我很困惑，这个剧的评分竟这么低。个人见解:Black第一集的时候，的确进入不了状态，我自己都有想弃剧，受不了韩警官一开始的人设。但是看了三四集后，我陷进去了。其实每一集都是环环相扣的。有人说剧情太乱，没看懂。我真心希望你们认真看下去，你会发现所有的困惑都能迎刃而...  (展开)

纪录片《东》记录的是画家刘小东以“温床”为主题进行艺术创作的故事。然而这并不仅仅是一部关于画家宏伟创作计划的影像记录，当刘小东用刚劲有力的画笔在白纸上肆意宣泄情感的同时，贾樟柯也用自己的镜头向我们道出了他对社会底层人物特有的悲悯与哀伤之情。
河流之意象：河流，作为本片中最重要的一个物质实体与意识形态，不仅将三峡与曼谷两个差异甚远的地域连接在一起，也将民工与妓女？这两种卑微身份所承受的苦难杂糅融合在它不曾停止的步伐中。刘小东是以“温床”这个先入为主的概念开始其创作之旅的，而“温床”在片中的实指物则为那两条在三峡与曼谷地表上奔涌不息的河流。首先，河流将画家带到三峡，是画家与他关注对象之间的媒介(交通媒介与情感媒介)，其次在不同地域给不同身份的人带来痛苦的根源都是河流，三峡工程的修建与河流有着无法割舍的联系，因此民工的死与河流自然挣脱不了干系；而在曼谷的玛丽达（在片中她是没有名字的，她是那十二个模特里普通的一员，她拥有她们所共有的无能为力的痛苦。名字是从片尾才得知的。）家里发生的洪灾，河流自然扮演着“罪魁祸首”的角色。包括期间意外捕捉到的一次交通事故也是一辆车子掉入水中（河流中）。此外片中刘小东的几次自我阐述都没有离开水（河流）这个大的环境，甚至不知是无意还是有意的教那群泰国女孩发“水”的读音等等。河流作为片子重要的情感载体，不仅承载着民工家属沉默的绝望以及玛丽达无言的苦楚，也承载着画家以及导演对次倾注的深情关怀与理性思考。
河流之结构：全片主要由两大部分组成，一部分是在三峡夔门的大背景面前，刘小东拍照，写生，巨大的画布铺在地上，他的脚踩在画布上面，仿佛农民在地里劳作般弓腰作画，自由奔放的线条粗疏地勾出十二个民工的人体曲线。另一部分是在曼谷某个宽敞的展厅里，一张巨大的床上，刘听着十二个热带国度的女子共同唱合着一首泰国歌曲，快乐随性的挥洒笔墨。整个篇幅颇有诗词中上下阙的意味。而将这种结构运用在纪录片中是很少见的。在画家刘小东将视角转向三峡民工与曼谷女子身上的同时，我们的镜头也同样对准了他以及他所关注的世界。刘小东穿插于画画过程中的几段自我阐述至关重要，它提纲挈领式的揭示了影片的主题，甚至可以说，这几段发言是沉默的贾樟柯的一个代言。“我把自己束缚在一个很小的空间里作画，这样我的理性就会被铲除掉一部分……怎么才能达到一种生猛的语言，我就在形体上限制自己，很认真的描绘眼前的对象，身体因此带动起来。”