这篇剧评可能有剧透 看了一圈评论，似乎还没有专门讨论Dougie的。不知为何，刷完本季已经好一阵了，这个有点诡异的角色却总是在脑海中挥之不去，干脆一写为快吧。 当然，这里想重点说的是作为Cooper分身的Dougie，而非Dougie本人。 本季一共有18集，分身之后一直处在没有¨wake up¨状态，被人们当...  (展开)

作为一个胆子非常小的人又喜欢看恐怖片 又容易被任何一些小恐怖就能吓着的我来说，我就不去评论第一集的恐怖程度了。自从小时被山村老尸吓坏之后就没敢看完过每一部恐怖片。
废话不说了。
看了几眼长评和短评，捧的有，但比较少，黑的贬的也不少。怎么说呢，大家都有自己的看法，觉得有意见的也不要互喷。
我觉得给三星 其中两星给年迈的EDC 是不错，我也同意。还有半星给剧本，至少作为苦劳或者我们的期望分吧。
说实话 第一集的确有些“超出”大家的期望。首先edc的沧桑我觉得很合适啊，不管是化妆的效果，还是他真的老了，作为一个私家的侦探，而且喜欢搞这种灵异类的，憔悴与沧桑是必须的，记得C+侦探的郭富城。。 其次他被录音笔和马桶冒血吓一跳，我觉得很正常吧，难道一个探灵侦探就什么都不怕了莫非他神经衰弱了吗，关键是他被吓哭了，还是吓完冷静下来了。好吧这些不说。作为恐怖片剧本，而且是微电影，既然不用通过光腚局审核，尤其是作为第一集，对于满怀期望的影迷们，为毛的确有些许的无聊啊。配音要么后期配国语，要么直接上字幕说粤语算了，这僵硬的声音算什么！那个流产的妹子演技也太差了。
还有要说的是，不知道导演的定位是什么，到底是悬疑的科普片，还是的确有鬼的鬼片呢，完全被第一集给弄糊了！

三星，不能再多了。至少是第一集酱紫。

在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每...  (展开)

   黄昏醒来的时候，学校广播里在放《可惜不是你》。有的歌就是有这样的效应，我没听过它，可是只要听清了最关键的那句歌词，就猜得出是什么歌。
    那个嗓音很女性化的歌手，反反复复的唱，可惜不是你，陪我到最后。
    如果走到最后，又会怎样呢？
    许仙差一点就没能和白素贞走到最后，多得有了个文曲星下凡的儿子中状元，着红袍，雷峰塔外三跪九叩亲自把白素贞接了出来。否则，也是不能到最后的吧。
    只是他们那样的结局，可以称之为到了最后吗？小时候，我以为那样的结局是好的，大家一起上天做了神仙，多完美。就连一向与他们为敌的法海，都可以和他们和和睦睦的一起站在后院等待天上那道灵光来带领升天。
    现在想想，天上的生活，还会有人间的百般种种么？许仙还会和白素贞偶尔调情说笑么，小青还会拿许仙开玩笑么，白素贞还会甜甜的叫那声“官人”，而许仙又还会叫“娘子”么？可能，他们只会叫彼此的法号吧？不是都修炼了那么多年，不是都道骨仙风无欲无求了么？
    也算是一起到了最后，只是这个终点让现在的我好像吃到饭里有沙子一样，咽不下，吐不出。
    许仙和唐僧，曾经都是我恨的男人。恨许仙的懦弱，恨他没有肩膀，恨他会被蛇吓死，恨他最后在雷峰塔外面像女人一样痛哭流涕。
    寒假在家无聊，跟着电视台半夜重温新白娘子的时候，才发现，我原来不曾懂过许仙。
    这样一个男人，把他人生中最美好的青春，给了暮鼓晨钟，给了念经诵佛。
    这样一个男人，把他人生中长长的近二十年，给了佛门清净之地，不问世事，不想红尘。
    这样一个男人，把他人生中最重要的亲人和儿子，关在金山寺那道大门之外，他有没有在某天诵经的时候，恍惚想念他们？我不知道。
    我只想相信，他选择那样流转他的岁月，只是想要和他爱的女人遥遥相望。他只想，陪着他的结发妻子，于时光流逝的无情中抵抗命运的摧毁。
    当仕林终于知道自己的身世，找去金山寺的时候，为人父已久却未尽过责任未享过天伦的许仙，只淡淡的说，你已经长这么大了。二十岁没有为人母的我，猜测许仙内心应该有很多暗涌，只是他不说，只是他不表。
    有时候我说，什么是世间呢？就是观世音一句话，引起人间十年恩怨。
    白素贞走出雷峰塔了，她一身白衣在金山寺叫住许仙。
    应着那句“官人”，我发现转身的许仙，鬓角已经有了白发。
    

