最好的爱情，就是一次又一次的，爱上同一个人。惜月和高寒的一见钟情让人羡慕，而后的误会摩擦让人唏嘘，最终的厮守让人动容。刚开始的互相试探的戏太好看了，当爱情发生，一个眼神已表露一切:怎么能让女生帮我撑伞呢？快，来我怀里！而好的爱情让他们拥有前行的力量，高寒在工作中细致入微，通过借笔的事情维护了惜月的尊严，是能与之共同成长的伴侣。那个靠维护公司经营来保持和父母联系的女孩儿，我好心疼你，当你收获完满的爱情，我也替你开心啊！

吕班不是一般人，被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”，这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”，要全面评价，需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握，而要评价电影与导演的命运遭际，需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动，这里权且记录一些碎片感受。

一、官僚

牛科长是典型的老官油子，下属评价为“官僚主义+主观主义”。

第一权力很大。一方面马局长病了，各科科长经常开会或者下去检查，对牛科长缺乏制约；另一方面总务科长是个位卑权重的位子，掌握各个科室的经费计划，比如职工宿舍修缮，公车分配等。

第二官僚主义严重，对上则溜须拍马，对下则敷衍塞责。装修新局长办公室异常积极，修理职工宿舍和盖好院子里的洋灰却能拖就拖。做事双标，要求工程队早点来，按时到就是雇佣观点，同志反映问题却说没到上班时间。熟悉政治话语，总路线挂在嘴上，却荒疏理论学习。

第三个人腐化享乐。出行都要小汽车；给新来的局长装修办公室，既是逢迎，也为了独占旧的局长办公室。最戏剧的是当群众撸起袖子在大雨中奋斗，他在办公室里撸起袖子偷吃大白馒头配猪蹄，“我有要紧事，半个小时内谁也别找我”。

电影是温和批判，牛科长虽然可厌，罪不至死，物质匮乏的年代连腐败也不过是蹭点油水。但这样一个有革命资历（胸口一堆胸章）、口头政治觉悟高、工作灵活有手腕、甚至有一定审美能力（知道春末夏初要刷冷色）的干部，无疑是建国初期干部队伍里少见的人才，同时也是执政党产生腐化变质危险的基础。

崔庶务：基层办事员，牛科长的跟班，没有文化和政治意识，只知唯上媚上，是受了老官僚毒害的年轻人。所以年轻人不要以为接近权力是件好事。他贡献了电影里唯一一个可怕的细节，通过局长写的便条纸张找到相同的日记本，进而找到苏玲。很多事往往坏在小人手里；官僚对于打击报复挑战自己权威的人一向不遗余力。

二、时代

观影时无论本人还是弹幕，都有一种“电影情节和现在好像”的共感。因为这是一部充满了“商品交换规律”的非典型红色电影：存在被雇佣的装修队、建材公司、百货公司、“买沙发钢丝床就用了六百多块”“不要老是提钱”……总务科长的权力猫腻也在装修建设、材料采购中显露无疑，这些和当下并无二致。历史发展的曲折，使我们能够毫不费力地对接五十年代的新民主主义社会，中间失落了二十年。

没有查证更多资料，但这种“非典型”至少说明后来对电影批判其来有自。电影中的装修采购与牛科长的微腐败，一而二二而一，都是接下来人类历史狂飙突进的青蘋之末。

倒有一处能体现时代差异。牛科长对待院子里的洋灰毫不在意，不做防雨准备，青年们纷纷站出来维护国家财产，“哪怕开除了我 也不能让国家财产受损失”。现在人们或许会为了经济利益、人格尊严而站出来，但很难理解这种有公无私。

三、叙事

电影有舞台剧感，像小品。年轻人们说要将牛科长的事编个喜剧，构成自反。

叙事上开始是两条线：修新局长办公室是一条，院子里的洋灰是一条，下雨后新局长带领大家将洋灰搬到新办公室，两条线收束。

新来的局长撸起袖子，和小年轻们一起热火朝天搬洋灰，无疑是领袖和群众融合的经典场面，也是红色电影中的传统叙事：代表正确路线的特派员，和当地的进步群众，形成上下联动，一起打倒当地的掌权官僚。大雨中干群交融的热烈场面，赋予/再次强调了这种联合的政治合法性。在自由主义的叙事里，会被理解为“能打倒权力的只有更高的权力”，比如一条弹幕“更可怕的事情就要发生了，展现权力的时候到了”。

结尾处门卫“你还没填会客证”，这是迷糊的群众，虚晃一枪，制造些调和的笑声。

写在前面：在讨论文学改编电影的评论中讨论原作是非常正常的，无法避免。有时候原著党打低分，绝不是因为电影一定比小说差劲，只是这一部改编碰巧比较差劲而已。

前半段渲染的气氛不错，但后半段完全崩坏。

看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉，但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”，是闹鬼还是精神病？

如果是闹鬼，是男仆的鬼魂还是原家庭教师的鬼魂？二者谁善谁恶？为什么会闹鬼？鬼魂想得到什么？鬼魂和两个孩子是什么关系？孩子们是喜欢还是害怕鬼魂？是被鬼魂附体了还是被教坏的帮凶？只有女家教可以看到鬼魂吗？等等

