期待好久的电影，刚开始那几段打戏很过瘾，镜头有点晕但是好有体验感。不过那个大怪兽很吓人，还好李治廷很帅，阿拉蕾好漂亮，林小宅好可爱啊，还有其他演员也很努力，演技超级棒。小宅虽然饰演的是一个娇弱的女生，但是她有自己的想法，听导演说她拍打戏的时候很努力，不能戴护具也有点不方便，不过小宅好漂亮好可爱，本人白到发光，总的来说极地追击这个电影值得看！！

三年前的《侏罗纪世界》，确实看得我很兴奋，很简单，作为系列粉丝，谁不希望在大银幕上看到公园盛大开门迎客（The park is open），跟随摄像机去游览这座世界上耗资最巨大，安保系数最坑爹的公园呢？即便有诸如”蹬高跟鞋跑赢霸王龙“在内的众多槽点，粉丝依然会网开一面达成共识——这是系列最佳续集。

如今的《侏罗纪世界2》则更像是一次大胆的探索与尝试，此前四部“侏罗纪”电影，除《失落的世界》最后部分把霸王龙搬到了城市，其余从来没有突破过“岛”对故事的限制，而《侏罗纪世界2》的前半部分则明确地告诉诸位观众和粉丝，“公园将不复存在”（The park is gone），公园所在地努布拉岛上的休眠火山苏醒喷发，史前巨兽面临二次灭绝的威胁，女主被说服加入救援小队登岛救龙，她动以情说服男主随行，去拯救他一手照料大的迅猛龙布鲁。

【详细】

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看了半天不知道演了个啥，这是我唯一一部感觉比我小时候作文还没意思的电影。讲真不知道演了个啥，看了一半出了影厅还把影院的工作人员给惊呆了，居然不看了！以后这种没有评分的电影果然不能触碰，不然就是交智商税的下场！以后看电影还是三思而后行吧！走出影院只有一个想法就是回家洗洗睡觉吧！无语到没有啥影评想写，但是为了凑够字数在这拼命码字！

首先值得一提的是不管是腾讯还是fox，影帝影后的演技就是炸裂，看哪个版本我都没有出戏，很好的一部剧，其次，我觉得虽然fox和腾讯的是有区别，但是腾讯的也并不影响能看得懂剧情，我是先看了腾讯的才找到fox的版本，因为之前就有看，所以有很多地方跳着看的，不过也不得不说腾讯也有些地方剪辑的确实有点混乱跟fox有些差距，继续看吧，期待最后一集的更新，以上纯属个人看法，还有一点，fox的真的恐怖一点，建议胆子小的晚上别看fox版……

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

说了半天的警察线，年轻警察又是精明能干的，年迈警察又是咄咄逼人的。哇，好牛逼。结果没有半点卵用。连犯人带到眼前都抓不住，还派人跟踪。你倒是跟踪出什么狗屁来了？最后游戏结束了。警察到了。……有什么鸟用？警察线的价值。exm？

看完电影，我对这条警察线缓缓的打出一个“？”

莫名其妙。上篇如果是8分的话。看完电影的下篇只能说拉低了整部剧的档次。

顺便来看看电影的身份亮点

女二狼：把全班拉进这个游戏的幕后黑手。心狠手辣却是个情种。一心一意，不顾逻辑要弄死情敌…全篇就是老子要刀死露娜。老子要票死露娜……我他妈一定要杀露娜??

女主狼：前期圣母中期勇敢反抗后期黑化

露娜：外表是个清纯少女，真实的人设与外表反过来。是女二的情敌。因为男主喜欢的是她。

男主守卫：……守卫跳预言家，和真预言家正面刚。就为了发自己喜欢的露娜金水……无视规则全天守她。别人问他怎么不守预言家和灵媒师还大言不惭说我是守卫，我想守谁就守谁……这个人简直……一个人带崩整个村民阵营。

灵媒师：其实这个人死的有点可惜了。他的灵媒师身份绝对是能坐稳的，可惜现实里的人不受欢迎，因为场外的因素，才跳不过悍跳的灵媒师。投他的那一回合，也是因为他的人设没女主靠谱……毕竟两个人里一定有人说慌，大家都愿意信女主是真灵媒师。没想到女主已经黑化了。其实我是觉得他一上来就跳灵媒师。女主隔了一回合才悍跳。怎么样都是他是真的可能性更大。别人居然认不下来他是真灵媒师

预言家：这个人也是一个亮点，真预言家保男友给男友发金水。并且从容不迫的装狂人。要不是女二疯了除了男主都要杀光，管你什么身份。她差点就瞒天过海了

无名狂人：一个酱油……打了个酱油死了。比上篇的狂人真的存在感低一万倍……这个角色都被人遗忘了。还是被自己人刀了的傻逼……甚至你看完整个电影都忘记有这个角色。是因为上篇的狂人真的太出色了，下篇狂人就打酱油……？