     评价下此影片的制作：
　　 第一，配音极差，画面没质感，拍摄的不好，浪费了剧本，浪费了好演员，从头到尾只看到了男主角没命的跑。
　　 第二，去过青岛的都知道青岛有多美但导演专找施工处拍摄，将美丽的青岛拍摄成了山村，破坏了青岛这个美丽城市的形象，敢问导演，你是多有和青岛人过不去呢？
     评价下该故事：
     这则故事告诉我们七年之痒，男人有钱就变坏，这是整个时代的主流，女人的感情很丰富，感情到了七年，就缺乏安全感变得疑神疑鬼，耐人寻味，要学会珍惜，彼此之间相互增加一些信任，管住约束自己的行为。要脚踏实地，钱不能换来一生的幸福，不要因为自己外表美就总想着傍大款，无止境的欲望会害己。

这篇影评可能有剧透 人们常说“时间会抹平一切伤痕”，然而只要刀子没有刺在自己的心口，所谓“感同身受”就是一句屁话；相比之下，狗屎还能滋润大地呢，狗屎都比圣母视角的说教安慰具有正能量。 只有心理够坚强的人才能够挺到“让一切重新开始”的时刻，心理稍微脆弱一点的搞不好就提前淹死...  (展开)

我一直不喜欢走进医院的感觉，空气中弥漫的气味、使用过度而显得污秽的白色器皿、注射室传来婴孩的嚎哭声……但是，这些都还不是最主要。

　　有一次我站在等待缴费的队伍中，看到一位老人远远得向我们走过来。说“走”并不确切，他推着一个特制的‘拐杖’——有些类似幼童学步用的小车，四平八稳，可以防止人向任何方向跌倒。而他的步伐，不，没有步伐，他的脚半厘米、半厘米地向前方挪动着，极其缓慢。陈旧的鞋底和地面的摩擦声，在医院空旷的大厅中显得那么明显。

　　然后，他乐呵呵地和熟人打招呼。让我诧异的是，老人家思维清晰、口齿伶俐，不亚于任何一个年青人。待老人终于走远，身边有人小声地议论，他的疾病似乎把他的身体和头脑分离，异常艰难的行动和无比灵活的思维融于一体，矛盾又痛苦。

　　那一刻，我只想立即转身离开医院，回到学校的环形操场上，畅快淋漓地跑到虚脱。和这个老人相比，能够跑，是多么幸福而珍贵的一件事。也是那一刻，顿悟自己对于医院最不能释怀的——在那里，你不得不面对最令人恐惧的事，失去健康、失去青春、失去生命……

　　听说有些学校会让孩子们在作文练习中为自己写摹拟的墓志铭，我觉得这主意不错，但是效果可能就不太靠谱。对于太年轻的人，即使可以摆出个举重若轻的Pose，对于生死的沉重又真能了解几分呢？或者久经历练的老人对于这问题有他们独特的智慧和答案？

