哥就是真潇洒，离开之后就像带着一个礼物忽然现身一样，里边都是他的朋友，喜剧全明星助阵，好像在奉上一场闭幕演出，主题便是遗忘和铭记。现实中的潇洒哥，在告别视频中跟我们说，不要太快忘记他，但是也不要哭哭啼啼，就像是某种早已经安排好的人生剧本，在我们快要遗忘他之前，他独自带着记忆出现。我看了剧情结局，对于铭记这个情感有特别多的感触。故事快到结尾的时候，鲍键意外知道男孩豆豆因为先天心脏病要在这天死去，所以便想尽一切办法，想要满足他的心愿，原本明天上映的哈利波特，他去博物馆弄到了胶片，在韩大爷的帮助下，老式放映机徐徐展开。这里边有一个镜头，特别的唯美伤感，老式放映机的胶片旋转之间，一束束黄光不断聚焦失焦，变换间彷佛时光在机器上重现，我在看的时候，觉得好神奇呀，电影胶卷是记忆，男主人公是记忆，现实中的我们看的是潇洒哥留下的记忆，故事里的满屋观众，却是遗忘了无数个今天的“新陌生人”，遗忘和铭记，时间与空间，光影交错之间，谁能留住时光呢~结尾的安排，导演应该是故意没有直白描述，但是也送给了观众一个美好的结局，被打之后送医的鲍键，和闪回之后出车祸的鲍键，重合起来，还原了这项时间循环超能力的由来，也许，这段只有鲍键一个人记住的一年多的时间里，其他人真的没有度过，这么精彩魔幻的一段记忆，可能就躲在时空的某个缝隙里，别人都不曾注意，这个感觉是不是潇洒哥在对我们传递什么呢，一个人短暂的一生，我们在遗忘之前，好好记得，但是也不要伤心太久，就让时光带走，我们继续向前吧~

剧情平淡，部分对话不明其意。最后看完不知道在演什么。几百年的时间，不说创建个什么神秘组织。至少得的混个衣食无忧。居然打架还要自己上。。。。。。怪不得掉海里那个怨念深。你们就知道到处打架，就不能抽空建个公司，攀高科技组建船队去海底捞人吗。另外，就中世纪那个制铁技术，别说几百年，几年笼子就得锈开了。主角一行人居然端着酒杯说失去一个战士。合计着，几百年里你们就知道清明往地上撒酒啦，能整点实际的不。

等海底妹子上来，把你们脑壳一个一个都撬开，看看里面到底装的都是啥。

没想到2021年还能看到一集集合n个多年前流行的言情小说烂梗，让你在看到每个梗的时候都可以发出惊叹的笑声??比如雨中相遇送伞，酒吧里再相遇，在路上一起捡狗，我爱你只因为你的财产，跑去雪山悬崖边吵架，一眼望去一个游客也无，100w美金买小提琴。。。。。。剧情充满了bug，两位主演时时刻刻都演出了我是神经病，以及面对面怒吼你到底爱不爱我。。。然后你还会被宋茜嘟嘴式念台词以及欧豪平翘舌不分吞词直接送出千里之外

巴西罪案剧。警局警员维若妮卡在调查一名性侵犯的过程中认识了家暴受害者洁内。洁内的案子从家暴慢慢演变成对其警察丈夫布兰当的连环谋杀案的调查。同时维若妮卡还对自己的身世进行了发掘，慢慢从种种事件背后发现更大的阴谋。

本剧最大的主题是对女性的侵犯，主要从性侵和家暴两个角度。顶头上司对第一名自杀的性侵受害者的不屑，和女队长在对第二名受害者的询问过程中不断表达的“受害者有罪论”，大大刺激了观众的神经。洁内和布兰当的故事线的展开也很揪心，一个看似虽有摩擦但美满的家庭背后隐藏着巨大的秘密，以及观众对于洁内到底会如何脱身感到好奇。

我很喜欢这个主题，很贴近社会必须要面对的女性权益的问题。其中插入的专门解决女性受侵犯问题的女警探的台词，很好的让观众意识到家暴不只是动手打人的施暴，还有言语的暴力、男性对女性的特定行为（比如剪头发）和那些光靠肉眼有时辨别不出的伤害。布兰当对洁内的行为和台词也如是，从多个角度对受害者进行洗脑。

