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对于香港电影来说，CEPA是一把双刃剑，一方面是为香港电影带来了大市场的契机，另一方面则让香港电影为了生存而淡化原有的特色，也即所谓的“港味”，即使是曾被视为是香港电影的坚守者的杜琪峰或叶念琛等，也为了生存而模糊了“香港”的影子，于是，每年的“香港电影”，几乎是屈指可数，而这部由胡耀辉自导自演的《猛龙特囧》，便是一部带有较浓的香港电影意味的作品。
曾几何时，郑中基一度被视为是周星驰的接班人，他也很努力的演绎各种喜剧人物形象，只是市场的热浪早已退潮，港式的无厘头难以再复昔日的辉煌，但郑中基依然是演绎这类港式小人物的主要人选。影片的故事便主要集中在他与长相很胖、貌不出众的胡耀辉扮演的孟子良的身上，讲述妹妹的眼睛有病面临着失明危险的孟子良，试图通过参加选美获奖赢得奖金的方式，为妹妹治病，在一天晚上时他无意中目睹了一起车祸并拍摄了下来，肇事者是城中富二代，并想要让人顶包，但不想惹祸上身的孟子良否认目睹肇事过程；卧底探员刘梦龙曾经与孟子良是儿时好友，他再次接近于孟子良，希望他能够作为证人……
香港的喜剧片常常不是以帅哥美女作为主角，而《猛龙特囧》延续了这个特点，郑中基之前在《龙咁威》等系列喜剧片里便是以出丑自嘲为主，而本片的另一个男主角胡耀辉更是一个长得胖胖的普通小子，他想要通过选美获胜的方式赢得奖金为心爱的妹妹治好眼疾，这点便使得他的外形与“美”之间形成了张力与笑点，尤其是后半部分的选美比赛的评选过程时，影片有意的借鉴了“中国好声音”之类的选秀综艺节目的形式来展示，不仅是孟子良本人怀疑被杀手追杀而产生各种幻想或者是逃跑时丑态不出，甚至连选秀的现场也变成了一场怪异秀……尽是过火，尽皆癫狂，电影研究者大卫·波德维尔曾经把这个特点赞为黄金时代香港电影的主要特色，而《猛龙特囧》则将这个特点发扬光大，回归了八九十年代时的传统香港癫狂喜剧。
与此同时，动作片的元素也是影片的另一个重点，影片有多场惊险连连的动作打斗戏，尤其是后半部分选秀现场的混乱打斗现场及工地的打斗戏，既惊险又有幽默色彩，包括部分段落有些类似于七八十年代之交的成龙喜剧动作片，娱乐性十足。
作为一个年轻导演的第二部作品来说，胡耀辉在影片《猛龙特囧》里延续着八九十年代的某些香港喜剧片的主要元素、特点，既尽是癫狂的将各种喜剧元素进行到底，又插入了一系列的动作元素（某些动作场面时杀手的干净利落的手法则让人想起了《杀破狼》中的吴京），在搞笑之余也多了动作戏，添加了娱乐效果。

作为一个大龄未婚男人，《钻石王老五的艰难爱情》看完了，心里有点乱。很想整理一下思绪，通过此剧来谈谈我对此剧和由此剧引申的一些不成熟的看法。

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登录了一下百度贴吧，看到很多网友争论最多的问题是，如何评价孟浩这个人。当然，最关键的还是，他争取爱情的这种方式该如何来看待，我们应该持什么态度。表扬？谴责？……似乎都有点道理。
我们可以知道的是，他的身份和这种方式是配套的。

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孟浩的所作所为实在称不上高尚，用耍了“趁火打劫”和“落井下石”的“卑鄙手段”来形容他，一点也不为过——当然，作为一个富翁，他本身就不可能和郝良站在同一个公平的起跑线。他可以用他自己独特的魅力，富豪独特的方式来追求爱，这也无可厚非。要林雨馨签合同的那一招比较卑鄙，但是同样也可以看作是“因为爱”，所以我觉得也想得通。

