从片尾选曲上来看，黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集，在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列，所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。

黑莲花的节奏很慢热，少有酣畅淋漓的情节，就算加入了很多打斗，也是银翼杀手风格的战斗场景，不会很热血，拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。

制作上场景满分，非常还原原作的城市景观，房屋内部装修等。战斗表现八分，复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分，场景的还原和人物面瘫的反差太大，不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。

个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界，光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席，乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事，并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。

初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地，希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

悬疑剧情从13集开始精彩特别多，喜欢看悬疑剧的不要错过。后面越来越精彩友友们

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《俗女养成记》2从第六集开始简直没法看，陈嘉玲自己考虑年龄，自己的经济工作情况，不要孩子是慎重考虑的结果，而且女性不要孩子也根本不需要什么理由，妊娠生育权就是在女性自己手里，蔡永森说【你什么事都是自己做决定不考虑我】，就如陈嘉玲所说【我知道你肯定不同意才不想和你说怀孕这事】，对呀，讨论之前嘉玲已经知道蔡永森预定了答案，他只会不同意，那么又有什么讨论的必要？所有流掉孩子的原因在蔡这里都只是借口，他好意思指责嘉玲什么看不起自己，眼里只有钱种种话，又是令人无语的自尊，又伤到男人这骄傲的自尊心了？不考虑现实，搁这畅享美好结局呢？男主所有所有话让人觉得很不理智，他根本不会去考虑嘉玲这个女性这个生育者自己的想法，嘉玲所有不生的原因都成了看不起他爱钱的原因，拿【不和我讨论】来吵架指责嘉玲简直令人无语，她们吵架中提到蔡一直舀水洗澡，说了两个月修蓬蓬头他都没有管，因为可以将就，他就是总有自己的原因，他觉得无所谓，更何况这点已经显示出他本人的问题了。他还说嘉玲“千金大小姐”这个污名嘉玲的词，他到底明不明白在他心里嘉玲只要说流掉孩子就是自私，就是全世界都要听她的，所以还有什么话说呢？台风天还砸坏玻璃，明显的暴力倾向(小时候他自己的家庭原因 ，没去棒球训练了，嘉玲问他 ，他也显示出了一些暴力倾向 ，不用觉得我说这个小题大做 因为我自己看那段剧情的时候感到震惊 )。后来他说嘉玲【从小到现在变了很多，变得好像认不得了】，真的会笑死，那就是你从来不理解女主呗，不合自己意就是变得陌生了？？？人变化难道不是正常的吗？分手，就是该分手，可是最后还是嘉玲去找他妥协，我真？？？。。。。嘉玲之前才查出自己怀孕后假如生下孩子的生活想象就不会成真吗？？？废话三摩地——陈嘉玲不想生孩子就是不想生有她自己的原因和理由(甚至不需要)，而不是被蔡说的那样，种种情感绑架。

后来蔡永森买了嘉玲的房子 他说房子是嘉玲的 自己也是他的 可是我就觉得房子产权牢牢在自己手里 才是自己的 有时候言语是甜蜜但又很脆弱 ，从拿不出养护头发的钱到可以买房子，虽然有些是借的钱，这前前后后不迷吗？？。。(剧里虽然这么讲 但是现实远远不是这样 )嘉玲最后让蔡追求自己的梦想，她来养家，我也是很迷……他讲蔡永森是他最好的朋友 看过他最脆弱 最丑的样子 可是为什么嘉玲没有女性朋友呢？剧里为什么没有呢 ？？？

而且我真的无法理解 嘉玲妈妈为什么会原谅陈晋文骗她说自己结扎了，陈晋文是看不到嘉玲妈妈前几次生孩子多么辛苦 多么痛苦吗 ？难道最后他结扎了就可以抹去一切吗？？他把30万拿给初恋，后面还说自己不后悔(好一个理直气壮)，出轨就是出轨没得洗，在第八集的时候，3个女性出去玩，家里4个男性，好，家里的男性全部都在指责女性，自己是看不到自己有什么错吗 ？搁这男性之间情感共鸣呢？？？自己很委屈吗？？？剧情的发展最后统统原谅，真的很无语，陈晋文没给嘉玲妈道歉，什么也没有说，蔡永森后面也没有提到自己的问题 ，也没有承认自己的错 ，他们之间好像自己有什么问题通通都有很大的理由，而且女性们去指责他们好像都是有错的……乌鱼

