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第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来开幕片《纵横四海》,下面为大家带来前线江洋大盗们洒脱豪迈的评价了!
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来开幕片《纵横四海》,下面为大家带来前线江洋大盗们洒脱豪迈的评价了!
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这是一部治愈系影片,简单纯真,以孩子的视角帮我们这些成年人找到最初的童真。浙江仙居风景太美,导演怎么找到这么漂亮的地方的,那片小树林是世外桃源般的存在,是儿童电影也不是,因为能戳中一批成年人,回忆起他们的童年,那些美好能治愈现实生活中的鸡毛蒜皮,疫情之下,希望大家都来看这部电影沉静下来思考,人生在世什么才是最重要的,初心都还在吗?
这是一部治愈系影片,简单纯真,以孩子的视角帮我们这些成年人找到最初的童真。浙江仙居风景太美,导演怎么找到这么漂亮的地方的,那片小树林是世外桃源般的存在,是儿童电影也不是,因为能戳中一批成年人,回忆起他们的童年,那些美好能治愈现实生活中的鸡毛蒜皮,疫情之下,希望大家都来看这部电影沉静下来思考,人生在世什么才是最重要的,初心都还在吗?
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虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局,但是剧集是为了尊重真实案件情况,作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多,但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。
1,女博士Wendy Carr的同性感情线
Wendy作为一个高智商高学历的学者,在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。
虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局,但是剧集是为了尊重真实案件情况,作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多,但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。
1,女博士Wendy Carr的同性感情线
Wendy作为一个高智商高学历的学者,在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。其中两个工作相关的场景展现了这点。一是第一次Ted安排三人组去处理亚特兰大案子时,分别对Holden和Bill的工作职责做了交代而忽略了Wendy。但是看到Wendy并没有要离开的意思而是反而翘首以盼对自己的指示时,Ted才临时编了一些不重要的话。此后Wendy在电梯里抱怨“都不知道叫我去开这个会干嘛。”
并且也因为感觉自己不被重视,于是与另一个小组弃儿Gregory一拍即合,趁Bill和Holden两人不在自己接盘了连环杀手的采访任务。没想到采访并不顺利,没能获得对方信任来套取有效信息,因此被Ted委婉劝退:“采访任务还是让其他探员做,你就专注于更重要的分析任务就好了。”言下之意就是:你不行,不要再搞砸事情浪费资源了。当时Wendy没说话,但是表情看得出略微震惊和受打击。并且事后也与恋人Kay讨论说“没想到Ted一点都没认可自己的进步和作用。”
这两件事为Wendy的人设提供了充分的背景,于是为后面和恋人Kay的关系崩塌做了合理的铺垫。正在两人关系渐入佳境时,碰巧Kay的前夫把两人孩子送过来过周末,而Kay忘记了这件事,于是“没有一点点防备”,Wendy听到了Kay与其前夫的对话。
前夫哥:我能上去吗?
Kay: 现在不太方便。
前夫哥:有人在上面吗?
Kay: 没有。
Kay: 我准备让Tom(儿子)周末见个朋友。
前夫哥:是什么重要的人吗?
Kay: 不是,完全不是。
除此之外,Kay还编造了一些谎言关于会找另外的工作以及会搬到更好的街区住。
Wendy听到这些对话后默默离开并且之后完全不再联系Kay。最后Kay来找Wendy问清楚两个人到底怎么了,Wendy说,“一个认为诚实高于一切的人竟然撒起谎来那么溜真是让人不舒服。你竟然还让我觉得自己不够好。(指之前Kay说她不敢在工作里公然出柜)”最后甚至非常伤人滴讲:“你根本不是你以为你是的那种人。你不自由,你也不是什么通透的以更高标准生活的人。你不过是个从公交车站免费杂志上获取情感建议的酒保罢了。”
其实对话里展现出的只是Wendy发飙的其中一个理由吧。一方面被一个言行不一的人在自己都做得很差的方面所指责,让高自尊的Wendy觉得委屈和气不过。另一方面,偷听到Kay的对话时,三番五次被Kay否认自己的存在,否认自己对于Kay的重要性,以及不被介绍给Kay的家人,我觉得才是刺伤Wendy的重点。
尽管情理上可以理解为什么Kay不对自己的前夫讲真话(可能是不想影响到对儿子的探视权,或者没准备好来自于前夫的惊讶和质疑),所以被突袭的情况下撒谎,但是作为刚刚放下心理戒备邀请Kay与自己同居的Wendy来说,这种伤害太大了。尤其对于一个高自尊且高理性的人来说,他们在受到情感伤害时反而不能很好地运用理智说服自己对方言行的合理性,而是完全关闭了共情能力变成了异常脆弱然后为了自保而攻击力十足的战斗机。
其中有那么一句台词暴露了Wendy吃醋的本质:“我不知道原来你和你老公说话时声调还可以那么高啊。” 我想,如果不是因为情感本身的受伤,Wendy不至于因为Kay关于换工作和住处撒的谎就有如此过激的反应,顶多事后质疑Kay的原则罢了。特别是转身坚决离开那一幕,充分表现出了当发现自己以及两人的感情原来都不被对方承认时的那种伤心和愤怒。
因为自己受伤,就转而把同样的匕首刺进对方的胸膛,用最能伤害对方的言语去攻击对方的软肋,却不能放下自尊去解释为什么自己难过和生气,真是像极了任何一个高自尊的人。高自尊也未必是好事,和低自尊一样,其实都是自卑和脆弱的表现,能轻易毁了一段其实还不错的感情。
2,Bill Tench家庭线
虽然剧中Bill最后貌似落得了妻离子散的凄惨下场,但是不得不说他处理事情的方式其实非常值得称道。
一方面工作任务繁重压力山大根本抽不开身,另一方面本来就有心智问题又少言寡语的7岁儿子还莫名卷入了杀人案,因此Bill不得不工作和家两头飞,来应付社工时不时的突然造访,每周一次的心理咨询,以及妻子随时的紧张,焦虑,要求和无声的抱怨。
