更新于2021.10——那些被冤狱过的黑皮自己怎么说的：“我是搞刑侦的我都被整的招了”。逼供这套是普遍的，你如果认为西安是例外那你就把西安和逼供连起来搜一下百度。

逼供案能翻案的都层出不穷，别说没翻案的。

更新于2021.08——听闻上海为了查吸毒的，又搞了一次百人甚至几百人级别的大抓捕，但对于黑皮来说毫无难度，抓几百人跟玩一样。

抓几百人——其实是为了配合调查，真正吸毒的肯定没几个。但重点来了，抓几百无关群众，所谓的配合调查，手法还是跟严刑逼供差不多。所谓你讲什么权利？看港片看多了吧——草包支书案中黑皮的原话。

全剧感受——

1-西安是真乱，一小时意外破五十个案子

2-即使这么遍地罪犯的情况下，黑皮比多数人都更像罪犯。所以人民群众看见黑皮就跑

3-黑皮抓人是真不需要切实证据的，而且可以无限期拘押。这招子对付良心犯肯定算积累经验了

4-黑皮跟出生入死的同事算计几块钱，然后动辄给被抓的百元，可见做过多少亏心事，最可能的就是刑讯

5-当局最怕的当然是火器威胁到权贵，比如比尔克林顿。以至于这个一小时能意外发现五十个案子，动辄发现杀人犯的地方，其他案在克林顿来访时都不算紧急事件。

在2014年焕发新生之后，来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期：特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》，是追本溯源和走向明天的重要作品；虚渊玄担纲编剧的动画三部曲，尽管很难称得上令人满意，但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。

而重新回到主流视野的哥斯拉，在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下，也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样，慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”：这批成长在8090年代的电影人们，利用更加成熟的CG技术和电影制作流程，将他们青少年时期的群体性初体验，复原成了留在印象中的生动模样。

就哥斯拉本尊而言，29部东宝出品，三部动画，1部罗兰·艾默里奇黑历史，再到今天的怪兽宇宙，并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG，哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩，铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾，已经足矣。至于故事是不是必须因核而起，人物情节是不是一定严丝合缝，对于观众来说只是加分项，根本无关紧要。

一个典型例子，就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事，但对于一部怪兽电影来说，大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算，放在超级英雄电影里已经超过入门级，但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。

于是，由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2：怪兽之王》，在2亿预算支持下做出了一个重要的决定：牺牲部分故事的严肃性和逻辑性，以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴，传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机，可以预见的是，这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。

在大银幕上活了65年的哥斯拉，身经百战见得多了，或有脑或无脑的围观群众，哪一种没见过。

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《勇士之城》5年前的剧了，但一直有卫视在重播，经典之作，也是为数不多的描述常德细菌战的抗日剧，可惜当时水花不大，那时候好像就是精日们开始大量制作并散播“抗日神剧”段子的时候吧，精日们可真是埋葬了许多抗日佳作啊，《勇士之城》就是其中一部，不得不承认，舆论战真是我们的短板啊。这剧我直接打了满分，我承认，这满分是有点虚高了，只因为一部好剧得不到他应有的对待。

电影中，作者运用风趣幽默的表现手法将我们带入农村建设的主线中，并且为乡村振兴做了很好的榜样。不得不说作用这种喜剧手法的表现形式可以突出我国现有农村经济体制的不完善之处以及如何进行乡村转型发展副业控制乡村振兴的同时所带来的环境污染问题。

讲到农村环境，就必须提到在中国城市建设和新农村建设中相比，中国乡村的环保情况十分不容乐观，形势也较为严峻。优良品质在主要污染源内外叠加，工业生产和城市污染严重向农业环境迁移，生态系统功能严重退化。由于中国农业生产与农村经济社会的迅速发展，中国农村环境污染问题状况一直令人堪忧。本片中以污水泄露为引，让人不得不深思熟虑如何解决农村环境污染问题。

同时，现有状况也使得中国农业区域的资源环境治理体系机制落后于中国农村经济社会发展，无法对生态污染、土地资源滥用等外部特征问题加以有效控制，而作为补偿政府资源失灵的有效市场机制也一直没有形成，无法产生对环境友好型绿色生产生活方式的有效鼓励。

本片主线紧靠乡村振兴战略，而此战略提出的是"生态宜居"的发展要求，这表明人民在物质生活富裕后对生活条件的改善的迫切需求。但目前中国乡村环保状况不容乐观，相对于一般城镇居民的居住环境，广大农村环境已经变得较为逊色，脏乱差一直被认为是农村生活的主旋律。实行新农村复兴策略，代表就一定要缩小与城市生活的差别，提高农村人居环境。在此背景下研究乡村振兴战略与农村环境污染治理的关系，以乡村振兴视角的研究农村环境污染现状和对策显得尤为重要。

