最近看了<理想之城>很喜欢。少有的比较正常的职场剧，从服化道到剧情线都比较真实有逻辑，不愧是女作家的作品。苏筱这个人物塑造得非常好，以前吐槽过为什么大女主文里的女主都还精致漂亮得不行，搞事业的人哪有精力整那么精致是吧？苏筱的造型变化就很合理，一开始就工科女三件套咋舒服咋来，也没有刻意邋遢，但整个人就很普通，不丑，但灰不垃叽的，升职之后稍微涂个口红，也没有刻意不修边幅，就感觉，很正常，没有什么人设。还有和男主的感情线也是，没啥狗血，实在谈不动就不谈了，也没有刻意坚壁清野。现实很多感情也就是这样，无疾而终，没有什么明确的归因。令我特别感同身受的是夏明对苏筱的感情，我觉得那都很难说是一种爱恋，主要是一种仰慕。仰慕的意思就是，不管能不能追到对方还是想尽量帮助对方。其实汪炀，董事长对苏的情感也类似。这其实非常合理，并不是苏有什么玛丽苏光环。看到很多人吐槽苏筱幼稚，真实职场会扑街死，觉得这些人并不了解真实的职场。因为我本身很接近夏明，就是既想保证自己安全又想保证自己的底线，又加上智商允许自己这样去落实，最后操作出来就会像他那样，陷入一种又复杂精妙又ugly的处境。这种路子短期内的确会比一般人走得好一点，在这个过程中也会有自得感(像夏明自语的我怎么这么适合干这种事啊)，自己居然能平衡这么多的利益和诉求，有一种抽桌布而玻璃餐具不碎的智商碾压感，但这样操作最大的问题在于，这对自己心性其实有很大的损耗。他什么都考虑到了就是没有考虑到自己的心性，所以他总是有点疲惫的样子，这种疲惫就是来自于过度计算带来的磨损。他的计划如果成功执行了，那么，他会得到所有的利益(包括道德上的)，但与此同时，他对世界，对自己的评价会大幅降低。这就是磨损的来源。夏明最大的问题就是这里，他只能看到已经存在的东西，并且在这些已经存在的势力里找到一个最优解，董事长既是这样的人，他只能寻求应对之法。而苏筱则能够为了还看不到的东西去努力，逼迫那个还不存在的东西在这个世间呈现出来，就好像她能"看见"一样。她的计划执行成功后，所有人对所有人的评价都有所上升。这就决定了苏是第一流的人物，而夏只能是第二流的人物。这个和他俩的世俗职位，成就都没什么关系。因为驱动苏的是君火，而驱动夏的是相火。他俩是精神上的君臣关系。夏遇到苏这样的人，会情不自禁地提供各种资源给苏吸，就算主观上想要算计对方，最后也会变成成就对方。因为他积累的所有的资源都是在等待这样一个能让他"看到"的主公。这种悸动就像我看到宁宁的感觉是一样的。在苏出现之前，夏做出来的是世间最精美的东西，在苏之后，天然的东西被呈现出来了，夏曲里拐弯的人工制品就像开玩笑一样。但是在太阳升起来之前，最黑暗的日子里，谁又能保证太阳一定能升起呢？再说苏，苏其实并不完全是理想主义愣头青，她在很多细节上是抓大放小的，比如被陈主任陷害那些，她并没有像许峰一样轻举妄动，虽然她也会不爽，也有人的七情六欲，但这些小事件没有影响她的主要轨迹。这也说明她内核很稳，她真的能”看见”。其实真正的职场上，她这样的人会走得比夏明更远，因为在这片凶险变动的茫茫大海上，她能坚持得更久。而这也不是因为她能死扛，更坚韧，更顽强之类的，而是因为她损耗少，相比夏明，她更"贵气"，贵气不是说一个人的阶级习惯，而是说一个人尊重自己，了解自己，能够删繁就简。"人贵有自知之明”。这句话常被用来打击人，说一个人应该对自己后天技能上的短处和残缺之处有所了解。但一个人如果忽略了自己对正大光明的先天需求，后果将是更严重的。或许，那才是人真正的刚需。