优点缺点都很明显的一部剧，可以算得上是小而美，画面和舞台表演的部分，能看出是花了心思的，打光好喜欢，演员的面光大部分时候都是柔柔和和的暖光，不知道是不是呼应舞台剧的背景，有一种舞台感在。但是尬点很多，京剧对口型真的太尴尬，非常劝退。男女主的感情线在20集之前都很尬，直到后面白翡丽和余飞坦诚自己的心理障碍，情感流通才顺畅起来，也是从那场戏开始能get到一点点姚弛的演技（ps姚弛真的很适合古装）。20集之后主cp质感直接升华，两个人隔着门交心那场戏和最后舞台剧的部分非常好看。相比起来副cp情感流线很顺畅，选角不要太贴，关九在年龄焦虑和梦想间的权衡，郝时永远直球，永远具有把复杂问题简单化的能力，这些都使得副cp让人觉得无脑好嗑。当然两个秀人的演技还需要加强，特别是吴宇恒，能不能找到方法再灵一点，加油加油。全剧下来最好感的是陈雨锶，身段好，眼神到位，演技自然流畅，长得也好，希望能多多发现这样子低调出效果的年轻演员吧。

哦哦哦，《梦返》真的太好听了！一出音起鸡皮疙瘩的那种。

台版光阴的故事9.3分，韩版请回答1988 9.7分，大陆版光阴里的故事6.0分??，自己去体会……

台版光阴的故事9.3分，韩版请回答1988 9.7分，大陆版光阴里的故事6.0分??，自己去体会……

台版光阴的故事9.3分，韩版请回答1988 9.7分，大陆版光阴里的故事6.0分??，自己去体会……

虽然服装发型不是那么的好吧，但是也挺好看的啊，不喜勿喷吧，他们拍这部电视剧也是很不容易的，我就很喜欢看男主演的，挺好的。想不明白为什么那么多人给一星，还有吐槽里面的演员的，剧情挺好看的又好笑，可以带来快乐不就行了吗??。。。。。。。另外我希望大家不要因为别人的说法就也认为这部电视剧很不值得看一下，其实也是可以看看的我是因为看了好多好多人说很很，，，的话所以特意下了一个豆瓣说这样的话的

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

阮月的酥胸挺拔，是裸露的。隐喻着东方山河秀丽却不知四周群狼环顾，所以阮月被法国佬给日了。阮，某国国姓之一，但更长的时间，某国也曾是我国的领土或附属国。之后冯子材小胜，阮月的胸也知道稍加遮掩，这时表明东方人逐渐有了警惕。清军得胜，阮月终于不漏沟了，她发现自己的路只有一条:自杀。

被强*时没有反抗，自己所受的侮辱更是因为清军的胜利而对比的无地自容，她只有死。不然如何对得起父老乡亲，对的起后人？

阮月这个“婊子”，与英雄的区别，就是逆来顺受和拿起武器反抗罢！

后人时刻要警醒，面对侵略者唯有反抗才是唯一出路。

学几套毫无实战意义的品势和特技就搞个这破电影出来，一个小孩子再厉害怎么可能打的过成人，难怪好多人觉得跆拳道没卵用就因为这帮品势狗乱带节奏把跆拳道的主体从实战竞技变成了品势跆舞，打着防身自卫的幌子教孩子们打打品势做做游戏这跟传武的骗局又有什么区别？完全是龙鹰道馆老板在砸钱宣传自己的儿子，还有那搞笑的跆舞品势风格的跆拳道，WTF本来实战就蛮弱蛮多规则，再宣传下这思想，以后WTF会变成舞蹈也说不定，跟ITF同样是跆拳道但简直是给跆拳道丢人现眼。

怎么说呢，在抖音刷到的一个知乎帖子然后来豆瓣看评分，再上腾讯视频看|?ω?｀)5.17 23:18就着抄读书笔记的工夫看（听）完的。老教师真的讲的非常好，但对于我来说真的有点复杂。朝代更迭，一代代的人物逝去和出现，听着教授口中说出那一个个历史人物，说出他们背后的辉煌和衰落，我或许记不住那些伟人和他们的丰功伟绩，但我能感受到在欧亚大陆的西部曾经有那么一个民族，他们的成就是如此辉煌。开弹幕的时候看见有些评论待着偏见和戾气。其实就是说，格局打开好吗，文化没有高低贵贱之分，这是我们全人类的骄傲，我们都应该感到开心，没有他们也没有今天的我们。虽然最后一集还是cue了一下中国，但是不管是是中国还是罗马，今天在全球化的浪潮中大家都在奋力拼搏，希望能够重拾以往辉煌。ps:就一个小毛病，就是说这个音频能不能统一一下。当然有可能是现场收音效果不好后期补录的原因。上一秒还是现场的录音，下一秒就室内的配音，然后又是现场录音，听着真的很突兀啊！