这段话不仅表达刘的创作理念，并且反映出贾作为影象创作者的在机械镜头与主观情感之间所做的思考与努力。画画本身就是一个表情传意的过程，是一个表达媒介，而贾的表达是建立在这种媒介表达之上，两种媒介相互映衬相互沟通由此激撞出的火花无疑是本片在纪录片创作上所做的有意义的探索，也是本片结构立意的最大特色。
河流之画面：作为一部纪录片，它的镜头语言必须是真实不造作的。但这并不意味着它的画面必须是粗糙的，赤裸裸的。相反，精致的镜头语言更能体现片子的情感张力。当刘小东用他的大号圆头油画刷在画布上涂抹出一个蹲着民工形象时，此刻，通过摄影机的注视；连同蹲着的韩三明；远处缥缈在烟雨中的三峡名胜夔门；组成了一个复杂曲折的多重镜像。而当刘与死者家属会面的那段，在一个狭窄空间内，有死者的众多亲属，朋友，工友，家人，这个时候，注视的目光到底投向哪里？镜头用它自己的语言（全景—特写）做了回答：颤抖的双手，哭泣的脸庞，如碎片一样的悲哀场景，当死者的父亲，母亲进来后，镜头就不住地投向他们，我注意到，当刘小东拿出送给死者孩子，妻子的礼物时，气氛开始变得轻松，妻子和孩子脸上都有了笑容，但是镜头（注视的眼光）却又一次缓缓投向了老人，沟壑纵横的脸上，混浊的双眼已经缀满泪珠……这种巨大悲情中夹杂的一丝丝苦涩笑容却更能印证其悲伤之浓烈。镜头有效捕捉到的真实情感才是纪录片真正打动人的地方。
河流之声音：本片和大多数纪录片一样，声音部分尽可能多的采取现场同期声，力求构建一个真实的氛围。除了开篇刘小东站在云雾弥漫的山头向前方眺望时采用了简短的几个音符来营造那种幽远的意境外，偏重很少有用到背景音乐。反而由曼谷女子演唱的原汁原味的泰国歌曲极为动人。本片声音上的另一个特点就是贾将电视声音、广播声音甚至连续剧的嘈杂声夸大处理，运用到此片中。这是贾对声音所作的风格化处理，也是他常用于故事片中的一种方式。片尾两个乞讨者穿梭欲曼谷闹市中用自己真诚的歌声来博取同情，他们渐渐走远，消失不见，而他们的歌声一直伴随着字幕结束。这首动人心弦的歌曲不仅仅反映了乞讨者的苦楚与自尊，更是导演将自己的这一次影象表达与乞者唱歌的自比，他希望如这个歌者一样借助影象来传达出他对社会底层小人物的关注并获得社会大众的认可，并获得关注与回报。
这是我第一部真正意义上喜欢的纪录片，但我不想用一部纪录片的规则与文法去考量它。河流是我们情感的母体，在这里，我又像回到母亲的子宫里，体味着粘稠混乱的感伤与困惑。
（P．S．这是一篇临时抱佛脚的拉片作业，一个写四个人的，熬夜，长坨，这些都很折磨我对这部片子原初的喜爱。文中有关画面片段的描述部分参考了相关影评，谢谢你。）