这是一部很独特的科幻片，严格意义上说，它并不是一部真正意义的科幻电影。虽然影片中出现短暂的火星行走，火星大本营和宇宙的画面，但都不是重点，导演也没有投入太多的特效。不会带来什么感官视觉刺激。影片只是借助一个假想的情节和虚拟的环境，来表达人类社会中的爱情，亲情，友情，信任，和互相表达。主角男孩是出生在火星的人类，通过网络和地球的女孩网恋，最终跨越宇宙回到地球与女孩见面相恋，顺路寻找自己不知名的父亲。他代表了所有人类一出生时的单纯和纯真，不习惯虚伪的客套，不会说谎，不会婉转的表达喜欢和厌恶，不适应地球的重力环境和人际关系。站在他的角度反思人类社会，和每个人成长成熟之后的虚伪和防备。影片很轻松，很幽默。但是结局生离死别，煽情很到位。世间最遥远的距离，是他从火星来地球和你见面，而你们注定无法在一起。很感动。不过好在结局给了大家一个皆大欢喜的希望。女孩被宇航员收养，准备把她送到火星和男孩一起生活。影片默默无闻，很小众，但是真的很精彩。具备了科幻，爱情，温情，轻松，幽默，煽情，感动。而且推荐看4D的版本，伴随飞机，汽车和飞船一路颠簸，还有海风吹着你，很爽。

宅在家的五一*儿童观影推荐

五星为大家推荐《猪猪侠*恐龙日记》，抱着去电影院睡觉的心态去的，纯粹是为了取悦娃，刚开始画面出现还觉得国产动漫还是不行，画面视觉效果还是一般，然而最终却被这个故事深深吸引，并有 向全世界妈妈安利的激情。尤其适合儿童，它带给孩子思考的空间特别大，而且非常正能量。

影片讲述了因猪猪侠在一次穿越事故中突然失去行踪，为了寻找猪猪侠，阿五独自前往恐龙世界而经历的系列冒险故事。途中阿五结识了小剑龙牙牙、普猴花生和鲨齿龙利爪三位新伙伴，并一起与迅猛龙闪电为首的食肉龙对抗，最终成功击退迅猛龙闪电等一众食肉龙的故事。

故事不复杂，人设很有趣味，牙牙是剑龙家族的后代，食草类恐龙，生性胆小，刚出来遇见最凶猛的霸王龙，吓得直哆嗦，被猪猪侠成功转移霸王龙注意力，同伴喊她赶紧逃啊，结果她吓得腿都迈不开，非常真实的反应了，她的爸爸是剑龙家族最勇猛的斗士，为了保护剑龙家族和食肉的恐爪龙搏斗死了，她一直想像爸爸一样保护族龙。

小五是超星特工的实习新人，一直很崇拜猪猪侠，此次猪猪侠失联，他独自来到恐龙王国找他，却一直没找到，不得不独自面对很多危险境地，靠自己化险为夷。

…还有一些角色不详细介绍了，我想说说电影里面可以教育孩子的地方。

1.这是一部教孩子如何克服心中的恐惧，与弱小，一步步走向勇敢强大的电影。无论是牙牙还是小五，都有自己不自信，弱势的地方，面对强大的对手，纵然武力上不敌对方，但是勇敢面对是第一步，而后就要学会找到敌人的弱点，想办法去与敌人作斗争，比如学会甩尾巴的关键技能，比如学会布设陷阱，靠智力取胜，牙牙克服了心中的恐惧，终于迈开了腿，并学会积极想办法，正如爸爸告诉她的，当你陷入困境时，多看看周围，我和米谷复盘，告诉他们这其中牙牙是如何一步步强大起来的，有了故事的对照，孩子理解起道理来就更轻松。

2.这是一个打破定律的故事，强大的食肉恐龙闪电一直重复的一句话就是，食草动物一定会被食肉动物吃掉，这就是命运。就连剑龙中的长者，也认定这一定律，可是牙牙大声冲他喊说，这是胡说，我们是不会输的！ 这里让我们可以告诉孩子，有些规律看起来哦符合常理，但是不一定就是不能改变的，只做我们不畏惧权威，我们就不会被束缚，去探寻属于我们内心的真理，需要勇敢的质疑，大胆的捍卫自己！

