顾史和钱小琼是一对大学恋人，在校期间火速恋爱同居，可年纪尚轻的两人意外不断，误会频频，终于在一次“致命”误会后，钱小琼远赴澳洲。6年后，小琼有了儿子小天，顾史有了女友，这对旧情人在闺蜜的婚礼上意外重逢，让衣食无忧却独缺父爱的小天对顾史产生了极大的好奇心，人小鬼大的小天一路开启神助攻模式。最终顾史再次俘获“新娘”钱小琼，与之修成正果。

《爸爸的3次婚礼》乍看下以为是失婚男带着孩子再婚的故事，而实际上是讲述了同一对恋人分分又合合的爱情故事。由首次触电的张亮与久违的女神董洁出演顾史和钱小琼的爱情纠葛。一对年轻爱侣在大学同居，伴随着事业的打拼，踉踉跄跄的来到中年，蓦然回首，最难以割舍的还是最初的那份不顾一切的爱。

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

【详细】

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这部电影卢居然有5分，大家是认真的吗？像是堆砌一样的把剧情拼凑在一起，一点营养和内涵都没有，想要表达的主题似有非有，最后也不知道是硬扯呢还是突然意识到自己没圆回来就仓促解围了，剧本是真的有认真用大脑构思过的吗？就这水平，真的拉低了中国电影的档次，说真的，要不是冲着自己喜欢的偶像，有谁会去看呢？这哪是一路惊喜啊，分明是一路惊吓呢吧？无语=_==_=无语了

啊啊啊啊，这个星期终于把《外貌至上主义》看完了!罗门小哥哥好A??太喜欢了!演技也特别好!!那些在豆瓣上瞎给烂分事什么意思呢???你以为你多专业吗???罗门第一次在中国拍戏您就这个意思??你几个意思呢??宝贝?你是语文没学好吗？情商低是不是?随便瞎给个烂分什么意思吗。罗门演技真的挺赞的。一个人演3个角，还演那么好。要不你来演??真的是...

最后!支持外貌至上主义!!!加油!!朴所罗门!!!

好久没看港片，没想到，已经没落成这样子了。名字很大气，在今年的贺岁片里面，应该属于一种清流，加上刘青云、张家辉、袁咏仪、方中信等一干实力明星的联手，按理说，应该很容易脱颖而出呀，可是，很遗憾，票房惨淡，虽说票房不是唯一指标，亲自跑到影院去看，竟然有昏昏欲睡之感，真的很可惜呀。故事的梗概，大致是说：廉政公署在处理一桩走私香烟案例的过程中，重要也是唯一的证人竟然很轻易的溜走了，在案件延期一周后，在这一周里面，围绕证人而发生的故事。看完发现，电影拍摄的竟然平淡无奇，全程观影，没有发现高潮和悬疑点，可以说有的只是槽点，不知道具体要表达的是什么意思。证人在廉政公署的两位人员的照料下，从容的酒店到机场乘坐航班，几个小时的时间里，竟然失控，毫无作为，只能等着证人到达澳洲。全程失控。在回忆与案件材料再次收集中，通过造假的方式，轻易的就把第二被告拿下了，太轻松，难道不考虑有诈吗？在发现第一被告的家属后，也是慢人一步，呃，不像精英社会的做派呀。原来，卧底了那么久？两位大学同学，一直的好友，一位进入了廉政公署，从职员晋升到主任，案件的负责人，职务应该不算太低；一位进入了企业，发展成为合伙人，看样子最少也是十大几年的光景。这么长的时间，做卧底？此外，好像共同的同学，还有在廉政公署工作的，怀疑精神去哪里了？最后的结局很搞笑，一路长大的小伙伴，竟然就是被利用的？哎，一声叹息。

要说娱乐圈的性感女神，许晴绝对算得上一个，如今52岁的她，依然是很多人的“性幻想”对象，很多人以为她是近几年开始走性感路线的，其实在30年前，她就已经这么“狂”了。