这是一部任何一个段落都没有狗血情节的电影。

反映了当代教育现状的残酷。作为大陆的妈妈，我不禁感叹，原来香港的孩子也那么辛苦啊。杨千嬅饰演的吕校长，用她的行动表示：孩子是无辜的，教育是孩子的权利，教育更是一种爱，孩子是需要陪伴和知识的。

这部电影，更像是纪录片，没有豪车、没有美服，吕校长也一直是素颜。一切平平淡淡简简单单，如同清水，但清彻心扉。这样的教育工作者，在当下是可遇不可求的，这是一个人的职业精神，也是她的职业信仰。

如同她在开始的时候，希望那个孩子离开精英班一样，她行为的起点，是孩子，而不是大人的虚荣心和功利心。对比之下，那些叫嚣着通过幼儿园课外辅导中心赚钱的人，失去了理性和对孩子的爱，一点都不可爱，甚至可憎。于是，吕校长夫妇，更让人感动，也的确感动了更多的人。

电影的结尾并没有告诉大家，这个幼儿园是否还继续存在，但这5个孩子在这几个月里，拥有了世上难得一见的好老师，对她们一生的做人、做事会有非常大的影响。

这个老师教会她们：用心、用情、认真去爱、去工作。真好，如果老师都能有这样的心态去教育孩子、去面对自己的工作，这世界上就没有教育不好的孩子，这个世界也将不再那么浮躁和功利。