妻子无数次说“请假吧回家吧,我一个人承受不来”,但是可想而知这种破案的关键时刻,在人手本来就不足又被上司寄予厚望,并且破案结果关乎整个部门的前途的情况下,不管出于Bill本身对工作的责任,还是对团队的责任,他都不可能离开。但是同时他也没有忽视自己的家庭责任,尽可能做到自己能做的:周一到周四在亚特兰大,周四晚上飞回家陪儿子参加周五上午的心理咨询,然后周末两天呆在家帮妻子分担照顾小孩的责任。于是几乎搞得自己觉都睡不够,还两头不讨好。但是在这样对于他自己来说身心俱疲的时期,面对妻子的指责,他没有一句自我维护,基本都是顺着她的话头说尽量去安抚她,即便她的要求不合理。
有两个场景让我印象深刻。一是Bill周四下午赶到机场时飞机已经开走,于是他不得不坐了一个红眼航班周五凌晨5点才回到家所在的城市,于是就在心理咨询会面时迟到了一小会。但是到了后立马就是非常真诚的道歉,并表示以后不会再发生了,而不是像我们大多数人会做的那样拼命解释以撇清自己责任,比如“哎呀工作实在太忙走不开,错过了飞机但是又只有凌晨的一班了,我可是觉都没睡马不停蹄地赶过来”之类。一句解释都没有。迟到就是迟到,并没有因为觉得自己是被工作所误就理所当然。
二是在法官判定儿子必须接受社工和心理咨询并作出解释:“Brian没有参与谋杀,但是他确实在场。基于他没有体现出恶意也基于他的年纪,州政府决定不对他提出诉讼。但是我们不能忽略他事后有充分的机会去求救或者告诉你们这件事的机会却没有这样做。不管他是为了这件事不被发现,还是说他没有基本的对错观念,州政府有义务去了解他的动机,来确保他对于自己和社区都不会是个危险因素。”
说实话,在法官给出如此清晰且合理的解释后,妻子还非常不接受,并一直逼逼“儿子都说真话了呀为什么还要社工来评估,儿子把死去的小孩放上十字架也是因为他以为这样可以让小孩复活啊bla bla。” 其实听到这段我个人蛮反感的,因为这种对自家小孩的无条件辩护像极了培养出熊孩子的无良家长,也缺乏理性接受事态发展的良好心态。说实话你就真的对你那个虽然看起来长得像天使但是闷不吭声的儿子的内心活动如此了解吗?你就不害怕他真的有什么心理问题吗?不想如果有问题早点发现早点解决以免问题滚雪球吗?
事后妻子还一脸不爽滴抱怨Bill说“刚才你为什么不说点啥?你连你自己的小孩都不维护?”换成是我可能都要发飙了,但是看看Bill怎么说的:“亲爱的这不是法庭。Arts说得对,我们只能走完这个流程。也许Brian能跟人聊聊也不是坏事。” 妻子继续坚持:“他(儿子)没有(心理)问题。他不是个罪犯。” Bill表示支持:“我知道,南希。”然后又温柔地提醒妻子事情的积极一面在于“儿子至少能跟我们回家。这已经是好结果了。”
这一段简直是把一个偏执的,情绪化的,略微不讲道理的妻子形象,和一个理性,耐心的,忍让包容的丈夫形象刻画得入木三分。这也是让我觉得Bill人设最值得我学习和敬佩的地方。试问我自己,是做不到在工作已经把人榨干,还要在两个城市之间来回奔命的情况下,如此有耐心又支持地面对一个只会抱怨的伴侣的。作为一个工作里的强势男权和家里的唯一收入来源,Bill对于家庭的付出,对于妻子的态度,不得不说已经是一个完美好丈夫了。不过为了剧情张力需要,最后妻子一声不吭地带着孩子搬家走人,但是逻辑上这也符合她遇事就哭哭啼啼,没有强大的承压能力在丈夫缺位时独自处理这些危机事件,最后只会用拒绝和逃避的方式来解决问题的性格特质。
3,Holden的虚荣心
这季Holden的角色不怎么出彩,唯一让我觉得有趣的是他三番五次对亚特兰大受害者家属作出自己根本无法确保的承诺,而且是在其并没有被逼去做出这些承诺的情况下。
第一次在说出“我保证FBI会调查这些案子之后”,FBI就被亚特兰大市长光速踢出局。第二次在快剧终警方已经抓捕了疑犯但是不能以20个小孩的谋杀罪名去起诉他时,说出“我保证FBI会继续调查这些案子”,结果隔天电视上FBI就宣布“中止这些案子的调查”,简直啪啪打脸。
反观Holden为什么要说出这些话?第一次被引荐给这个被害者亲属联盟时,领头者质疑Holden的年龄和资历,说他的话不会有人重视的并且差点转身就走了,这可能引起了Holden对自我自尊的维护。后来是他三番五次地主动跑到被害者亲属联盟的聚集地点,主动表态说出类似“我找到机会让FBI能够介入调查了”,事实上这根本不是他的功劳,而是上司斡旋出的契机。也就是说他在为未做之事邀功。他对受害者联盟的拜访,也并非是单纯想要给对方安慰和支持那样简单,我看到的更多的是想要获取对方对自己认可,重视和感激的一种渴求,一种带着点圣母心的虚荣心。事实上看起来这些被害者家属们并不需要Holden提供的“定心丸”,他们一直坚定且井井有条地做着自己能做的事。反倒是Holden总是不请自来,一再做出观众一听都能觉得很空洞的承诺,每次对方也都提醒他“不要轻易做出承诺。”
经常提到连环杀手都是自恋狂的Holden其实自己也有非常自恋的一面,但还好他也有很强的同理心和忏悔的能力,才构成了与那些反社会人格及精神病患者之间的最大区别。这一点,也蛮像我自己。
虽然这一季剧情不算特别精彩,但是这些隐秘又真实的,甚至不易被人察觉的,对人性复杂性的寥寥几笔点到为止的刻画,真是让人爱了。这也是我多年来喜欢美剧,而不是倾向于把人脸谱化的苍白国产剧的原因吧。
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听这名字,你会对电影失去兴趣,但是看过之后你会觉得,很彭浩翔。本片是彭浩翔——《恭喜八婆》指导,与2019年香港贺岁档上映的电影,作为喜剧,本片还挺适合贺岁。故事简单来说是由一瓶母乳引发的一个小危机,然后一群朋友群策群力去挽救这次丢奶的危机。在挽救危机的过程中彼此释怀,破除矛盾。这群朋友是由六个女人和两个男人组成的八婆群,曾经他们是非常要好的朋友。但因为一些事情,彼此怀疑不信任而慢慢疏远。直
听这名字,你会对电影失去兴趣,但是看过之后你会觉得,很彭浩翔。本片是彭浩翔——《恭喜八婆》指导,与2019年香港贺岁档上映的电影,作为喜剧,本片还挺适合贺岁。故事简单来说是由一瓶母乳引发的一个小危机,然后一群朋友群策群力去挽救这次丢奶的危机。在挽救危机的过程中彼此释怀,破除矛盾。这群朋友是由六个女人和两个男人组成的八婆群,曾经他们是非常要好的朋友。但因为一些事情,彼此怀疑不信任而慢慢疏远。直到有一天,其中的最乐于助人的June,因为在上班时把上司带给宝宝的母乳给客户冲咖啡了,无可奈何之下,只能求助于以前的那群八婆好友。于是这群八婆就踏上了寻奶之路,各种方式的都有,每个人结合自己的优势,发挥自己的特长。一路上笑点不断,每一个人物都被演绎出了特色,能让观众记住。不仅是主角,每一个配角的出场也是如此,比如谢贤、林雪、曾国祥、邵音音,虽然他们都出演了很多电影,但本片中的演出,你绝对会记得。除了让你开怀大笑外,其实电影最重要的是告诉了观众,朋友之间的相处,要坦诚。遇到问题,产生误会矛盾,不要放在心里,要说出来。通过沟通你其实会发现,所有的都只是你的猜测和误解——《恭喜八婆》