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贴吧里很多网友都说，爱是自私的，爱本身就是一种争取，强者为王。并且还说批评孟浩的人都是有“仇富”心理——我不觉得反感他是“仇富”，我倒是觉得很多网友是“媚富”。爱是自私的，难道就因为这个，可以真的其他什么都不顾么？有朋友说，林雨馨和郝良还没有结婚，所以孟浩因为爱介入不算什么——其实，都是自欺欺人罢了。仅仅是因为孟浩确实爱林雨馨，不是像很多富豪一样奔着玩弄女性的目的，所以很多人感动，并且感叹为什么自己身边就没有遇到这样的富豪，或者为什么自己就从来没有遇到剧中林雨馨那样的女子——然后就把自己带入剧中人，要么就觉得自己是林雨馨，也遇到这么一个爱自己的富豪；要么就觉得如果自己是富豪了，自己也一定会像他那样好好爱一个人——说到底，缺什么想什么，只是太多的人对身边的爱情集体不信任罢了！

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爱是一种自私，一种争取，不过如果是赤裸裸的自私的争取就是卑鄙。——虽然这种卑鄙我可以理解。生活在这个社会里，我们除了是“自然人”之外，我们还是“社会人”，而社会人有着基本的一些大众化的规矩是不需要我们说，大家都应该遵守的。

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如果林雨馨和郝良两人感情还没有好到那一步，孟浩如何介入都是无可厚非的，可明明两人感情很牢固了，孟浩还用亿万富豪的那种“云端的高度”来强势介入——如果大家都觉得这样是可以的话，还有什么是不可以的呢？同样的逻辑，就算是两人结婚了，别人也可以强势插足——因为还是那句话：因为我爱，所以我做。如果我胜利了，就证明了你们本身的感情就不牢固……这种“唯爱”的观点，虽然可以理解，但是实在可怕，它可以改变社会上很多人的思想。

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所谓的孟浩只是“争取了一个让林雨馨认识自己的机会”，貌似正确，但实质上也是有问题的。如果任何一个富豪用自己的一些特殊的手段，让一个他自己喜欢的女人离开自己爱的人（这种手段包括了类似孟浩的利用了林雨馨爱郝良，愿意为了郝良出卖自己的手段），然后说只要“女子认识一下自己”，有多少男人愿意配合去做？用这个方法一起来见证一下女子是否能经受住考验而仍然爱自己？我估计没有几个男人敢这么做的。

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同样的事情，要女人来做，让自己爱的男人和女富豪生活，从而见证一下自己爱的这个男人是不是那么能经受住考验，同样没有几个女人敢做的。网络上有一句话：不管男人还是女人，无所谓是否忠诚，只看受到的诱惑够不够大……就算内心如何的不同意，但是无法改变这个事实。就算这个诱惑不仅仅是金钱和权势，可“日久生情”这个词言同样简意赅的总结了这个意思。

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还有，孟浩这个机会是怎么来的？从前面的剧情中可以知道，如果没有郝良烧伤的事情，没有急需30万，没有他关键时刻的“趁火打劫”，他根本没有机会！不是说，爱一个人就要让对方开心和快乐吗？林雨馨当时承受了多大的压力和痛苦！——因为孟浩确实很喜欢林雨馨，所以大家都理解他的做法，觉得没有错；如果孟浩婚后对林雨馨不好，他仅仅是玩弄的态度呢？大家也能理解孟浩的做法么？估计就会觉得他以为有钱就了不起，他追求林的手段卑劣了吧。

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更有，郝良的烧伤虽然不是孟浩直接所为，但是也是间接犯下的恶行。如果因为孟浩爱林雨馨，这个就可以理解和原谅；如果因为孟浩搅黄了他的一个大单生意，就可以这样对待对方的话……更有一些什么事是不能做的？孟浩可是说了，他从来就没有内疚过！——是不是底层的平民百姓存在的价值，就是为了让高层人生活的更为滋润？让他们灵活自如的把底层人的生活和爱情玩弄于股掌之间，我们还得承认：看！这个就是能力。你底层的人为什么就没有那个可以玩弄他于股掌之间的能力呢？——孟浩不是对郝良说了几次“你凭什么和我斗”吗？……