　　看到《遗愿清单》的海报，我就知道这绝对要列入自己必看的电影中。两个超级大卡司——杰克·尼科尔森，我虽然不算他的铁杆Fans，但他的表演从来就没让我失望过；摩根·弗里曼，先别说《肖申克的救赎》，老爷子可也是演过上帝的：牛逼的黑人版上帝。这样的两个老戏骨针尖对麦芒地同台飙戏，来演绎一个关于衰老、死亡和‘清单’的故事，我简直要抓狂了。

　　两个老爷子，本来隔着十万八千里的不搭调，因为彼此的疾病，硬是挤进了一间病房。他们太不同，平凡的那位勤恳一生，为家庭埋没了自己的梦想，富贵的那位是赚钱的老行家，会赚也会花，永远牛哄哄。他们也太相似，一样不可挽回的绝症，在病痛中忍受着明知无望的治疗，不得不面对死亡快速逼近的现实，孤独而绝望。

　　他们不对台，打牌、斗嘴、闹别扭，捎带手看看对方的小笑话。看着看着，心肠又都软下来，哪里会有笑话可看，无非是活生生的又一个自己。医生拿他们的病没法子，只能拖下去，拖到最后也只有一个结果。时日无多，老爷子俩在ＰＫ的过程中，想出一个法子，把自己的想做的、未做的事列到清单上，有钱的出钱，有人的出人，觉得怎么high怎么来。

　　他俩的那些遗愿——这么说有些太正式，其实完全不是那么回事儿——要多热闹有多热闹！当然要有些放肆，但又不至于放纵，打定主意要kiss世界上最美的妞，还是拒绝了好似天赐的艳遇；要有些骚包，俩老头在非洲大草原扯着嗓子唱《狮子王》，说好不打猎只放一枪，蚊子都没打到一只，猎枪的后坐力直接把老爷子放倒了；要有些胆量和境界，玩高空跳伞、飙牛逼跑车、瞄金字塔、逛泰姬陵、在长城上遛摩托、到香港shopping、爬喜马拉雅山……

　　说句老实话，这些疯狂愿望和死亡的主题相扣，都是那样中规中矩。而他们之间的交谈、争执、互相担待，都在人生最后的光芒之下显出别样的意味和遗憾。一直怠慢自己、放弃最初的梦想、失去亲人的联系、让爱情淡漠、把愿望遗忘——人生太短暂，清单太细琐，有些事天公就是不作美，有些事时间就是来不及。那张清单被抛弃一次，被撕碎一次，他们没有办法达成清单上的每一件事，但那清单让他们拥有了最棒的友情和最好的结果……

　　本以为会相安无事，看到某一秒开始，还是忍不住哭了。《One Tree Hill》里的老教练Whitney因为脑里生病变有失明的危险，Karen去探视他。教练眼含老泪，让Karen猜测若他依然如Karen般年轻则会在人生之中尝试什么，然后他自答道：“Everything.”只这一个词，让Karen的眼彻底得亮了。其实Karen已然算不得年青，还未成年就非婚生子成了单身母亲，为了养育孩子她放弃了学业，苦苦挣扎许多年。从世俗的眼光中，她的过去是灰暗的，未来也光明有限，但是可以做任何事，这像是启示，又像是宣言。每个人都可能不再年青，但依然也可以很年轻。

　　总有人不必在如此短暂的时间段落中去完成这样的清单任务。怎样让自己的生活从容又完整，每个人自有答案。我更乐意和未来的自己去讨论一些人生之后的事情。比如，我调侃着问：“把你的骨灰撒在栈桥下？”

　　我看见那个老则老矣的自己笑吟吟地回答：“休想。”

脸上都老得松弛了，手臂上还有块嫩肉，是不是怪怪的？

总觉得这些中二的小屁孩，脑子里整天就是谁暗恋谁，谁向老师告发了谁，谁做值日时欺负了谁这种屁事，真是幼稚。直到看到老伯说了一句“人间天堂”，我才意识到，今天我们在乎着的，谁的业绩超过了谁，谁被领导赞扬了几句，才是真正的幼稚。青春时在意的那种屁事，才是一生中最好的时光。