如果是精神病，谁有精神病？两个孩子？女管家？还是家庭教师？如果他们之一有精神问题，是什么原因导致的？这么多人的视角，谁的看法才是真的？如果女教师有精神病，她会伤害孩子们吗？等等

但到了电影这里，这一切都不存在了，迷宫被用来当作骑马追逐的惊悚戏码而不是编织故事的方式，甚至闹鬼还是精神病这种最基础的多义性模式都不存在了，女主角完全变成了一个精神病，最起码我看起来这种可能性是压倒性的。无论是哥特大宅鬼片还是精神病心理惊悚，这部电影一项都没有抓好，弄出了一个不知所云的故事。

本片只是借了原作一个人物关系而已，加入许多老套得不能再老套的jump scare(比如噩梦惊醒啦，门把手转动啦，镜子里的鬼脸啦，地板上的脚印啦，拔了电还会有声音的音响啦等等）。人物变成恐怖片吊线木偶（美丽性感但脆弱神经质的被吓女主角啦，衬托女主角不正常的正常朋友啦，阴险呆板的老女管家啦，看似清纯实则邪恶的小孩啦，湿漉漉的长发长指甲女鬼啦）。

在这种人物和惊吓点都很老套的情况下还想弄一个云里雾里的故事，还没有任何引人思考的立意，唯一值得挖掘的亮点就是“多义性”，但导演和编剧还给玩没了，最后只能“装逼”失败，无法讨好任何观众。

近几年有偏文艺的恐怖片复兴趋势（比如《遗传厄运》，《鬼书》，《女巫》，《逃出绝命镇》，《仲夏夜惊魂》等等），但这些优秀恐怖片都有很强的亮点，比如深刻的社会反思，独特的视听效果或者是少见的题材，环球和Vertigo也是恐怖片大户，但是这部电影拍成这样，我真的不知道制作和发行方是怎么想的。

PS：电影的配乐不错，女主角的衣服也很好看，两个孩子也好看，房子布置得也不错，镜头也算流畅，建议以后导演多拍MV

人都可以有不同的选择，电影是进行了艺术加工，事实上很少有人能说走就走，但这部电影触动了我。顺风顺水的人可能不喜欢这部电影，但是为了生活努力工作的人会有一些共鸣的。人活在世上，总会遇到一些坎坷和困难，有时候是山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。所以要坚持，如果走不通，就从头再来。这部电影让人看到了社会阴暗的一面，但更展示了人性的力量。青山被山下拯救了，也同时拯救了山下。希望是什么？是爱，是关怀。两位演员表现的都很好。我一边看，一边哭。这部电影感动了我，所以我觉得它是一部好电影。

　　扶贫是党一项伟大的工程，未在第一线，我们很多人感受不到这项工作的艰难，电影《山歌》正是展示扶贫工作的一部优秀作品。

　　电影中彝乡老百姓对于扶贫理解与不理解的各种行为，鲜活又真实。在执行扶贫政策时遇到的各种困难，贫困群体展现出的无知和懒惰等各种问题，都是现实。女孩辍学被出嫁、懒汉游手好闲无理取闹、老人故土难离等等，这些仿佛仅存在上世纪的故事却正是扶贫工作中遇到的现实。

　　清华大学毕业的天之骄子来到偏远山区开展扶贫工作，电影表现出的故事基调轻松，困难恐怕远不止如此，通过这个电影让我们真切感受到了扶贫工作人员付出的艰难和不易。

　　扶贫工作已经圆满完成，中华复兴任重道远，继续努力！

开头就无脑，这么严谨的事情跟闹着玩似得，冰天雪地穿个秋装，领口大开，呼吸都没个雾气也是真牛逼，一个个演技尴尬的要死，演的跟智障似得，胡八一居然这么菜啥也不会，守陵人连路都不熟，只会摆一个动作也是佩服的，盗墓贼连枪都没，特效比五毛稍微多点吧，勉强六毛吧，居然还有影评说好看的，收钱说话果然不用良心。

光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

在影院看完《大鱼海棠》，被感动哭得不成人样，还是朋友把我扶出了影厅。出来后，还是止不住泪水，实在被影片中的爱情深深打动。这应该是我至今看过的最伟大的爱情。以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解：1.爱一个人，就是愿意为了他与天下人为敌，哪怕是全村的人都因爱人而死，也在所不惜；2.爱一个人，就是哪怕有一个备胎对我再好，我也不会有一丝背叛他的念头，哪怕备胎不得好死，那就让备胎去死吧；3.爱一个人，就是愿意为了他而改变自己，兴趣？习惯？性别？法力？这些都是小事。我甚至可以为爱人改变物种；4.爱一个人，就是可以为了他而不顾亲情。可以为了他瞎眼，然后让父母当自己的眼睛，也可以为了他减自己一半的寿命，让父母都是住养老院，在爱情面前，亲情...可以不顾；（话说，父亲后来去哪儿了？我怎么都没见着他！）5.爱一个人，就是可以让他填满了自己生命里的所有角落。我整天围绕着他转，哪怕他还只是一只鱼。我不跟父母说话、我不跟朋友聊天（偶尔会跟备胎聊几句，毕竟偶尔需要他）...我的生命里只有他，只有爱情。影片所表达的三观极正，会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大，并给予今后人生道路指明正确的方向。所以我说，《大鱼海棠》是一部伟大的爱情动画片！请大家踊跃支持！最后想说一句，就《大鱼海棠》这样的画面实在配不上它所讲述的爱情故事和爱情观，所以在画面方面，是要大大扣分的。对，影片我最不满的就是画面。