全片而言，古天乐的角色，有点可有可无，但其实这个角色告诉我们另外一个道理：夫妻之间相互的理解和关爱，会是一剂最好的良药。有爱，我们将充满希望，无所畏惧。

很喜欢这部电影，因为真实、因为朴实、因为每个演员都演的那么真诚可爱。

这篇影评可能有剧透 里面的景可真美！ 忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。 想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。 后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。 想了解一下王尔德，太有才了。 文人的世界不太懂，或许...  (展开)

        天启（Apocalypse）是美国MARVEL漫画公司的《X战警》中的重要反派，与变种人的发展有着密切的关系且自己也是个变种人。他在游牧族中就饱受“适者生存”理论的教育，通过搏斗变强而活下去。收养他的头目似乎听说过某种预言，认定这个小子将成为统治者。当时埃及的法老其实是来自30世纪的穿越者，著名反派征服者Kang，他也知道天启的潜力，打算控制他，但没有成功就被迫离开了这个时代。
        后来的几千年中，天启游荡人间，发动战争以测试什么国家民族是“适者”。到了20世纪，他认为超能力者与普通人类不可共存，因此他坚决反对X战警这样支持“和平共处”的理想主义者。当时镭射眼组建了X-Factor，天启在与他们的斗争中首次登场。
       1996年的漫画The Rise of Apocalypse补充介绍了天启的起源。
他出生于公元前3000年的埃及第一王朝，父母不详，天生灰色皮肤，蓝色嘴唇。他是个弃婴，被沙漠中的一批游荡者收养，由首领Baal起名En Sabah Nur（第一个），在残酷的战斗中长大。
       Baal根据预言，相信这个孩子具有推翻强大的法老Rama-Tut的潜力。埃及将军Ozymandias消灭了他们的部落，Baal带Nur逃进山洞，自己死于塌方。Nur决心向法老报仇，而这个法老（征服者Kang）也想把他收伏，但他陷入了和神奇四侠的战斗。Nur救了Ozymandias的妹妹Nephri，对她有了感情，但她惧怕Nur的怪异外表而弃他而去，这一刺激催化了Nur的变异能力，并为自己改名天启（Apocalypse）。他把Ozymandias改造成了自己的仆人。Rama-Tut离开后，Nephri当上了女王，五十年后，长生不老的天启出现在她面前，嘲笑她人老珠黄。
天启在后来的时代中出现在人类面前，凭借其力量被当作神崇拜。他挑起各种战争，测试这些人类的力量。他发现了一些外星科技，进一步强化了自己。他与Marvel地球最古老的超能力种族之一Eternals交过手。12世纪，一个来到他藏身处的法国十字军骑士被他激发了异能，成为后来的重要反派Exodus（这人也活了几百年）。为了等待更多变种人的出现，天启休眠了一段时间，让手下的Ozymandias和Akkaba族看护他。
       1859年，他遇到了英国科学家Nathaniel Essex，从他处了解到了关于变种人的科学理论。天启把Essex改造成凶兆先生，让他制造全球瘟疫，并消灭英国王室，但被从未来穿越过来的镭射眼和凤凰阻止，而且凶兆先生也背叛了他。1897年，天启和吸血鬼德库拉交过手。
       天启原本打算休眠到21世纪，但镭射眼的儿子Cable从未来回到20世纪时无意惊醒了他。天启认为需要增强变种人的力量，取代人类，于是和X战警，X-Factor，复仇者发生冲突。他召集了“四使徒”，包括被改造的天使，向纽约发动进攻。天启俘虏了X-Factor（镭射眼等初代X战警组成），研究他们的能力，并拉拢他们，但没有成功，而天使重新回到同伴身边，使他的计划破灭。
         天启在“进化战争”中，遇到了试图将全地球人类强制进化的至高进化（High Evolutionary），两人由于理念不合而斗了一场，北欧的洛基组织反派高手发动Acts of Vengeance（复仇行动）时也来邀请天启，但天启没买他的帐。
       在X-Factor的关于Cable出身的故事中，揭示了Cable是在凶兆先生的策划下，作为针对天启的武器而被创造出来的（这里有一大段故事：凶兆先生在镭射眼小时候就开始研究他，认为他与凤凰的基因结合可以产生强大的变种人，而凤凰在之前的故事里暴走并消失后，凶兆先生造了一个她的克隆人，诱使镭射眼与她结合，生下一个孩子Nathan，就是Cable；天启时代的凶兆先生也做过类似的事，所以Nate Grey和Cable是平行世界的对应个体）
       天启发现这一情况后，认为必须消灭当时还是小孩的Nathan，在一场牵涉了异人族的战斗中，天启被击败，但小Nathan感染了一种病毒，被迫前往未来世界治疗。
       在39世纪的未来，天启统治了世界，而在那里长大的Nathan最终成为Cable，打败了天启，然后回到20世纪阻止过去的天启（结果把休眠的天启惊醒了……这种时间穿越的故事很伤脑细胞的）。
在39世纪期间，天启抓到了一个Cable的克隆人，把他改造成反派Stryfe，此人也穿越到20世纪向虐待过自己的天启报仇，经过一番混战，天启的手下“黑暗骑手”们投靠了Stryfe，他本人由于逐渐衰老，试图恢复青春却又失败，导致自己几乎死掉。“天启时代”似乎发生在这个时期。
       天启好不容易恢复活力，正好赶上X教授变成Onslaught。天启和死对头Cable一起进入精神界，从Onslaught体内释放被抓的富兰克林，但由于隐形女不信任他，导致计划没有完全成功，Onslaught脱身而去。在这次事件中，绿巨人浩克和班纳分离，天启一度把浩克变成自己的使徒“战争”。地狱火俱乐部释放出了天启利用神族Celestial（古老的宇宙大神，变种人X基因的创造者，也创造了古代的超能力种族Eternals和Deviants族）技术改造的人形兵器Harbinger，天启帮助Cable和复仇者打败了他。在“万磁王战争”事件中，天启暗中与万磁王作对；他试图挑拨Deviants族与人类开战。
        Apocalypse: The Twelve（天启十二使徒）事件中，天启散播有十二个最强变种人可以杀死自己的谣言，诱使他们集合起来，真正目的是利用他们的能量使自己强化。
十二“最强”变种人：
磁力系2个：
万磁王
Polaris(北极星)万磁王的女儿