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我不知道其他人是什么想法,但由于他是一部关于外星人的剧肯定会有些受到排斥,我个人认为他很不错,起初几集我也挺排斥,但发现后面的还挺好,感情细腻,演员还行吧,方冷告诉我们等待和成全,方烈告诉我们艺术是自由与感受,而小七则是人群中可爱的你们,那个岁月都不能摧毁自己的你,还有一些人好气哦,看都没看完,还到这拉人家的分儿,每一作品的发布都是值得被尊重的,那些作品并不是单纯的时间记录,而是一个人感受的
我不知道其他人是什么想法,但由于他是一部关于外星人的剧肯定会有些受到排斥,我个人认为他很不错,起初几集我也挺排斥,但发现后面的还挺好,感情细腻,演员还行吧,方冷告诉我们等待和成全,方烈告诉我们艺术是自由与感受,而小七则是人群中可爱的你们,那个岁月都不能摧毁自己的你,还有一些人好气哦,看都没看完,还到这拉人家的分儿,每一作品的发布都是值得被尊重的,那些作品并不是单纯的时间记录,而是一个人感受的累积,与其说他是作品不如说他是个人,爱是这世上最简单也是最复杂的,世界应该充满爱与希望,透过一部电视剧知道的不只是剧情,也应该明白思考和体验。
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剧荒族偶然间捕获的一部剧,看豆瓣评论,发现众多网友吐槽该剧抄袭请回答系列,虽然本人也看过《请回答1988》,也发现了很多相似剧熟悉的经典桥段,但还是没忍住追了这部很灿烂的青春剧。
第一眼的耿耿余淮
剧荒族偶然间捕获的一部剧,看豆瓣评论,发现众多网友吐槽该剧抄袭请回答系列,虽然本人也看过《请回答1988》,也发现了很多相似剧熟悉的经典桥段,但还是没忍住追了这部很灿烂的青春剧。 第一眼的耿耿余淮 一开始,就看到李丽莉和王波,同是学霸,却因为李丽莉生理期来而考砸,王波借机也把早已填好的答案全部擦掉,毫不意外,两人一同进入了最差的高中——西四,本以为是一个学霸之间的惺惺相惜而产生的微妙感情,却不想·······这个地方倒是我想错了。 影评第519话《黑色圣诞节》——骷髅会与女权主义的对决 砍杀类恐怖电影(slasher movie)《黑色圣诞节》于12月13日黑色星期五在美国和台湾同步首映。 本片是1974年同名电影的翻拍。 影评第519话《黑色圣诞节》——骷髅会与女权主义的对决 砍杀类恐怖电影(slasher movie)《黑色圣诞节》于12月13日黑色星期五在美国和台湾同步首映。 本片是1974年同名电影的翻拍。 真的比较烂,影片看完心理没有一丝丝波澜,没有那种回味经典的感触,整部影片情节简单,很多地方太突兀了,有种剪辑片的感觉,整部电影有宁采臣和聂小倩的场面我全部快进跳过,只看了燕赤霞和知秋一叶打姥姥和黑山老妖的片段,再看看特效,5毛特效,竟然有人还说特效可以,真是搞笑,拜托去看看比如西游系列的特效吧,真是差了十万八千里,再来说说男主,男主真是尬到不行,一副小鲜肉的脸,估计是00后喜欢的类型,什么N 真的比较烂,影片看完心理没有一丝丝波澜,没有那种回味经典的感触,整部影片情节简单,很多地方太突兀了,有种剪辑片的感觉,整部电影有宁采臣和聂小倩的场面我全部快进跳过,只看了燕赤霞和知秋一叶打姥姥和黑山老妖的片段,再看看特效,5毛特效,竟然有人还说特效可以,真是搞笑,拜托去看看比如西游系列的特效吧,真是差了十万八千里,再来说说男主,男主真是尬到不行,一副小鲜肉的脸,估计是00后喜欢的类型,什么NC选人,女主长得太圆润,真的不适合演妖怪,我就奔着元华和徐少强去看的,烂就一个字,还致敬经典,蹭经典的热度呢? 演员都是替身么?好像看了苏有朋,孙俪的替身在演戏。也不知道是真的像还是在模仿,就连神态都相像??????还有小展昭,是不是也太小了,哪有一点会武功的样子,说的声音怪怪的,剧情其实还可以接受,挺下饭的,一步接着一步,就是选角上面真的是老戏骨没得比啊,过于刻意???????????????????????????????????? 演员都是替身么?好像看了苏有朋,孙俪的替身在演戏。也不知道是真的像还是在模仿,就连神态都相像??????还有小展昭,是不是也太小了,哪有一点会武功的样子,说的声音怪怪的,剧情其实还可以接受,挺下饭的,一步接着一步,就是选角上面真的是老戏骨没得比啊,过于刻意???????????????????????????????????? Serena是不是女子网坛历史最佳有一点点小争议,费德勒、纳达尔、德约科维奇谁是男子网坛历史最佳更是公说公有理,婆说婆有理,但是老威廉姆斯的网坛历史最佳父亲毫无争议,有名的网坛父母可太多了,因为网球是一项独自上场的运动,所以青少年时期的运动员训练比赛生活,父母参与度都比较高,像老威廉姆斯一样能在孩子独当一面后愿意放手的父母太少了,他值得最佳。 Serena是不是女子网坛历史最佳有一点点小争议,费德勒、纳达尔、德约科维奇谁是男子网坛历史最佳更是公说公有理,婆说婆有理,但是老威廉姆斯的网坛历史最佳父亲毫无争议,有名的网坛父母可太多了,因为网球是一项独自上场的运动,所以青少年时期的运动员训练比赛生活,父母参与度都比较高,像老威廉姆斯一样能在孩子独当一面后愿意放手的父母太少了,他值得最佳。 观看传记电影时,你已经预知主人翁的人生轨迹,你知道大小威姐妹花最终会实现父亲的plan,但是我们还愿意看下去的动力就在于细节,威妈在威爸教坏发球后慢慢给小威调整,威爸提问单词拼写,逃掉训练课去迪士尼等诸如此类的。往往粉丝喜欢一个运动员,不仅因为她的运动成绩,而是她幽默风趣的性格,多姿多彩的生活经历,大小威的性格魅力也在于此,从电影里我们知道,在他们还是个孩子的时候,他们的父母让他们像孩子一样成长,而不是从小就作为职业运动员生活,他们后来在粉丝口中打趣的美甲,设计新比赛服等场外花絮,正是如此的父母给他们保留的天真。这部电影的成功也在于演绎了动人的细节,而不是把一些重大比赛搬出来证明老威廉姆斯作为父亲的成功。 电影里的父亲,偏执,狂妄,控制欲超强,也能够培养出2个乔丹,但是这终究也是电影,从大小威成名的年代到现在,网球又发展了30年,网球依然是那个贵族运动,普通人要想培养出顶级运动员依然是天方夜谈。所以如此励志的电影,我看起来却是灰姑娘一样的童话,大小威没有这样的爸爸也能成为顶级球员。我们要从中汲取运动的力量,汲取网球的力量。你可以告诉你自己,告诉你的孩子,你不用躲避街上的混混,你不用担心肤色歧视,你可以随时拿起球拍到公园里的球场打出精彩的网球,乒乓球,篮球,羽毛球,然而你没有这样的爸爸绝对成不了顶级球员。 遗憾的是这部电影深度刻画了大威,刻画了老威,小威着墨太少了。姐姐顶着天才少女光环,爸爸偏执高压,我特别想了解她是怎么平衡自己心里的变化的,当对面站着姐姐的时候,发球的时候是怎么想的。 观看电影的过程中,我一度有点无聊,进度有些许慢,但是当片尾的比赛、采访、场外活动当做彩蛋放出来的时候,我切实感受到了体育电影的热血沸腾,真真实实的她们在夺得大满贯,在实现自己梦想,将自己童年时期说过的话变成现实,我热泪盈眶,这也许真的是梦想的力量吧,两代人的梦想,全家人的梦想,网球就是这造梦的童话。 