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如果这一切都是可以理解，可以认同了，更大的灾难性的情况是：任何一个有权有势的人人，比如官员或者大老板，都可以来介入我们任何人的生活，不管你愿意不愿意。最常见的例子就是，官员对下属，尤其是男官员对女下属——而让人悲哀的是，确实在很多人看来，女下属被男领导骚扰，甚至发展到其他更甚的地步，都是“正常”的，是社会的“常态”……我们普通人，能有谁能“斗”得过他们的？让那些女下属的男朋友情何以堪，都怪他们能力不够，为什么不是更大的领导？到底是这个社会有病了，还是我们大家有病了？

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人们常说“情场如战场”，这种“唯爱”的人很容易得到大家的认同。可事实上大家都这样做的话，不管对社会还是个人都会产生极大的危害。所以，我努力想象着，林雨馨在知道了是孟浩间接害了孟浩之后的心理是怎么样的？她是如何激烈斗争才有了那么坚决的一个行动的？这个时候的林雨馨已经爱上孟浩了，而孟浩把录音给林雨馨，内心里肯定也有希望她算了，不追究——在这种情况下，林雨馨的心里又经历了怎样的纠结和矛盾？庆幸，至少她还是做了正确的选择的，这和爱孟浩不矛盾。她爱孟浩，所以更不能带着对郝良内疚的心去爱。而孟浩对郝良是根本就没有一点内疚——两者比较起来，林雨馨值得尊敬的地方强过孟浩很多。

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     所以，想在生活当中找到孟浩这样的富豪，也是这样的专情——这个是很不可能的。如果遇到了类似的人，必然要承受的就是他的喜怒无常，他的蛮横以及一意孤行。这样的人是可怕的，没有一定程度上强大的气场的女人，不要轻易尝试。也许爱上就是个错误，你就会明白“痛快”的真意了。

影片简介：
《张纯如》是一部高清晰剧情纪录片，真实记录了一位年轻勇敢的美籍华裔女作家，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠杀那段黑暗的人类历史，并将它还原成文字，著成一本震撼人心的畅销书的历程。该片由多伦多史维会和大地娱乐(香港)有限公司共同投资一千万元人民币拍摄。影片将展现张纯如如何深入探索南京大屠杀这一段黑暗历史、还原历史真相的心路历程，并以张纯如的视角展示侵华日军南京大屠杀的暴行。影片主人公张纯如与NBA体育明星姚明、著名钢琴家郎朗被誉为当下美国最引人瞩目的三位华人青年，电影通过不仅真实展现张纯如在探索历史黑暗旅程的全部过程和内心感受，而且结合大量珍贵史料与幸存者口述，运用时空交错的拍摄手法，揭开了一幕幕历史真相，见证了那一场惨绝人寰的暴行。可以说，这不仅仅是张纯如个人的故事，更是一段痛彻骨髓的历史。
影片中既有演员的表演，又有张纯如的家庭录像片段，还有她的亲友的口述、对幸存者的采访以及历史资料等等元素，似乎很难把它归入哪一类型。而在影片主创看来，这就是一部纪录剧情片。“创作部分(剧情部分)是由演员根据张纯如周围的亲人、朋友的讲述以及她的日记的内容来表演的，尽量接近真实而非创作。”据介绍，剧组曾派出两名观察员深入到张纯如的生活中，回顾了她从小到大的经历，也曾花了六个月的时间演剧美加媒体对张纯如的采访和影像资料，“都是真实的或者是基于真实进行的一些猜测。”