对于本剧从亲情母父孩子方面我不赞同的是，嘉玲妈妈总是说为了嘉玲好，【为了什么什么好】这句话，简直是对东亚父母最好的诠释，借用嘉玲的话就是【你可以不要生不要当妈妈啊】，我知道嘉玲妈妈也是受害者，从传统的人生剧本来看 结婚是为了生孩子 ，从来也不明白为什么要生孩子 (为了传宗接代，更是为了遵循社会既定规则)明明自己都过不好，自己 也不懂得什么是爱 ，而我也不需要所有人来说 【人生就是这样的 】，什么玩意？凭什么是这样的，没加思考就选择做出什么该做的事 ，明明那根本不是该做的事 ！祝全天下女性可以选择不当母亲，永远做自己！！

最重要的一点是，我也根本不想看到 什么大团圆结局 什么好结局 有了孩子什么儿孙满堂 ，结局总是好的 好到以为掩盖了所有问题 可是前面人物之间的问题 矛盾后面难道不会有吗 难道不会走向决绝吗 ？女性选择不生孩子就是罪人嘛 就要被钉在十字架下面 ？或许如果剧情这样发展 结局根本是另一个方向 ，但是我依然想看到这另一个方向 ，想看到女性有更多不同的选择 ，当然希望是能够去选择！

对，嘉玲要的那个无痛顺产，咱就是说，勇气倒也不必用在这里……就有点要素过多，喊着【还是回家生孩子去吧】，哦哦哦哦去死吧。

从小看TVB剧长大，所以近年来越发对香港无线电视台恨铁不成钢，追TVB从每部必看变成半年甚至一年才看一部的频率，最近几年看的TVB屈指可数，大部分看了几集就弃了，最后看的一部香港电视剧是《东方华尔街》，再往前就是《降魔的》、《使徒行者2》，可以说基本对TVB死心了，所以当闺蜜推荐我看《白色强人》这么中二剧名的时候，我内心是拒绝的。

可是忍过中二的剧名，我看了一集就一发不可收，今天追到19集，决定一定要为这部电视剧写点什么，因为真的太好看，我可以打五星好评，虽然还没有放到大结局，但是我不怕烂尾。

这部剧最让我惊喜地是，剧情非常清丽脱俗，节奏快，紧凑而合理，每次结束的长镜头都恰到好处，非常耐人寻味，很多人都说像美剧的发展，前期人物角色看似脸谱化，非黑即白，其实并不是，非常立体也有血性，每个角色都很喜欢，跟以前一猜一个准的剧情发展完全不同，每次明城北的医生们做完一个手术，我都有一种热泪盈眶的冲动，是热血的也是感动的，庆幸虽然每个人的动机和欲望都不相同，但是，毫无疑问，明城北的每一个医生都是好医生，对病人的生命充满了无限敬畏，真好啊，妙手仁心，就是如此吧。