《塞西亚:复仇之剑》 俄罗斯的电影大概也看过五六部吧,可以感受到它风格是与此不同。一方土地一方文化,俄与我国民间的文化交集甚少(政治方面的除外),所在电影作品对于我们来说并不好理解。改革开放后欧美文化对我们的影响可以很大,因此欧美电影相对会容易接受得多。台湾、日本、印度等一来本身受欧美文化影响,二来与我们与有交往,唯俄国与我们最为陌生。 这个电影虽然评分不高,但我觉得 《塞西亚:复仇之剑》 俄罗斯的电影大概也看过五六部吧,可以感受到它风格是与此不同。一方土地一方文化,俄与我国民间的文化交集甚少(政治方面的除外),所在电影作品对于我们来说并不好理解。改革开放后欧美文化对我们的影响可以很大,因此欧美电影相对会容易接受得多。台湾、日本、印度等一来本身受欧美文化影响,二来与我们与有交往,唯俄国与我们最为陌生。 这个电影虽然评分不高,但我觉得还是可以看一的。 现是深夜1:35,街上的大排档人们还在大声吹嘘喧闹,物质文明是上新水平了,精神文明还在一个较低的水平。罢了!专心不了。 ————————————————————penss 20180922 今年的奥斯卡因为“颜色”问题引发了众多影评人和影迷的不满。特别是《黑豹》把《登月第一人》挤出最佳影片行列,而且在颁奖礼上收获颇丰,更是让很多人大跌眼镜。最终,学院选择了稳妥的方案,把最佳影片颁给了很难挑出毛病,但也没有什么亮点的《绿皮书》,一部以黑人视角关照社会,重新认可自我与他人的成长类型片。< 今年的奥斯卡因为“颜色”问题引发了众多影评人和影迷的不满。特别是《黑豹》把《登月第一人》挤出最佳影片行列,而且在颁奖礼上收获颇丰,更是让很多人大跌眼镜。最终,学院选择了稳妥的方案,把最佳影片颁给了很难挑出毛病,但也没有什么亮点的《绿皮书》,一部以黑人视角关照社会,重新认可自我与他人的成长类型片。 写文的时候电影还没出字幕,有的噪音太大听不清。 《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作,于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉,第四部虽未达到第二部的高峰,但一雪前作 Viral 的耻辱,展现了 VHS 系列 IP 继续经 写文的时候电影还没出字幕,有的噪音太大听不清。 《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作,于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉,第四部虽未达到第二部的高峰,但一雪前作 Viral 的耻辱,展现了 VHS 系列 IP 继续经营的价值。 在宣称「VHS 94 将会首次以统一、相互联系的流畅叙事呈现」后,续作的故事呈现出比较明显的左翼安那其思潮。个人猜测,这些隐含的政治主旨应该主要是新制片人 Josh Goldbloom 的手笔,即是片头 CinePocalypse "Fasict Filmmakers F**K OFF" 的商标持有者。 主线故事《圣洁地狱》讲述 SWAT 搜查工厂调查 VHS 录像带,和往常一样,虽然没有什么主要看点,但起到黏合故事的作用,维系住不安的全片总基调。 第一个故事《雨水管渠》抓住了城市下水道的都市传说起源,结合近年来 Local 58 电视频道等新兴的模拟恐怖 (Analog Horror) 流派,讲述了主持在下水道遭遇变异怪物与邪教献祭的故事。“美国是最富有的国家,但仍然有人这样活着(住在下水道)。” “不是你们的故事,而是如何讲述我们的故事。” 剧中许多台词试图将这一故事导向更加宏大的贫困阶层与话语权背景。 尽管包含了对 Crichton Leprechaun 的戏仿,但老鼠人作为被忽视者的偶像代表,如今以另一种姿态重新进入故事舞台。下水道的镜头粗粝中不乏真实,但最后电视台的片段有些浮夸,或许是为了讽刺媒介的失真。 《空虚苏醒/徒劳守灵》讲述了有些俗套但非常具有恐怖张力的葬礼守夜故事,雨夜中揭棺而起的是颅骨碎裂的逝者。前期的慢热通过不安的电梯音乐与间歇性停电迅速升温。除了身体恐怖要素,片中的动线交代相当干练,由此建立起无路可退的密室感。形散神不散,真叫人脸扁.jpg 个人认为,故事结尾是一个略显冗余的败笔。 《实验主体》仍然来自印尼导演,画质比其他序列的故事好得多,甚至太过现代,忘记了 VHS 要素。实验室中被疯狂科学家改造的失踪对象,以及前来彻查的警察;故事在这两个视角中交叉展开。除了延续弗兰肯斯坦的伦理脉络外,剧中也包含了女性主义视角审视以及对威权暗含着的不信任感:大多数警察对实验对象秉持恶意的态度,试图杀害实验对象以维持社会系统稳定周转。我们通过女主角的视角观察自己如何被非人化(不仅是物理意义上也是精神意义上的),这也为后续的砍杀提供了情感上的正当性。故事名 Subject 既可以当作「实验对象」来理解,也可以认为是「主体」。实验对象的主体性如何被剥夺,又如何重新建立,片中给出了大量暗示与明示的镜头。但回眸片中树立观众对女主认同的手段(美强惨,人性回应、恐惧与哀求,不断呜咽),似乎又有些滑退回更加本质或他者凝视视角的窠臼。整个故事在延续第二部同导演故事的潮湿与血腥之余,加入了大量第一视角科幻武器的虐杀桥段,有些片段看起来像是生化危机系列的宣传预告。 《恐怖行动》的故事背景最富有制片人的私货。一个密歇根州的川普式红脖子保守主义民兵组织预谋肃清美国,通过恐怖行动攻陷联邦组织,摘除所谓的“黑色癌症”。该组织有组织地杀害黑人(经评论提醒,是为了超自然实验,并非黑人),并得到了当地一些警方势力的武器资助。故事展现了较为混乱的保守主义要素,以及吸血鬼爆炸袭击这一超自然内容,应该是为了讽刺 3K 党的宗教背景。整个故事体现了「笨贼」式的黑色幽默,整个保守组织在武器测试时状况百出,最终全军覆没。 本片的 Glitch 滤镜虽然不及第三部 Viral 浮夸得登峰造极(对不起我真情实感觉得 Viral 很烂),但也有些过于泛滥。其实真正的 VHS 远没有这么多噪点和故障,在我看来不过是低保真、蒸汽波等技术思乡症的潮流造物而已。如果说「重要的是故事讲述的年代」,那么本片中大量重复的母题或许会带给我们一些思考。 首先是媒介。第三部 Viral 的主线故事视图将人们对于网络病毒视频的狂热类比成不顾后果的疯狂传染病;这部作品延续了前作的脉络,虽然故事背景是 1994 年,媒介也换回电视,但主旨却一脉相承:被摘下的眼球暗示媒体对社会身体与个人身体的剥夺与宰制。在《雨水管渠》中,主持真实地走访了都市传说,而其影响随电视传媒急剧扩大;《实验主体》中,我们的眼睛成为了镜头本身,而身体则物理上被剥夺,电影语言中用来表现惊恐的推镜头与晃动镜头 (Shaky camera) 反向影响现实,看起来十分讽刺。