许晴在片中的角色，是个红杏出墙的少妇，被网友称作“现代版潘金莲”，当时只有21岁的她，却演出了熟女的感觉。

影片涉及偷情、嫖娼、赌博、复仇、暗杀等诸多黑暗元素，所以在拍摄完成后，被封杀了12年之久，直到多次删减后才得以公映。

电影改编自小说《死水微澜》，借着女性的视角，向我们展现那个年代女性生存的不易，畸形的关系下的社会动荡与时代变化。

比如女性被物化，无论是幺姑还是刘三金，不管是否出身干净，都是周围男人轻贱的对象，心痒了就搂过来亲一口、摸一下，毫无道德可言。

比如封闭下的极端落后，民众以讹传讹，认为西药是害人的毒药，孩子被洋人摸一下就没命，信洋教更是大逆不道。

比如人人都有黑暗面，别看罗德生对兄弟照顾有加，却和兄弟的老婆睡到了一起，还利用刘三金，将大粮户天成害的倾家荡产。

疯狂的时代，扭曲的人，共同催生出一些系列丧失人伦、天理不容的丑恶事物，演绎着灰暗时代的荒唐乱象。

许晴饰演的郑幺姑，宛如一朵恶之花，以“狂”治“狂”，你可以说她水性杨花，但不能否认她的有情有义，以及自由不受拘束。

有几人能做到像幺姑这样，在被命运所困，遭感情捉弄后，能始终保有对生命的热情，对命运的抗争，以及对自由的争取呢？

文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

在那场突如其来的倾盆大雨中，我和你的故事便开始了。在看电影之前，不知道为什么要叫兵荒马乱的爱情？没有百度，没有看剧情简介，也没有看网友的评价，我就在想，难道是一场轰轰烈烈如史诗绝唱般的男女主爱情故事吗?事实也证明我的猜测是错的。为什么叫兵荒马乱，原来是取了四位主角名字的其中一个字，看来编剧也挺有创新的。四个工大学生在学校最后一段时间的感情纠葛，从最初的冰火不相容到最后为对方全心全意地付出。青涩、纯真、玩笑、打闹、分手以及再次和好，学生时代的感情就是这么细腻，如一颗散着温暖气氛的柠檬，酸甜可口，回味无穷。电影中社团占位，社团之间的PK，各家的社长头子，学校的风物人物，一帧帧精心安排的画面，都是青春的回忆。在我们的身边或多或少都会有一个阳光开朗、积极真挚、为追求自己的爱情拼命的男孩子吧。曾浩兵的爱是大胆的，每一个举动行为真的是让我哭笑不得。我都在反问自己，现在男生都这么追女生的吗？在最后，他成为一名导演，把自己的那段短暂的爱情时光，没说出的话，没传达的感情寄托在了他的电影中。莫乱真的就是我们现实中的女汉子呀，性格刚烈直率，最初不喜欢曾浩兵到最后校庆时，为了让他的乐队登上舞台表演做出的努力，她心甘情愿地付出，因为她真的喜欢他（曾浩兵）。张荒和曼曼的感情路线就是比较小浪漫的，有一丢丢的小波折，但是真的很甜，像夏日入口即化的冰淇淋，融化内心。在电影快接近尾声出现的KTV事件，青春的狂野肆意展现得淋漓尽致，致敬我身边的朋友，致敬热血的青春。那个女孩（莫乱）教会那个男孩（曾浩兵）成长，让他写自己的歌，让他唱自己的歌，女孩说，我今后会买你的专辑。谢谢你出现在我的青春里。最后的那场雨，和初次遇见你那天一样大，我们的故事便从句号再次变为逗号……

如果把《断金》看做一部刺激肾上腺素的爽片，那它环环相扣的大场景和枪林弹雨的爆破场面完全可以满足你的视觉享受需求。但如果你认为《断金》的深度就止步于此，那格局也是小了点。高能不断的爆炸之下是对人性欲望的反思，整容科技背后是关于金钱和良知的选择题。当雷战笙用陌生的面孔面对哥哥雷战军和恋人撒哈她雅时，摆在他面前的就是这样的命题。很庆幸，最后雷战笙在哥哥和恋人的感召下迷途知返，放弃了不义之财，回归人性的良知和亲情。正所谓“兄弟同心，其利断金”，能有一个放心交付后背的兄弟，想必也是此生无憾。

成龙早期的作品中，我以为比较出彩的一样！在电影中，在诙谐的元素中，你还能看到许多，例如正直，智慧，勇气等等元素。而且那一时代的电影的商业气息不如现在那么高，所以说，电影中自然的东西要多许多。在看惯了现在的商业大片之后，感受下上世纪80年代初的成龙的作品，别有一番风味。我个人非常喜欢之。

如果你也和我一样，因为名字而看这部剧的朋友（actually我是因为黄智贤，没想到陈炜也在）答应我，请你一直看下去好吗？事实上，一开始我真的很嫌弃这部剧，对陈松伶和黄智贤饰演的角色很讨厌，尤其是关一夫的管家装扮真是让我分分钟很出戏，而女主一开始自以为是的形象又更是让我很想扇她两巴掌。但女主的转变在后期给了我不少惊喜，再加上我女神陈炜一直在线哈哈哈～

整个剧都是在探讨人性的复杂、选择的对错以及善与恶的博弈。丁月作为第一个受害者，在各种机缘巧合下被杀，被女主，这个自称女版福尔摩斯的爵士夫人认定为是开膛手杰克所杀，就这样大家被误导，于是出现接二连三的copycat。不过，所有的谜团在狄练目（又是一个我不喜欢的角色，不过他的死赚足了我的泪水）死后被一一揭开。如何揭开的就靠你自己去看了。

剧中主要人物的塑造都很不错，比如面对出轨的丈夫，爵士夫人翻遍了整个图书馆，试图想找到答案，但是书中写的都是出轨的女人如何被世人厌恶，于是她反问：是不是自己做错了？是不是男人出轨就是天经地义？是不是不应该责备Philip？其实这不仅仅她的问题，也是对社会的扣问——即便在今天，依然值得思考。还有，被人利用去做情妇的魏素嘉，看似柔弱但也敢拿起屠刀，反反复复，亦正亦邪，直到死的那一刻。以及，寡佬，在温柔体贴的外表下，有着一颗城府极深的心，如果他的出身能像乔百川一样，应该也是一个能做大事的人。此外，一些小人物会让我觉得，即使在艰难的世道，还是有善良的人，比如说白牡丹，在看到晓尧快被人卖进妓寨时仗义执言；在各种势力盘根错节时游说罗拨sir不要和阴司财同流合污；为了保护高明医生自己以身犯险。

起初，我以为福尔摩师奶是讲一个师奶协助警察破案的故事，它只是占了一个大IP，虽然在逻辑上并不严谨细致，但真的去对标福尔摩斯吗？我觉得没有必要，真的去对标，甚至会觉得这简直就是一部搞笑片吧，其实真相之外的故事值得我们去关注。