元素系3个：
暴风女
Sunfire(阳炎),日本最强大的变种人之一,产生原子能火焰
冰人

一个强大的家庭：
镭射眼
凤凰
Cable ,镭射眼和凤凰克隆人Madelyne Pryor的儿子，继承了以上二人的力量，在未来世界成长

穿越时空的2个：
Bishop,吸收和发射能量,曾经是未来世界的变种人追捕者
Mikhail Rasputin ,巨匠的兄弟,控制能量力场,制造空间通道

精神系1个：
X教授

还有一个作为他们的核心：
        The Living Monolith(生命碑),埃及人,吸收宇宙射线,全身强化,发射多种形式的能量攻击。
        最后天启的计划没有成功，居然和镭射眼融合了。凤凰奋力把他们分开了。

        House of M后，天启没有失去能力，利用曾经感染过Cable的病毒，他重新编写了自己的基因码，制造了新身体。他用新的使徒让人们产生饥饿和虚弱，在联合国发布最后通牒，要求人类自我灭亡90%，和变种人进行生存竞赛。但最终他还是败在X战警和复仇者手下，而且老部下Ozymandias也叛变了。故事揭示Celestial神族把自己的技术借给天启，代价是让他承受巨大痛苦。当天启想寻死时，发现自己居然求死不能。
       2009年的事件Messiah War（弥赛亚战争），虚弱的天启在未来世界被Stryfe和Bishop打败，求天使杀了自己，但后者为了救出受到Stryfe威胁的同伴而帮助天启恢复，一起击败了Stryfe。天启企图抓走“弥赛亚”女孩Hope（House of M后第一个出生的变种人孩子），被大家阻止，但他表示自己还会回来的。

天启时代
        天启时代起源于X教授的儿子Legion（David Haller，外号大群，严重多重人格患者，Omega级变种人），他为了帮助父亲，穿越时空来到很多年前X教授和万磁王还是朋友的时刻，准备杀死万磁王，为父亲扫除障碍。不料X教授为了救自己的朋友而替他挡下了攻击，结果死去。
        天启抓住了这个机会，在正传的“英雄时代”开始前就将其消灭在萌芽状态，成功征服了北美地区，万磁王继承了教授的遗志，组建了X战警与天启英勇作战，但还是失败了。天启发动了全球性的种族灭绝“甄选”，屠杀非变种人，包括许多超级英雄也牺牲了。当时有几部短篇漫画，记述这个世界的几支队伍。他们都来自正传，但外表和待人接物的方式有了很大改变。
X-Calibre：夜行者，魔形女的小队，负责寻找可以看见未来的变种人Destiny。
Gambit and the X-Ternals：牌皇的小队，负责在太空寻找沟通一切现实的M'Kraan水晶。
Generation Next：来自正传的学生小队Generation X，由巨匠和幻影猫带领，救援巨匠的妹妹。
Amazing X-Men：快影，暴风女，冰人等，帮助人类逃往欧洲。
Astonishing X-Men：领队是罗刹女（在这里她以万磁王的妻子出现），负责阻止“甄选”，遇到了天启的左右手Holocaust，剑齿虎和他进行了惨烈搏斗。
Weapon X：就是金刚狼，他和爱人简·格雷奉人类的抵抗组织“人类高委会”的命令来美国，未即将发动的核攻击做准备，但简反对这一计划而离开了
Factor X：包括镭射眼在内的一些老角色的精英变种人部队（EMF），是天启的部下，在他的大本营囚禁和虐待人类俘虏，残忍的科学家野兽还用俘虏做实验。镭射眼实际已经背叛天启，帮助人类逃亡，却遭到嫉妒自己的弟弟Havok揭发。镭射眼得到了简·格雷的帮助。
X-Man：天启的手下Mr. Sinister秘密地用镭射眼和简·格雷的基因制造的一个试管婴儿，Nate Grey，具有最强大的精神力量。Mr. Sinister企图利用他推翻天启，自己取而代之。但Nate很小时就由于一次攻击而离开实验室，遇到了反抗组织的Forge（锻造者）等人，在他们的教育下长大。当Mr. Sinister杀害锻造者时，Nate愤怒地将他击毙，随后前往天启的老巢挑战
X-Universe：人类高委会的战士对抗天启使徒之一的Mikhail Rasputin（巨匠的哥哥），他们中包括托尼·斯塔克（原钢铁侠），唐·布雷克（原雷神），格温·斯泰西（蜘蛛侠的前女友），苏·斯托姆（原隐形女），本·格利姆（原石人），维克多·冯·杜姆（原末日博士）
       在最后决战中，万磁王的部队进入天启总部。遭到天启猜疑的天使牺牲自己破坏了天启的力场产生装置。万磁王和Nate Grey大战天启和Holocaust。留存关于正史记忆的Bishop通过M'Kraan水晶回到过去，阻止Legion弑父。简·格雷阻挡着人类高委会的核弹，却被Havok杀死，Weapon X杀死了Havok；一名叛徒企图劫持万磁王的儿子查尔斯，被罗刹女杀死。
       最后万磁王将天启撕成两半，而Nate Grey用M'Kraan水晶碎片刺倒了Holocaust，自己随后被传输到地球616的正史世界。
在当时的结尾处，天启时代是消失了，不过后来被设定成正式的平行世界：Earth-295