影片表现出的文化冲突，主要体现在中外文化上价值观念、传统习俗到思维方式都有很大区别。不过这终究无法阻隔二人的情感联系，在国外，大多数人都强调以自己为中心，重视个性、重竞争；而国内人强调群体、社区、家庭和谐。西方的价值观都以为，个性才是人类交流的基础。因为每个人的生活方式和生命品质都决定于自身的能力，一个人才有社区整体。所以，不习惯于关注其他人，关心其他人，也不过问其他人的事项，或者将积极关心其他人或受到其他人的援助看作是很令人尴尬的事件，或者以为受到其他人的援助是为了证明自身无能，而积极关心其他人则会被看作是在干预其他人私生活。所以他们都主张每个人应该体现出自我的个性，越体现出自我个性，越能表达人生的价值。所以，人和人之间的竞争意识非常强烈，而就是靠竞争来实现自身的利益从而实现了自身的人生价值。而这正正与我国普遍的思想价值观念与所不同。但是经过婆婆的认识与思想的解放两人也是终于走在一起。

电影在推进的过程中，将"一带一路"建设融入其中也突出了我国现在发展的一项重点项目，在轻松愉快的氛围下以洋媳妇为起点将乡村振兴发展绿色经济引入其中，不仅提高了整部电影的高度同时也是乡村题材电影的好榜样。

在某一天，我还在为一篇材料中要如何表述“平凡而伟大”一筹莫展。本可以恬不知耻的扒窃后稍加润色草草应付，但有一瞬间，我突然和自己较上了劲，不是错事做了太多的幡然悔悟，也不是长久以来欺骗自己的痛定思痛，而是我突然发现不同的人可以赋予一件事不同的意义。

但我仍然需要灵感并以最短的时间去完成这个对我来说意义非凡的“任务”，在我向某位电影咔倾诉忧虑后，她对我说，为什么不看一下这部电影呢，也许有我想要的答案。

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佛了。

第一集把我胃口吊的太足了：厚道农村人，第一集黄石农场对不速之客就直接吊死在自己家院里！??！

好比前菜就是高档怀石料理，后面正餐是快餐华莱士。吃完我拉肚子！喷射！

剧情的水人：小男孩，养儿子呢？？我看见他就像看见了甄嬛传里的果子狸。只想快进。sorry，我讨厌小孩。

beth全程放狠话，shit this fuck that 但是也没咋折腾大水花。

老大就像大家说的一样，让我感觉到他只是利用孩子，我没看出来他在第四季对儿女的爱意。

吉米，铺垫了整整他妈的四个季！！！就搞对象！我他妈做梦都没想到这么丑的演员在剧集里的作用就是被安排搞romance！??????第十集说sorry我才成长成男人。你他妈。头都秃了！！三十多啦！还尼玛没成长…

杰米！她妹妹说的真对啊！就是他妈的大软蛋子！10集过去了！还没定好！??哭丧脸在穷爸爸富爸爸之间反复横跳！我的妈！全剧最没种的男人！大孬货！一举扫射全体讼棍！

我的妈。第三季挖的坑，第四季用水填！编剧是雪人是嘛？水越来越多！淦

（文/杨时旸）

又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么，即便它似乎有一个清晰的主题，一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见，但大都悲戚或者悲壮，而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫，充满讽刺和揶揄，到处夹杂着有关性的段子，看到最后，却慢慢地发现，某些温热的东西开始在心中流淌，那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重，从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份，他不过就是个普通人，偶尔说点怪话，时不时造成点尴尬，可想想，谁又不是如此呢？大家都有病，不是吗？

如果非要找个熟悉的美剧类比，那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”，确实，这故事里的男主角萨姆，怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入，一身怪癖，极端聪明、执着又呆萌，对人情世故一窍不通，对男女关系懵懵懂懂。

萨姆到了18岁，仍然清瘦，孤僻，不敢与人直视，只有一个朋友，热爱谈论南极洲和企鹅，饲养一只乌龟，努力接受心理治疗，被焦虑的父母环绕，被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大，终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情，获得爱情，被爱情伤害，也伤害他人。当然，他在遭遇了性，这个普通人都难以捉摸的东西，对于萨姆来说，更加麻烦，它成为了一种催化剂，让他长大，认识自己，面对自己，接受自己，更重要的是，他在经历了一切混乱之后，似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状，慢慢地融入人群。

