这部电影看下来后感觉还是超出预期的，故事性特别强局中局让人十分意外。

制作水准可以说是非常有良心了，用心拍用心剪甩出国内一众烂片一条街。

唯一不足的地方可能就是演员了，因为剧组穷请了个面瘫演员让人一点儿都笑不起来也感动不起来。这也是片中不足的原因之一：“情绪不到位”。

个人感觉前边内容笑点没起来，铺垫没做好。利哥出场几分钟后仅结尾出现，他的笑点还是不少但是出现的太短了。剩下的演员大部分要么是浮夸的演技，要么面瘫拉低了整部片子的水准。

在下在东北待了第三年了，东北人民的幽默风不是一般的幽默啊。酒桌上一堆人满嘴段子跑火车一个接一个根本停不下来。即使在生活中我的同学们他们的幽默也是十分突然的可以说处处给人惊喜。

这部片就是没把东北人民那种不经意的有风度的有趣表现出来！

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

【严禁未授权转载或商用】关于导演：http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。=有错误请指正，有梗请补充！(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！谢谢！）4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。别看了！！！看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？本片导演就是大家喜爱的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好，会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。（总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...）如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。-本片纯英国制造（ALL British Production)-Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。（这句话也作为台词出现了）。Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢？他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。-其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了）-马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。（包括天朝TWT）（很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度，非常可惜。）-据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！Samuel Jackson！你看！Colin Firth！" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。-Gazelle在漫画里是个男性角色。-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。-导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。=）-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。（大家的脸都去哪儿了）图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/（Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下）（为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)（他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下）-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。-关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。-关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？”导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想，哇，这就是我要找的人！”那记者竟然信了。-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...）有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。-教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。（我没有数，这是采访里说的...）-Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。-虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。-教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。-Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。-杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...（导演你不是说你喜欢狗吗！还写那么残忍的戏！=。=）-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。-前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。啧。【以防眼瞎的，以下有重。大。剧。透。】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。（其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。）-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。-导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=）-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。-从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ-Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！我他妈都没在动！导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！简直比Kingsman还可怕！-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！那天的戏直接跳过！-导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后）-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK（呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵）导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。Taron: 啊！他居然这么说的啊！他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。”（呵呵呵呵呵呵呵。）-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。（怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233）另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。（本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！他多帅啊！（原话He's gorgeous！这段的语气也只有视频能表达出来...）于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。-导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！”之类的话，但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话！而已！-Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级，就勇敢的做到底！导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元）（不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...）-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址：http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读！！！【严禁未授权转载或商用】

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

德云社这一帮人演起来好自然啊，就像生活在你身边的人一样，都好有梗，怂萌的糖糖我最喜欢啦，但不得不说张鹤伦演的也太好了吧，我觉得他把人物塑造的很成功。栾怼怼说话的腔调很有味道，是那种传统的帅气中又带了一点蔫坏的感觉。翔子小眼八叉的，嘿，还挺耐看的。高老板真的是中老年的感觉啊。希望能一直拍下去，最期待的是能看到团综！

北野武这个老家伙，真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影，印象深刻，非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学，还有很感人的《菊次郎的夏天》，《花火》，以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》，《玩偶》这些，感觉不那么好，突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。

这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟，后面的就是倒模，贴在演员脸上。这个可要看仔细了。

电影讲了师徒情份，北野武年轻时跟师傅学艺，后来自己出去闯荡，和师兄搭伴说相声，闯出了名气。（漫才，是日语，中文的漫才两个字，真不知道什么鬼。）。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪，讲的一个段子：师傅你也太性急了，人死了火葬场会烧，你也没必要自己烧（没烧透），不过火葬打电话，说这样的情况可以半价。

