前一阵子看了《万物生灵》，看到有人推荐《德雷尔一家》，所以就看了这部剧。前两季的观感都很好，但看到第三季的前两集，作为一个女性我真的感觉不适和愤怒。

以下内容涉及剧透。

前两集大概讲的故事是：二哥脚踏三只船，家庭成员们纷纷组队pick最心仪的女嘉宾，（一号嘉宾——自信女人达芙妮；二号嘉宾——可爱女人桑塔；三号嘉宾——幽默女人迪奥尼西亚）在互不知晓的情况下，不约而同的邀请他们眼中“二哥的最佳女友”来到家中做客，导致二哥脚踏三只船的卑劣行径败露。妈妈鼓励二哥选择最喜欢的人，并和剩下的两个人讲清楚。二哥选择三号女嘉宾，并和其他两位嘉宾做了了断之后，得知一号女嘉宾意外怀孕.....

整体上大概就是这么一个故事。

在一开始看到这部剧的时候，我其实就已经感觉有些不适，但我认为这部剧的背景毕竟设置在了一战前，闭塞的希腊小镇+男性导演，我做好心理准备，可能作品或多或少都会些冒犯女性的内容。

比如在第一季第一集当中，一家人认为母亲的易怒的根本原因是因为母亲没有一个男性能够跟组成婚姻，于是大哥忽略了母亲的个人意愿、个人喜好、以及母亲的个人条件，将一个没有素质、满嘴粗话、酗酒、性骚扰女性的老大爷领进了家门，并意图撮合。而在此之前大哥还认为这个老头也许会有点钱，没准能够解决家庭的窘境。这段情节已经让我有些不适，但我当时是认为，在当时的时代背景下，大部分的女人是需要生活在家庭中，她们对家庭观念深入骨髓。

又比如妈妈在领着她最喜欢的那位女嘉宾来到家中时，她说：Leslie是一个脆弱的人，以后你要多照顾他。然后女嘉宾还一脸激动的说着感动和感谢的话。

我喜欢这部剧的原因，是因为里面的人物塑造，他们每一个人都有自己的长处和短处，而作为观众总是能够在这些人物身上看见自己，看见自己的家庭和生活，又能够在人物的嬉笑怒骂中收获感慨和治愈。妈妈虽然有时候会过度干涉孩子的生活，有时候也会有些刻薄，让人尴尬，但是她可以很快的意识到自己的错误，总是全心全意的为家庭付出，保护、包容每一个孩子。大哥四体不勤五谷不分，但是他能够全身心的投入到写作中，收到稿费也会及时的补贴家用。二哥有时候有点缺心眼，一直在想着怎么赚钱，分担家里的困难，危机的时候总是靠谱，恋母、但是在母亲选择爱情时，他难过但不会拼命阻拦，也会一同帮忙庆祝。妹妹面对爱情总是充满激情，弟弟热爱自然......

但是在第三季前两集的时候，我发现这些人物几乎没有任何一点成长，他们困在原地不断的犯下之前犯过的错误。比如妈妈过度干涉孩子的选择。而导演、编剧安排三个女生像蔬菜一样被人选来选去这一点就已经让我觉得有些不适。在二哥事情败露，三个女生面面相觑时，二号女嘉宾还能对二哥说：你是一个好人但我不能跟你在一起......说实话就算再爱一个人正常情况也不会说“你是一个好人”这种话了。（最离谱的是还能有女人愿意跟她在一起）

二哥在妈妈怀里痛苦表示：我只是想慢慢选择，让她们自己离开，剩下的那个就是最爱我的.....我认为作为影视剧中的角色，不一定都要有多么崇高的道德。花心就直接花心，还装着一副天真的样子为自己开脱，这真的会大大的降低对人物的好感。

