1.开头的大象（乐乐）的三次搬家，我的看法来说像是人的小学、初中、高中，虽然换了地方，但都是在一样的笼子里学习2.会考试的猛犸象在我看来应该是刘老师。刘老师从一开始的单纯研究生到高中生家里补习，变成了到最后敲诈的犯人，这一改变让人深感现实的残酷与无奈。3.这部电影极具现实感，让人能身临其境，感同身受

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

........

习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

一抔死灰写于四年前

看完了，总觉得想写点什么，可是又无从下手。看了如此多的帝王剧，这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话，我喜欢他的自信和勇敢，霸气和狂妄，甚至于自以为是。最为君王，他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流，一个却是从听不进别人的劝告，因为他觉得他是帝王，他就是对的，别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信，更是一种自负。但同时，他的性格却应该也是那个大一统时代所必须的。天下大势，分久必合，合久必分。七分天下必将统一于一。这样的形势需要法家“法术势”的思想，更需要一个高度集权，说一不二的帝王来践行它。统一过程困难重重，各方利益很难均衡，如果没有一个强有力的君主统御万方，不难想象一个螺丝就会让一架机器瘫痪下来。所以他成功了。但他又不是一个能闲下来的人，换句话说就是一个能折腾的人，是一个没事找事的人。他喜欢征服，征服了秦国的一切，进而征服六国。征服了周围的人，又想征服天下人。可是这些都做到了又该做什么呢？于是，我们历史书上学的接踵而来，统一文字货币度量衡，修驰道，修皇陵，修长城……他以统一作为对六国人民的恩赐，却不想他的劳役无度已使人民怨声载道，杀人如麻已使他变成了暴虐之君。

吕不韦是前半部分的核心人物。作为一个商人，他一生做的最大的一笔买卖大概就是投资秦始皇他爹了。可我从剧中看到的却不是一个商人的面孔，而是一个城府极深，目光远大，心怀抱负的政治家。他想培育的，是一位能统一六国，开创一代伟业的万世之君。从把赵姬送给异人那天起，他就开始了他的预谋。在嬴政他爹（是不是他亲爹暂且不说）当上秦王之后，他费尽千辛万苦把嬴政母子从赵国救回，并把嬴政顺利推上皇位。（当然，继位那块破绽百出，可算作这个剧的一大败笔。）他以仲父和老师的身份出现在嬴政年前，对他从小进行近乎严苛的教育。骑马射猎，读书习字只是基础，更重要的是教他怎样做一个君主。他要让他成为统一六国的最伟大的帝王。但随着嬴政的长大，渴望权力的他与不肯放权的吕不韦之间的矛盾日渐尖锐，而嬴政似乎并不理解他的良苦用心。终于在王权集中之后，免不了作为树立王权威望的牺牲品。一杯鸩酒，葬于洛阳。可喜的是嬴政并不是真的无知，他只是把这当做王权路上的一个垫脚石罢了。在他心里，他还是那个仲父。可是嬴政做到了霸道，却没做到吕不韦所想的以霸道行王道。得到了天下，却失掉了人心，最后还是免不了失去了天下。

嫪娭是个小人物，却在嬴政王权集中中扮演了重要角色。正是对他的平叛，使得王权集中这一没有故事的事件变得荡气回肠，让人感觉王权真的是天命所归。

李斯的一生正是验证了吕不韦对他的那句评论“才能有余，胆气不足，”以及他自己对自己的评价“从厕中鼠到仓中鼠”。作为一个文臣，能在暴虐的秦始皇身前几十年位居高位，我想除了会做人之外，才能是毋庸置疑的。可就是因为他那点胆气，在秦始皇死后一吓唬就倒向了赵高一边。他也的的确确是只老鼠，不管是厕中的还是仓中的，最后为了自己的小利选择了屈服，却最终还是难免一死。

应了我以前写的那篇日志的主题，好的电视剧总会有爱情穿插其中，《秦始皇》也不例外。且不说嬴政与敏代公主的政治婚姻变成了真爱，他与黎姜的爱情真可以算作在充满暴力与政治的电视剧里仅存的一点温馨了。嬴政并未因为当上了秦王而忘记了那个两小无猜，甚至于违背众意娶她为后，而她为了他的君王霸业缕缕拒绝。她对他的爱众人皆知，到她却为了让两人之间的感情永远只是政哥和四丫似的纯洁选择了苦守。于是，我们看到了秦王一辈子只有妃没有后，看到了黎姜一辈子单身。黎姜是嬴政仅存的精神寄托，从她，我们看到了他还是有血有肉、有情有爱的人，他也渴望一种正常人的生活她是嬴政烦躁之余仅有的一点慰藉。