这部美剧穿插着大量的独白和呓语，这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法，他的不解，他的迷惑，他的希冀，他的愤怒，他的欲望，这样一来，一切都变得有趣起来，或许，我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿，通常意义上讲，他是一名患者，他无法藏住心里的想法，无法像绝大多数人那样沟通，比如，他不懂得暗示，不明白委婉，别人都觉得他难以招架，只有他那个善良的女友觉得这是坦诚，她对他说，“我爸妈不在家，你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙，去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek，对方告诉他，那是暗示他有关性的事情。于是，萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩，她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多，但时间久了，这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问，所有人，所有“正常人”，每天拐弯抹角，似是而非，人们封闭自己的想法，隐瞒真实的内心，然后说出某些让彼此觉得得体的语言，维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”？从这个意义上说，萨姆作为一个自闭症患者，对于周遭世界的深深的不解，却变成了一种独特的对比，它得以让人们反问自己，自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来，我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中，对于萨姆这样的人，无非是猎奇和讪笑的态度，但时间久了，却发现，自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。

这个故事的成功在于，它并没有只聚焦于这个“患者”，萨姆是主角，但不是绝对的主角，换句话说，他并不是一切，即便他的家庭因为他的特殊情况，不得不做出应对，但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子，折射出这个家庭成员中每个人的内心。

从外部去观察，从整体上做判断，这是个其乐融融的家庭，除了萨姆，他们还有一个努力上进，聪明漂亮的女儿。作为女儿，作为妹妹，凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰，但很快，她就意识到这个家庭并非没有裂痕，比如，她后来才知道，自己小时候，父亲曾经离家出走了一段时间，只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处，和自己嬉笑打闹，那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人，所以，他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分，在故事中是以短暂的背景出现的，由此，在向人们提示，这个故事也在慢慢地转换视角，镜头从对男孩儿萨姆的注视，缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。

爸爸走过了那段不堪，如今变成了一个笨拙又本分的男人，而妈妈，却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色，其实不只是母亲和妻子，还是儿子的“护士”和“陪伴者”，但有一天，儿子突然告诉他，他应该自己去买衣服，而不是再穿妈妈随便买来的T恤，对于母亲而言，孩子的长大，是心绪复杂的过程，不只是欣慰，还有恐慌，自己满腔热忱被抽空了释放地点，自己的意义被突然取缔，她存在的价值还剩什么？为孩子筹备一场party，为闺蜜们做做头发，还有，就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会，彼此诉苦，赞叹，鼓励和互相八卦，除此之外，她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗，她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径，那是一个和他们的生活完全相悖的男人，她所在的那个中产家庭，谨慎又妥善，总是充满计划，但那个酒保，只活在当下，他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此，人们就会明白，每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后，努力挣扎。女儿在权衡，一边是更好的高中，一边是自己友谊和刚刚展开的爱情；萨姆的那个心理医生，表面上看起来对一切尽在掌握，但实际上，自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己，一边在和疾病缠斗，一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩，他却觉得自己爱上了心理医生，又或者，他根本不知道到底什么是爱情。

你看，所以说，这根本不是一个区隔了常人和病人的故事，这故事里的每个人都在破碎，而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸，每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说，这是一个温情脉脉的故事，它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题，无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑，还有那些永恒的困境，性与爱该如何处理，人和人又该保持怎样的距离，家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题，我们只能遍寻谜底。

萨姆在经历了摸索，探求，挣扎，尝试以及经受过伤害和被伤害之后，最终慢慢变得柔和，他脱去了帽衫，穿上了一件礼服，和女友敞开心扉，他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义，即便那感受朦胧又模糊。但是，谁不都是如此吗？谁能说得清爱情的形状，谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视，看着他一点点能够明白旁人的感受，就会明白，那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人，他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑，颠簸和解脱。

（本文首发《北京青年报》）

忘了当初是从哪个公众号看到的这个剧，最初吸引我的是影片的色调，冷绿冷绿的有一种潮湿泥土的感觉，就像影片里的本地人。看完了一两集直接就爱上，Ozark从一开始就塑造了紧张的氛围，信息量从第一集就开始逐步攀升，但剧情线依然很清晰明了，体现出编剧的功底。

主角从第一季到第四季一直有点“怂”，与温蒂的激进形成鲜明对比。Mardy寻求在各方争取平衡，像一个仆人一样，穿着简简单单的格子衬衫，背着贯穿四季的公文包和永远没充电的macbook：）讲话唯唯诺诺，全剧甚至没怎么看他爆发过。有些人可能感觉这个男主很窝囊，但恰巧是这个角色最真实的呈现：稍有不慎就会被毒枭灭门，他从来不是英雄，反而在一点点补救。家庭、黑势力、Cops、本地人、政客，各方施压的困境，控制与失控之间交错，让影片时刻保持着紧张感。