【详细】

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与其说这是一部正剧，看起来却可笑之极；要说是喜剧，观众却笑不起来。石红杏挤眉弄眼一脸佟掌柜的低能相，哪有老总的风采，陆建设臃肿猥琐的市侩脸居然是副书记，剧情进行到三分之一，屁玩意儿没演，全是臭婆娘一圈圈缠脚布的对话，这是电视剧，还是会谈纪要？谈话还时时被打断，一个缠脚布还特么搞蒙太奇；而作为高大上的男主，除了反复谈什么澡堂里被老头捆瓜、诺贝尔数学奖还谈什么？江湖情姐弟情？发展改革改制创新？屁都没有。就连观众期待反腐，也是清汤寡水，等了半天才出了一个二货王平安，这憨b也真憨，钱敢往垃圾桶里放，这年头小区捡纸壳的有多少人你造不？垃圾箱分分钟秒清，这也是证券公司的老总？分分钟给摩根大通高盛索罗斯挤着送人头吧，五个亿太少，这智商再加个K差不多，还割股民百姓韭菜？切自己菊花吧；一个出狱的失足记者（冤枉的）出狱后成了各种香饽饽，一路美女香车，看来编导真是没进过监狱，再不就是带钱进组，杰克苏的戏得加。剧中人设的三观也够可以的，要账的居然是励志青年讲情怀，讨债公司要是天使，那么放高利贷的就特莫是上帝了，倒卖国有资产的大boss要信佛，盗墓的王胖子不要金条，集团大佬要反复穿插某铺子广告，看星星的区长预判去救火，不愿动迁的人是刁民，不动迁的官是懒政，这些奇谈怪论亏了编导的智慧想得出来，而拍这种烂剧难道浪费的不是人民的财产？

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公

刚刚看完第二集《缺》，在床上抽噎，七十分钟的纪录片哭了不下十次。

按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在，曾经也没有抛弃过我，我很幸运从小到大成绩还可以，至少不会担忧没有学上，天天骂学校觉得没出路，但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己，不如说是哭造成「长跑少年」的原因。

当然了，凌晨四点半起床，风雨无阻跑16公里，跑进大学，改变命运——听起来多励志。

坚持跑步可以锻炼身体、磨练意志，我也知道，但我会像他们这样没命地跑吗？我不会，因为我知道我有别的出路可走。

弹幕里常常飘过「小金子真有意思」「金子总会发光」「小孩子说话真有哲学」

小金子是其中的一个长跑少年，有时候会语出惊人，他的话语都是来源于他对生活的感知。

看到小金子，我想到我的侄子，进而想到自己。我想每一个痛哭的人，都想到了自己作为孩童的曾经，我们都拥有对生活敏锐的感知。

「我的家为什么是这样？」「为什么我这样痛苦？」「我很糟糕吗？为什么要抛弃我？」……或许，我们都为这些问题困扰过。

纪录片开始，梦想之家的创始人柏爸对孩子们说：有人一出生就在罗马，而你们起点已经差别人一大截了，更要拼命才能改变命运。

下面的孩子大一点的是十六十七岁，小一点不过十岁出头。但他们待在梦想之家的时间，最少也有两年了。

开始我会想，这样是否太严格太残忍，但到后来，我发现这是长跑少年们的日常。其实他们自己很清楚自己的情况，能准确地说出是什么让自己处于这种情况中——大部分是因为原生家庭。

他们会因此困惑，因此痛苦，可心纠结自己的父亲为什么不要她，小金子因为母亲的抛弃一直重复做一个噩梦，有钱身上有他母亲精神病发作时留下的伤疤……

柏爸真是个很好的人，他用自己的方式开导孩子们，更重要地是，告诉他们心里不要装着恨，装满爱和感恩就可以了，这样就能过得很幸福。

他说「你妈和你爸分开了，你恨不恨他？但如果有什么原因是你不知道的呢对不对？大人有大人的苦衷」——看到这里的时候我在想，真没意思，为什么总这样告诉小孩，这并不会减轻他们的痛苦。

然而，他又说「你要是恨她，对她可能不公平，但对你更不公平。恨是一把双刃剑，会伤害她，更会伤害你。」——然后我哭了。

小金子读到「我是一个黑暗中的孩子/从夜的被单里/向你伸出我的双手/母亲」时，他沉默了，我又哭了。

影片结尾的时候，画面是在凌晨奔跑的孩子们，配音是他们给老爸柏剑写的信。

小金子这样写「老爸/我是黑暗中的孩子/谢谢你伸手拉了我一把/你说人生就是马拉松/坚持就是胜利/我信/我会一直跑下去的」眼泪刷地又流了下来。

纪录片里还记录了一个重要的时间点，梦想之家孩子们的老爸，有了自己的孩子。为了迎接新生命的到来，为了照顾孕后期的妻子，为了不耽误梦想之家的训练，柏爸不得不把孩子们送到他的好友开设的训练馆。