宝宝不一定能懂，但是我给他们举例，如同校园霸凌一样，或许孩子们在学校，有那种身高马大的大孩子，他们很强势很霸道，打架总能赢，所以他们是主宰者，认为弱者就应该屈服，但是我们一定要勇敢的说不，不要用蛮力去解决，牙牙是一定打不过闪电的，可是牙牙首先不畏惧它，其次会用脑袋想办法，最终保护了家族。

3.这个故事还给我们展示了什么是友情，什么是合作，五个小伙伴各有特长，他们从一开始的陌生到共同经历生死，让友情更加坚固，从意见不同分道扬镳到最终合力去打败恐爪龙，我一直在给米谷解释，你看他们是多好的朋友，关键时刻一起合作，这样的他们的力量才更强大，因为他们是很好的朋友，所以在危难的时候互相帮助，有好东西的时候也相互分享，这也是一种朋友之间的爱，让他们懂得，友情是人生中不可缺少的情谊。

这部电影真的太好了，虽说猪猪侠只出来十来分钟，但我觉得这种安排尤其巧妙，不能一直由能力者出场，就像所有的动画片，奥特曼一样，关键时刻出场一个英雄，这部片的动人之处就是，大家都不厉害，但是都没有放弃，愿意去挑战，去思考，去学习，进步，成长！

太有启示意义了，所以推荐大家一定要带孩子去看！

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

【详细】

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【脆弱感】

之前看过朱迪·福斯特老师的采访，说，对于男性，最重要的是一种脆弱感，能去透露出，“我能被伤害，我很敏感”。

而苏念衾这个人物形象，包括他的家庭背景，演员演绎，都溢出一种“脆弱感”和“孤独感”。是他所有过往，不被接受的残疾，被抛弃的童年，孤身一人长大的残缺美共同塑造的。

他纯净无邪，就像无焉说的一样，他失明的眼睛，看不见世间的纷杂，与世界接触的方式，只有在黑暗中触摸一本又一本的盲文书。他也小心翼翼，面对无焉妈妈的不满意，屡屡想触碰点破这个问题，也屡屡停下手，不想面对，也不敢面对。

苏念衾充满缺憾的人生，被无焉用星星碎片一点一点修补，注入阳光和鲜活的生命。而后再次支离破碎。

在我看来，主演林彦俊在前期很好的塑造了这种脆弱感。

一是男主外形所赋予的。在穿上白色衬衫时，被包裹住的细窄腰身，挺拔的身姿，从不会弯下的背脊，举手投足间的矜贵，仿佛他身来就是狮山苏家的贵公子。这一点在现役男演员里是很难得的，“男性的凝视”在逼迫当下女星身材内卷，而男演员们真正做到自我身材管理的少之又少。

二是男演员对苏念衾的演绎所赋予的。对于苏念衾“脆弱感”的把控，其实非常难，尤其还是一个盲人角色，缺少眼神这样的重要情感释出器官，“细节把控”便成了将观众带入角色的重要渠道。二十多年来苏念衾都过着一种几乎与世隔绝的生活，他不常同人交流，常常在一片黑暗中一次又一次地弹奏《月光》。记得看过一场男主演林彦俊弹奏《月光》的花絮，非常惊喜剧中的钢琴声是男主亲自所奏。我始终认为，深入角色才能更好地诠释角色，用自己的双手去弹奏《月光》，才能共鸣当下的苏念衾。