不仅是马蒂，野心勃勃的温蒂，极度叛逆的Jonah（演员非常成功，全剧最讨厌他，但最后一秒直接愣住），Ruth，海伦，Russ，老头Buddy，每个人物都相当饱满。

四季完结，期待二刷！

最后不禁再次感叹：Ozark真的太好看了

Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

我是真的没想到我会把老鼠爱上猫看完，对一个十二年前的贺岁搞笑片无多少期待，加上我本身站鼠猫不拆不逆禁女化，极度洁癖。对于三侠五义原著我因为有死别和月华都伤心欲绝。

锦毛鼠戏份本身就不是太多，影片改了不少为了可以“顺理成章”。但是张柏芝太美了，又美又帅，对得起“少年华美，气宇不凡”。可能如果现在是另一个男星来饰演白玉堂无论是谁我都无法接受，但是想到如果是张柏芝的白玉棠，就可以，她太美又太帅，声音带着沙哑迷得我瞬间弯，有一段台词对戏我很喜欢，她眼神在脆弱，她表情却在希望自己坦荡洒脱， 她问展昭：我们是不是好兄弟？ 刘德华说：是。 她说：“那我问你一个问题，你爱不爱我？” 刘德华闪烁其辞：“我说我不爱你，你信不信…” 她：“不要拐弯抹角。” 刘德华反问：“那你呢，你…” 她不假思索马上回答：“爱。”“我对你永远都不会说假话。” 她坦承，她把情愫说清，然后得到的是一句多谢你的错爱。

展昭结婚，打麻将是强装洒脱，说我钟意他是我的事，他不钟意我也是我的事却是真心实意。我真的很爱这种类型的江湖儿女啊！大吼策马转身那刻我心酸爆，那一刻我不知道有没有把她和我心中的玉堂分得很清，我的白玉堂心高气傲，侠气豪情，不是这样太多被感情牵绊的人。但至少在整片与展昭互动的戏份中，她给了我想而无法成的实现。刘德华我爹很喜欢，对于演展昭我不做评价，大概我还是希望展昭能年轻一点吧。 片子大大小小的明星有很多，为了搞笑的戏份也有很多，但是我的眼睛就只能看见张柏芝，甚至在气她戏份太少。我看到最后才知道片子里玉棠没有在冲霄楼殒命，松了一口气，想想也是，玉堂都变成玉棠了，还不能留条命给大家一个美好结局吗？顺应主流上映，大家开开心心。

上述都是基于我以萌鼠猫的想法为前提，看个同人之类。最后感叹一句，张柏芝的颜，神挡杀神，遇佛杀佛。

這部劇想要表達的東西太多太復雜了，主要的靈感來自於生活中我們常常在網絡熱搜上看到一些聳人聽聞的犯罪案件。當我們帶著獵奇的眼光去圍觀去評論的時候，是否認真想過這些事情有可能就發生在妳身邊的朋友或者家人身上？

《摩天大樓》的改編也是基於這樣的立場，雖然我們用了一個懸疑推理的外殼，用懸念勾著觀眾進入故事，不停的反轉再反轉；但昨天應該有很多觀眾已經看到大結局。但我想說的是，這部劇真正想表達的並不是究竟是誰殺了鍾美寶，而是這個世界上，不應該再有下一個鍾美寶出現。

我印象尤其深刻的是最近許多關於女性的犯罪案件，在網路輿論的討論中，總會要求女性是一個「完美的受害者」，好像社會對她們有比較高的道德標準。當她有一點點“缺點”，或是當她有一些自我表現，又或者是她有一些跟大眾普遍認知的女性標準不同時，在這樣的犯罪案件中，明明是受害方的女性就會在輿論中淪為“她活該”這樣的網絡暴力中。

我們創作這部戲的目的就是告訴大家，犯罪就是犯罪！

這是《摩天大樓》最重要的一個議題，整個故事在前面的大部分篇章，呈現出的是各種人物跟人物之間，女性跟女性之間的一些掙扎和痛苦，甚至是誤會。但我是希望表達一個很重要的事情，唯有大家都勇敢起來，互相不再批判對方，女性能夠相互理解和團結在一起，很多惡的事情才能夠得以伸張。我希望傳遞一些溫暖人性的力量，即使人本性可能是有私怨私利私僻的，不同人也會因為自己的價值觀，去批判和誤解其他人，但如果放在一個真正的罪惡前面的時候，每個人心中都還是有良善正義的一個部分，在那個良善的驅使下，每一個人到最後還是會選擇最光明的，最互相幫助的那一面。

最近這幾週，我都會不定時的來主頁回覆大家的提問，無論是正面還是負面的，是關於劇情的、幕後趣事的，或是想來瓣嘴的。??