什么是“悲喜交加”，老实说我们国产电影不能玩这么大，就像电视台不让他们两个讲某类型段子，他们还是坚持自己剧场的段子

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

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看了十三分钟，太难看关了。

都2202年了，港剧还是那几样：重案组 捉贼 飞车 爆炸，也不知编剧是当观众傻子还是就这水平随便编编。

一开头林峰潜伏精神病院抓反派，录到证据后不抓人先嘴遁，然后梁烈唯也来表明身份，于是反派掉头就跑掉了……这两人还说是重案组，抓个重犯至少也前后夹击吧，没有，而且也就这两人来，没有布控没有计划，生怕他跑不掉。

反派跑了几步顺手抓个医生用牙刷威胁，就不说怎么突然有个牙刷了你换成笔都合理点，然后林峰假借周秀娜有枪吓跑反派，我又没看懂其中的逻辑，你本来逃跑好好的突然停下等人追上，听到有枪又跑，那本来梁烈唯来出示警察证件就表示有枪啦，真要射面对面的怎么可能跑掉……当然我明白这一幕是为了引出周秀娜，但太生硬。

再然后在精神病院追赶了半天开始港片最爱的飞车戏码，为了拖时长差不多的镜头重重复复不同角度来了几遍，直到反派利用两台民众的车爆炸挡住警察跑了，林峰借市民的摩托去追。也不知道林峰为什么就知道反派去哪了而且还能追上，为了帅还是在货柜上飞下来空中开枪（你早不开），乱射一通完美避开反派。最离谱的来了这时之前被爆炸挡住的梁烈唯突然开个叉车出来搞定了反派……我苦思冥想这是怎么做到的呢？估计只有反派不是直接去货柜场，中途吃了个鱼蛋粉才能解释得通了。

后来就顺利抓到一窝贼人立功了上司赞赏梁烈唯开开心心哼着小曲跟一众同事分下午茶。等等，是不是漏了什么？刚几分钟前不是有两台民众的车相撞爆炸？里面的人肯定死了啊，完全没有交代就略过啊……

看到这里才12分钟，我已经满头问号，关之前最后一幕是梁烈唯吃面发出声音打断了林峰的问话，这时快餐盒里是空的，镜头一转又满了。

以上就是本人忍痛看了13分钟的观影感受。本来看到阵容好像还可以，又好多年没追港剧了打算看一下，没想到还没有5分钟的爱回家剪辑精彩。

相比于上个年代的战地电影，有着清晰的好人坏人、清晰的事件脉络、清晰的结局，宛如肥皂剧般的编造故事。当一代又一代的观影者成长起来后，该类型变得越来越“不受待见”。于是借用本片新闻总裁的话说，这意味着该类型能得到的资源越来越少，尤其本身还特别费钱。

相比于那类傻大粗的类型，本片这种半纪实改编电影显得更“高级”但也更不讨喜，但我不愿意因为纪实不能胡编，线索凌乱、真相乏味，改编困难就理应给一个高的评价。毕竟既然你选择了“hard”模式开局，你显然对自己的能力有一个清晰的认识，而不是选择了一个难度系数10的动作，结果横着入水，还指望观众欢呼喝彩。

事实上本片没有我比方的那么糟，但也没有什么太出彩的地方，与其强行靠上那些“为贫穷落后地区带来民主和文明”的政治正确主题，还不如说这就是一段披着战地迷彩服的大龄单身文艺女青年的意外之旅。恰好男主马丁就很擅长“意外之旅”。从刚来时的主观臆断，到熟悉后的野蛮生长，到最后兴尽离场。这是真正了解一个自己再也不会去第二次的地方的完整公式。

本片真正让我欣赏的，这是我观影那么多里唯三的通过测写告诉主角（其实就是告诉观影者），你做着的在吃瓜群众眼里看起来野性刺激荣耀瞩目、名利兼收的事业，其实是种瘾。在你完全依赖，无法驾驭之前，及时收手离开。这证明了，本片虽然在线索上混乱，但至少在思想上是清晰的。