对个人身体的剥夺有时通过身体恐惧进行具现化,这可能也是本片中大量出现身体恐惧元素的原因之一。 接着是邪教与狂热群体。主线《圣洁地狱》,「Hail Raatma」的《雨水管渠》和《恐怖行动》(《空虚苏醒》不太确定是否包含邪教)都是邪教,让人怀疑这一主题是否有些饱和了。《雨水管渠》中,邪教是失去话语权、肮脏不堪、沉默在主流世界之外的鼠人崇拜者,他们借由传媒将罪恶的言语在公众中广泛传播;《恐怖行动》中,一行人援引 3K 传统,有着狂热的白人至上民族主义与阴谋论激情;这二者体现了政治与宗教的隐秘连接,影射 QAnon 以及一些狂热化的特朗普支持者如何通过媒介散播阴谋论,并开展极端的宗教崇拜的。如何看待这些「下水道的人」以及他们的暴力行为?作为左翼安那其与安提法的支持者(甚至还玩过 Unabomber 的梗),制片人 Josh Goldbloom 显然清楚底层群众与暴力行动的力量,而关键在于何者是正义、何者是不义。影片体现出主创的政治倾向:对于不义的群体,尽管对方的确具有强大的力量,可以洗脑主持攻占媒体,可以抢夺武器策划暴动,但他们吐出的只能是肮脏的污水,只会搬起石头砸向自己的脚。 警方与搜查桥段在本片中也出现数次。他们大多包含对警察这一团体的不信任,并描绘了其中出现的内讧。这或许与弗洛伊德之死等一系列政治事件所带来的反警情绪有关。当地警察被很多安那其与左人视为维护政治秩序的工具,对民众不负责任且有着盘根错节的种族主义勾连。 总的来说,本片或许没有达到第二部的高度,但肯定比第三部要好得多,算得上华丽回归。口碑上的成功或许能够推动这一系列的后续开发,成为拾得录像 (found footage) 恐怖电影中的常青树(就像鬼影实录那样,尽管后几部确实不太好看)。本片的政治意图更加明显,而且不同于七年前的前作 Viral,这次的现实讽刺看起来更加成功。 希望本作不是最后一作,也希望 VHS 系列能越拍越好。 看了一堆骂小三的,说孩子失去了母亲就应该恨小三,孩子最可怜了,小三这种不值得同情。 我承认现在的9年义务教育没有一门课专门的、系统的讲逻辑的,但是你们这个思维能力差的有点儿盲流的压子。 首先,就出轨这件事情来说,小三和男主肯定一定程度上都是不道德的,但是我看一评论说,男主应该和老婆离婚 看了一堆骂小三的,说孩子失去了母亲就应该恨小三,孩子最可怜了,小三这种不值得同情。 我承认现在的9年义务教育没有一门课专门的、系统的讲逻辑的,但是你们这个思维能力差的有点儿盲流的压子。 首先,就出轨这件事情来说,小三和男主肯定一定程度上都是不道德的,但是我看一评论说,男主应该和老婆离婚了再和别的女人相处,我目测你是个学龄前儿童或者恋爱不超过0.5次的,照你这个说法,人,只要结婚了,就应该关起来,不然在外面谁知道会接触到什么人,会不会相爱呢?这俩人是医患关系,最开始接触肯定不是相亲去了,但是处着处着有好感了,就回去找老婆商量离婚了,所以片头一开始孩子们的妈是一副了然的样子。可是老婆明显不同意离婚还想挽回,无论男主移情别恋有多么不道德,你也不能逼着一个人爱一个人,既然现在离婚合法,就请你们别逼着别人退回封建社会。然后按照评论的说法,自己老婆自杀了,就应该和小三绝交,等孩子们接受了现实再去找小三,谢谢,孤寡孤寡孤寡孤寡,我对你真的无话可说。结婚了就得完全舍弃自己,伴侣不愿意离婚就不能离,移情别恋不行分居不行,反正只要对方还爱自己就不能离。配偶没了孩子最大,为了孩子自己不能有自己爱情和生活。你们品品,一般这种,最后都是偏执狂类的精神病。 其次,这俩熊孩子,利用一个精神病患者的病因,主动刺激病人,而且还是这种这么严重的病因,这无异于谋杀,如果你们觉得合理,那你们就是在合理化一个不讲法治,直接私刑伺候的社会,就算是真的盲流,请你多看点儿新闻联播行么,你这个压子容易出事儿。虐杀小动物这事儿我就不说了,人命在你们眼里都不算啥,何况一条狗命,毕竟,他俩还是个孩子,亲妈还自杀了。你可以说小孩子不懂这其中的轻重,但我告诉你,自己难受就要百般还施给别人并且真的动手了的,这种就是个犯罪分子的苗子,不信你看多少罪犯都是觉得别人欠了他们的他们要讨要回来。就这俩熊孩子不知轻重的,不可恨?不算作死?不算害人?那我希望你们都能拥有两只这样婶儿的娃,诚祝。 杨鼎新是个幸福的大傻逼 汪有写的很对,他是懂棋的 体验极致的胜负是多么快乐 赵治勋出车祸坐着轮椅来和小林奋战 藤泽先生身患胃癌却和治勋下番棋到第七局 棋界那些令人尊 杨鼎新是个幸福的大傻逼 汪有写的很对,他是懂棋的 体验极致的胜负是多么快乐 赵治勋出车祸坐着轮椅来和小林奋战 藤泽先生身患胃癌却和治勋下番棋到第七局 棋界那些令人尊敬的斗士很多,那些不配拥有名字的人也有 理解不了吴清源的,等你过了40岁再回想 我也不知道 该不该做个纯粹的人 想说却还没说的 依然很多 看这个和看男高真人版一样的感觉,三个字——辣眼睛。 动画本身是很优秀的,也刷了好几遍,每个人物的印象已经非常深刻,这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。 动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面,比如“颜艺”(此处表扬碧蓝之海),既然这样真人版就应该另辟蹊径吧,何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。 看正常电影时,绝大多数时候是不会有“这是演员在表 看这个和看男高真人版一样的感觉,三个字——辣眼睛。 动画本身是很优秀的,也刷了好几遍,每个人物的印象已经非常深刻,这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。 动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面,比如“颜艺”(此处表扬碧蓝之海),既然这样真人版就应该另辟蹊径吧,何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。 看正常电影时,绝大多数时候是不会有“这是演员在表演”这种念头的,观看重点都会放在剧情画面上。而看这个时,脑子里一直都是“啊,好刻意的表演”,就像在观看教学PPT一样出戏,而且有的地方真是尬得鸡皮疙瘩掉一地,嘶~ 我不是觉得动画真人版就一定会出现上述问题,比如韩剧《心里的声音》虽然主角有时候表情也很浮夸,但整体毫无违和感。这说明真人版是可以处理得像正常电影那样,只是这部(及好多其他部)没做到而已。 还有一个问题,总觉得真人版演员颜值不够(这个想法是真的),但同时又为自己的这个想法感到羞愧,谁说非要俊男靓女才能演戏呢(这句话也是真的)。另外演员的台词没有动画声优生动,虽然知道他们没有用替声的习惯,但有一说一,还是声优的台词听起来舒服(术业有专攻)。
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心路飞扬