而同时，一号女嘉宾在意外怀孕之后，二哥听了大哥的意见带着女嘉宾去检查是否真的怀孕，然后在等待的过程当中，二哥跑路，理由是为了参加姑妈的葬礼。照常理说，姑妈下葬这件事是一家人说了好几天的事情，而且一家人都去了，二哥不可能不知道。（也可能是编排的漏洞吧）总之，把怀孕的女嘉宾抛在了一旁。等到再回到现场，女生告知二哥确实自己已经有孕，对女生没有一点关心。我认为这两集的故事真的没在细节上做充足，同时也真的很冒犯女性。二哥在第二集结尾成功的接生了一个小宝宝，按照正常的逻辑，二哥应该对孕妇是有尊敬、爱护的成分在其中的，因为他是女性生产过程中最为切身的陪护者，理解女性生育的不易，是不应该把一个怀孕的女性扔在一边的。

而这也说明，二哥从监狱法庭躲过法律的制裁，经历过大大小小的事情，自身却一点成长都没有。同样母亲的角色也是如此。你很难在人物身上看见他们的成长，他们的缺陷变成剧情的必需品，变成笑料。同样的，这三位女性也是如此，她们出现的作用完全是为了二哥，你很难在剧中看见她们自己的视角，她们的行动，她们对于这段爱情的态度到底是如何，以及不和二哥结婚的怀孕女生到底会不会经历非议，二哥完全没有和怀孕女生商议，这个女生被二哥抛弃，再到提出结婚，也是父亲作为主导者。在这两集当中，我看见的是完完全全的男性视角，二哥以天真的话语为自己辩驳，母亲站在儿子的角度上完全忽略作为受害者女性的感受。如果说是为了贴合当时的时代，那为什么会有Vasillia，为什么会有母亲大胆追爱呢？这无疑都是加入了现代化的元素进行演绎后的结果。按照正常逻辑，起码要有人为这三位女性说一句话，或者起码她们自己要能发出一些声音。但看下来全是对二哥行径的默认。导演和编剧起码说在这两集上完全的忽视了女性的视角，并十分理想化、理所当然的将这三位女性的形象趋于一致——顺从、臣服。

这是让我感觉最为难过，最让我不适的原因。

1、首先，真的得沉下心来看这部电影，前部分昏昏欲睡，后半部分渐入佳境；2、女主的晚年生活可以说被整个世界抛弃了：儿子的仇视、监狱里的老伴、失效了的会员卡，汉娜就跟岸上搁浅的鲸鱼一般，无助、绝望而发不出任何声响，而片中看不见的小男孩更像是汉娜的影射；3、于是，汉娜索性也抛弃全世界：掐掉百合花花芯、丢掉照片、演不下去的独角戏....4、片中几段画面对比放大了孤独感，尤其是地铁几个场景；5、女主表演加两星，全程近景?特写，一人扛起一部戏；6、厕所哭戏让我泪崩。

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

亲情，友情和爱情，每一集的剧情差不多都围绕着这几个元素展开。一个人小时候的经历很重要啊，会很大程度的影响未来的成长或者成为一个什么样的人，时间是一个很好的催化剂，慢慢的让一个人从无知到成熟，还有在人生中遇到的每一个人，都让我们的形象更加丰满和成熟。哈哈哈，还是比较好奇老板娘，第6集中出现了，剧情末尾飞出的锅碗瓢盆好应景啊，老板娘看着很温柔的人好暴力啊。第10集跨年荞麦面里面老板娘也出现帮忙了。希望多来点关于老板和老板娘的故事。

还有时不时出现在不同地方的流浪汉，之前的韩国，拍戏的中国都有他的身影。还有之前第二季消失的马铃薯姊妹诈骗中的妹妹最后也又出现了。不同的人聚在一家小小的店铺中，好温馨啊。