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。

苏青演的美化给人非常亲切的感觉，表演也很到位，演活了邻家女孩的味道。相反，玉面狐狸的王晓晨，表演的过于程式化，缺乏灵气，不太有认同感，也没有80年代的味道。配戏的老演员，各个都是老戏骨了，没得说。

作为80后的我，很喜欢看这种年代剧，从前两集看，幸福里的故事铺陈和展开的很好，起码很有80年代的味道，也有胡同大杂院的气息，杨亚洲的剧品质差不了。

带给了我很多感动，我的精神也有所成长，一开始以为是个一般的灾难片，但我还是低估网飞和汤浅政明了，做出来的效果非常妙，看到了许多恶魔人的影子，风格确实很像。人物对于灾难、命运的抗争，为了他人选择牺牲自己的觉悟，这部作品表现得非常棒。能说的东西太多了，心力有限，不作长篇评价。看的过程基本没看评论，刚开始a站看也就爸爸死的那段开了一下弹幕。偶尔看到人说前两集好行，后面拉跨。确实后面偏离了现实类灾难片的风格，不符合很多人的预期吧。但我毕竟去年恶魔人印象尤深，所以还是有心理预期的，反而觉得这样才有意思。我个人并不在乎剧情逻辑严不严谨、人物塑造合不合理，若是文艺赏析都按照一套标准来，所见未深。当然我也尊重吐槽这部作品的人的观点，可能确实不符合他们的胃口。但就我个人而言，它带给我的精神财富弥足珍贵，在此表示感谢。网飞投资出品的动漫一向以大IP为主，比如奥特曼、攻壳机动队、恶魔人，以及此次日本沉没。难能可贵的是，都加以了巨大的精彩的改编，突破了这些题材的边界，使我们看到了与众不同的另一面景色，挖掘了这些IP的潜在价值，我很尊崇这种大胆的商业模式，希望网飞发展得越来越好。

影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面，都做到了令人满意的水平，尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影，其惊艳程度自不必说。

我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段，长镜头下演员的走位极其丝滑，套娃式的幽默，嗔怒般的温馨。

但电影想呈现的东西太纷杂，美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达，

是很真诚，也在利用真诚。

就是看这些奇奇怪怪的日本恋爱剧集才会变成舔狗的，变成舔狗也没什么问题，只要最后在一起就好了。问题的关键是最后在一起需要很多的物质基础。

类型：霸道总裁爱上我。反差萌。

特殊点：霸道总裁在女猪面前是个受虐狂、霸道总裁舔狗到最后应有尽有。

不切实际的幻想，AV一样的意淫。恰到好处的情节设计：生辰日一个人看着情侣们虐狗、被下媚药后英雄救美、孤男寡女共处一室但是什么都没有发生只有强吻等等。实际上，社长那么高富帅怎么可能是被看到柔软的内心就变成舔狗这么戏剧化。虚假的生化学术精英聚会。有点想给编剧寄刀片了，又好看能力又好还喜欢倒贴男猪，还有点婊气的完美女二真的够了，不要乱写，完美的人设现实怎么可能存在。完美的人只有情人眼里出西施，带着粉丝滤镜才会有。

纠缠、拉扯、半推半就，创造一种命中注定的错觉，圈套中圈套。必要的情敌拉扯。

男女的事情越是抗拒吸引力越大，禁果不伦的快感。

社长是典型的舔狗。肉麻到贴地的话语、不断的示爱、痴汉一样。可是有钱人的恋爱就是这么朴实无华且枯燥又有何不好。含甜量过高，致幻。

全程姨母笑，当看人类社会奇特求偶活动就完事了。爽就完事了。

N倍速播放真是伟大的发明，更魔幻了，补完这个故事，果然很烂，一开始因为社长的奴隶表演秀有些热度然后发现果然挺烂的火不起来。过于简单，过于童话了，成年人的童话标准也达不到、只能说是小学生式的低龄作品。