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影评教授



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大屁股露珠



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?__hu??



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走走停停



记得前任1的时候,在最后王丽坤那里是一个亮点,有内心的独白,会让我们在小小的同时有那么一点的感悟。
不过电影告诉了女生一个真真切切的道理。如果你不漂亮,如果你不美丽,就不要幻想有那么多的幻想。与其在那幻想还不如把时间发在如何让自己的魅力升值。当你变得美丽时才会有人回头看你。
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换个名字



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Lynn职业制冷师



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??



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喵



三年,五年,你像那个傻瓜一样赖床,像他一样在家里做梦,我没有女主角的高挑和美丽,却也努力的生活着,很艰难,很辛劳,在生活的面前,我们深深的感觉到疲惫,不知道明天,下一个日子,下一个未来该如何坚持和努力?!~~
或许选择放弃,会是件更轻松的事情,可是每次“分手”在嘴边打转之际,心里心外都在流泪
三年,五年,你像那个傻瓜一样赖床,像他一样在家里做梦,我没有女主角的高挑和美丽,却也努力的生活着,很艰难,很辛劳,在生活的面前,我们深深的感觉到疲惫,不知道明天,下一个日子,下一个未来该如何坚持和努力?!~~
或许选择放弃,会是件更轻松的事情,可是每次“分手”在嘴边打转之际,心里心外都在流泪,到底是什么在伤心?!不是说过不爱了吗?!不是一切被磨灭了吗?!不是争争吵吵,心心碎碎满地了吗?~真的好累,好痛,好不知道未来该是如何?!我一个人撑不起天空~
真的不懂,该如何选择,爱情和生活,为何不能共同拥有,还是我真的选择错误了?!
我还是深爱着镜头后面的那个傻子
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【军用飞机】



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哪吒男



张艾嘉的电影履历从来就两极,要么海水要么火焰,她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”,当你刚刚认为:啊,原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。
做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者,在香港以男人婆的形象出现在卖座电
张艾嘉的电影履历从来就两极,要么海水要么火焰,她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”,当你刚刚认为:啊,原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。
做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者,在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员,在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前,她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉,而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。
你看她就这样轻松的,成功的,实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑,母亲说女孩这样野可不行,把她赶回台湾。可她天生就是演员,她的美貌毋庸置疑,而她总是让自己的美貌精彩、多样,她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。
1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊,过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补,女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。
张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情,因为感性所以有炽烈的爱情,需要理智所以要保守秘密,哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年,对待秘密不知该介怀还是泰然,不敢直视对方,电影定格在这里结束。
一个小插曲,在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡,张艾嘉毛遂自荐,续拍影片,并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁,入行第5年。
“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中,比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜,丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉,所以安娜也还只是一个怨妇,肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后,左与右之间平衡,因而迸现趣味的花火。
1994年李安完成“父亲三部曲”,开始筹备电影《少女小渔》,连剧本都写好了,哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子,让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”,转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。
女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约,为了绿卡她和一个老头假结婚,在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头,也越来越不懂男友。在老头垂死之际,男友要求小渔不要照顾老头,这次小渔自己做了决定,留在老头身边。
张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式,而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题:女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的,而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演,作为女性何尝不是勇敢坚定呢。
“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义,但我是一个女人,我关心女人的心灵,从女性的角度看事情,只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”,所以你看到她的电影里没什么了不起的大事,总是女人自己给自己出一个题目,然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”,像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观,而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里,这种成长已经变成两代人共同的学习与体味,就像有首歌唱的那样:“我们为爱还在学。”
张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖,大奖小奖都没有她的份,她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数,唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定,毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演,也是目前为止的唯一一位。
20岁你不知道爱是什么,30岁你为爱痴狂却总是得不到,40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听,关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱,是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪,但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚,面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”,然后刮刮腋毛微微笑,第二天早上穿一件绿色短袖晨跑,迎接新的永远新的一天。
我们要承认张艾嘉老了,就像她的一首歌《短歌》里唱的“青春,它径自走了,也不管我多舍不得”。所以她最近的几部电影《20 30 40》、《一个好爸爸》、《念念》里总是绕不开要讲某种“传承”或者说是“遗传”,讲前人种下一颗种子,后来人身上开出一朵花的隐喻。而她的“传承”是慈悲的,哪怕是一颗痛苦的种子,也能开出温柔的花。
《念念》是张艾嘉最“慢”的电影,她说“希望大家看过之后,都可以感受到那一份安静。”如何理解这份“安静”呢,一代人与另一代人之间的罅隙,总是带给人痛苦,《念念》里的兄妹经历了痛苦的童年与青春,电影最后默默对视,那可能就是张艾嘉希望我们找到的那种“安静”。我们终于懂了我们的痛苦是某种“爱的代价”。
香港舞台剧导演林奕华笑谈说张艾嘉是华人女演员里演母亲最多次的演员。但张艾嘉电影里妈妈却总是不太可爱,《心动》里的妈妈苛刻严厉、《想飞》里的妈妈精神失常。《念念》里妈妈是那个种下种子的人。母亲看中一双儿女有艺术天赋,但卖面的丈夫并不理解,母亲决定带走他们,她在儿子与女儿间选择了女儿。从此兄妹的心里留下了难以磨灭的痛苦伤痕。
在儿子的童年里,他总在想为什么母亲要带走妹妹而不是自己;在女儿的童年里,她总是目睹母亲对哥哥的思念。他们都介怀于母亲的偏心,两个幼小心灵在这种漂泊与阴影中成长。
无论你在人生写下什么,你的孩子身上都会留下印记。童年的经历冲散了这对兄妹,也让他们的性格都一样的敏感且缺乏安全感。而妹妹的男友因为父亲是海军童年缺乏父爱,所以拼命用拳击来证明自己期冀父亲看到自己的成就。三个年轻人在忙碌的都市里,表面看起来迷茫无依,其实内心是对于温暖的渴望,是对于上一辈的爱的“念”。
电影中那对失散的兄妹,通过自身成长,慢慢深入对生命的体味建立起与过世父母的桥梁,互相理解。哥哥在一个雨夜遇见母亲,他告诉母亲自己长大了,他告诉母亲他接受母亲对他所有的爱与决定。那些为爱所付出的代价是永远都难忘的,张艾嘉谈及两代之间相互影响这样宏达的主题的时候,以极小的切口,温柔细腻,告诉你一切都会到来,一切都会过去。
为了宣传《念念》张艾嘉重新演绎了那首《爱的代价》,她说“《念念》这部戏,正好是我这个年纪最能感悟到的故事。”看过爱的热烈,看过寂寞的冰冷,是时候找一种生命的“安静”,学会与自己和平共处,学会自己给自己温暖,为自己的心找一个家。是啊,也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这就是爱的代价。
7451
3137
西米



