影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了

“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

潮湿黏腻的暑假，碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟，电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨，晃动结实的光影亦真亦幻的节奏，阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气，虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记，城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼，电扇，乌龟，西瓜，画画，跳绳，散步。落水的溜冰鞋和红旗，纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍，领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服，闲庭信步于水汽中的船只和从天花板飞掠而过的斑斓身影。墙上挂着的地图和李森林(红旗)小时候在秋秋阿姨家“画”的地图；秋秋阿姨和森林之间的小亲热和小秘密，一样习惯用右手单只手放在桌上吃饭的“坏习惯”；秋秋阿姨讲述的无从考证的和小波叔叔一起的荒岛小屋木船奇幻之行......一个孩童对百无聊赖生活与蹊跷身世之谜的一场迷宫般梦境，关于自我过往质疑与身份认知的一场漫无目的的遁走飘荡，亦是见证彼此成长蜕变的一场探寻之旅。随着跑船人秋秋阿姨的不期到来，随着女学生作文创作的杜撰展开，沿途捡拾模糊而崩裂的记忆碎片，在虚构与实像的交织中，在都市与自然的贯通、融合与转换中，填补横跨时空间丢失的轨迹与对白，拼凑出两个家庭的渊源与真相三个女性的出发、并行再归家，两个男性的加入、失踪后重逢，一个男孩的现身、互动与补充。导演则任凭镜头语言的牵引推拉和剧中人物的举止叙述，有的放矢地从封闭空间(家，屋)“漫游”沉浸地侵入全新幻化的开阔空间(山，洞，湖，岛，河)i.e.既有重合又有遥望的多维未知世界。这种信号的中断与重连、空间的位移与跳切，宛若阿彼察邦的意识流蒙太奇，难掩过于直白的疏离感。虽然导演透过声音的先锋设计、笃定的现场调度和后期制作处理，打破回忆的时间物理边界，拆除遐想的感性心理屏障，让李森林在真假难辨的多维时空之间自由随意穿行，反显紧密连接、合而为一，却亦反衬剧情朦胧薄弱而专注于对周遭的抽象感知则“甚嚣尘上”。导演成熟自我中的真诚不乏渗透些许倔强“脆嫩”。倘若那连续剧式的日记能与剪辑表达再贴近、相融些？有时会觉得，“中性”小女孩是否有导演本人的投射？起于对过去迷雾的好奇和触碰。李森林通过文字与画笔，凭直觉与想象，去理解这个世界；导演则通过声音与影像，凭随性与不羁，走进这个世界。无论乌龟的失而复得，还是翻身成功，抑或是山洞小庙里被女孩把玩，被男孩于背壳刻上“李森林”的名字——不知男孩和女孩是谁占用了谁的名字，这一贯穿时空始末的意象，深藏着导演对命运的沉思，对生命的祝福，如同结尾河渡口的长镜头那般坚定。而从水、人到时空的“漫游”流动，又夹杂着导演对现代工业化的抵触抗拒，对自然回归的诉求呼喊P.S.字幕校对有好几处错误，配音与表演与画面有遥远的疏离剥裂感(看导演采访，是拍摄时未及时发现小蜜蜂已损坏，导致前期声音报废，后期重置)，故而易觉本就晦涩的剧本愈发冗长昏睡，同时能感受到影片制作条件的硬性限制PP.S.就把祝福别在襟上吧，而明日 明日 又隔天涯——蔡琴《渡口》

全剧看完了，没有过度磨皮滤镜很舒服，每个人都在人设里，大家吐槽的无外乎就是男主颜值和剧情缓慢，但是其实光这两点都不至于被说烂剧。总体来看，我仍然愿意鼓励一下，从剧组的细节设计是能看出来用了心的，每个小配角腊梅永寿老爹林翠贾三小姐崔五郎啥的都很可爱丰满，全员演技都不拉胯，副cp也超级好磕！主角团的三观都很正，说理也不枯燥。就是剧情到了后期22集以后确实是有点下滑了，可能是没啥钱了，有点流水账似的走剧情没有前面十几集讲的细腻生动，但是总体来看比很多剧都良心。至于麦麸那个点说实话我真没看出来…我看到那段感觉就是为了烘托黑衣人搞笑氛围，何况两对cp都有很细腻的感情戏，我看的时候真的是完全没往那想…可能是有人事先因为各种瓜，对这部戏有反感所以看剧时候是用批评的眼光去看的。