背景介绍：
2006年，加拿大真相记录制片公司于去年12月起在南京拍摄《张纯如》一片。在近半年的拍摄过程中，该片还曾前往日本、美国和加拿大取景。电影通过张纯如写书时的心路历程，时空交错地揭开一幕幕历史真相。除了使用一些珍贵的历史和资料片段，影片中还有华裔女演员郑启蕙对张纯如的“演绎”片段。除了相貌气质高度酷似张纯如，同样从事写作的郑启蕙本人也曾被张纯如的作品深深震撼。她在2005年读完张纯如的著作《南京大屠杀》后，对张纯如的勇气和写作天分产生了极大的仰慕。当她尝试接触这位女作家时才知道她已离世。但郑启蕙没有放弃，终于在翌年联络到张纯如的丈夫，并亲身前往美国搜集有关张纯如的资料，渴望有机会能把她的事迹写成剧本。数月后，身为专业演员的她得知制作方开拍这部电影并在寻找一位女演员扮演张纯如时，便马上主动联络电影导演，写了一封很长的电邮，其中一句话令人印象深刻：“你们不用找了，我就是张纯如”。导演经过数百位演员的挑选，证实了这句话。在完成拍摄工作离开中国之时，郑启蕙把一首有关张纯如的诗送给我们看。她在扮演张纯如的过程里，深深地被张纯如的坚毅精神和受害者的苦难所触动，写成一首真挚感人的英文诗。她也同时把这首诗交给制作组的一名年青助理岑宁儿。毕业于加拿大约克大学音乐系，与郑启蕙年纪相若的岑宁儿，亦因参与拍摄这电影而得以深入认识那段历史并被深深打动。郑启蕙所写的诗启发了岑宁儿的音乐灵感，她马上把诗谱上了音符，再由自己唱出。当导演听到她优美和充满感情的歌声与歌曲旋律，立刻决定采用作为电影的主题曲。所有观看过电影的人，无一不被这曲与词感动。【1】
该片导演安妮?彼克说：“历史是没有国界的，南京大屠杀是反人道的罪行，应该让世界了解这段历史，我们希望用镜头保存和传播历史真相。”她表示，通过阅读张纯如的著作和拍摄这部纪录片，使她对南京大屠杀的历史有了深入的了解，并深感震撼。“这是一段我终身难忘并将影响我一生的经历。”该纪录片完成后片长约九十分钟，除在影院放映外，还将制作成电视版和DVD发行。
1997年，影片的主角张纯如用英文写出了轰动世界的《南京暴行——被遗忘的大屠杀》，让欧美读者翔实地了解了南京大屠杀。该书曾连续14周名列《纽约时报》畅销书排行榜，至今已经再版十余次，印刷近100万册。2004年8月，张纯如飞往肯塔基州采访，但一抵达目的地就病倒了，住院治疗三天后飞回旧金山。工作不顺让她很沮丧，她开始接受心理治疗，但她放不下手头的工作，很快又埋头整理写作材料。此后张纯如精神状态时好时坏，9月就有过一次自杀的苗头。到10月她的身体和精神状态恶化，无法照顾幼子，夫妇俩将儿子送到伊利诺伊州的外公外婆家照看。纯如死前留下了一张纸条，要求家人记住她生病前的样子，她说：“我曾认真生活，为目标、写作和家人真诚奉献过。”她的遗体葬在在加州洛斯盖多圣安东尼牧场的天堂之门公墓，墓碑上写有这样的话：“挚爱的妻和母亲，作家、历史家，人权斗士。”张纯如的突然辞世，在北美大地产生了很大的反响，也让国人感到震撼。她留给了我们一段难忘的记忆，所说的记忆，就是第二次世界大战期间，日本侵略者在中国南京制造的惨绝人寰的大屠杀，而张纯如最为引人注目之处，就是她写下的历史纪实著作《南京暴行》引起了美国乃至西方世界对这段历史的关注，也唤醒了华人世界对这段历史的记忆。