《活着》固然叫“活着”,却彻头彻尾地在讲述着关于死亡的故事。绵延的死,不断给生以震慑与鼓舞。“死去的人死了,活着的人,还是得
《活着》固然叫“活着”,却彻头彻尾地在讲述着关于死亡的故事。绵延的死,不断给生以震慑与鼓舞。“死去的人死了,活着的人,还是得好好活着。”愈加坚强的活着,便是在愈加惨烈的死亡面前,经受洗礼而伤痕累累地执著着。原本该对着牛儿絮叨的“福贵”,在大银幕上却少了那份经历死亡,超脱,并继续活着的淡定坦然。
由于电影篇幅上的局限,张艺谋不得不在内容上作了删减。关于死亡的环环逼进,被修饰得相对柔和。福贵在影片里虽然还是得面对累及双亲、痛失子女的“惨”;但是同患难的发妻,以及原本给豆子活活噎死的小外孙都平平安安地留在身边,这样的“惨”已经惬意多了。看着福贵的日子惬意起来,读过余华原著的朋友们,想必都会意有未尽的深表遗憾。并非人人都没有同情心,只是将尖锐的矛盾磨平,未免使得“活着”的本质无法得到彻底地剖析。
影片中,有几个经典的细节都惨遭换脸。青黄瘦小的有庆为了救区长夫人,而被活活抽血而死,这是原著中极为荒唐而令人心酸的情节。尽管影片中,铺垫了春生睡着开车,也把睡梦中被撞墙压死的有庆,血淋淋地曝露在镜头前;但“睡眠”和“抽干的血”比起来,讽刺的味道就如同嚼蜡了。
而凤霞难产诞下的小“苦根”,一改无父无母的苦命,叫了“馒头”。要知道,“苦根”可是闹饥荒的时候吃豆子噎死的呀。改了名的“馒头”,不但在姥爷、姥姥和爸爸的关爱下健健康康地长大,甚至每一岁还可以奢侈地照一张相。这一杜撰的情节,尽管体现了家珍对凤霞的怜爱,却又是对“惨烈的死”给了一笔重重地抹去。
当然,在影片中也有几处妙笔生花地改编。从福贵还是纨绔子弟时,片段中便不时出现皮影戏的画音;福贵从偶然闹闹气氛的票友,沦落为靠皮影戏为生的贫民。无论是在战前、投靠了解放军、还是大跃进,都可以听到从福贵瘦弱的身体里,迸发出来的高亢声音。他的曲调在变,为生活所迫要养家糊口时,与玩票时期的无所谓态度是截然不同的。张艺谋安插“皮影戏”这个线索,把中国经典传统和农民命运相结合,无疑是电影中的一大亮点。而影片中另一个颇具戏剧性的片段,实在凤霞生产时,福贵王教授吃了七个馒头而导致失去了拯救女儿的巨大助力。把文革时期,极其荒唐的社会缩影在产房的环乱中,不得不称为点睛之笔。
尽管影片,通过福贵的人生经历真实地反映了中国某些历史时期的社会现状;但还是不足弥补对原著造成的缺失。张艺谋,是个鬼才,他可以把中国农民刻画得有血有肉;可是他也无法在大银幕上完整地诠释余华的《活着》。并非要把剧情照搬照抄,只是相对于小说,电影始终少了一分血淋淋的“惨烈”。
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無問