看着很好看，让我体会了那个年代的历史，是我真切感受到了历史的意义，和那个年代的光荣和携带的梦想，演员也选的很好，人物细腻的演技和对角色的刻画都非常的不错，能够使我真情实意的感同身受，投入到剧里，对青少年的三观树立也很不错，是很不错的一部正剧，通过电视剧历史了解人物，更加投入，省时省力，是不错的了解，消遣的日常历史剧之一

刚看完这部电影，本来下载好后发现没有字幕，而唯一有字幕的版本的字幕组好像并没有那么高的正确，为了保证自己完美的观影体验，硬是忍了小半个月，直到有1080p版本和人人字幕组出现。

种族大团圆可能达到了一个巅峰，印度、黑人、白人，通过种族歧视而歧视种族歧视这一观点非常的棒，但其实也有点感觉真的需要如此表达政治正确的观点吗？ok，is fine！虽然最近的上气令人不爽，但这是一个不错的电影。

这是一部不要深究只需要感受其中的爱情故事，当然剧中也自己进行了调侃，但这没关系，看得很舒服，长久都是男人在强权地位，通过这部电影让男女平等的关系，其实并没有难以接受，虽然我相信绝对不可能一个演讲供稿人可以单独、私密的和国务卿进行亲密交谈以及完全的私人时间，并且国务卿团队愿意在影响资本方、合作方以及政治面貌前提下发生如此关系，但是

愿意爱无所不能，那么这就是一部好电影了。

很喜欢其中的一个桥段，最好朋友其实有着自己最讨厌的宗教信仰和支持的党派，但其实你一直都接受并且支持，life is fucking movie，enjoy it。

原谅我狗屁英语哈哈哈哈

我的妈耶，作为一名追build追了整整一年的粉丝，龙我外传真那么难看？

真不知道一群小学森在那里怼天怼地怼个啥。这部外传不管是剧情还是特效还是任何别的什么都没多大毛病（那些嚷嚷的一群跟风狗，E总复活了又咋了）甚至可以说比build剧场版还更好看。按照我个人的见解，假面骑士剧场版和外传都看的差不多了，如果龙我外传可以和剧场版比，可以排进前三（w剧场版很好看）

也不知道这群人在骂啥。build后期因为zio的缘故把好好一部神剧兼职像换了一部剧一样。龙总外传很贴近前期风格，幽默吐槽，让人看的很轻松。我估计那些开骂的连build都没看完吧，看别人在那说他也在那里扯犊子。

追build追了整整一年了，从开始到结束，一直陪伴的。

如果要给这部外传打分，我会打五分

这是一部“会玩”的剧。乍一看，演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了，关键是这还是一部伪纪录片形式的剧，想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》，就会觉得，现在的电视剧真是越来越突破自我了，观众的口味也是越来越难调和奇怪了。

不过如果你知道这是东电的剧的话，你大概一点都不会觉得奇怪了，反而会感谢这种莫名的创意——是的，你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技：

大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。

如果你还不熟悉他们，那我们就先来列一个清单：

大杉涟：《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长，一堆推理&警察剧里的刑警……

远藤宪一：《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人，还有一堆剧中的变态和坏人……

松重丰：《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大，还有一堆剧中的好人或坏人……

田口智朗：这个大叔略微陌生些，不过也出演过很多耳熟能详的影剧，比如《只有吉祥寺是想住的街道吗？》、《火花》、《杀戮都市》等，总之是个很有文艺范儿的叔。

寺岛进：北野武专业户，《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。

光石研：和寺岛进的人设恰恰相反，总是饰演老好人，好刑警好邻居之类的，也有很多小清新片的出演，比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……

所有的故事，都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。

当然，这部剧所有要讲述的，就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的，真作假时假亦真，虚虚实实的剧情，你会觉得，这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养，全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。

正如每集片头所介绍的，“byplayer”，日制英语，是指电影或电视剧中的配角，尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版，六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋（什么鬼）迟迟没有现身。

但由于导演的要求，在电影开拍之前，六人必须在同一间别墅里同居三个月，以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏，一边等待着企划的新进展。

然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常，以及在各个片场的种种。作为男人，作为合作者，作为竞争者，作为同是非主演的中年役者，他们每个人所处的立场十分微妙。好在，这群人都是老戏骨，面对演戏这件事，虽然各自有不同的理解，但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。