天启的使徒
天启的部下有许多，比较重要的是他的使徒（Horsemen of Apocalypse）
初代四使徒：
Plague（瘟疫）可以传播病菌
War（战争）能制造爆炸
Famine（饥荒）能将有机组织变成尘土
Death（死亡）由原X战警的天使改造成，力量增强许多，外貌也有很大变化
这些后来换过人。

其他使徒
Mr. Sinister 是个在19世纪被天启改造的人类，具有强大的精神力
Holocaust 自称是天启的儿子，全身是一团火焰包裹的骨架，穿着特制衣甲，能吸收和发射能量
Mikhail Rasputin 能操纵能量和力，扭曲空间
Bastion 是正史的反变种人份子，没有正式出现，取代他的是Abyss（深渊）
Abyss 　身体虚无化，并且是一个连接异空间的通道，可以吸收他人能量并将他们困入异空间。

未来天启四骑士
      《复仇者V4》故事中，由于征服者康引发的未来事件让复仇者联盟不得不开始研究时间穿越技术，但是在一次时间错乱之后，未来的天启和新的天启四骑士出现在众人面前。
       未来的天启四骑士都是拥有着半人半马的身体，是变异后的原超级英雄，在战斗中美国队长对着其中之一喊过“她是旺达！”而在战斗过后蜘蛛女也对蜘蛛侠其中之一就是他未来的化身，因此可见，未来的天启四骑士是被污化的四位原超级英雄。
灰骑士 头长羽冠，上身有黑色斑纹，下身灰马口吐闪电，从手中伸出的爪状武器以及头冠的形状不难看出，这是被污化的金刚狼。
红骑士 一头黑发，身披红色铠甲，带有数个能源镭射眼，从铠甲的形状以及构造上可以得出结论，红骑士是被污化的钢铁侠。
白骑士 八条胳膊，身披绒毛，身下的马匹似乎都是由蛛丝结成，从蜘蛛女和蜘蛛侠的对话中已经可以确定，这是未来被污化的蜘蛛侠。
黑骑士 头带红女巫标准的面罩，面目狰狞，是被污化的绯红女巫旺达·马克西莫夫。

轻松+愉快
受影响电影：
克里斯马克
周星驰 功夫

音乐：
二手玫瑰

色彩：
太浓会丧失文艺腔调，不想太过类型片，结局本来是在黑暗中打枪，想要拍得有趣，就用手边的灯和色纸试试
想要有趣，给点温暖，和尚在小二家是暖色

预算
100万人民币
中型独立电影

剧本创作过程
不写白纲，写一个剧情，一对人物关系，编织进来警察，剧本三十万，后来抛弃了，只剩三万。自己的风格，和电影工业没关系。

演员表演
一个字儿一个语气都错不了，演员说一句废话都是对剧本的伤害。
个人的天赋长相，雷劈出来的，演坏人还招人喜欢。
表演的节奏：背诵表演，油头粉面表演，都不要。我想要制造一种陌生感。不是背诵表演，所以反应不会很快，剪辑师也有参与。

地狱片段
低成本，一道光束
还有些美好

信仰在外地的空中飘
在我的家乡鹤岗，信仰模糊说不清，基督徒是真的，面对假和尚很坦然（但口齿不清，照应前面），和尚是经济和尚假的。顾本彬，基督信仰男孩，2000-2007去教会，后来觉得没有意思不去了。期间学了很多字，很多歌曲，圣经都能看懂。