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这胖子爱看电影



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歧路花火



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云朵



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啊



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林下之风



第二篇 在劫
在朝鲜三千里江山有一句谚语:
少年劫,金不换。【意译】
话的意思是说少年时的劫难是人生的宝贵财富,可是在关于九家之书的故事里,与这部神书相关的生灵都避免不了劫难,至于挑战失败生灵的第二代,则更是无法避免劫难,所以,对于九越灵的孩子崔江置来说,劫难就是他无法避免的命运,他的命运坎坷到了素正道士要警告有可能与他相遇的
第二篇 在劫
在朝鲜三千里江山有一句谚语:
少年劫,金不换。【意译】
话的意思是说少年时的劫难是人生的宝贵财富,可是在关于九家之书的故事里,与这部神书相关的生灵都避免不了劫难,至于挑战失败生灵的第二代,则更是无法避免劫难,所以,对于九越灵的孩子崔江置来说,劫难就是他无法避免的命运,他的命运坎坷到了素正道士要警告有可能与他相遇的少女谭汝尉:
-小姐,这不是好的命运,若您遇到,还是避开为好。
-那是什么样的命运呢?
-桃树上悬挂一轮明月的命数。
-还有这样的命吗?
有可能接近崔江置的人,为什么会遭遇到这样的警告?
这还要从他的身世开始说起,当年他的生母西花生产不久就得知真相,原来九越灵真是爱着她,也为她付出了一切,临死都不肯伤害她。而她竟然什么都不能做,竟然带人抓他,还看着他在眼前魂飞魄散。这,这究竟要如何是好。最让人痛心的是,素正道士还要西花保留那把木剑,为的是纪念九越灵对她的深情。这就不难理解日后西花为何留书撇下孩子,要孤零零上路去要了赵冠雄的性命,她是想要为家人报仇,也为丈夫报仇。
可怜的西花,去找赵冠雄是因为她不想活了,她不能面对自己的错误带来的可怕后果,更不想在自责中度日,可是她更不想让仇人活着,所以辜负了谭捕头想要保护她不受伤害的苦心,其实她不是不能原谅别人,她只是不能原谅她自己。
所以,西花其实并没有抛弃自己的儿子崔江置,她只是留下书信要素正道士让孩子成为一个普通人,不要背负上一辈的仇怨,她无法抛弃仇恨,更不能对错误和往事释怀。正因为如此,崔江置才会成为崔江置,一个被抛入江中的婴孩,实际上素正道士是特地安排他被富商朴武率收养,为了保护好友的儿子,素正甚至给了朴老爷一个承诺:
-如您能保证养育这孩子到二十岁,就能保证您得享荣华富贵,终生不衰。
因为这婴孩是被抛入江中,又被救起,之后被朴老爷收留,才会取名江置,又交由崔姓下人抚养,他姓崔,不姓朴,因此从户籍来说,不能算是朴家养子,但却受到了养子的待遇,勿论人前人后,朴老爷都说自己是将崔江置当作是自己的儿子。就在朴老爷被冤杀的前后,编剧使用剪接的手法让观众在短短的几分钟之内感受到了崔江置与朴武率的父子情深,原来崔江置的童年并不缺乏爱,朴老爷给予他的不仅仅是温暖的安慰还有做人的尊严和气度,是他让崔江置成了一个真正的人,有了人的思想和思维方式。
那么,朴老爷为何还会遭逢之后的惨祸?更加诡异的是,还是在崔江置即将满二十岁前的日子之内,在崔江置眼前被残杀身亡。
这是因为无论朴老爷是否知情,他和他的家人都没能遵守向素正道士许下的承诺,既然不能守约,天就来收他了。这就是残酷的自然承诺法则。虽是如此,朴老爷依然是被赵武雄设奸计冤枉的,他还是屈死,至少他在死前还是看着视为儿子一般疼爱的崔江置说:
-江置啊,我一直都把你看成是我的儿子,你就是我的儿子!
可是朴夫人并非如此,她一直都将崔江置看作眼中钉肉中刺,千方百计想要除去他。就因为夫人的私心,这才给全家带来大祸。以上说法虽然都是宿命论的解释,却也不能不信,因为朴夫人根本没能理解夫君踌躇的用意,一心为了家族利益,想要女儿清照顺利出嫁,达成家族联姻,这才下了狠心要撵走崔江置。她想到的是如果不能达成联姻,女儿清照就不能有好归宿,朴家所拥有的百年客栈就不能得到发展,无法再扩大,不能成为富甲一方的霸主,她没想到的是如果没有了崔江置,百年客栈的这一切都不应该存在,富贵如浮云般消逝。这就是人类的悲哀,得到之后就想要更多,完全没有了初心,也没有了慈悲之心,更没有考虑到承诺的代价。
于是,朴夫人为她的自作聪明付出了极为惨痛的代价。她亲眼目睹丈夫被残杀于眼前,又要面对赵冠雄的羞辱,整日还要听闻儿子被折磨的惨叫声,精神濒临崩溃。最终,朴夫人还是选择了以自己所有的血诅咒了赵冠雄,临死都要发下毒咒,要赵冠雄不得好死。可是按照民间“坏人活千年”的说法,赵冠雄根本就不在乎,按照他的看法,干了那么多事,害了那么多人,受到了那么多的诅咒,如果人人都成功,个个都应验,还能有现在吗?他当然不不在乎,他要的仅仅只是现在,只要现在得手,财富,美色,权势全由他一手操控,则完全不在乎日后的事。
其实,本剧在展现成年后的崔江置时,已经用了不小的篇幅,讲述了他的个性和为人处世的态度,他是一个善良,大度,又淘气的青年,尤其深爱朴老爷家的女儿清照,清照的心意就是他的珍宝,很显然,年轻的清照显然也能理解这一点。可是,清照喜欢这样如同手足一般的人,也爱他对自己的热情和真诚,她对他感情深厚,可是这份感情究竟是不是爱情,还要打个问号。在遭逢惨变之前,清照的情况和当年的西花差不多,不同的是,还是少女的她心机深沉,不露声色,心比天高。
朴老爷遇害是一个分水岭,标志着崔江置人生开始进入残酷和热血阶段,他要对的不仅仅是恩义和亲人一般养育他的人,还有他自己残酷的命运。当朴老爷死去,又一位引领崔江置人生的人出现了,不,不是谭捕头,他是因为当年错砍九越灵追悔不已的人,不是引领崔江置人生的恩人。所以,这里先来做个了解,将要带领崔江置成为传说的人,究竟为何人?
以下引用
宣祖 21卷, 20年(1587 丁亥 / ? ??(萬曆) 15年) 10月 10日(乙丑) 2????
○北兵使馳啓曰: “賊胡圍鹿屯島木柵時, 慶興府使李慶祿, 造山萬戶李舜臣, 失誤軍機, 戰士被殺十名, 被虜一百六名馬十五匹。 貽辱國家, 李慶祿等囚禁事。”
引用完
意思是说:
宣祖 21卷, 20年(1587 丁亥 / ? ??(万历) 15年) 10月 10日(乙丑) 第2条
○北兵使派人飞马送信启奏说道:
“外贼围困鹿屯岛木柵时, 庆兴府使李庆禄, 造山万户李舜臣, 贻误军机, (使得)士兵被杀十名, 被俘虏一百六十名、十五匹马。 给国家带来屈辱, (请求将)李庆禄等人囚禁起来待发配。”
原来就在最初,李大人也是一位被参本上奏要问罪的败军之人。那么,这样的人会对人兽混血的年轻男子有何种影响,会对他造成怎样的印象。崔江置还会遭遇怎样的奇特命运,他能够搭救身陷囹圄的朴家人吗?且看下篇分解。
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kepler



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衍涟



那个时候还不认识林熙蕾,一刹那的惊艳来自于托尔在冷饮店拿下她的眼镜,作为女纸我都有被电到的感觉。从外表上看,那就是一平凡的女孩,做着两份平凡的工作,过着平凡的额生活,但本质来说她并非如此。从胆敢和个莫名其妙的大头去看两人电影到后来在工厂大厦毅然决然拿着枪跟着O走出那扇门,这个女子内心不甘平庸的一面开始显现出来。有人想秦小姐好幸福啊,两大帅哥站起身来一个说 回来接你,一个说等我回来,然后开着车去打真人版cs拼命,那种感觉一定爽爆了吧。我怎么就遇不见这种好事。关于这点,我想说用电影里一句话解释,求仁得仁。秦小姐根本就不是一盏省油的灯好不好,去O的房子打扫卫生是有预谋的好不好,你要听说你一个朋友在一个疑似杀手的雇主家干活,还失踪了,你有胆还跑去接人家的班,这不是赤裸裸的追求刺激是什么。
再看这部电影,我相信它和搏击俱乐部一定有那么点联系。托尔在剧中演示的各种杀人美学——一会是超大捧的鲜花,一会是美国总统系列面具、一会拿个尼古丁给人注射,每次杀人还有古典音乐伴奏托尔不仅仅是一个退役运动员好吗,他热爱电影热爱文艺的范儿总让我想起搏击俱乐部里面爱德华诺顿拉着女主的手看炸大楼的感觉。托尔是个文艺杀手。
最爱这个结局,昏暗的车里面的侧脸明明是O,秦给的结局却并不这样。现实总是很残忍的,我们电影里看到的那些完美得不得了的人物,其实无论是饰演他们的演员还是其历史人物,都不太完美。记得看美丽心灵,被送钢笔那段感动的要死,然后去查资料说,现实的老婆根本不是那么漂亮那么善良,现实中也完全没有送钢笔那段情节,一切的一切都是为了剧情需要编写的。后来我再也不去纠结电影里是否有真人真事,有些事,信则有,不信则无。
现实是有那么一点平淡,但感谢有电影,有剧情,有帅哥。
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了不起的奥特浩



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丁力人Alan




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