第二季还是很精彩。从叙事结构看来，两条主线在不同时间线上并进，直到第六集，才揭晓在观众意识到两条线相遇之前双方就已经产生了交集。

在原始无法生存的环境里，当人性面对唯一救赎的可能，即便要冒着人性被扭曲的风险，却还要选择让生存得以继续，生骸村就是这么得来的，村庄和村民都是世人做出选择后，人性善恶的特质被无限放大异化后的产物。

“三贤”则代表着三种不同类却最典型的“好人”：贝拉弗，自我道德标准的守卫者，与俗世难融，赎的是身而为人犯下的罪，感性的痛苦源于自我；布耶可，唯一与伊奴缪伊有着深深的羁绊并与之共情的人，个人愿望最终也与伊奴缪伊所愿所感混合在一起，感性的痛苦来源于他人；瓦兹强，说是预言家倒不如说是最理性客观的领队，探险队前进的心愿夹杂着个人目的，让生存这个动作得以继续，理性的痛苦源于愿望的未来。正是在这样矛盾又艰难的向前抉择下，生骸村才如此丑陋扭曲，却也如此纯粹生动。

值得一提的是，在“愿望卵”的设定下，与现世可由数量和单位定义的理性价值不同，生骸村的价值彻底由感性来量化，这点就带来精神伤害的案件而言很是乌托邦了。

动画看到最后，生骸村内部矛盾在外部冲击下突然变得不知所措起来，彼此的敌对反倒全像是伊奴缪伊愿望被异化后的一个统一呈现。复仇的决心、颤栗的恐惧、柔软的牵挂、无可奈何的保障…在外部敌人入侵时，这些激昂的冲突一瞬间变渺小、无力、可悲甚至让人眷恋。就像人体内部经历了一场史诗级别悲壮的恶战，最终也不过是过世了一个陌生人而已…

好在结局法布坦抽离了出来并拥有了属于自己新的愿望和目标，不过立马又觉得这部成为了加上剧场版最手下留情的一部 :)

妖是妖的妈生的，魔是人逼出来的。本片气氛恐怖，情节灵异，动作精彩，成人演员精分，小孩演员正常，前面作妖，后面打怪，前三分之二治病，后三分之一驱魔。小演员的精湛演出成就了这部影片，让观众不由自主地站在他这边，希望对他不好的人都受到惩罚。影片最后的反转让人惊讶，也很自然。虽然有些漏洞，但惊吓效果确实非常不错。

妮可·基德曼太会演这些精致的女人们了。

这几年，从《大小谎言》到《无所作为》，她充分地在这种类型的人物领域展现出自己的能力和光彩，哪怕是打酱油似的《海王》《爆炸新闻》，包括她很多年前拍过的《大开眼戒》《时时刻刻》，也无一不是这样。

毋庸置疑，她非常擅长演出一个原本生活美好的女人遭遇生活的危机之后的种种反应。尤其是越细枝末节的神经质，脆弱，无助，痛苦，越能被她演得丝丝入扣，大放异彩。《时时刻刻》里的伍尔夫有些不一样，但从出身背景来说，她确实不是真正在社会底层遭遇痛苦的那种人物。

《里卡多一家》里的露希尔和露西，就像是她这一类表演的集大成之作。尤其是我今天才看完《大开眼戒》，这部二十年前电影里的妮可·基德曼和二十年后《里卡多一家》里的妮可·基德曼相比，实在青涩太多。

妮可饰演的露希尔在历史上有着原型，露希尔和她的职业一样，都是一个演员。而露希尔跟《大小谎言》里乍一看上去比较柔弱的瑟莱斯特不一样，她从一出场，气场就稳稳地凌驾在我们面前，并不盛气凌人，但我们很清楚，这个女人，非常有主见，非常有主意，不好对付。

事实上，她确实不好对付。她在这部戏中好几段找人“谈判”的场景，无论它们的结果是利于她，还是不利于她，她的气势都绝对不会有一丝一毫的退让，大有一副“我说，你听”的气势。我不知道真实历史中的露西是否如此，但看到她身姿曼妙而非视觉性感地出现在每一个场景中，我深刻地感受到，露希尔其实就是我们很少在生活中会见到、但一见到会不由自主被她吸引住的那种女人。

她们不依靠美貌和身材，也不依靠哗众取宠，尽管她们的美貌和身材无一不缺。可她们身上有更加鲜明的特质会让你慢慢地忽略掉那些一开始吸引住你荷尔蒙的东西。我把这种特质理解为基于某种才华的自信，同时也把这种特质理解为“姿态并不高高在上，可也不算亲近”。

妮可·基德曼跟露希尔这个角色太契合了。

相反，跟露希尔饰演的《我爱露西》中的露西一角，妮可与她形成了极大的反差。

如果说露希尔是一个有点女王色彩的女性，那露西——这个虚构出来的戏剧人物，她从一开始设置出来就是一个头脑简单的中产阶级妇女。她的言行举止都被数十年前的编剧赋予了搞笑和滑稽。当妮可复刻这个角色时，她本人身上的明星光彩和这个搞笑滑稽的角色融合在一起，竟然营造出一种令人难以想象的幽默。