影片分析：
    1.多重叙述层次中的“情景再现”
“情景再现”是广泛运用于电视节目创作中的一种叙述手法，又称“情景重现”、“真实再现”、“现场模拟”等。电视节目中的“情景再现”最早见于纪录片领域，随后渗透到其他各类节目形态中。“情景再现”最突出的特点是能有效地缝合叙事断点。我们知道，在缺乏现场资料的情况下，最常用的补救方法是请旁观者或当事人回忆事发情况，这的确能在一定程度上起到还原现场的作用。但由于画面内容不够丰富，常常影响传播质量。尤其在事件中起关键性作用的场景缺失，不但弱化了节目的表现力，还可能影响观众的理解和接受，有论者把这种核心事件现场缺失的现象称为“叙事断点”。而“情景再现”，正能起到弥合“叙事断点”的作用。
在影片《张纯如》中，“情景再现”自始至终贯穿首尾，片中既有演员扮演张纯如故事的剧情式展现，也有张纯如及其家人、好友生前接受采访的影像资料，更有南京大屠杀的证人证言及历史资料展现，因而是一部很难具体归类的多元复杂文本。有观点认为，“情景再现”是一种虚构文本才会采用的手法，运用在以“真实”为最高宗旨的纪录片中会损害影片的艺术真实性。不过所谓的“艺术真实本身就是一个极为复杂的动态结构系统……艺术真实最基本的存在方式（基元）就是主客体之间的一种特殊的审美价值关系：或是创作主体幻化出一个非现实的、精神性的，但包含着艺术家真实感受与体验的假定性意象世界（作品客体），它对于创作主体具有真的价值；或是鉴赏主体能对非现实的、假定性的意象世界（作品客体）进行创造性的积极体验，感受到其中真的价值创作。艺术真实的全部秘密都包含在这一主客体价值关系中”【2】。具体到影片《张纯如》中，创作主体（编导）已然把自己的“真实感受与体验”最大限度的投射到了创作中，因而从主体方面而言，《张纯如》的“真”不言而喻；而从观众的角度来看，也一定能感受到影片摄人心魄的真实力量，所以，情景再现没有削弱《张纯如》的真实力量，而是有效的加强了这一力量——当然，历史是被叙述出来的，真实总是被某种特定话语所建构的，纯粹的、不带有人性主体介入的“绝对真实”是不存在的，《张纯如》也如是。
事实上，从叙事学上来看，《张纯如》中的“情景再现”也构成了影片的一个独特的叙事层次。按照热拉尔?热奈特的定义，“叙事讲述的任何事件都处于一个故事层，下面紧接着产生该叙事的叙述行为所处的故事层”【3】，影片以《张纯如》自杀开始，此时的画外音开始引领观众进入一个年轻女子令人唏嘘不已的人生之旅，然后又不断的插入不同受访对象的影像资料，事实上，这一个个受访资料就构成了一个个相对独立的叙事层（元叙事），而“情景再现”在若干个叙事层中起到了贯穿首位、勾连全片的作用，从这个意义上讲，《张纯如》中的“情景再现”所在的元故事层与全片的关系正如热拉尔?热奈特所称的“因果关系”，在这种关系中，元故事事件赋予第二叙事解释的功能。【4】
而按照安德烈?戈德罗和弗朗索瓦?若斯特德观点，《张纯如》中那个叙述的画外音事实上也构成了所谓的“大影像师”的声音，与通过受访者所体现的明现叙事者身份的声音一起，使得《张纯如》全片在“陈述”和“叙述”两种叙事机制中来回穿梭。【5】