因为种种原因，偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况

不和传言猛于虎。

新戏双主演的松重丰和远藤宪一，不知道为什么，剧组刮起一阵诡异的评论风，传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场，包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子，让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里，倒也越来越像这么一回事了。

好心的大家长大杉涟开始寻找其原因，原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停，在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己，不经意间互相说明了理由，也完成了一场精彩的即兴杀青戏。

或许是因为长年同甘共苦，其中很多人非常疼爱妻子

桃色新闻什么的最讨厌了。

同一个片场的男女演员，遇到风情万种的女演员，这对于光石研来说，真是要命啊。山田纱弥加的热情，让光石研沉迷于其中。

然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下，光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳，甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是，他并没有被文春周刊曝光，倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。

面对她的道歉，光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心，其实他是在哭自己呢，老备胎的万年悲哀。

在需要拍摄特技等动作戏时，主角与对手之间的配合非常重要

在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的，只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教，还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。

寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》，主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本，尤其是田口智朗，会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑，会一直和导演商量，剧本的前后改动，寺岛进看在眼里，觉得和他搭戏心累不已。

不过，田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本，他一旦进入觉得，就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己，甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下，寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次，为什么田口智朗会突然修改剧本，让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是，受到感染的寺岛进，还有同样受到感染的清水富美加，和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼，真的是老戏骨带着新人，在那里闪闪发光地飙着演技。

他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色

野村周平和松重丰搭戏的过程中，作为新人获得成长的故事。

其实这是一个怪异的演出通告，几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演，年轻的歌手和演员，让这几位叔感到无所适从。不过，演员毕竟是演员，进入状态很快，尤其是作为搭档的松重丰，什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线，都是小菜一碟。

野村周平表示无法接受这个导演的风格，伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们，这下成为了校服加墨镜的伴舞者，和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。

尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背，但是，有什么比一起努力重返校园更好的事呢？

……

当然，10年前发生了什么，这是一条很重要的线索，串起了整个故事。

不过，这并不影响我们所看到的大叔们，所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受，以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。

如果没有他们，那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。

对了，片尾曲叫《Forever Young》，放在这部剧中，也算是一个有趣的梗了。

不得不说，东电实在太会玩梗了，那些自黑或者自嘲他嘲的戏码，倒成为有特色的萌点了。

p.s. 友情出演的除了年轻演员之外，还有不少绿叶，他们也都是经典的绿（大）叶（叔）呐！

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朝日新聞　2018年10月28日　娯楽?批評

かわえい?りな　1995年、神奈川県出身。AKB48のメンバーとして活躍し、15年8月に卒業。本格的に俳優業に乗り出し、NHK朝ドラ「とと姉ちゃん」や、映画「センセイ君主」などに主演。「恋のしずく」が公開中。

AKB48の元メンバーで、最近、テレビでよく見かける顔である。昨年だけでドラマ7本に出演した人気者だが、意外にも映画初主演はこの「恋のしずく」だという。大杉漣や小市慢太郎ら手だれの俳優陣を引っぱる座長の役割も務め、大変だったのでは？

「いえ、気持ち的には何も変化はなかったです」と予想外の答え。そして、こともなげに続ける。「普段からプレッシャーは感じないんです。いい意味でフラットに、いつものペースでやれました」

演じたのは、東京の農大でワインを極めたいと学ぶ理系の学生?詩織。酒席での失敗から日本酒を嫌っているが、意に反して研修先が広島県の酒蔵に決まってしまう。川栄自身も日本酒はさっぱりで、「大丈夫かなと思っていましたが、詩織も何も知らないまま広島に行って学ぶ。自然と役に入っていけました」。

ペースは崩さず、普段通り。そんな現場の川栄は、瀬木直貴監督の目におとなしく映っていたらしい。不安を感じる場面もあったとするが、芝居になると豹変する川栄を「憑依型とも言える演技は、演出家の想像を超えて、うれしい誤算」と評している。

本人に監督の言葉をぶつけてみると、「確かに監督とはそんなに話をしていない。私は演出や脚本について自分の意見は言わないので、『大丈夫？』と思っちゃうのかも」。

仕事選びも基本は所属事務所任せだ。「作品はご縁だと思っていますので、マネジャーが決めても私でも」一緒かと……」。研修先がくじで決まった詩織が、結果的に日本酒の虜になる姿とも重なる。