独立电影发行渠道
都靠朋友，不是朋友也要变成朋友。
作者型的电影。
电影节是一个最便捷的渠道，免费的PR。
创作没有特别规则，不要管规则，交给发行。

这些年以东北为背景的影视作品很多，题材也不尽相同，从《闯关东》到《钢的琴》，从《智取威虎山》到《白日焰火》。镜头里表现的东北主题，往往是不是恢弘就是破败，但实际上，这只是一面。《东北往事：我叫刘海柱》是另一面，有些黑色幽默。 东北往事中的刘海柱是个独特的存在...  (展开)

总是喜欢带着预见去看一部电视剧，这一次是看着人进来的，后来因为不喜欢刚开始的女主就搁在一边，再后来偶尔又看了一集，发现竟然还是这么有吸引力的。
我知道这个编剧是韩国人来着，我也不看韩剧好多年，但是韩国编剧的造句能力真的很让人感慨，很新鲜，或许是因为翻译过来的原因，一切看起来都与往日台剧的感觉有些差异。
韩剧的标准是虐死人活着笑死人活着俗气死人吧！这里也是很虐很虐，到第十集已经让我无法再忍受了。对于一直处于同一个形态如虐这种剧情，我觉得好东西是不能再次造次的，一再地停留在景灏自己的一厢情愿里，我特别可怜潘潘这样的角色，有时觉得很酷，但看多了就觉得这样的男人真的很可怕，真的让人不知道怎么办才好！呵呵，我在一个情节之中惊奇地发现：景灏也说了一句“×××我该拿你怎么办！？”这样的剧情，真是让我觉得很可爱，有一说，我们天朝的青春小说、言情小说家们现在最流行的男主人公最悲情句式是：“。。。我该拿你怎么样！？”我真是觉得这句话概括了太多的情感：忍耐的、不舍的、厌恶的、善感的、悲痛的、爱的、恨的。。。。太多太多了。原来韩国人也喜欢这样说，惊喜之下，觉得男猪脚真是好有才，一句话就把自己变成了决定的人，我喜欢能自己做决定的人，很有魄力的样子；但是如果是我的爱人，不知道自己这样不服软要面子死不回头的讨厌的个性能不能接受呢？当然，长的合意的话，我还是会很乐意奉陪接下来的事情，如果长太帅或者长的让我心里都觉得有优越感的话，我大概便要伤感了。。。
总有人说这样最脑残，是啊，都是看偶像剧看多了，脑子变成了偶像剧的复读机，一遍一遍读出偶像剧的剧情，再看看世界，哇噢，原来这么丑这么不要脸的。果真是脑残了。。
其实要说真的喜欢看的还是这里女猪脚有些特别的表情，有人说张榕容是做作，我第一次见她还想问哪边不长眼的导演选了个这个样老的女猪脚，表演啊什么的一点不衔接起剧情神马的。。。再看却就顺眼了，女猪脚有些特别的脸使得表情变得有些让看惯了其他偶像剧的表达方式的人们有些云里雾里，甚至有些愤怒，凭什么一个这么具有笑感的脸要做出这么悲情的女猪脚样子呢？凭什么她笑起来像笑，哭起来也有点像笑还要选她呢？凭什么世界上有说台语这么流利中法混血却不会说一句法语、还要没有爸爸自己很努力的混血女呢？
我也不知道。
就是觉得女猪脚带给我不一样的观感。潘潘演的真的变好了，因为不良笑花我真的没看下去。而这里虽然某些时候笑的单一了点，转换不自然了点，还是能看到他努力的痕迹的。当然是不能夸张这种效果了，只是有不错的剧情，好听的台词，我就很热爱这个剧了。
而且让台湾人去演韩剧式的剧情本身就还挺新鲜了。
剧情这样波折，这样没有温暖，在这个冬天还真的挺令人不耐烦呢？
 对于收视率的不高，我还真的有些奇怪，当年看下一站幸福也是现在这样热衷，那个却一路看涨，这个怎么就越来越不行了呢？
莫非嫌弃潘玮柏？还是张榕容太让人眼生了？