写于2019年3月21日：

第一次写剧评，没想到会有这么多人关注，谢谢大家，谢谢这么多瓣友的安慰，评论我都认真地看了，心理很温暖，谢谢。

还有部分瓣友的话我不太认同，但是我尊重大家的言论自由，毕竟不同的生活经历，会带来不同的价值认知。

为什么写这篇文呢？

2018年11月初，我偶然间看了《都挺好》这部小说，相似的生活情境引发了我的共鸣，花了一周的时间看完了小说，情绪很复杂。当知道正午拍了这部电视剧的时候，特别开心，也特别放心。

开播以来，我一直在追剧，每看一集感慨就增加一分，于是提笔写下了这篇文章，不是为了博取同情，更不是为了谴责谁，只是想写下这些年的心路历程而已。写完之后，我的确觉得放下了很多东西。

《都挺好》第36集，明玉一家智斗舅舅的情节看得我好过瘾，舅舅慌忙逃走之后，一家人大笑的场景突然让我泪湿眼底，多么难得的和睦场景啊，多么难得的“一家人”。那些如明玉一般嘴硬说“我不是苏家人”、“苏家的事与我无关”的，只是把自己包裹起来，害怕再受伤而已。她们比谁都渴望家庭温暖，这些是再多钱都买不来的。

之前的文章删除了，之后，愿所有的“苏明玉”都能与自己和解，与生活安然相处。

回到过去，是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实，而是发现，探寻已有的事件，这个事件是令他痛苦的记忆，被选择性遗忘了，但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的，就是为了当2018年某天醒来时，他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明，他依然躺在2018年首尔的病房。若是平行世界，1988年发生的事件与2018年无关。

就好像一句回文诗，顺读与反读都可以。也像电影<Arrival>中女主向外星人学会的环型文字一样，是一个闭合的圆圈。现在是过去与未来的交汇处。

金民锡与泰柱相识，说明他也是这个圆环中的一部分，1988年他同样是一个孩子，虽然目前没有生活在仁城，但可能他的家人曾经来自此处或后来搬到这里，他也受到了某种与红甲案相关的创伤，逐渐演变成了凶手。

也许会有人提出异议，杀人犯受创伤? 可能吗？有可能，很多人在童年期遭遇家庭暴力，性虐待或严重的心理创伤，当这样的人长大后，他依然是弱者，只会寻找弱者下手，如妇女和儿童。

ep5的变态闯入生病的单身女人家，因他从小遭遇亲人生病，成年后会选择同样病弱的妻子照顾，形成了"强迫性重复"，妻子死后他放不下执念，才会出现怪异的行为。

不过连环杀人案犯是有预谋有计划的作案，他的心理状态，犯罪手法有固定模式，如尹巡警所描述的，如不可说的欲望，性格孤僻不合群，并基于此描绘出犯人的外貌，职业等信息，会非常准确。这样的人通常离群索居，不善与人交往，少言寡语，工作通常不固定，到处打短工，喜欢穿灰暗的服装或戴帽，在人群中隐藏自己。他们就像一个普通人，难以识别，可一旦被害人见到那怪异的眼神，才明白自己就像猎物一样无法脱身。

开场金民锡已被捕，没有介绍抓捕的过程，所以有可能待泰柱挖掘出真相后，会全面展现金民锡的成长经历，为何变成凶手，及警方的追捕方法。

每集的案件看似与红甲案无直接关联，却与泰柱的过去有千丝万缕的关系，犹如拼图，最终将描绘出红甲案的起因，发展与破解方法。

Ep8这集不断挑战着泰柱和观众的极限，好像坐过山车一般，令人神经高度紧张。

泰柱的父亲究竟是凶手吗？从ep6的集中刻画与之前的片段回忆来看，不符合红甲案的罪犯特征。泰柱的父亲热情奔放，对待家人特别温柔细腻，虽然在工作上撒谎，但不具备杀人犯的人格特征。

当然编剧为了挑战泰柱和观众的神经，在高淑英被杀案和赌场案件的破解过程中，制造了一个个烟雾弹，就是要把大家往那条路推。

泰柱为何对过去生活的小镇没有记忆? 只因幼年的他目睹父亲打伤女人，那女人涂抹红色指甲油，令成年后的泰柱混淆为红甲案犯，但内心不愿意承认父亲是凶手，为了保护自己，于是选择遗忘。

这是很常见的，记忆并非完全正确，有时为了保护自己不受伤害，大脑除了遗忘，还会编造虚假的记忆。

所以泰柱选择回到1988年，就是要解开红甲案的真凶之谜，同时了解父亲当年的死因。那时他还年幼，母亲为了不让他伤心，编造了谎言。对家人而言，父亲是重要的存在，如今亲眼目睹父亲之死，泰柱只恨自己动作太慢。

如果快点追上他，如果一开始就拷住他，如果...没有如果，无论他怎么做，父亲都是在这天死去，他无法改变历史。泰柱只是旁观事件的发生，他不会也不能改变。

1988年的红甲案凶手就在眼前，究竟是谁? 金民锡与他的穿着一模一样，他与金是何关系? 金民锡1988年在何处? 等待下周继续!