《花与爱丽丝》是应该躲起来看的电影，就像手臂上那块嫩肉，拿来示人是怪怪的，却是自己珍藏的青春。

第一第二部都是在24小时内拯救女儿或者自救，过时不候，boss都是一根筋到底且没有太多曲折的心理战、悬疑解谜，对手精心准备布置，打怪是从低到高，但是玩的就是压迫紧张和看老连同志完全凭借一己之力劈怪玩命。

而第三部，继父终于成了罪魁祸首而且还是高（蠢）智商犯罪两边捯饬离间的大坏蛋，而小boss除了掰掰pose外，没啥能力，多余的胖黑独裁者影帝老警察再演一次《亡命天涯》纯属多余，我们的连叔不需要和警察打交道，只需要劈劈劈，开山劈石，劈出血路，几个蠢警察占用太多时间，老连又来玩退休暗杀小组群殴小黑帮，就导致了大小boss出境太少。 从侧面说老连真的老态龙钟了，毕竟是70的人了，现在还让他玩跑酷加打斗（实际也就是几个空手道劈斩）真的有点为难他。

整体说起来：3已经失去了Taken的原意，这里给老连压迫感的就是警察，而黑帮和蠢继父实属打酱油，有点本末倒置。

片中关于关于披头士的各种彩蛋和梗此起彼伏，另外还有披头士的各大金曲串烧，本来就足够赏心悦目，可惜的是，大概是编剧对披头士的音乐+影片这么棒的概念不够自信，然后要在剧情上多下功夫，结果用力过猛，结果就有了很纠结很影响观感很扣分的感情线，虽然Lily James是长得很甜...  (展开)

若硬说这是部电影的话，也真是够袖珍的了。王老大拿着LG的钱吊大家N年胃口，然后又把这概念卖给Philips，真牛。

若硬说这是一部广告的话，本来就是，也太长了吧。法国版2046。

不过好看还是真的好看。

作为一个已经对剧场版有了充分心理准备的观众而言，我还是很乐意给这部片子打四星的。毕竟单纯作为一部电影来讲，场面，动作，煽情，情怀，致敬，逗乐，样样不缺，对捧着爆米花坐在电影院消夏的观众来说必然是首选，看看今年暑期国产片动漫动画横扫银幕便可知一二。更何况还有柯南这个19年的老字号招牌在，就算没这些，冲着情怀也得去消费一把。

然而，这样一部诚意十足的动作动漫大片，并没有赢得口碑。这十足的诚意里塞满了一部成功电影的所有必备元素却唯独缺了一份，专属于柯南的味道：推理。

本片适宜观影人群：
1.非柯南迷，动作片爱好者，动漫片爱好者
2.柯南迷，新兰，柯哀，都有糖吃
3基德迷
4初恋情结者，暗恋情结者

本片非适宜观影人群：
1推理爱好者
2梵高的忠实fans

综合对比，其实还是可以一看的。毕竟对于喜爱基德的人而言，这是一场难得的盛宴。当然不要和世纪末的魔术师与银翼的魔术师比，在我看来，剧场版从十之后就是明显的分水岭，十之后的每一部都或多或少有那么些一言难尽的点，只要不像天空的遇难船那样让我狂犯尴尬症就好。

================这是即将剧透的分界线====================

吐槽点：
1.基德开场的表演之浮夸华丽让我一度认为那不是真的基德，虽然最后说明了原因也表示可以理解。然而，真的！太！刻意炫了！不过既然连柯南都在质疑他是不是真的，那么想来也不是我的问题。

