我高中时候看的一部电影，很血腥，各种虐杀。一群人有男有女，被围着绑在一个桌子前，一个一个的被虐杀。有被菜刀劈头的，有被戳破脖子上的动脉放血的，有被拿锤子砸头砸死的，还有一个被套上了塑料袋无法呼吸，最后被爆头的。杀人者其中一个人后来也被自己的同伴拿散弹枪爆头了。就记得这些，怎么找都找不到，有没有看过的大神啊告诉我叫什么啊。(^o^)

感觉Chris在这里面的状态很接近平时在采访里看到的他？看的不是很多，一个猜测而已。偶尔的搞怪、笑容、认真的神情，都很Chris。

前半段看的时候有的地方会让人觉得像在看喜剧片（看到Scott出场的时候真的是一个爆笑hhhhh，不过Evans这俩兄弟颜值好像差距有点大？不过Scott也是帅的！）

最后在车站即将分别的时候，Nick又玩起来给过去的自己打电话的游戏。两个人面对面，Nick拿起电话，对着Brooke表白，鼻子一酸，眼泪唰的流了下来。

爱情是什么时候开始的嘞？是Nick拣起Brooke的手机？是Nick主动走向站在路边的Brooke？是他们决定回酒吧找钱包？是Nick孤身去找回钱包，让Brooke走远点？是两个人在酒吧演出的时候？是演出被发现两个人呆在休息室讨论酒店装饰画背后的涂鸦的时候？是他们一起去了有Nick前女友Hannah的时候？是Brooke鼓励Nick回去找Hannah的时候？是他们一起去算命的时候？是他们走在江边互诉心事的时候？是他们吵架的时候？是他们回到酒店的时候？是他们开始接吻的时候？可能这些时刻都没有爱情发生，又或者爱情最开始就已经发生了。

PS.身为盾冬/EVANSTAN GIRL，我必须要说一下，桃你在影片中看喜欢的人的眼神，怎么还没有看Sebby的甜呢？？？？

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多版影视改编里，沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少，知道他演了终极笔记，就来看了。剧情节奏不错，让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件，以及一些书中名场面都得到了还原，虽有细节改编，但基本上无伤大雅。主演的演技比较青涩拙稚，但能看得出下了点功夫，长相比较符合天真的设定，这一点加了点分。小哥的打戏行云流水非常亮眼，很好地表现出了张起灵的那种气质，颜值很棒，是让人惊艳、让人心生安全感，也让人心疼的存在。黑瞎子的长相一开始并没有打动我，跟想象中的不大一样。但在跟解雨臣的互动中，他的痞气、强大、搞怪、调笑，让我慢慢忽视了那些缺点，被带入了剧情里。解雨臣的演员五官不错，发型不太适合，想象中小花是比较柔美的男人，但好在人设足够好，傲娇、机智。最神奇的是编剧，贴合原著的剧情走向，让人慢慢回忆起当初看书时的故事脉络，让本书粉感觉到有被用心对待；放大了角色之间的感情碰撞，甜分升级（有些直男强迫自己去演绎男性之间的感情，多一点便显得油腻，少一点就让人无感，而终极笔记的男性角色互动让人感觉很舒服。不是那种强凹的基情，更像是认真研究过人物感情出发点后进行的演绎，所以显得不僵硬，很自然）。

黑花的线虽然和原著有些出入，但它自成体系，拥有完整的前因后果、起承转合，两个人的感情从一个嫌弃、一个自说自话，到后来的配合默契、一切尽在不言中，这些发展存在足够的铺垫，顺理成章。

诚然，终极笔记并不是一部完美的影视作品，但可以说它是目前为止最得我心的一部。

冲着剧情我给四星，冲着小哥的选角和其他角色的用心加半颗星，冲着情怀和它带给我的感动，再加半颗星。

看完全剧回来补充：小笔记，永远的神！

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首先打戏真的有点拉胯，挂着武林的名头，却大多是阿猫阿狗一般的打斗动作，出手不够干脆利落，看着就绵软无力，这样的门派被淘汰也是理所应当。其次影片以现代社会为背景，却大摇大摆伤人，把人民警察置之何地?