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

在不久前看完了这部电影，说实话我是看了预告有周杰伦才看的。当我了解到这是一个励志篇的时候，我犹豫了下，老套的不用猜就懂得先失败最后跑到了冠军，但我还是坚持看了。

简单的情节在哥哥买药开始发生了扭转吧，哥哥的确塑造了一个好人形象。当王大陆陪女友打胎时，他抱起女友的那一刻让我对他充满好感，现实中能做到去面对的人真的很少。以及在后面他被割的那个肾，是因为欠下的，为什么会欠下呢？一个是照顾女友，最主要的还是弟弟毁掉的那些药。直到最后为了救以晴，最后的确太夸张了，好人光环吧。人生难免会犯错，当最后王大陆在教训那个痞子的时候，说到你为什么要放弃，他在说给自己听，弟弟是他的跟屁虫，但这一次弟弟却跑在他的前面。王大陆一直很爱他的弟弟，不喜欢别人嘲笑弟弟的身高，打斗的场面很多。相比他做的坏事，他是一个好人么？

弟弟是一个很轴的人，不懂变通，很单纯，有一个爱他的哥哥，一个爱他的以晴，一个在他获得冠军激动的爸爸。他之所以成功是他有强大的意志力，有一个明确的目标支撑着，有一个约定。弟弟刚开始只是哥哥的跟屁虫，直到遇到了以晴，他才获得自己的人生，他才能取得冠军。

总得来说，开头的狼特效有点煞风景。不知怎的我觉得以晴有点像刘若英，看完电影去听了刘若英的歌，发现她们的声音也蛮相似。我们都缺一个约定，缺一个能无条件对自己好的人。

我在看火影忍者的时候，很疑惑为什么很多人都不喜欢小樱，又或者是为什么把小樱塑造成一个不讨喜的形象。剧中小樱似乎没有什么用，只会花痴佐助，作战时又总是拖后腿，却还看不起鸣人。包括卡卡西和帶土也是在解救琳时经历了生离死别，而大家也喜欢调侃第四次忍界大战就是由琳引发的。我很喜欢的混沌武士似乎也是如此，风在陷入困境时总是要靠无幻和仁拯救，虽然风尝试过自救却总无济于事，不过无幻和仁职责所在就是护送风去寻找向日葵气味的武士。两男一女在动漫中也是经典三人组。

【详细】

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每个人都不完美，正如剧中Evans所说的，没有人是完全“正常（normal）”的，大家或多或少都会有些地方与大多数人不一样，体会着不那么“正常”的人生，但是这并不影响我们享受生活带给我们的惊喜与美好。

《Atypical》在情绪处理上，没有过分倾向卖惨和童话般乐观（比如：the Good Doctor）的任何一端：

这部剧集没有过度强调孤独症家庭在养育孤独症儿童个体时所面临的困难与绝望（有可能是因为在该剧集中主角是高功能自闭症个体）；也没有过分乐观，将孤独症个体及其家庭所面临的困扰一一表达出来，比如母亲Elsa坚持商场为患有孤独症的Sam提供特殊的更衣室却被扫地出门；情绪不稳定的Sam会在公车上突然崩溃等等。

兄妹关系也是影片当中的一大亮点。电视剧当中的妹妹对孤独症哥哥的态度中既有普通兄妹之间的嬉笑打闹，也有关怀与保护。虽然由于哥哥的障碍，家人不能够充分地分享她在学业与竞赛中的成功，但是她仍然对家庭抱有善意与希望。

然而在现实生活中，我也看到有一些家庭有意无意忽略的是“Sam”们：当家中有其他孩子可以让家长更容易更轻松地体会到成就与快乐，孤独症儿童很可能成为家中被边缘化，不被接受的那一个。我不知道现实生活中究竟是哪一种家庭情况更多，只能希望越来越多的孤独症儿童家庭可以接受知识技能以及情感关注的支持，让孤独症儿童的家人们可以有能力与勇气面对未知并且接纳他们。

在观众当中争议最大的部分，可能就在于周围人对Sam的态度上的分歧，面对着一个这么“非典型”的少年，究竟应该无限包容与理解他的个别化，还是以社会多数的标准“残酷”地界定特殊需要人群的行为标准？

有一些人认为，与普通人对比，Sam太过于特别，以至于他的“异常”举动被周围人嘲笑与不解：比如Sam努力学习同校小哥的“撩妹语录”，结果被妹子狠狠地报以一个白眼。与此同时，现在也出现了一种非常“具有包容性”的思想，认为社会大众应该无限包容孤独症个体，并且将不理解孤独症个体的人作为反面形象典型来树立。

我认为，理解和包容是合理且绝对必要的。但是孤独症个体并不能因此而放弃自身社会化的努力。

Sam“女友”Paige的角色定位其实是处于两者之间，既非常理解甚至“珍惜”Sam的独特性，同时也以一个社会普通大众的视角，来试图“纠正”或者说改变Sam的非社会意义的话语。比如说，Paige给Sam制定了一个“每天不能讨论南极超过三次”的规则，这条规则看起来对Sam来说有点压抑，但是伴随着刻板兴趣内容的讨论减少，他有社会意义的语言就可能会增多，这对于孤独症个体来说其实是一件有助于社会性的事，当然我们可以将这条规则再细化一点，制定一个更“友好”的策略。

同时也应警惕的是，虽然孤独症群体逐渐成为社会公众讨论的热点话题，但是随着越来越多的孤独症案例在社会上的曝光以及文学及影视作品的表达，社会可能逐渐形成对孤独症个体的刻板印象。刻板印象有助于推进大众对自闭症群体的了解热情，但从长期来看，并不完全有利于自闭症个体在社会上的融合程度。

这四个老家伙都太有味道了。

教科书般的演技，本来以为女主很强了，没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。

首先，年纪的确加分演技

其次，这几个人的演技非常有层次，尤其是被提审时候

再次，好的演员是演什么像什么，而不是演什么都一个味儿。这四个角色性格各自不同，但我相信这四个老家伙都能演出来。最近看的《扫黑风暴》也是老家伙孙红雷演的，相比之下真不行。

缺点也不是没有，最后女主的emotional有点牵强，还以为是有什么故事结果并没有，可能设计这个是为了显示女主的刚柔并济？但其实有些画蛇添足。

人人的资源非常高清，推荐。