2.大屠杀话语中的独特影像
当然，无论采取怎样的叙事手法，影片的叙事立场是清晰可见的——这一立场首先在创作者那里得以确立，然后通过观众的观影经验被体验出来（此处的“观众”仅指普遍意义上的观影者，有特殊经验者不论）。
二战以后，大屠杀话语成为西方文化中的一个活跃部分，在诸种大众文化形式的叙述中，大屠杀的整体身影被建构出来，用大屠杀幸存者和诺贝尔文学奖得主埃姆雷?凯尔泰茨的话来说，“我们只有在美学想象力的帮助下，才可以对大屠杀，这个不可思议的和令人迷惑的事件形成一个较为真实的认识。”【6】当然，影视艺术便是公众们最常借助的“美学想象力”形式，从阿伦?雷乃的《夜与雾》开始，经由斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和波兰斯基的《钢琴师》的普及，世界电影艺术长廊中已经有了一道独特而又苦涩的“大屠杀”风景线。
不过必须指出，西方电影界的“大屠杀”几乎仅且仅指纳粹对犹太人的作为。在英语语境中，使用“Holocaust”一词来专指纳粹的屠犹行为，而“Holocaust”又与希伯莱语中的“Shoah”相对应；而提及南京大屠杀时，英语世界基本上都用“Massacre”来指称。相而言，“Holocaust”（Shoah）带有极强的宗教文化意涵，有献祭、牺牲、殉难的强烈意味（不过也正因为此，亦有不少犹太人反对使用“Holocaust”或“Shoah”来指称纳粹屠犹事件，因为这会让人联想起《圣经》中犹太人的负面形象而冲淡了纳粹的刽子手色彩）。但总的来说，“Holocaust”（Shoah）词义中的强度和震撼性都是要远强于“Massacre”的，因为小规模的群体争斗所导致的死亡事件（甚至黑帮火并）都可以用“Massacre”来指称。可是在英文语境里，南京大屠杀通常都是“Massacre”。此外，另一个英文语词“Genocide”主要指种族灭绝式的屠杀事件，如殖民者对土著人的灭绝性杀戮、近世卢旺达和巴尔干地区的种族清洗，都是“Genocide”；至于红色高棉匪所实施的夷所思的大屠杀行径，有学者称之为“Auto-genocide”，意指某一种族对内的“自我灭绝”。
值得一提的是，张纯如自己的著作正标题使用了“Rape”一词来指称发生在南京的那场大屠杀，这个词更加带有劫掠、浩劫、蹂躏的意思，而在副标题里，张纯如直接使用了“Holocaust”来形容那场被西方主流话语遗忘的南京大屠杀事件——个中深意，放在英文语境里显然更有其特殊的意义。
相较于大屠杀（即纳粹屠犹）事件在西方主流话语中的反复表述，“南京大屠杀在这个话语中始终处于被遗忘和搁置的状态，印证了操控和复制这个话语的内部机制的集体意识的局限”【7】。具体到电影界，中国影人虽有多部讲述南京大屠杀的影片问世，可惜未能起到跨国传播的作用，遑论影响主流西方话语？于是，由西方人自己制作的《张纯如》在这个极不正常的大屠杀语境中的意义就犹为明显。因为在当代社会里，“随着大多数具有社会意义的行为得到了一长串复杂的因果和功能依赖关系的中介，道德困境消失在视野之中，而做进一步检审和有意识道德选择的机会也就越来越少了”【8】，也就是说，细化的社会分工和冗长的生产链条使得个人行为与其后果之间的距离被空前拉大了，这种前所未有的距离显然造成了西方观众普遍存在的对南京大屠杀的道德盲视——他们“看不到”南京大屠杀，于是他们也自欺欺人的以为不用承担任何道德责任。从这个意义上讲，“道德看起来符合视觉法则。靠近眼睛，它就是庞大而厚实；随着距离增大，对他人的责任就开始萎缩，对象的道德层面就显得模糊不清。直到两者达到消失点（vanishing point），并逸出视野之外”【9】。因此，《张纯如》的问世也有其不可或缺的意义——消弭西方主流社会与南京大屠杀事件中的遥远距离，强迫西方主流社会近距离凝视南京大屠杀事件，从而拷问他们的道德良知。
必须指出的是，以上论述并不代表对《张纯如》所揭示的历史事实就只能不加处理的接受，长期以来，“我们在考察南京大屠杀、日本侵华事件之初，就将它设定为一种事实，所有的工作都是为了找寻、求证这样一个单一化的事实。我们当然可以把这个问题推进——如果我们对目标进行反思的话，会发现这个目标实在寻求过程中被不断建构的”【10】——自然，影片《张纯如》也参与到了这个建构过程之中。

