有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

【详细】

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《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。

看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了，个人建议是不要跳过1直接看2，因为部分主要人物、重大事件（比如人球案）和人际情感是延续下去的，如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转，主要人物关系和斗争都在医生和体制之间，没有展开太多。麻醉风暴2就不同了，可谓野心满满。

第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线，算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角，从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面，能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性，第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看，都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的，爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层；爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说，我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾，而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕，虽然结尾略潦草，但真的可以算是业界良心。

要说败笔的话，记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来，很赶客。她的人设是那种理想主义者，本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜，她和李国毅的感情线后期我都快进了，导致我对结尾的never give up都共鸣不了，感觉既拖沓又不好看。而且论颜值，不要说混血的许玮甯，刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许，但是完全脱离少女时期的憨傻气了，有着明媚的成熟女性的美，令人惊喜。（是的，我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛，谁要看她一直少女！现在就很美啊！虽然剧里有时候要戴难看的假发）

后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了，我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义，紧贴实际，突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义，感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的，不能为了让观众爽就这么来吧（捂脸）

看麻醉风暴2之前不认识李国毅，我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜（反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力，吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种）他的前半段完成度不错，但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的，这个成长感觉看不大出来，也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的……

许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫，在第二部里面虽然着墨不多，反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡，表演方式也是不咸不淡的，倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘（开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么），我反而觉得点到为止很不错，和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长，身世也拓展了（虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情）就是最后董事长改选那个有点随意啊……

话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁，他在第二部实在太惊艳了，感觉和第一部完全变了人，是所有人里面节奏感最好最压得住的人（虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢？靠萧援助？）叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了，我一边看一边内心在为编剧鼓掌，你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师，当时把我哭惨了，他在里面演院长还不错，就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长，万大器稍微有点过火。

不知道写什么收尾好，总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们，医疗剧里面制作称得上用心且专业，是台剧中的值得一看。

当时看的时候就在想，这个导演和制片人神了，怎么每个人的性格，台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨，与师父朝夕相处，渐生情愫，埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍，被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝，生无可恋，绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望，悲伤，成为邪神的心如死灰，放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致，细腻传神，真实可信，说起来，以前从未看过她演的任何一部剧，就我个人而言，她的表演完全震撼了我，被她深深折服。师父白子画，看时有点讨厌他，冷冰冰的严厉，冷情，也想保护小骨，却一字未曾表露，从来在小骨面前没有一丝温情，明明知道她心性纯善，却屡屡逼迫她，让她受尽折磨，迟钝到人已经死去才发现深爱，情天恨海，也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿，为人精于谋算，温文儒雅，博学多才，小骨的遭遇也有他的推波助澜，和他密不可分，却让人恨不起来，我一直心水这样的男主，由张丹峰演绎的东方，表演自然，风流倜傥，温文儒雅，和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏，不夸张的说，几乎全民迷上花千骨，上至耄耋老者下至四五岁孩童，广场空空荡荡，跳舞的大妈都去看花千骨，洪荒之力力屡屡见于报纸，电视，那种盛况空前，许多年未见，花千骨堪称经典。

最近小伙伴都在念叨麦野君什么时候换衣服。本来以为他穷，只有这么一件黑T，直到下午细心的妹子发了微博才发现其实麦野君有很多件不同领口和材质的黑色T恤，因此联想到之前看过一篇游船的访谈，其中有一个细节是采访到一半游船被工作人员叫走，回来后解释是跟导演协商演员的服装。他在采访中提到服装是表现角色的东西，会对演员的服装提出建议。因此推断麦野君只穿黑色的衣服并不单纯只是因为画画时耐脏，因为穷没钱买衣服，而是有更深层次的涵义。（ps.因为麦野君的人物性格之前已经分析过了，所以这里不会再细讲，有不明白的请戳 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8748255/）（一）颜色往往是个性的体现（1）成熟稳重“黑色是一种明度最低，让人感到稳重、成熟的色彩。黑色几乎是所有颜色的好搭档，他让其他颜色看起来更亮。”（via.百度百科 黑色 词条）麦野君至始至终的黑T恤最直观传递的便是成熟、稳重感，久经风霜的他对社会对人有自己鲜明且独到的见解，这与懵懂无知加穗子形成鲜明的对比。同时，加穗子在剧中的服装多是白色或者饱和度高的亮色，由此体现她的稚嫩。亮色在黑色的衬托下显得更亮，变相是对加穗子幼稚的反衬。（2）攻击性“黑色给人后退、收缩的感觉，穿黑色衣服的人比穿其他颜色衣服的人显得更强壮，更具有攻击性。”（via.同上）既然是狼少年，攻击性便是自然而然。剧中的体现是满身戾气，愤世嫉俗。（3）神秘感“黑色代表秘密、隐蔽、不确定。”（via.同上）“黑色绝对是神秘的代表，为什么神秘人总是黑衣人并不是没有道理的。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）在第5话揭开麦野君身世之谜之前，麦野君总是散发着神秘感。他是官方人物关系图的单链条，除了加穗子没有任何人物与之相关联。除了简介中“与加穗子相反环境下成长起来的青年”之外，我们对他一无所知。麦野君家里发生了什么？麦野君是在怎样的环境下成长的？麦野君为什么对那个废旧的颜料壳有执念？...看剧过程中，我们常常带着这些疑问，而这种神秘感，黑色的衣服也起着推波助澜的作用。（二）行为是情绪的表达麦野君所有的衣服都是不同款式的黑色，这是一种个人选择的行为，而它表达的是某种情绪。（1）孤独情绪“孤独、个性、有想法有主见、缺乏安全感。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）没有家人、没有朋友的麦野君，表面上看起来爱发牢骚但内心其实是个孤独的人。没有家的庇护缺乏安全感，对人性抱有很深的质疑。（2）隐蔽情绪“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达，我不烦你，你也别烦我。”——山本耀司“喜欢黑色的人，从性格上大体可以分为两类，即‘善于运用黑色的人’和‘利用黑色进行逃避的人’。挑选衣服时，选来选去最后还是选了黑色的人大多属于后一类人。他们害怕别人对自己品头论足，因而买衣服时常挑黑色，这样才不会太显眼。”（via.百度百科 黑色 词条）长时间在处于社会底层看惯人心丑恶，对人缺乏信任，不想与人发生关联，不愿摊上任何破事。对人、对事都避而远之，让我一个人好好过就行。（3）防御情绪“出于隐藏自己的心理，所以喜欢穿黑衣的人多多少少是逢人只说三分话，未可全抛一片心的心态面对陌生人。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）麦野君的油腔滑调，对人加穗子之外的人都比较敷衍不真诚。（三）黑与白的对立与共性“黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。”（via.百度百科 黑色 词条）加穗子虽然不只穿白色，但所有颜色中白色居多，而加穗子的人设也是单纯得如一张白纸。加穗子和麦野君完全对立的成长环境和个性，却有着相同单纯善良的内心。相互需要相互补充，从而共同完成各自相反方向的成长。ps.游船想到哪个程度我不得而知，所以文章难免有过度解读之嫌。只是个人推论，仅供参考。