反派男的打女的还要那么多锁技……真论功夫比赛，男女差距还是很大的，没看出有啥值得吹的。更有违常理的是后面的反杀，正常讲被KO反杀的情况都是你来我往的，而不是一套组合拳结结实实的挨中，这种情况下反杀是不可能的。

其次演员的戏路太窄，他们只适合生活琐事的片段，美好的生活可以演绎出来，但是哭戏这种考验演员功底的地方力度就明显不够了，甚至眼泪出不来硬挤出来。另外结局也实在草率，你说是留悬念吗？也没有啥悬念了，为何不多拍几分钟呢？

唯一值得一提的就是老爷子的生活态度，和男主的交流蛮有意思的，老顽童形象到位了。

[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉，在豆瓣上又被安利了麻醉风暴，看完了第一季，作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉，每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远，而这部剧里的冲突都很贴近现实，残忍却无力反驳。第一季很短，一共六集，第四集的反转让人意料不到，吴慷仁的演技太好了，前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事，后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶的距离中 李晓明被执行死刑后的愤怒与悲哀。杨与萧之间点到即止的感情线让人感到温度又不会觉得牵强。打算过几天再去看下第二季。[/cp]

Europe population In the Year 1990：Soviet Union：288,600,000Germany：79,648,000UK：57,209,100France：56,985,000Italy：56,747,000Spain：38,390,174Poland：38,131,000Yugoslavia：23,539,117Romania：23,181,218Czechoslovakia：15,593,698Netherlands：15,100,990Hungry：10,373,1221990Total：786,993,110

在条件极为艰苦、远离现代都市便利生活的偏远地方，秉持着医者仁心的理念忘我地救死扶伤，饰演这样的角色，从我有限的观看日剧的范围来说，大概只有五岛医生吉冈秀隆和仁医大泽隆夫了。（介绍施韦策大夫的书在两部剧中都出现了，都是未来医者的梦想起点，不知五岛用来鼓舞少年刚洋的那句boys，be ambitious！是否也时常在航一郎耳边回响）

不管是认定了方向，哪怕舍弃了一段情感也不再回头的执拗，还是不仅疗伤，而且治愈精神的温暖，还是带着天真的笑脸和孩子们打成一片的赤子之情，都能被五岛和仁医完美呈现；而面对着苍茫大地，长久地呐喊“加油”，那一腔压抑不住喷涌的激情和干劲，适合表演出来的恐怕只有大泽隆夫了。他本人亲自担任影片的监制，想来也是找到了人物中与自己精神契合的一面，并且以同样的激情完成了作品。

吉冈秀隆在“五岛医生”的花絮中说：“很难想象，世界上怎么有这么好的人！”这句话，也可以拿来形容岛田航一郎。有评论说这是一个“日本白求恩”的故事，确实，这个医生，就是一个纯粹的人，一个毫不利己专门利人的人。

电影拍得有些沉闷，有些缓慢，但即使是只为让大家了解这样一个人的事迹，也就算成功了，搭配石原里美和真木阳子的阵容，一定比单纯的纪录片有更大的受众。影片结尾的悲剧让人久久意难平，这是艺术的必须。很难搜到原型“柴田纮一郎”的事迹，但在评论里看到柴田医生其实并不是影片中的结局，马上感觉舒心多了。