演员方面，我个人感觉马丁非常不适合这个角色，尤其是那种强悍的一拳撂倒陆战队员，因此赢得吃瓜女性芳心和过夜权的桥段太不匹配这个自带英伦冷幽默风格的演员了。相反的，影片最后一幕反倒是他最擅长的领域。

其实拍电视剧，电影，为什么一定要有男女一，二号之分，为什么一定要有番位，就是为了剧集有一个主心骨，然后故事有主次，剧情有轻重，就好像写作文有个中心思想，写论文有个主要论点一样！所以，当角色不在自己位置，而且甚至超过了主角，论文就跑偏了，就等于是一篇失败的论文，剧也就跟着毁了！！！而对于演配角的人来说，也是一种伤害，因为第一印象差了，后面好感会很难回来！捧杀对于演员来说，真不可取，男女主所有精彩的片段都删除了，就是为了给其他人加戏？还加的都是无关紧要的，这种能加，为什么却偏偏删除主角重要戏份？tm要不是白鹿许凯，我早就弃剧了，怪不得火不了这部剧，你就把主角戏删光吧

末尾寡老不会游水这个疑问莫非要拍续集？总感觉寡老就是英国开膛手，主要是太爱松松了。续集何时出现？？？？TVB的演技没得说，个个惊艳，唯一爱出现的就是群演有一个怪现象：风吹两边倒。从没有理智思维。跟风，墙倒众人推，破鼓万人捶。不过也很写实，只是表现手法比较直白，为了配合主演的人物色彩。

从片尾看本剧一共五个案件，一个案件大约一小时多，也不拖沓。

目前来看，案件本身质量挺高，主要围绕着“情”来展开，较少涉及“钱”、“权”，罪犯和死者基本上都是普通人，案情接地气，与我们日常生活接近。案件呈现效果一般，无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙，场景简单，镜头还时不时在晃动，给人感觉有点像“今日说法”栏目剧，只是少了普法这一环节。对案件进行深度挖掘和加工甚至不如它，只在案件结束时安排一些“煽情”性的发言，很难触动人心。总体来说，纪实性较强但缺乏艺术性。

破案过程虽形式简单但不乏味，悬疑感较弱，不过分强调和夸大主角推理查案的能力，也不炫智商炫技炫武力，而是合作调查，汇集、串联线索，顺藤摸瓜锁定嫌疑人，再通过测谎的形式讯问和引导嫌疑人陈述作案动机。测谎的应用规规矩矩反倒显得朴实可信，简单心理学的应用也具有极强的设计感和目的性。最大的死穴是有些案件很容易猜出走向，少有出乎预料的反转，但导演编剧似乎志不在此，而注重嫌疑人的作案动机，刻画嫌疑人的心理转变。

第一个单元案件是坚强母亲为保护孩子策划杀死变态丈夫，很感人啊！

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给三星，觉得故事情节符合事情发展规律。

女主太作

男主不够果断，对方实在不配合离婚，自己又急需离婚，可以去法院申请嘛

故事结局太悲催，美好的结局可能是顺利离婚，然后各寻出路。但这样不符合Xxxxxx价值观

看了这剧对大家有什么启发呢？

最后祝大家婚姻幸福美满，不遇到剧里面这些坑爹的事

想说的就上面这些了

甜宠剧播到现在一直都是这些套路《机智》不能免俗但也有脱俗的地方：宁成明和李浅的狭路相逢就足以让人脑补一场大戏，后面失忆又跟着鸡飞狗跳，但跳来跳去之间竟然意外地kdl！！我最喜欢的是男女主之间的情感变化：先是男主对女主的依赖，睡着的时候下意识靠在身边；然后是每次暗戳戳地要求亲亲但都被女主拒绝哈哈（此处心疼我们宁老师一秒钟）宁成明可能是个事业上的成功人士但绝对不是不是恋爱天才，在失忆过程中也在一步步学着如何去爱一个人～作为男主忠实的角色粉，我只想说，季肖冰从现在起你要多一个粉丝了哈哈！