所以，麦野君的衣服什么时候换颜色？或许...明天吧。

人物塑造尚可，有些场面比较尴尬，即使与同类型电视剧比难称上乘，2星水准。但是第十集前20分钟对遵义会议上毛主席的发言再现的非常到位，我反复看了三遍，不得不为伟人所折服。遵义会议没有留下完整的文字记录，据参会人员回忆，毛主席用了两个小时透彻的分析了第五次反围剿以来的失利原因，征服了在场的大多数人。就凭这20分钟，再加两星。

导演像是一辈子只有一次拍片机会似的，强行将自己笔记本上能用的反转都塞到了一部电影里边。然而观众需要的是出人意料却能自圆其说的反转。由于铺垫的缺失（主角为扮演盲人而作的自我训练几乎没有交代）、细节经不起推敲的地方过多，使角色在那些极端状况下的反应显得极不合理，观众于是很难相信他们。当观众对角色本身都失去信任，电影也就失去了意义。

7年前我对短片版《调音师》的评价是：「两个小时的电影都无法照顾到的许多细节，这部13分钟的短片却一一交代。音乐缓慢，每一秒都如此漫长。」显然印度人在这部电影里做得比原作相差甚远，远到即使不与原作对比，也没能达到正常电影对叙述逻辑的要求。

phony的另外一条parallel就是教主John Smith本人……其中有多少是谎言或许不好求证，但是目前可知的是两人的生平经历有着惊人的相似：12岁启蒙；14岁明志；“not very well educated”（教主岳父原话）但是全靠自学；少年时期开始热衷于和同伴进行寻宝活动，都被认为“have an ability to locate lost items”且都在经历家庭困难之时开始发功；都让妻子意外地参与到第一个神启时刻；成名后大规模敛财；难产的经书翻译/编造之路；最终（都将）死在狱中。

据说MH去英国“传教”期间，背着父母仔细研读了批判摩门教的学者Fawn McKay Brodie撰写的教主传记《No Man Knows My History: The Life of Joseph Smith》。所以或许这种巧合也出自他手，正如那些他所炮制的古籍一样——他完全依照着教主的生平，一步步塑造了自己的生平。一方面是为了达到极致的戏谑，另一方面他也完成了对自我的造神。唯一不一样的可能是教主用搬家的方式多次延迟了deadline，但是今天的交通和通讯已经不允许他这样“人间蒸发”了，MH继而走上了另外一条更残酷的道路。

我发现现在的小甜剧有一个方向，就是配角都不是那么的讨厌了。

整部剧看起来就是神清气爽，你只要看着两个主角甜就行了，男主角的颜还是挺耐看的，还挺腹黑，很萌的身高差，很美的校园剧！

不愿动脑子的老阿姨，就喜欢看这种，只负责姨母笑就可以！

不知道现在的大学校园恋爱是不是如剧中一样，都那么的开放啊！

不怪你不火啊，找到问题所在了，你这演技是初中生期末作业的水平，而且是用力过猛，不及格！看看包贝尔演的，至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗？之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊？每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技？说实话看你演戏真的跳戏，陆展博黑化版？不不不，是陆展博没断奶版。

这么好的题材，剧本也不错，就是不会找演员。任何电影，好人大家都能演，坏蛋最难演，看金世佳演坏蛋我都尴尬。希望金世佳再沉寂几年多多打磨自己，别接戏了，多演点话剧吧，过几年出来接个好剧本让大伙刮目相看。

实在不行金世佳你就找个班上吧。