评论里的sa粉垫一下轻重，你姐是女主，别毁在你们粉丝手上了。

整部戏听粤语代入感很强，建议不要看国语版，配音的选择还有衔接做的不好。但是看原声粤语版就不会有这样的问题，总体来说还是不错，剧情不老套，有戏剧性。女主的应该承担了很多内容还没展开，可以继续往下看。

个人对阿娇饰演的反派林小美印象不错，她很善于伪装自己，并且有目的的接近男主，刻画的不错，继续往下看，希望后面不会让人失望

直到看完了《唐人街》，楼主还是不相信这是一部陈思诚导演的电影，然后第一件事就是去看下编剧是谁，楼主认为编剧一定是个厉害人物，因为国内写本格推理的就那么几个作家，但是除掉本格，还能将喜剧等其他元素玩的这么信手拈来的，楼主还真想不到还有谁。然后看了编剧名单，O MY GOD，编剧竟然也是陈思诚。之后楼主就陷入了沉思，陈思诚有这么凶？《唐人街探案》三条主线警察、侦探、劫匪齐头并进，中间又再隐藏两条辅线：杀人凶手、小女孩。这种模式的电影我们应该在《PTU》有见识过，或者在宁浩的《疯狂》系列也见识过，嗯，或者我们的《两杆大烟枪》。这种模式的电影优点就在于做成警匪片，剧情会极其紧凑，而做成喜剧片，因为各自人马最终阴差阳错相遇，喜剧效果则会非常的好。而《唐人街》取其两点，于是我们就会看到一部剧情很紧凑的电影，也会看到三条主线相遇在女房东家里的喜剧色彩。但是，完全不止这一点，《唐人街》在剧情冲突里面设置了一个本格推理的故事：一个密室杀人案。为什么楼主感觉完全不像陈思诚能编剧出来的，就是推理过程太标准了，透着屏幕就能感受到编剧对本格推理的热爱。一部情节紧凑酣畅淋漓，能将各种电影元素糅合在一起而不出戏，一部出场人物众多，但是每个人都很有立体感且无时不刻中透露出小机灵的电影，一部既能满足现在商业电影的需求又能有坚持自我的电影，要说陈思诚背后没有高人相助？宝宝真不服。最后，楼主真没想到，在2015年贺岁档里，能有《恶棍天使》这种大垃圾，也能有《唐人街探案》这种大惊喜。

起初看这个电影完全是奔着周柏豪而来，他在我心里算是为数不多的港风代表性型男。说电影之前不得不吐槽一下内地给的这个片名：爱情攻略，这个命名就已经为这个片子降了分。

整个电影的色调和结构布局都不是特别优质，题材整体来讲也略为俗气平庸。不过最后模范夫妇的对白其实对整个内容进行了升华，可以说是“蛇头虎尾”。香港的爆米花爱情片一向爱走“sexy first, pure in the end”的风格，电影内容结构一般是总分总三个part，就像中学议论文那样，温馨甜蜜开局--中期矛盾加剧--爱情宣言真情收尾。结构内容其实简单易懂，只不过这部片子对我最大的感触就是那句我们在平日里都深知但却被搬到大荧幕上当人生哲理去再次阐述的话——“你所看到的好的，都是别人想让你看到的。”所谓的两情相悦，所谓的模范夫妻，也很有可能都是表象和假象。表象和假象背后的扮演、隐藏、怀疑猜忌甚至一拍两散往往才最令人心生凉意。但是营造表象，虚构现实应该已经是现代大多数人的日常了。既然称之为日常，就是非常合理的存在。我们无法规避，只能说尽量多的去顺从内心。