実際、今回の現場で特別な縁があった。それは、撮影3カ月後の今年2月に急死した大杉との出会いだ。「一緒に芝居ができただけで財産になりました。深い話はしていないけれど、クランクアップの日に『川栄さんとまたお仕事をすると思うから』と言ってくださって。その言葉をこれからも大切にしたいです」

欲はかかず、風が吹くまま。23歳は次の縁を求め、今後も役者の道を進むという。

文?小峰健二　

剧情乱七八糟，中间还有黑洞片段有抄袭嫌疑，三观极其不正，最后强行洗白升华。

就四个字，“毫无诚意！！！”

你如果不信，你自己去看。钱是小事，主要浪费我一个半小时！

140字？140字？我懒得写了吐槽不动了，为何这些打五星还一本正经写那么多废话的水军这么多。

好与不好，只要不瞎都看的到。

《浴缸》这部剧，对我来说，是一个小小的乌托邦，一颗带有一抹奇幻色彩的开心果（也有果干的微微酸咸）。虽然作为一部奇幻喜剧，没有很细腻的情感描述、令人称赞的演技、拍案叫绝的剧情。因为是喜剧，演员们的喜怒哀乐都夸大，流露在脸上，也更加单纯、直接。但它就像一部童话一样，去掉纷杂的世俗背景、去掉尘世的悲伤，只保留主线剧情走向，让我可以回到小时候那样，心无旁骛全然融入童话中，接受这个奇幻世界的设定，就像相信“圣诞老人的存在”一样单纯而笃定地相信剧中的世界。

我就是相信着，海峡那边，小小的岛屿上一定会有这样一群可爱的人儿存在。

龙龙开局便被安排得父母双亡，爷爷也离去......但是剧中并未渲染多少悲伤的色彩，反而更显温情。龙龙在学校受到欺负和霸凌，但是也没有描写得非常恶劣和严重。连碰上人鱼这种物种，都看似“凶狠”实则友好，相处充满趣味。更重要的是，剧中没有各种世俗的评价标准，比如龙龙成绩差，并没有往“变得优秀和强大”这条路上发展和宣扬。碧玉是杂货店家的女儿，并没有受到或自我贬低。他们就是生活在这样一个安居乐业的小城，以后的日子，仍会如此悠悠地过着......

虽然经不起推敲，偶尔有令人喷饭的“糟糕”台词，时不时官方“硬磕cp”，但绝不会怎么出戏。因为制作能看出非常用心和精细。拍摄画面质量不错，涂鸦和谐有趣，布景充满温情。房间里各式各样细节和小道具，都让人被带入到这个淳朴的世界。

在选角上，也并没有像许多已经模式化的内地剧一样，男女主角有着“完美”精致的脸庞。角色们并没有突出颜值，而更加贴近生活，却都有让人喜爱的点。角色鲜明是各自散发的不同气质。

日子啊，就这么转转悠悠，像带有回忆里泛黄纸张的滤镜。那座小城，城镇的形貌还是自由发展的样子，房屋阡陌，家家户户盖起自己的居所。巷道墙上是孩子们的可爱涂鸦，街道干净，充满生活气息，杂货店的货架上摆满了年代感的用品，家里也放满了各种手办、海报、细碎的小玩意，让你可以想象到他们平时在这里的生活......

令我回想到自己的小时候。好似没有什么时间概念，也没有什么特别的烦恼。一个下午的时光，就沉浸在书本的世界里，偶尔弹弹儿童款电子琴......

就是这样一部，竟然令我想要重回高中生活的剧。（然而回到我的高中肯定没有这种美好hh）希望拥有的，可能是剧中这般单纯的情谊与日子。对比现实的高压与荒谬，是在是一个喘息。

其实是bromance也挺好的，毕竟爱不是也不一定要占有。可能这就像高中时期的一场幻梦和泡影。可能就像初恋，磨砂玻璃般朦胧却又透着光亮，自己都琢磨不清楚的情愫，却是最单纯的情感萌发，不一定能一直紧握却是心底无比珍贵的一颗宝石。

毕竟成长，也是不断失去的过程啊。

btw，OP跟ED都好喜欢~~很明朗的朝气蓬勃的爱意，和坚定纯粹的少年意志。