说说我比较喜欢的。结尾时维若妮卡穿进布兰当的秘密农场，走过他以前受害者的墓地，墓地里那些简单的木制十字架上挂着受害者的衣物，和真探第一季最后Rusty走的那个迷宫场景的怪异、恐怖惊悚感很像。布兰当家的整洁程度让人联想不到他是一个家暴狂、一个连环杀人凶手。而且最后维若妮卡用死刑杀死布兰当，和因为整个巨大阴谋而脱离警队，也表达创作者对于巴西（甚至可能是整个拉美）的司法体系的不信任。

当然这部片子也有一些不足。拍着拍着有点松散，有一些场景设计特别好，有的却比较糙。有的手持拍摄两人对话镜头中，镜头会变焦，这个变焦总会让我想起The Office和Parks And Recreation这些伪纪录片情景喜剧的镜头，感官上还挺别扭的。我没读过原著，但是本剧已经有了第二季，很可能会再拍几季，这就导致了第一季结尾两集，故事铺得太广了，对于女性权益这个问题的关注不够，但第一季我认为不算烂尾。

imdb上7.5分我还挺意外的，但是鉴于是巴西的剧，而且触及的主题很现实很严肃，还是值得一看。

对不起，我姗姗来迟了，最近才开始看这部甜甜剧??大陆多少年没有这么好看的偶像剧了??男帅女美的，看得我少女心激萌。

都说张翰的霸道总裁面瘫，可我就喜欢他的封腾，身材好，气质对。想起在花少里大家都称他少爷，生活中开着豪车，当着老板，就是霸道总裁本人啊！所以他超适合演霸道总裁封腾的，至少这么些年大陆剧没看到比他合适的??女主杉杉也是每一个动作都让人觉得好萌好萌啊，让人时时刻刻都在感叹怎么会有这么漫画风的女主啊，太可人了！可爱得连那两把粗眉毛我都觉得毫无违和感了??

就喜欢看这种没有勾心斗角，没有恶毒女配，男女主没有恶心人的误会的偶像剧，画面也挺不错，封腾妹妹一家三观也超正，没有百般阻扰的狗血剧情，没有嫌弃杉杉的家庭，就算想撮合封腾和女二，可知道自己哥哥的心意之后也选择尊重并支持，这样的有钱男主家人在现在的剧里真难得，谁不想嫁啊??

大陆其它偶像剧真的可以多多学习，既然是偶像剧，大家喜欢看偶像剧看的是甜甜的少女心满天飞的剧情，不是乱七八糟的恶俗狗血剧情！中国的编剧导演学起来，颜值高的演员都演起来，快拯救我这快死去的少女心吧??

在写毕业论文，这部片是研究样本之一，网上搜了一圈没找到这部片的在线观看。。。资源也搜不到??咋整啊

发现还有同名的剧集，但那个不行，得要电影，哎……有没有豆油支支招？

下面是凑字数的扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉

《克莱尔的相机》邀请了两个重量级演员：一个韩国大美女金敏喜，一个法国国宝级演员于佩尔，作为陪衬，讲述了一个极具现实意义的故事：导演怎么去寻找灵感？是否需要为艺术献身？献身后的羞耻感怎么破？

不过这个导演非常幸运，周围有个从生活和情感上都给予无微不至照顾的制片人。导演为了艺术献身，她自然应该为导演扫平障碍，哪怕是一丁点的心理阴影。缪斯重要么？重要，但为了导演的未来，缪斯也可以成为随意牺牲的陪葬品。

于是，我们曾经腹黑、心计深沉大《小姐》金敏喜诱受，成功的变成了被随意牺牲的傻白甜缪斯。而且本片导演打破电影常规，用了几乎超越纪录片的超现实主义模式，采用家庭DV的拍摄手法，以毫不了解情况的外人——客观第三者的视角来展示这个复杂而深沉的主题。

几位主角的演技自是无可挑剔，因为作为客观第三者视角，我们大部分时间其实根本也看不到演员的表情，自是无可挑剔也无法挑剔的。

只有大师级导演才会成就这么先锋试验性的电影：完全打破一切电影镜头语言的常规要求，长时间两人对话的固定镜头；所有情节都是靠对话推进；时间顺序、逻辑顺序乱而不杂；风景优美的电影胜地戛纳，完全拍出了陈旧腐败、藏污纳垢的衰败感……我们应该为导演的大胆突破和对艺术的讽刺而喝彩！