电影最后的歌曲还蛮不错的。香港很多演员都是影视歌三栖，粤语歌真的很提升电影逼格。

这次的SP讨论的主题无疑是爱情——一个永恒的话题，或者说，一个永恒的谜题。欺诈师的世界也有真爱吗？达子就没有过一段不忍提及的情伤吗？当你开始这么疑问的时候，你就输了。大侦探波洛在《尼罗河上的惨案》里说：一个女人，最想要的是别人爱她。于是古沢良太先搞了两个套路——只手遮天的女帝最大的愿望是和爱人厮守，连达子都要为了爱情抛弃理查德和小少爷。当然已经熟悉本剧套路的观众肯定知道有反转，所以这种设定更像是编剧为了打一个认定已久的偏见的脸，那就是人需要爱情，女人尤其需要。其实无论是达子还是star，都看不出她们深陷过爱情中，就连真正的女帝，你也不会把她和爱情联系在一起，不是因为她的年龄或外形，而是因为她寥寥几笔的角色勾画，只会让人觉得她是不显山漏水的扫地僧。这些角色并没有因为缺失爱情而显得不丰满、不可爱。剧中三人组一直反复强调“不是伙伴也不是家人，随时可以背叛”，实际上展现出的是相互支持与信任，这种感情可以说是友情和亲情的混合，但既然三人组坚决否认，我们不妨把它看作是善良的人的相处方式，一种多年的温情和默契，同时也因深知自己的职业而保持着理智。最后小野猫留下来，想必也是被达子他们欢乐阳光的氛围所感染。和这样的感情相比，爱情似乎有那么一点俗气，试想如果达子和小少爷真的走到一起，这剧还会好看吗？为情所困的冰雪公主，还会像star和真正的女帝那样有神采奕奕的魅力吗？

【详细】

12171769

根据影片伪女主是由反物质构成的 尽管读书不多 不过之前看了下CCTV科教频道《宇宙反物质》 科普给我的是不像是影片中这么显浅的纯碎镜像或者是平行世界 更多的是一种很难发现的一种能量 影片中这种具有实体类似幻想的东西感觉不像是反物质

【最后的蚕丝】因为有一个镜头蚕虫还在培育皿里面，所以显微镜上蚕丝预示着说不定每做一次实验都生成了一个反物质个体（只是主角他们没发现），而且一瓶酒没开还有录音带她妈妈说她很聪明，还刻意说自己很饿，我有点怀疑她还存在着？但是真女主又在哪？不过外国片子总喜欢在最后给些莫名其妙的开放性挖坑（类似盗梦空间的陀螺之类的），也没必要太较真……

【反物质设定】按影片中的说法，反物质个体是存在刚生成之前的所有记忆并具有实体但并没有记忆储存功能，但是为什么能记得几天的事，睡着了或者过几天又会重置，这点比较说不过去，就为了说明她无法适应这个世界，逼着让主角帮她重归于无？

【项目进度】不可能公示，按现在这进度还不敢公示的，成果还没出来肯定有多方势力干预，到结尾他们还是在筹备阶段，进行进一步的实验，女主还是很有野心的（其他两人都对问题造成的结果有点后怕）；

【游行】游行的人是针对拿动物作实验体、虐畜，而警察因为游行的等级上升暂且先放缓主角这边的案件（国外还没有十足的证据是无法拘留太久的）

看到片名的时候总是不自觉的在脑海里自动替换成九重妖塔，所以在内心默认这是一部在他里面闯关冒险的电影。结果看完全片男主就进了两次塔，每次进去都被一股无形的力压跪在地，不同的是第二次男主把反派给消灭了，并用奥特曼的姿势冲了出去救下了妹妹。

没看过原著，据同事说跟原著基本没啥关系了。其实这部片子特效做的还可以的，配乐也有点内味儿。但是剧情就差那么点意思，武打戏看着也不过瘾，有几个点想搞笑吧，也没那么搞笑。看到中间男主跟血狼帮的帮助打架，一度怀疑他是不是忘了要救妹妹了。

然后还有想吐槽一下万金商会的包厢，真的好像日料店啊(?ω?)

As the title goes

They all started frim the bottom and go up

It’s hard as rock

It’s full of bood, sweat and tears

The coaches are great

The kids are fantastic

They deserve it

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片

提起宇宙战舰大家会想到什么？自然是“星辰大海”、“漫天火光”、“爆炸”，然后高声疾呼，“我的征途是星辰的大海，男人的浪漫就是宇宙战舰，艺术的最高境界就是爆炸。所以萝卜（机器）是最高的浪漫。”

说起宇宙战舰一般人都会想起《宇宙战舰大和号》在茫茫宇宙开拓人类未来的大和号，又或者是《银河英雄传说》中《自由惑星同盟》与《银河帝国》两国之间操纵成千上万的舰队在浩瀚的银河中进行无数次博弈；再不济都会想起《机动战舰抚子号》里琉璃琉璃那句萌死无数宅男的バカバカ，当然还包括在机战里抚子号神一样的地图武器。