【霸总感】

内地甜偶剧集层出不穷，对于“霸总”的演绎，看似变得非常简单，信手拈来。大家都普遍认为，演好霸总，只需谨言少语，面色冷淡，高高在上即可。如果仅凭此，那结果无可厚非，会落入窠臼。现代霸总的演绎好像总与“油腻感”并存，他们时常将自己放在高高在上的位置，居高临下地看着女主，偶尔露出不可一世的神情，他们会去爱女主，尊重女主，但可悲的是，他们学不会尊重除女主以外的人。《原来我很爱你》让我很惊喜的一点就是，苏念衾是霸总，但他更是一个礼貌且温柔的人。他会在接喝醉酒的女主回家时，等待车辆来接走孤身一人的女二再离开；遇到过路的盲人时，他会主动搀扶住那位盲人的手腕，确保行至盲道。不是否定其他影视剧中霸总的形象，否定他们没有同理心，只是很少有剧会将这些大约可以忽略的细节拍摄出来，同样的时间，他们更愿意花费在拍摄男主如何在属于他的世界叱咤风云，而忘了其实揭开霸总的面纱，他们也同样可以行走人间。

写在最后。

如果说前期是女主在对男主诉说“原来我很爱你”，那后期就是男主用一副完整的躯壳对女主说，“我也很爱你”。看过很多的评论，批评了男主前后期角色转变的“撕裂感”。在我看来，在《原来我很爱你》这个虚拟世界中，后期的复明，承载的是当下生活在现实世界的我们，对于“圆满”的一种向往。前期惹人疼惜的小瞎子固然博人喜爱，但对于桑无焉来说，苏念衾甩不去的“自卑感”日日累积，于她而言又何尝不是一种压力。

但无论身体残疾与否，都希望看完这部剧的朋友们，可以拥抱爱，并用力追逐爱，不辜负爱。

最后，感谢《原来我很爱你》剧组，跨越五年时间，精心筹备的这部作品，是你们的诚意，才让我们在这个夏天找到了你们。也祝愿林彦俊先生、万鹏小姐以及所有剧组演员们，星途坦荡，前程似锦。

《天机十二宫》是我独立完成的第一个网剧项目。

一年多的时间，从拿到小说开始，到和铁男的和之编剧工作室一起创作剧本，再到项目开机，后期制作，之后经历了很多难以描述的艰难险阻，就在前几天中午，他就这样播出了。

其实我很庆幸我交了很多朋友，他们叫沈爻，叫玉长风，叫万蕴灵，叫邱怡，叫陈十六，叫杜澜初，叫林靖海，叫花何惜，叫北定帅，叫阿以虎。

他们常常出现在我的梦里，有的在对我笑，有的在对我乞求，有的在对我流泪。

他们是我的角色，是我的提线木偶。我知道他们的孤独，他们的悲伤，他们的结局。

但当我现在回头想起的时候，不知不觉，他们已经成为了我的朋友。我们互相成为了对方灵魂中的寄生虫，汲取着养料，茁壮地成长着。

《天机十二宫》是一个讲述成长的故事。这几天我一直在看大家的评论，对于结局很多人都不满意，对于这件事情自然是要抱个歉的，因为某些不可阻挡的原因，我们被迫修改了结局，有情人最终未成眷属。这对于我来说，自然也是痛苦的。

时势如此，无力分辨。

《天机十二宫》并不完美，但每当我重逢我的朋友的时候，自然是有些心潮澎湃的。

他们都是一群可怜的人，他们有着自由的灵魂，却带着身份的枷锁，他们就像潜伏在自己心底的幽灵，找不到归宿。找到归宿的时候，大概就是要说再见的时候了。

我记得我第一次见到沈爻的时候，他和十六正勾肩搭背着向我走来。那时候的他还没有遇到万蕴灵，他的眼里清澈，满脑袋的其实只是想查出真相，他不想做阎王殿殿主。他被他的父亲保护的很好，没有什么人知道他的存在。他就像是一个刚出笼的乳虎。我没有好意思跟他打招呼，因为我知道他的未来。后来他遇到了万蕴灵，遇到了玉长风，有了难以割舍的人，也就有了要用力活下去的理由。