在那段等待柏爸接他们的时间里，他们害怕自己再次被抛弃。很感动的那段是，柏爸趁孩子们早读的时候走到他们旁边，和他们一起朗读课文，告诉他们他回来了；之后又骗孩子们因为疫情防控要留他们在这里过年，我也信以为真，结果其实是要带他们回去。很多时候就是又好笑又好哭。

第二集的片名叫《缺》，作为主角的长跑少年们缺爱，缺教育，缺少很多东西；但它的英文译名叫running for a future。

少年们跑步的时候，如果有伙伴跑不动了，其他人会在后面推着他，也会在前面拉着他——跑啊，别停啊，未来就在前方。

可心去工地找了妈妈，在柏爸的帮助下要到了自己父亲的联系方式，但她还没做好联系他之后可能会发生的各种情况的心理准备——最后她选择了不联系父亲，自己先努力考上警校。

小金子在河边画下了自己的噩梦——大楼中起火了，自己和妈妈跑到了楼顶，而楼下全是钉子。身后是火海，前方是钉子，他和妈妈一起跳下去了——然后小金子把纸折成了小船，放进了河流里。

用纪录片中的歌词弹幕作为结尾吧——「勇敢勇敢我的朋友，哪怕明天没有彩虹」

这种悬疑的剧情在国内是很少见的，男主挺出乎我意料的，他在演绎分裂人格的时候真的是让人鸡皮疙瘩起来的. 影片中我最喜欢是那段男主最疯癫欢喜着独自狂欢的样子，很疯魔 看到了人性的极度扭曲.

对于国产的悬疑影片，剧本感觉是非常用心的，还是挺值的称赞的影片. 希望国内越来越多这类的影片. 好看~

这部电视剧中，兄弟，三人以同辈精英的面貌，怀揣着各自的人生理想走入战场。他们聪颖过人但个性鲜明，或自命不凡、或桀骜不驯、或怯懦避世。然而，在为祖国贡献热血，抛洒头颅的成长经历中，他们历经摔打和磨练，在充满强烈的爱国主义之情的领导人的带领下，以张扬的个性融入战场大熔炉，展现了中国人独特的个性和崭新的精神风貌。看罢电视，细细想来，此类人物该多多益善才好。

内容还是挺可以的。

编剧很用心了，整体就是一个案子。

人员也比较世俗真实。

看了以后，比较开心。

是一部用恐怖填充内容的搞笑片。我晚上看的。

开头有点淡，节奏稍微有点拉夸。我开头直接睡着了。强忍着看完的。

如果能剪成8集最好了，或者更短。

节奏紧绷一点，快速进去搞笑主题，会更好。

老演员很快都领盒饭了。

这部电影最好的最优质的一点就是：没有太多感情戏。

我最不喜欢国内的电视剧的原因是：太多感情戏。

给人一种，任何一部电影都像是：

一个女人像是被几十个人抛弃了，但是和几百个人上床，表现出来的幽怨像是被几万个人强奸过，过日子像是天天出去卖淫一样，每个片段都是情缘纠缠。

这部电视剧没有，所有的恐惧，情感，断案都是为了搞笑填充的素材。非常不错。节奏早紧凑一点。

充满回忆感的电影。

父母都要上班的那些暑假，很多时候就是这样一个人过。开始时觉得这假期长得一眼望不到头，然而日子却在小说、电视、跟着大些的哥哥姐姐闲逛同时被视为电灯泡、甚至看蚂蚁打架中倏忽而逝。

十一二岁的少年，有一点倔犟，有一点叛逆，懵懂却能在不经意间直指人心，陈小进的样子，就是我们当年的样子。

故事娓娓道来，舒缓但并不拖沓。素人演员表演虽略显滞涩，但也有种天然去雕饰之感。玩蛇和吃瓜的桥段印象深刻（小进对邻居的感觉总觉得有几分类似于胡斐对马春花）。