这种节目比那偶像节目好看多了，是该普及法盲了，就跟那派出所的节目一样，多看点这样的节目好，这比电视剧要好看，现实中的法证先锋，展示基层法官、司法工作者的辛勤付出和坚守，以生动鲜活的真实故事向广大观众释法普法，以生动鲜活的方式向广大观众释法普法，跟以前看法制节目一样，不过这种形式更能让人接受和看下去

刚过去的国庆节，天气很热，电影也很热。仅杭州地区，国庆节的票房就破亿了，全国的票房更了不得，创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了，看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时，用到了一句话：竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。

殊不知在看电影方面，成人有需求，儿童也同样是。每年电影破亿的票房中总是有那么一两部存在感貌似很低的作品，比如说不同系列的熊出没系列。说它低调，是指观众都还没发现片方铺物料，竟然已经悄悄破亿了。

有一类电影，不仅会惊叹于它票房不错，甚至，很难分辨，这到底是中国动画还是美国动画。比如《雪人奇缘》《许愿神龙》《飞奔去月球》《摇滚藏獒2》等，在这些电影里，你看的是制作成熟，用东方元素讲述好莱坞动画电影的母题：亲情、友情或者是大爱。

这类电影有几个共通点：一是东西方同步发行，国内外市场的票房都不错，真正实现了动画是一门无国界的语言这一特质；第二是邀请的主创基本为老外，包括导演、编剧，他们来自曾经迪斯尼或者皮克斯这样的动画大厂某一部热门作品的主创人员；第三，国内上映时，会邀请全明星阵容配音。

每当此类作品上映时，完全形成了与国内重工业动画电影截然不同的宣传画风，此类动画作品已经发展成一门很稳定的生意了。但重工业动画电影的画风是将酱紫的：大多会涉及一些相同的词汇，如“自来水”“电影工业”“视效”等，票房在逆天或者勉强跨过千万门槛中徘徊。

说回到国庆档期的《拯救甜甜圈：时空大营救》如何呢？

当然是不错的！不及格是不可能的。

因为它基本契合以上说的这几点。这部电影来自华谊，导演大卫·西尔弗曼，年龄已经不小了，出生于1957年，来自动画片《辛普森一家》，是一部非常符合“中美合作”的流水线上的产品。故事讲述的在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有一对名为O妹与艾德兄妹很是遭族人嫌弃，因为它们经常脑洞大开、不走寻常路。为了摘一朵漂亮的时间花，意外闯入了时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！为了挽救族人，它们借助时光花的魔力，不仅让菲拉萌种族没有灭亡，还拯救了被反派小狗踢到某个时空的张博士。灭绝宝宝们也勇敢的走出了舒适区，所有人都成长了！！

在电影里，还存在着一个由张博士搭建的时间空间站，在这里生活着一群已经灭绝的动物，如白垩纪的恐龙之类的，如果想回到某个时间点，只需要把一种类似种子的“时间”放在机器上就可以通过时间隧道穿越过去。当O妹与艾德来到这的时候，不出意外他们把架子上的“时间”种子搞乱了，为了整理，O妹尝试了每一颗种子背后的时间来来作为验证，所以它去了中国古代长城、埃及金字塔、兵马俑等，看到了作为信号的烟花、还在海上漫游的达尔文。。在这里，非常生动的为我们的小观众展示了各时代的知识点，但剧情BUG也出来了，一朵艳丽的时间花长在南极冰川、长城角落竟然没有被人发现？只有被O妹们发现？豆瓣有一句评论说的很对，毫不在意的穿越，像在玩一个不用排队的主题公园。

我闺女在看电影甚至提出了一个绝世大问题：

甜甜圈为什么有毛？

官方新闻提到菲拉萌是由美国著名插画大师彼得·德·塞弗绘制，他曾经创作了《冰川世界》中的动物造型，但我真的很难将卡姿兰大眼睛与彼得·德·塞弗的绘画风格联系起来。电影中提到了许多人文历史方面的知识点，灭绝宝宝们也是真实存在的，但是主角竟然是有毛的甜甜圈，理由或许就是菲拉萌被狗狗小白嫉妒的原因：人们喜欢萌物。在电影之外，它很适合作为玩具被人类使用，这是一门好生意。

台词尴尬，5毛钱特效，全程大段大段台词对不上口型；总莫名其妙不合时宜持续不断地响起各种形式风格的配乐；像一个个广告片拼接起来的场面调度；一到动作场面就一定会用高速摄影镜头，看了下导演年纪还蛮大的，就拍出这么个鬼玩意？国内电影学院毕业生的毕业作品都比你这强好吧。为了凑满这120分钟也是各种强行尴尬强行巧合；把演员各个导得像神经病一样都不算事儿，能打负分吗。

“芙美，你变了”

“是吗，变成什么样子了？”

“变得像家人了”

“哈哈哈哈什么意思”

“感觉特别可靠”

“哈哈哈没有，跟妈妈比还差得远呢”。

Seven years? it’s certainly a long time, a long goodbye, they called dementia a long goodbye, one by one their memory disappear, day by day they get further and further away, until…

画面清淡如水，整洁舒适。剧中并没有将老年痴呆悲伤化，二女儿陪着老年痴呆的父亲参加中村叔叔的葬礼、父亲在岸边走丢、父亲带着对以前的记忆，独自外出去公园给女儿们送雨伞，都没有被悲伤充斥，反而很美好很安宁。但又于无形中有沉重和无力感。影片后期让人落泪的地方却有很多，而艺术依旧还是将现实稍微美化了，以一种视觉上可以接受的方式，演绎芸芸众生。以老年痴呆的父亲为主线，同时穿插着大女儿的夫妻问题、大女儿与儿子的沟通、外孙与姥爷、二女儿的爱情、二女儿的事业等等，虽一笔带过，但是让整个情节故事立体丰盈，成为一个家庭。

生活与年岁在逐渐转变，从身边的人与事中，体会到落地的感觉。以前觉得什么事情都是飘着的，我行我素，但又自我挣扎。实际上生活的主线还是家庭，总要回归到一房一瓦，柴米油盐，才觉得是在活着。

“悠悠地来”

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

家庭伦理题材一直是社会的重点关注话题.尤其是近两年,从网红家暴致到北大女学生被pua，从原生家庭破裂到夫妻反目成仇，寥寥数字或一分钟的新闻,其实暗藏了百转千回的一生。

人间的悲欢似乎永远不相通，无论多少悲剧响起，更多的人只是感叹他人的不幸，很难通过别人的教训吸收到自己的生活。但影视剧不同，通过串连起前因后果的完整故事，让观众能更深入看到事情发展的本源，体验人生的百态。

本周五，由真实事件改编的刑侦破案电影《猎心之血亲》正在热映，该片讲述了硬核警花用微表情测谎技术侦破三无案件的故事。

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入围奥斯卡的片子，在综合水平上都不会差到哪去。

碰巧在贝尔法斯特待过一段时间，影片取景画面历历在目，画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白，有一种怀旧感，口音也是正宗的北爱式口语。

影片是通过一个孩子视角来讲述战争，老戏骨和熟面孔很多，喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了，很多年后会成为经典。