2.翻了翻评论有人说，完全没猜到凶手（划掉，应该叫嫌疑犯，因为这部里没死一个人，太难得了）是谁，因为完全是个龙套。可是我觉得，这部的凶手简直太简单了，根本从一开篇我就猜到了是谁。首先，肯定在七武士里；其次，开篇凶手装哭的时候给了一个非常明显而刻意的镜头给她暗中捏了一下的手。还有在搬画盖的时候，无论是跌倒摔出手机，还是揭下预告卡的动作都太刻意了。给一个龙套这些细节专门的镜头，答案只有一个，她就是凶手。

3.看小哀回答老奶奶回答的那么坚定，我以为影片最后要给柯哀发糖，结果事实证明新兰永远王道。我是新兰党，我的吐槽点在于，既然没打算弄柯哀，就不要让我带着准备要不爽的心去看完整部片子好嘛？！

4.虽然我对剧场版的推理做好了十足的心理准备，但是，这犯罪动机还能更扯一点吗？以至于虽然我一早知道凶手，但是看完柯南的推理后，我简直还是没有明白她为什么要犯罪。

暖心点：
1.作为基德的粉丝之一，被基德迷的头晕转向实在是太简单了。而这次故事最后，基德的坦诚和讲述，也着实令人暖心。基德与柯南之间的惺惺相惜也令人开心。听着那么多人包括警察包括一直想要抓他的人都在说，这不可能，基德不会这样。哈哈，好开心。

2.在生死关头，新一再一次决然的把生的机会留给小兰。而在飞机爆炸后，小兰接到新一那只一句便匆匆挂断的电话后，落下的眼泪，太真挚。这是一对或许并不完美，但彼此深爱至骨血的恋人。

3.虽然我不站柯哀，但是不妨碍我喜欢小哀。当看到她对着老奶奶那么坚定的神情说，我不会让自己后悔的。既担心编剧会去破坏新兰，但是心里又为小哀终于的坦然面对而开心。

4.老管家的前尘往事，老奶奶的记忆与坚持。其实是影片的核心，这个故事的层层揭开远远胜过了凶手犯罪的推理。这个故事，有种平淡的震撼，人间真情永在。

5.那个出来跑龙套的哥哥，在弟弟失手开枪后，踉跄着走出车外，尽量的远离第一现场，一边走一边对惊慌失措的弟弟说快走快走。在他追寻了一生的向日葵中，用尽最后的力气对天开了一枪。警察因他袖口上的硝烟反应断定他自杀。

一部，推理不足，但是场面宏大，故事感人，情节暖心的电影。三星及格，额外一星给基德大人(*^__^*)

这篇影评可能有剧透 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注） 《奇怪的律师禹英雨》文智媛编剧的前作《证人》，由李翰导演，郑雨盛、金香起、李奎炯、廉惠兰主演。郑雨盛凭借这部影片获第40届青龙最佳男主角、第55届百想电影类大赏。 讲述一位患有自闭症的女孩智宥目睹了一桩杀人案而成为证人，辩护律...  (展开)

这么简单的故事，一样收泪。
烟花总是绽放在最灿烂的时候——阿郎重回小马哥的时候，他大概就快挂了。
然而，就算猜到了结尾，一样是不能不叹惜，不能不哭。

那个浪子，年少得意时放荡不羁，失意落魄后挣扎在糊口的边缘。他的生活就是那总也理不清的卷毛，还有乱得象个猪圈的家。 便是这贫困杂乱糟污的家里，有一种亲密而不拘于形式的父子亲情。似乎对孩子是粗话+粗糙+粗鲁，其实细微处见管教，小节处见章法。

一个孩子连起了整个故事的脉络。会不会带走孩子？还是可能会大团圆？

空虚失落倾出我一生情和义
看似不在意的转身，影子寂寥
有些事情不能做错
没法退到当年重头来过
终点等候、招手
献出彼此最后的温柔
烟花开，在我最美的时候
预言启，伴随你的音容



情节虽是老套路了，还是在细节处看到导演的用心。不明显的几句话，就使得整个人物不突兀，化解了潜在的矛盾。
最后，还是哭一把我的小马哥，啊啊啊！！！！！

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。《暖》的剧情并不复杂：

    “井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河杳无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。”