人的长大是一件令人烦恼的事情，不被迫要面对牺牲，要面对死亡，要面对失去。当沈爻找到生命的意义的时候，他终究无法再那么潇洒地浪迹天涯了。

当天机十二宫出现危机的时候，沈爻才第一次的长大了。

当人懂得“舍得”的时候，是万幸也是大不幸。

万幸在于，懂得“舍得”就意味着你拥有了强大的人格，你不惧失去，你珍惜获得，你知道你有了力量可以对抗整个世界。

大不幸在于，懂得“舍得”就再不能放肆、单纯地热爱这个世界了。

沈爻终于不再潜伏，他做了阎王殿殿主，做了所有正确的决定。

他成为了一个英雄，可我最后一次见他的时候。我却有些为他难过了。

他就像绝大多数的我们一样，成为了一个“正确”的大人。

这是成长，也是悲伤。

我记得万蕴灵第一次出现的时候的稚气面庞，那时候她依旧是这个王朝的公主，她即将前往和亲，可她依旧是一个快乐的小二逼。这座城是她的，她自然是可以肆意妄为的，她不知道什么是爱，也从未受到欺骗和伤害。她不知道什么是自由，也不理解自由。

她是那么可爱的一个人，就这样遇到了一个自己爱的人。

她是爱沈爻的吗？我不知道。

她是爱自由的。她无比讨厌自己的身份，也无比讨厌自己遇到的所有复杂的事情，她和沈爻一样单纯，她只想着做好一个可爱的呆萌妹子。可终究填天不遂人愿。

人终究是无法万事顺遂的。

沈爻对她来说，就像是夏日的雨，冬日的雪，春天的风，秋天的落叶，看似是一番平凡天光，却蕴藏着这个季节所有与众不同的精彩。

沈爻，让她看见了不一样的天光，也就没有办法再坦然面对离开了。

人一旦有了不忍放下的东西，终究会变得容易难过。当一个人学会难过的时候，注定也就离快乐越来越远了。

人长大终究是要学会不快乐的。

我最后一次送她离开的时候，她走的时候没有回头。

她到底想不想回头呢，我终究是不知道的。

只是我知道她也找到了自己的归宿。

她知道自己该做什么，就是她成为最美丽的公主的时候，但也是她彻底明白自由可怕的时候。

自由是个可怕的东西，你不知道它存在的时候，你觉得你一直都拥有；当你知道它存在的时候，你也就再也不会拥有它了。

和亲那日，她无比华美，但走向的是墓碑。

我见到玉长风的时候，我想给他一个拥抱。

大概他才是最幸运的人。他终于可以找回曾经的自己了。

那么单纯的喜欢，却有了那么多复杂的理由。那么多复杂的理由，都是一句我爱你。

有了这句话，万死不辞。

所以看到他倒下的那个瞬间，我松了口气。

他终于不用再痛苦了，终于可以为万蕴灵肆无忌惮一次了。

愿你余生皆好。

余生不好，万分抱歉，我也就只能送你，到此为止了。

至于花何惜，我是可怜她的。

暗恋这件事情，从来都是痛苦的。

尽在不言中，看似是浅显的道理，但细细想，也是有多少无奈在其中。

花何惜因为沈爻的一个回眸而钟情，之后便再也无可以回旋的余地。她终究成了一个傀儡，一个自己爱的傀儡。一个被爱操纵的人，她做了所有的努力，让沈爻成为一个单纯的人。

可其实就像所有纠结在暗恋中的人一样。

失去了自己的人生，终究只会变成一个莫比乌斯环，在永远找不到尽头的路上循环往复。

邱怡死的时候，我不知该说什么。

她不该死，但又非死不可。

至于没有讲清楚的林靖海和杜澜初，那便是又一个故事了，最近陆续开始连载，就在“哈兹09”的微博。

我知道很多人对这部剧有很多非议，觉得呈现的问题很大。我自己都可以说出剧本的很多个问题，也不想去辩解什么。

但我希望，你看完这篇文章能够明白。

我们只是想告诉你。

面对成长，不要害怕，勇敢面对。

我只是想告诉你：

少年不识愁滋味，归来仍是赤子心。

两句赠君，亦可自勉。

单位倡议观看，我作为尽职尽责的支部委员，自然也倡议了本支部的同志。尽管没有硬性要求，但大家还是自己掏钱看了。从电影的水平来说，打一星都嫌多，就是同名电视剧辅以其他影视作品和真实影像的拼盘菜，没有完整的情节，没有丰满的人物，没有考究的战争场面，大量运用非电影的手法，与其说是电影，不如说是情景模拟型的纪录片，真是粗劣不堪。