然鹅，在当今这个讲求放飞自我的年代总有人不走寻常路告诉你世间万物皆可逗逼，其中就包括这部《宇宙战舰提拉米苏》，哦不好意思，是《宇宙战舰提拉米斯》。

【详细】

9287823

烂……你们是在玩模拟吃鸡游戏吗？走路都一副娘们儿气的为什么要来演这种片子？导演又是谁？这么导的？救国王的时候毫无掩体 为什么就死活打不死你们？能不能别这么搞笑了？我都没看下去…………………………………………烂……你们是在玩模拟吃鸡游戏吗？走路都一副娘们儿气的为什么要来演这种片子？导演又是谁？这么导的？救国王的时候毫无掩体 为什么就死活打不死你们？能不能别这么搞笑了？我都没看下去…………………………………………

这部电影和我看的不少谍战电视剧差不多一个套路：为了某个任务，几乎所有谍报人员都牺牲了，当然，本电影和一般电视剧不同，本电影是最后连男主也牺牲了。就如结尾所说的戏剧《赵氏孤儿》，为了一个孩子牺牲了很多人，但明显影片中的这个孩子并不是很值得大家这么做。

一开始，来个赛狗戏，看得云里雾里的，不知所云。然后，交通员在赛狗场被击毙，其次通报员被发现，跳楼自杀。男主所在的小组一连死去了两个成员并且中西正弘也被捕，面对这些变故，男主在遭人怀疑时只是说“我们是清白的”，多么无力的辩词啊，反应能力真的可以说有点差。在中西正弘被抓后该有的谨慎都被狗吃了吧。也许是被爱迷惑了，身边的恋人是什么身份都不清楚，说实话，这样的谍战人员确实不太合格。虽然说希望郝碧柔被抓后能够咬紧牙关，但也不用说是为了争取他的逃跑时间坚持到最后吧，你是有多自恋，难不成人家心里你更重要组织就可以出卖？说实话，这部电影的男主其实挺鸡肋的。

再来就是欢颜唱歌表演《何日君再来》那一段，不好意思，我看着真的觉得很尴尬很出戏。范冰冰还是美的，人设还是不错的，敢爱、果断，还是有点头脑的。

李小冉在影片中挺好看的，尤其是去七号桌与送胶卷的人碰面的时候的装扮，太美了。

最后还是说说剧情吧，这部电影最大的败笔大概就是前面剧情推进得太慢，看了差不多一半，才知道这部电影中的人物要做的事，差不多四分之三的时候男女主才算真正的干起了事实，是的，他们前面几乎都伤离别去了。前面推得太慢，后面太紧，太仓促，事情都没交代好。

最后牺牲了所有人拿到的胶卷不过是一份过期的情报，虽然影片中有说因为船期延误了一个月，但是影片并没有多说胶卷大概的内容，我认为提一下胶卷可能包含的内容会加深观众的印象，这结尾突然这么一来也是挺突兀的。

整部影片没有谍战片的紧张感和悬疑感大概就是这部影片最失败的了。

根据真实故事改编，还原真实是最大的尊重，在那样的背景、环境和身份下，电影所演绎的很真实了，所以不能说它老套。

片中经常出现的男孩潜泳场景，应该就是后面 Sergey 向 Roman 讲述的关于好友 Dima 的事：Dima 被发现，惨遭其父的毒打和辱骂，但是 Sergey 当时选择了 run away，并最终失去了 Dima，Dima 的死亡成了他内心永久的阴影与伤痛。他害怕失去。

第一次床第之欢后，Roman 送予了 Sergey 战机模型并说：“For you. So you won’t forget me.”，到后面 Roman 事故离世，Sergey 探访 Luisa 母子并留下战机模型（给 Roman 儿子），即使情物已不在，但爱在心上，怎么可能会忘记啊。就像最后 Roman 信中说的：“I shall always think of you, Sergey. I will always be there with you.”。

片中有一幕 Sergey 和同学交流，“How does true love behave?” “You can’t stop thinking about the other person. You have to be with them no matter what.”，多年后即使已婚的 Roman 还是会想法设法去见他， 表面拒绝但终究内心还是无法抗拒 Sergey，两人在火车车厢的相视一笑，这才是所谓的双向奔赴吧。

在这种背景、环境和身份下，Roman 的做法似乎情有可原，是能被理解的，他必须作出牺牲，他无法做出选择，正如他说的：“I have to choose the only place where I still feel free. The sky.”，天空是他唯一的自由。

有颜有肉，取景美，摄影也美，真实的禁忌之恋。