    3.对女性知识英雄角色的塑造
一个不容忽视的现象是：张纯如是个弱女子，而且在美国社会中属于少数族裔——中国移民。所以严格的说，张纯如的身份并不符合“白人、男性、中产阶级”这一美国社会的主流身份符码。
女人是两性关系中的弱者，战争来临，女人也成了最悲惨的受害者。从影片《张纯如》来看，也是如此——但更为吊诡的是：承担起拯救女性受难者重任的还是一个弱女子——这么说绝无诋毁其他历史工作者，特别是片中曾经采访过的那些男性受访者的意思，而是单从影片文本看来，完全是一首女性意图拯救女性、但女性拯救者最后又以身殉道的凄美悲歌。
西蒙?德?波娃曾说过，“一个女人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居间于男性与无性中的所谓‘女性’”【11】。从这个观点来看，张纯如在《张纯如》中没有什么女性身份表现出来——张纯如几乎没有承担起任何人类文化所赋予的“女性”职责。诚然，张纯如的丈夫在片中接受访问，不过对于他与张生前的夫妻生活或者爱情经历，《张纯如》未着篇幅（这里可能也是影片需要注意的一个细节，因为影片给人的印象似乎是：张纯如因不堪心理压力而自杀，其夫似乎未起到及时开导的作用，而且张长期在外调查取证，可能疏远了与丈夫的关系）；此外，张纯如儿子的出生也曾被影片提及，但只是作为张忘我工作无心家庭的一个例证；于是，在整部影片里，张纯如与小家庭的关系只是若即若离，真要细究起来，她与父母（大家庭）的关系反倒显得更紧密些——而这种“女儿”的身份也直接投射为张对“中华民族的儿女”这一宏大的身份认同感。
从《张纯如》影片来看，张纯如只是一个近乎疯狂的历史研究者和作家的身份（同时，她的“无根”漂泊状态意外的反讽了她的中国裔出身），当然她的女性敏感也让观众们对张纯如的不幸有了更多的关怀。在影片中，受害者很多都是女性，一直都以苦弱、无助的形象出镜受访（张纯如在片中亦曾感叹幸存者现今生活的窘迫）；而那位否认南京大屠杀史实的男性日本右翼作家，则采取了某种咄咄逼人的态度，从而令人生厌——当然想要抵赖铁一般的历史事实，他必须得采取一副无赖嘴脸才成。
当然，女性的身份也给《张纯如》抹上了一层柔美的色彩，片头便是张纯如在海边漫步的情景，其间悠扬的歌声响起，金色的阳光撒满沙滩，不禁让观众们对这位女性知识英雄充满了艳羡，而此种情景与张最后的自杀相比，更是令人唏嘘不已。
    一个民族的苦难压在一个弱女子肩上，当然会把她压垮。

注释：
【1】刘美玲《<张纯如?南京大屠杀>：张纯如精神的延续》，载《艺术评论》2009年第6期，第76页
【2】朱立元、王文英《真的感悟》，上海文艺出版社，1989年，第291页
【3】热拉尔?热奈特《叙事话语 新叙事话语》，中国社会科学出版社，1990年，第158页
【4】同上，参见第161页
【5】参见安德烈?戈德罗、弗朗索瓦?若斯特，《什么事电影叙事学》，商务印书馆，2005年，第47～63页
【6】《未损坏的大屠杀文化》，布达佩斯1993年，第22页
【7】李洋《大屠杀的目光伦理》，载《电影艺术》2009年第4期，第59页
【8】齐格蒙?鲍曼《现代性与大屠杀》，译林出版社，2002年，第35页
【9】同上，第251页
【10】王炎《奥斯威辛之后》，三联书店，2007年，第123页
【11】波娃《第二性》，湖南文艺出版社，1986年，第23页