但从回顾历史的角度讲，这部片子又很有意义。它清楚地道出了这场战争为什么要打、怎么打的，从彭德怀的视角回顾了战争的全过程和关键节点，简单而直观地讲解了中美双方的主要战略部署，非常简单但正确地道出了志愿军胜利的原因。

近年，因为党史学习教育、志愿军入朝作战70周年、中美关系等缘故，抗美援朝的话题重新热了起来，但以《金刚川》《长津湖》为代表的电影不仅没有完成讲述历史、还原真实的任务，反而令观众迷失在特效加持下的选择性叙事和夸大、虚构的情节中，反而加深了观众对历史真实的迷惑和误解。

人的记忆是短暂的，历史是层累的，随着时间的推移，这场战争的主题越来越为人所淡忘，在脑海中挥之不去的只有那些热血澎湃的片段，但如果不及时点题、不重新确认这场战争的主题和主线，人们对这场战争的集体记忆将是貌似连续实则完全不同质的。对战争代价浓墨重彩的渲染反而让人进一步疑惑甚至质疑这场战争的意义，对战士们前仆后继英勇牺牲的展现反而让人将胜利简单归结为不计代价的血肉堆砌甚至敌人的仁慈……

从这个意义上讲，这部电影、这样的电影，是有必要存在的。电影爱好者尽可以对其嗤之以鼻，但作为党员干部，抱着学习历史的态度，应该认真看看。

横线划的十足齐整，不是新年的痕迹，却是不曾知的哪一年里读到的这段，觉得体悟，便如此标注了，如今读来，越发地觉得醒悟，有震耳发聩之巨大。你便不得看当下之新文艺及其新文艺下的新电影，一派盛世中国的景象之下的，便是如此这般的瞒与骗的艺术。中国的编剧们唯独不敢睁了眼看的，因此生出“疯狂的某某”来这样的东西。疯狂外衣下的，是对事实本真地欺瞒与对观众求知的诈骗。拭目来看《疯狂的饭局》，因为不敢睁了眼看，所以生出变态的艺术混搭来——方言乱窜、蔬菜打斗、垃圾歌曲横飞等等。每每编出一个混乱而曲折的故事来，最终得一个大团圆的结局，给你看看恶搞与胡闹，博一点低级的笑料，如此便骗了票房的。中国的编剧们是闭着眼睛写的，唯独在这种闭了眼睛的欺世盗名中，方得出一点现世的功名来。对与现实无关的故事的肆意编造，成为维系他们“利禄”的有效保障，因为人们也大抵都是要存活在这种瞒与骗的艺术当中的，因为我们的观众便都是鲁迅先生所言的，“已经自己不觉得”。

给好评，又把龙太子整出来了，龙族一脉当反派的路上是真忙，而且还拿个三叉戟当海王呢。动作场面设计挺好，几场打斗特效都不错，花了钱了，大嫂的铁扇特效也像模像样。几个演员都挺喜欢，冲着他们来的，但台词对白确实过于拉夸，开头几个鬼还有点看点，最后的决战基本上就是套路。龙宫的场景像个大型特效博物馆，也算是对得起水晶宫这个名号了。

编剧胡编乱造。上官穿着高跟鞋上墙，进日军仓库。日军试验场就居酒屋那几个看守。子弹都是长眼睛的，人站卡车门两边日军都打不到。是几个人就打败鬼子几个分队的进攻。下着雨几个人坐在化工厂，商量部署。当日军都是瞎子。小分队几个人的造型太现代。常常是几个人坐在大街上，商量部署，就好像别人眼瞎耳聋似的。总之，烂的不能再烂了，一颗星都多了

从道德上看一个高三学生可以随意出入酒吧这真的没问题，一个大学生像流氓似的骚扰一个高中生尤其还是高考前这么重要的时期，居然没人管。这种剧情拍出来真的不会影响人的三观。

从片名来看，还是改成妻子像花儿一样吧？完全就是一部小三斗妻子的故事，提现母爱的伟大剧情在哪里，整部剧唯一智商在线的就是小三。

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）