做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······

用了两个失眠的夜晚看了这部片子，这样的电影也确实只适合一个人的深夜。

先不讨论演员演技如何，我能想象得到结局是那种虚幻，重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧，我觉得这部电影有些平实，缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影，比如困在时间里的父亲，依然爱丽丝，这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的，是激烈的，而我们国内拍的片子比如刚上映的妈妈和本片其实太过于踏实，少了很多的高潮和强烈，抱歉语文水平有限。

影片里面的bug众多，比如为何以前的妻子照顾植物人老公？难道郑先生有过一段植物人的历史？妻子为了唤醒她曾经独自环岛？然后妻子没了，郑先生醒了，听了录音再次环岛？ 这个剧情有些过于大条了吧。

如果单独拿中外的这四部电影来比较，我觉得最值得看的是Hopkins的演技和依然爱丽丝的剧情，国内两部虽然更贴近于我们的社会但确实不如另外两个，欢迎来砖。

剧情都懒得吐槽了。色调令人发指，饱和度爆炸，黄出天际，完全生理不适。

光打得也是灾难，好几个场景明明实景拍的，弄得像劣质抠图。还有很多地方连光都不接。

配乐、调度跟剪辑基本是九流国产电视剧水准。导演基本审美都成问题真的就不要浪费钱拍片了。全程就是全景，然后谁说话怼谁特写，还有可怕的慢镜，丝毫没有镜头语言和叙事节奏可言。

非科班不可怕，但是得学习。要么好好吃透理论，要么大量刷好片培养sense。感觉导演心里一点b数都没有。

男演员属于没天分硬凹着演的类型。整部片子没有一方面及格。在平遥一堆高品质片子里看到这货真的只想翻白眼，从山西出发这单元完全就是政府任务，垃圾堆里挑一挑，只有柳岛克己拍的那个能看。

感觉受到了一万点暴击，得赶紧去刷几部好片洗洗眼睛。要不是因为某些原因朋友生拉硬拽着，给钱都不会看，堪比上刑。

一个竞标播了快六集，终于出了结果。大脑数据如愿以偿拿下了不是自己核心领域的硬件包，但没想到本以为胜券在握的软件包却被一个名不见经传的校办企业拿走。这让任总朱迪夏菲等人十分错愕。虽然竞标出了结果，但是这过程中的各种算计猫腻的余温还没有完全消退。任总很快查出这个校办企业正是苏小满的父亲苏枫的公司，这让苏小满瞬间成为众矢之的。此刻武越面临着一个非常艰难的抉择，一方面是主动坦白自己的所作所为，然后可能会冒着被全行业封杀的危险离开大脑数据；另一方面是暂不冒头，静观事态发展，但苏小满会背上这个莫须有的罪名。而另一边苏枫也面临着一个抉择，小满早就怀疑苏枫在用什么手段窃取竞标机密。此刻一边是收获了软件包的喜悦，这可以让他的公司有一个新的飞跃。另一边是面对着妻子的不理解，小满的埋怨。没有人是完完整整的胜利者，所有的胜利背后都有代价。苏枫赢了案子，丢了面子。武越虽然报复了大脑数据，但也负了苏小满和任总对他的信任。

八零年代的武侠世界，从《射雕英雄传》到《绝代双骄》……到《天龙八部》，懵懵懂懂地看了很多，半知半解欲罢不能，被老妈说是个“电视迷”嘻嘻

初看《天龙八部》，不甚解其义，以为这个剧有八部，后来看了书原来是引用佛经，书中最后曰“无人不冤，有情皆孽”，超度了世人，点化了苍生。

黄日华的萧峰，樊少皇的虚竹，以及陈浩民的段誉是经典啊~虽不忍直视现在的陈浩民…咳咳

我求求大家别无脑骂屈楚萧了行吗…

微博搜一搜就知道屈楚萧以前那些破事都已经澄清了 他是被人坑了 因为他是大脑瘫

很多事情都已经查清楚了 只不过他没有工作室 这些澄清的东西没有统一的渠道让大家知道 屈楚萧确实太糊了?? 愿意了解真相的人并不多 麻烦大家搜一搜看一看

哦哦哦屈楚萧有工作室 叫“未读萧息” 我们小糊咖的工作室粉丝七千多 太不容易了

别因为一件不知道真相的事来否定一个人 否定这部剧 因为恶语相加出的事还少吗

…

即便不为了看他 也别就这么随意的打分 麻烦看看再说吧

这剧真的可以 真的不错

澄清贴链接

https://m.weibo.cn/2655696474/4534806454992979