这篇剧评可能有剧透 这个剧的本子肯定没有问题，毕竟里面关于世界观设计的细节真的是非常的精彩丰富，剧情场景还有设计真的是要多好看有多好看，而且配角也经常会说出符合道理的选择。 所以主要问题就出在这俩男女主身上，在排除编剧就是想表现“be a 圣母圣父 is better，运气will加成”价值观的...  (展开)

       出人意料的好电影，出人意料沉重得让人从 头顶凉到脚心的好电影。

       因为你可以从中看出许多现实的沉重、无 奈，甚至绝望，无可回避。

       故事情节说复杂也复杂，说简单也简单，恰 如正常的现实生活，总会有莫名其妙无法反 抗的“惊喜”在各式转角等着你。不是有一 句“生活真谛”么——转角不一定遇见爱，还 有可能遇见狗。

       与其说这是一部讲述中年危机的电影，不如 说这是一部讲述人性的电影——在社会这个 大机器的运转碾压挤兑下，我们善恶摇摆， 给自己找尽借口，用所谓原则粉饰自己的贪 婪与自私，也有可能是被碾压得几近变形又 想费力保持善良但不得不在现实中屡屡对善 良这一信仰产生怀疑，这就是人性——谁也 别想否认。

       几十年前，有作品讨论过中国人性，代表角 色——阿Q。在那个年代下，他是普罗大众 中的大概率代表，自轻自贱自我麻醉。而现 在，几十年过去了，社会机器改变了他碾压 人性的模式，所以，大部分的阿Q变成了老 宋——在这个极易走向极端却被美誉为剑走 偏锋的年头，你善良、屈从原则，却会被身 旁忙碌的人群撞倒、踩踏，他们不为自己的 疯狂而羞愧，只是讪笑着你的狼狈，嘲讽你 不懂规则。终于，你被逼得，变成和他们一 样的人，变成那种你最讨厌的人。这是这个 社会对你最大的伤害。

       有的时候，你不得不怀疑你的人生就是一部 《蝴蝶效应》，你用尽全力挽回、营救、消 解、逃避，噩运总是换上不同的衣服站在你 的面前等着，不是今天，就是明天。

       最让人喜欢的是，导演讲述故事的方式。像 画国画，以最淡最淡的墨水一层层细细地往 宣纸上刷，以平淡、真实的小细节，如老宋 不接老婆电话的方式，老宋老婆闹别扭的方 式，头顶的袜子，阿康服伺老人家的桥段， 把老宋身边每个人物的故事缓缓地讲出来， 不着痕迹地把整个故事的几条线索串向同一 个方向，最终大冲突的那个方向。仿佛凌 迟，刚开始只是帮你洗澡剃头热蒸打开毛孔 掏耳朵去毛，突然来几刀削皮至骨却偏偏不 结果了你。

       而最终要了你的命的那刀，却是一毫米一毫米钻 向你的心脏的，那就是电影结束时，平哥说 的那段话，说他为什么会变成现在的样子， 说每个人都应该为他所做的事付出代价， 说，这个世界其实只怕恶人。你不由得会从 心里涌起一股对他的怜悯，对自己的怜悯。 我们在丑陋云集无法自保的社会里生活，色 厉内荏张牙舞爪地自我保护，却终于会被身 后的那块石头砸中脑袋，就像老宋无能为力 下对平哥的绝地反扑。

      《目击者》留下的思考空间何止这些，其阴 冷的余味是绵绵不绝的。沉重的氛围不像平 时所见的在厦门拍的偶像剧、喜剧，但它很 真实，真实到你无法否认，任何人都曾或多 或少处于老宋的境况下，我们终归会是自己 所做的每个选择的牺牲品。

       特别提醒，为了过审而增加的结尾，尽可忽 略了。你我都知道，生活不总是这样的。