       男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，原创音乐为三宝，交响乐队用在农村题材里，算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源，如霍建起导演农村题材影片的一贯基调，淳朴故事加秀丽风光。

一．回忆映衬现实：冷暖色调的对比

   影片从头到尾充斥着徽派山村风光，不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的，不是昏暗的室内就是下雨或者入夜，难见几处阳光。场景破败冷清，人物经常处在高墙之间，显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调，场景多为空旷的场地，农田，秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象（全村看戏，村民嫁娶等）。

“一切景语皆情语”，影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的，梦想破灭的，难以改变的，这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如：在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏，不但场景狭小，而且人物被布景分割为破碎的几块，显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如：暖和井河雨中分别的一段，人物在镜头最右端，墙的下三分之一处，显得非常小，体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的，心高气傲的她年轻，有才华，刚刚遭遇爱情，未来大有希望。因此她的天地是开阔的，飞扬的，浪漫的。暖调的回忆，显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕，如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻，她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点，之后便是现实给予的重重打击。

二．舞鞋·红伞·秋千架：象征与隐喻

秋千是片中最重要的意象，它象征希望，梦想，与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西，可是我们知道，它断了，于是暖的青春便被葬送了。

1.命运的秋千

影片开头第一个回忆镜头

（场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千，众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。）

井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题，包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”

多少年来的习俗从未有人疑问，但是暖问了。性格决定命运，暖总与别人想的不同，她的梦想，爱情，性格都那么独特，注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了，或许是偶然，或许是宿命。

2. 梦想的秋千

井河和暖荡秋千

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……

（随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。）

井河：哑巴在干活呢。

（井河和暖荡秋千。）

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！我看见天安门了！

从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，，他看到了什么就是什么；而暖不同，她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔，秋千承载着她的梦想。

2.希望的秋千

井河旁白：“那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。”

场景：暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手，张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写：断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了，下雨了。 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜，两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，这是影片的高潮，也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时，绳断了。此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。这次意外，把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调，从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点，暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

4.爱情的秋千

哑巴缓缓地走向秋千架，对着秋千打哑语：我爱你！之后哑巴疯狂地推动着秋千。

哑巴也是片中的男主角之一，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情，井河可以荡，暖可以荡，但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大，他的爱情是无望的。

影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的，而在现实部分，则加入了更多的意象。比如皮鞋，比如红格子雨伞。

皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋，被父亲打了一个耳光，这时井河答应暖送给一双，但是暖没有回应，而是委屈的看着父亲离去的背影。（亲打暖的原因片中没有明说，但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状，但那是志向远大，而暖对自身境遇改善的憧憬便该打，这是多么的不公平。但是在导演的镜头下，这也是山村淳朴民风的一种体现，是值得赞扬的美德。）皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时，暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来，被暖制止了（这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看，皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信，哑巴送包裹给暖，暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。）可以看出，暖收到井河的皮鞋后，没有穿，这些年也没有扔掉，而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说，皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径，也是暖要皮鞋的缘由；而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋，同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的，他给暖买了第一双（应该也是唯一一双）皮鞋，但是由于暖的自尊与井河的怯懦，这希望也破灭了。

红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道，暖从秋千上摔断腿之后，雨便开始下了，之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨，是暖悲凉处境的写照。而井河回来了，带来一把雨伞，一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人，哑巴也是这么认为的，于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖，因为他的懦弱（片中给出的解释是出于对北京妻女的责任，但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人，不然当年他就不会抛下给过承诺的暖，并且一去十年不敢回乡）这一点哑巴没有体察到，但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上，伞是井河的，不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞，接受了自己命运的暴雨。

值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史，总是如此相似，她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩，也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望，那么她是否会走上与母亲同样的道路呢？井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过，是否也会等待着她的“小武生”与“井河”，又是否会再次被辜负？答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性，悲剧将一再重演，导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上，导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。