其实很想看李星云、张小凡、姬如雪如何步入江湖后共同成长，突破老一辈的框架，一步步携手缔造一个新太平盛世的故事。那将是多激动人心而让人热血沸腾的事啊！

我尤其不忍心张小凡这么有趣又闪光的人物最后沦为一心谈爱、武力值一般般的配角。姬如雪和李星云也一样，他们本来分别可以代表通文院、幻音坊、不良人体系的杰出的新生代力量。姬如雪外冷内热，外面恭顺内心其实有自己的主意，常常奉着女帝的命令，却一本正经地说服别人做帮助李星云的事。李星云从一开始就表现出与不良帅设想完全不一致的样子，直接拒绝称帝，多惊喜！（其实往深里想一想，若顺从称帝，其实某种意义上也就是傀儡。李星云要做也是去创造自己的王朝，而不是接受别人的王朝）张小凡也一样，对义父的命令其实内心深处不愿听从，只是因为恩情不想违抗，艰难地找一个不违背本心又不至于下不来台的平衡点。可是，这种平衡只能是一时的，终究要打破（第一部后面他偷偷带林轩逃跑其实就已经显示出萌芽了）。我期待看见他们怎么样勇敢地踏出那一步，走出新的格局呀。看他们如何一点点破老一辈的局，表面各自为战一点点夺取各自的政权、实则深层次彼此信任，早就达成了协议并坚守着实现，那样的故事才是我真正想看的啊！

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大家好，我是本剧的导演谈锐，首先感谢大家对于这部剧的关注。针对目前在播放中，出现的形色声音，我感谢大家的直言不讳。就目前大家集中关注的几个点，我与大家共同探讨分享：1、为何会加入一条警察线？第一版剧本改编创作时，我们是24集完全的密闭仓库的故事，也就是大家所说的高度还原原小说，但在官方剧本审查时，被告知绑架案属于重大刑事案件，原小说所描述就是重大*14，要求必须加入警察线进行剧本修改。但为了避免生硬的融入一条警察线，才有了今天大家看到了参与侦办此次案件的古岱被主办者裹挟入局成了第九名参赛者，也是为了让警察线更有效的融入到原小说的主线事件中。更是形成剧相对于小说的观感模式的不同，剧是需要绝对的正反对抗；2、14人改成了8人？原著小说14人参赛，绝大部分在关系上未形成勾连，很多只是单纯主办者的诉求，“邀请”著名作家入局，把这14个人拧在了一起。而且作为剧而言，14个人的构成分散火力，人物太多无法有效完成影像的故事传达。于是在改编中，做了一些人物身份的合并和相互关系的重新架构，凝结出了8个人物，尤其是强化编制与这起八人绑架案息息相关的人物关系。3、小故事环节的呈现？广大书迷热衷的原小说中小故事情节，其实影视化呈现是最难的一部分，其中有几个故事，在官方审查时就明令不予通过被枪毙了。我们也设想过很多种呈现方案，纯粹的视觉呈现，必然占据两到三集的戏量，从而把观众带进了另一个故事中去，全片八个故事，不断把观众带进带出，必然削弱主线——这起绑架事件的缘由，我想这应该是观众最想知道的核心点。于是我们在和腾讯视频合作过程中，尝试了制作与投放的双线并进，小故事单独成章拍摄成网络电影，详尽展现，在剧集播出过程中，同步投放网络电影，让观众在看剧同时，未能尽兴小故事后，继续观看相关的网络电影。这是一次尝试，当然，也是这部小说本身具备的类型化，所赋予了改编这部影视化作品的创新尝试。

暂且聊这么多，这段时间，我会陪伴大家一起走完这场不能犯规的游戏，与大家共同分享创作和观剧的感受，并接受大家诚挚并善意的点评，在此谢谢各位！

最近一段时间来,“丧文化”在都市年轻人当中不胫而走”，它是指一些90后的年轻人，在现实生活中，失去目标和希望，陷入颓废和绝望的泥沼而难以自拔的活着，而《女王进行时》的出现则恰好和这种文化形成对立面。

影片用时尚元素和职场法则作为亮点，更多的讲述了年轻人追梦路上的挫折和坚持，与当下“丧文化”反向而行，指引着更多年轻人朝着正能量的路线前进。如果你正在“丧文化”中一蹶不振，不如关注这部网剧，给自己一个重生的机会。

该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

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