更新：写完之后看了眼豆瓣评论，我没看过原版，才知道这是翻拍的，对比不了。

不要因为baby就劝退了。虽然我一开始也有点，但是本人一直觉得年下很甜，所以还是看了。这个CP我确实没有狠狠磕到，就是有些片段的时候觉得还不错，大部分时候就看看就好。不过我还挺喜欢副cp的。作为一个小甜剧，剧情不拖拉，不搞啥子狗血的，一切都和平发展，男女主人设都挺好的（当然个人更喜欢女主的人设），这个女主定位我太羡慕了，上海的户口有车有房，但是又不是大富大贵的家庭，职场上全靠女主自己的能力。女主在职场上也比较真实，有恶心人的同事，但是也有志同道合支持她的朋友。大老板也很真实，没有因为女主光环就优待啥的，出事了就贬，有功就升，挺好的（后期可能有点吧，也能理解）。然后女主比较独立，不依靠男主，但是又和男主互帮互助，是彼此的支撑而不是拖油瓶，这点是我最喜欢的，不给我搞什么为了爱情抛弃事业。男主人设在爱情方面有点过于理想化了，但是事业方面以及几次被前男友打击的时候还是比较真实的。以及，女主的后妈就是后妈天花板了。女主的爹也让我感触很深。就是有些古板，担心孩子但是最后尊重孩子，愿意接触新事物（女主弟弟搞主播这种）。几位配角的人设也比较完整，谁到了职场上不希望遇到陈爹这样的老板呢?女主闺蜜就是当代部分女性的展现，"不婚不孕保平安"，太真实了。

综上，整体剧情不错，该甜的甜了，人设没崩，作为一个平平淡淡的日常小甜剧来看还是不错的。

拜晚年

作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Beyoncé的一天都只有24个小时 今天的HOMECOMING就是最好的证明 除了自己的努力 我的B选择了一个高级的角度 回归自己的群体回到自己的根本 传承和保护 最重要的是什么 就是传承 走下去传下来留好了 就是最好的保护和发展 黑人才不缺尊重 黑人才不缺自信 有色人种也是 咱们就该嗨起来 拽起来 把自己的魅力发出来 苦难才不可怕 延续才叫可怕呢 这个女人 早就已经跳脱了一个名人的身份 她的伟大 早就不是亲力亲为喊口号了 她已经找到了最有效的办法解决最难搞的问题 这样的icon绝对是这个时代最宝贵的财富宝藏

有胆识敢爆发！绝不求稳敢突破！女主性格的确受不起

人性贪婪？但我觉得贪婪所以更有人性！

有时我总想在最高点，我为什么总忘记看，但是想想，如果不是今天跌了，我又怎么能知道昨天是最高点咧，在动荡三天后我丢了，因为这个水平收入足够了，但是在我丢掉第二天，又飙升，瞬间再创高点，但这天收益已经不属于我

韩剧依旧喜欢回头草，不过也是，灰姑娘本质她也是贵族所以能看到王子！不同水池的鱼儿注定游在不同的流域，没这点关联编剧就算有神指，也编不出来！土里面的姑娘怎么才能和天上的神仙打架????

等午饭吃的一点点唠嗑

最近为了备考在复习发展心理学，看到皮亚杰的儿童智力发展理论的时候突然想起来。最新的魔卡少女樱里，已经成为了初中生的小樱捕获的都是更偏抽象概念的卡牌（aqua、siege、gravity……）；而当年还是小学生的小樱，捕获的卡牌都是具体概念的卡牌（wind、earth、fire、water……）。

这完全符合皮亚杰描述的形式运算阶段（11-16岁）和具体运算阶段（7-11岁）之间的区别啊！具体运算阶段的儿童能够进行简单的逻辑推演，具有了明显的符号性和逻辑性，但仍局限于具体事务和日常经验，缺乏抽象性。到了形式运算阶段，儿童能够提出和检验假设，能监控和内省自己的思维活动，思维具有抽象性，能在头脑中设想出许多和自身经验无关的内容。

嗯，所以，新版的小樱变得如此神勇果断，除了本身的主角光环之外，自身的心理和智力发展也是必不可少的。

所以，CLAMP大妈们大概多少是研究过发展心理学的吧……

剧情老套到爆，看头知尾，毫无期待。 表演也渣，细节、对白渣渣，动作枪战原本是这个戏唯一的卖点，却变成了最蹩脚的一环，简直是随便找几个人去玩打野战游戏拍出来的效果都比这个好。

大段的“文戏”（口水戏）注水撑时间，动作枪战成了点缀，挂羊头卖狗肉。本来文戏好的话，多点也没问题，可现在这些演员、这些人物关系，就别指望能拍出什么好戏了。

踩地雷这个看着好儿戏。