其实，这两个角色对于妮可来说，都是表演。但妮可把这两个人物的表演切分得十分有差异，露希尔，妮可对她的表演毫无痕迹，给出一种生活的真实感，露西，妮可对她的表演充满痕迹，完完全全就是那个年代的人物说话的方式，可我明知道它是虚假的，却也觉得它是好的，用一种不太正确的形容方式，它的好就好在对那个年代的饰演方式的浮夸的复刻上。

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这片的故事是这样子的：

话说很久以前，在中国有两大家族，一个擅长修睫毛，一个擅长发展科技，他们共同支撑着古时的中国繁荣昌盛。

别问了，我也不知道为什么修睫毛的和科学家会并列在一起。

为了不让观众记混，修睫毛的被称为“白魔法师”，科学家被称为“黑魔法师”。

修睫毛=美容=美白=白魔法师

科学家=黑科技=黑魔法师

嗯，没毛病。

话说有一天，科学家们因为不满被睫毛师踩在头上，发动了叛乱，他们绑架了首席睫毛师成龙和正巧来修睫毛的俄国沙皇，然后把两个人连着睫毛师一族的祖传睫毛刀“龙牌”一起卖给了英国。

这里信息量太大你们自己消化。

统治了国家的科学家们不仅不利用自己的黑科技：电力学和化学，来造福百姓，反而以科技压迫百姓，打造了一个高科技低生活的赛博朋克社会，真是罪大恶极。

此时他们突然发现，没有了御用睫毛刀，最大的主顾龙王不高兴了，于是虽然他们可以用领先世界的电力革命踏平欧洲，他们还是选择派人潜入英国去偷回龙牌。故事就这样开始了。

??这么多只是故事背景，你怕不怕？

故事的主线讲述英国的制图小哥为了拯救躺枪的俄国沙皇，在中国妹子的帮助下千里迢迢跑到中国来打败黑（科技）魔法师的故事。

英国人，救俄国沙皇，来中国。信息量过大无法消化。

而他的未婚妻，为了救自己丈夫，要救出被自己祖国关押的俄国沙皇。

堂堂一个俄国沙皇，你们说绑就绑，说救就救，战斗民族不要面子的嘛！

于是被救出的沙皇，不先想着光复祖国，千里迢迢赶来中国帮助自己的狱友白魔法师成龙拯救家园。

一个俄国沙皇，不顾自己的国家，千里迢迢赶来中国，就为了报答狱友每天晚上教他功夫的恩，这是一种什么样的精神啊！

只有魔法才能打败魔法，不对，是只有科技才能对抗科技！在毛子和英国佬的帮助下，睫毛师一族推翻了黑科技的统治，夺回了自己的家园。你们可能要问了，成龙去哪里了？

“龙就在我们身边，无处不在，虽然你看不到他”

多多精彩的布道啊！

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本质是个成龙和施瓦辛格友情客串的既不魔幻也不科幻的冒险电影，片中一大半的主演都是外国人，故事也有一半左右不发生在中国，但是大家都要说中国话，哪怕是后期配音配上去的翻译腔。

为了请演员化的力气大概比打磨剧本花的力气多得多。外国要素加入的毫无意义，不仅和主线严重割裂，也压根没展现出各民族文化特色。9012年了，还靠功夫打动俄国沙皇，你哪怕说靠篮球我都接受了。。。

一星给还凑合的特效，一星给不服老的成龙大哥。

但是讲道理成龙大哥你再这样玩真的很容易被人怀疑在洗钱。。。

在家吃饭，父母在看……我，捏着鼻子看了几段。从编剧到导演再到演员，一个能打的都没有。就说那滤镜打的，磨皮美白比美图秀秀还过分。演员大部分一看就是“演”，捏着腔调讲话，成功表现了“去生活化”、“不接地气”，人人争当新闻小主持，宣讲我国开放政策，让人挺尴尬。女主角也别说了，没什么演技，从渔家小女儿走到事业女强人，一直一个表情一个表演模式，连说话语气都没有任何变化，气场约等于没有，她演女强人董事长真的毫无说服力。说雷吧，我只看了一部分，也不算雷剧？应该是鸡肋类型，食之无味，弃之……哦，弃之也不可惜，就这样吧。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

FOX公司终于忍不住将1987年开创的铁血战士在流媒体上有限度的复活了，但是属于自家有份的流媒体hulu。传统公司的流媒体转型总是十分小心谨慎，动作迟缓，怪不得已经不是网飞的对手。选用的80后导演也颇具才华，尝试性中小投入，制作上相比1987年版，没有任何超越，可见FOX公司十分保守。技术早已经不是问题，他们可以将一头3d棕熊做得比一头真的熊还要欢实凶猛，但是怎么也还原不了一名战士的精神。

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