3.如人饮水，冷暖自知：强势视角下的弱势群体

为这篇文章查了很多资料，其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……

前四个是形容影片风格的，中间两个是形容片中风光的，最后两个，是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼，还是这山村风光太怡人，于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来，甩出一篇篇矫揉造作的小资文字，来感叹命运的弄人与爱情的虚幻，却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。

暖的美丽与悲愁，就这样被消解了。一个女性的悲剧命运，与美丽的风景一起，被包装出售，然后在猎奇的眼光下被消费掉，最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾，然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致？这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值，但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上？（观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫？）

也许有人认为我言重了。那么，请仔细回想。

剧情上，这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去（以此补偿女子）然后认为其实自己，女子，男子C都是幸运的（所以我们都是一样的——所以我不欠她的），放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。

从情节我们不难看出，这是讲述一个女孩子，如何被辜负了，然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢，也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局，暖也是幸运的——“我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。如此说来，暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢？哑巴给暖的是什么？是单方面一厢情愿的“爱”，或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出，哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确，哑巴爱暖，并且哑巴很善良，那么暖就应该心满意足的嫁给他吗？就因为暖残疾了，所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴，就应该得到自己爱的（暖）和梦想的生活（娶暖），这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴，总比没有好”，但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的，这算什么逻辑。

我们再来看看人物。小武生，他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图，于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已，除了推进情节发展没有任何用处，并且用后即弃，再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画，只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。

井河，我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人，不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人，不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说，他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的，但是是在暖健康美丽的条件下（即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖），可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么？井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚，说穿了，还是为了自己。但是对于暖来说，一切都没有改变，井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭（先被抛弃，然后被剥夺自己圆梦的能力，最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能），认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂，而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图，只专注于一点：井河被原谅了，于是他得救了，不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心，似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。

哑巴，大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平，我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好，但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯，他也不是多么优秀的男人，但是起码他知道自己喜欢暖，所以要对她好。

暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色，事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力，这和她的性格（渴望走出去，对未来充满梦想）是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力，那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学，暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”，对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是：暖等待小武生等的那么痴情，一口咬定“他一定会来接我的”，后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”，那么暖所坚持的到底是什么？是爱情么？显然不是，她等待的是一个离开家的机会，是远走高飞到外面去，为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此，暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢？因为残疾了配不上井河？这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的，这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品，就会发现一个令人不安的变化，即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计，如温柔美丽、善解人意，以男性的生活为自己的生活轴心，以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”，这类“女强人”已成为一种失败的社会形象，尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”，个个都面目可憎，非常可笑”从这种审美趋向来看，暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中，自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段，她们总是倾向于依靠男人，利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局，这又为何？很简单，因为暖不够“安分”。

或许我们可以这样解释：导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶，所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上，导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的，又是女子所以必定是虚荣的，浅薄的，单纯到有些愚蠢的，不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面，所以这悲剧才有审美价值。而那些男人，可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱（不能找到理由开脱的便被摒弃，如小武生）。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因，但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由，还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容，对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差，也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时，那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧

依现在的眼光看，很多桥段已经老套、无新意了。但这部电影总的来说可圈可点，许冠杰的“鬼马”精怪、麦嘉的憨厚可爱，尤其他的光头，常可以作为笑料的来源。还有加上林子祥、徐克等大牌的客串，这些都会让这部电影很有看头。当然，看到修着短发的张艾嘉来扮演剽悍泼辣的女警司，那种姿态，怎么就感觉怪怪的，她身上有那种成熟女性的风韵，却不一定能有豪迈不羁的一面。她是一个知识分子、精英人物，应该说像《阿郎的故事》里的阿郎的前妻、《饮食男女》里的梁锦荣，都表现的出色，能够演出人物的本真和特点。所以她可能更适合去演偏感情类的戏，搞怪、滑稽和泼辣，真的她演不来。观众仔细观察她的神态，特别是眼神就会明白。