是由马诗歌执导，马诗歌、彭源、杨钰陶编剧，张思帆、许晓诺、嘉泽、王旭东、柴蔚主演的电视剧。该剧改编自小说《殿上欢》，讲述了一个心机女术士与倒霉皇帝天雷地火的故事。2020年4月20开机，2020年5月4号杀青。

张思帆饰覃煜，1992-11-18，北京稻草熊影视，在《回到明朝当王爷》饰演伍汉超。想当年跟蒋劲夫一起演个捕头的时候挺帅的啊，现在怎么就成了丑男呢？那下巴尖的去磨腮了吧，尖嘴猴腮个样你说演皇帝，妈蛋你连皇帝身边的太监都不如！

许晓诺饰郸璃、无翳，这部剧的服化道太差劲了，与隔壁剧组《戏精女主桃花多》差多了，隔壁虽然一个发型从头至尾，但隔壁配的服化道，隔壁配的帅哥，我以为这种无脑剧看脸就行了，反正最近不想动脑，赵容显赵颍和陆庭君都不错，以为是开始，没想到是结束！

嘉泽饰郸佳、虞枝，1997-6-13，悦凯娱乐，在《雪中悍刀行》中饰演鱼幼薇，确实漂亮。

柴蔚饰青鸾，2002-12-7，喜天影视，在《步步惊心》中饰演承欢格格，在《轩辕剑》饰演童年宁珂，在《太子妃升职记》饰演张灵灵。我小说中丹离的双生姐姐丹华给我改成了啥！

电视剧点评：我一气势磅礴的玄幻小说给我改成了啥！！！无脑恋爱都忍受不了的地步，还有我原著中丹离是主角，昭元帝秦聿是配角，怎么改成男主一番了，过分了吧！

小说点评：沐非《殿上欢》，以因果循环为切入点讲述这个故事，开始就是轩辕旗与明瑶华。传说上古黄帝蚩尤大战，黄帝祭出凶器轩辕旗，惑人神智篡改众人心灵，因而奠定胜局。直接告诉我们轩辕旗可以惑人神智篡改心灵，轩辕旗一分为二，一半在明瑶华手中，另一半在大周皇族后裔姬悠手中，不知是明瑶华被轩辕旗蛊惑起了争夺天下的心，还是她本身就想到天下，明知秦聿天生龙气，却想逆天而行。首先耍阴谋指使柳原灭了大周皇族后裔，又设计把大将军柳原给灭了，本意大周皇族覆灭，十二诸侯国各自为王，谁都能争一下王权，实际天选皇帝秦聿崛起为昭元帝。算了！看这个吧！https://book.douban.com/review/5693757/

结局：覃煜（张思帆） ? 郸璃（许晓诺）——HE

苏幕（王旭东） ? 郸璃（许晓诺）——BE

覃熙（靳文） ?郸佳（嘉泽）——HE

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S+级颜值，A级演技，cos级妆造，MV级剧本。

冲李菲的颜值身材来的，没想到女主也美得很自然，男二的面相也很有记忆点。女主演技比《沉香如屑》里表现还要流畅些。男主哭戏吻戏打戏都不错，能看出是个有悟性的孩子，但文戏不够生动松弛，还要慢慢积累学习。

布景和一些镜头拍得很美，浴池那场戏、宣纸吻那场都拍得很经典。但成本所限，妆造略塑料，大部分镜头比较糙，慢镜头过多，滤镜太厚。

剧本完全是小学生练手之作，为甜而甜，为虐而虐，权谋幼稚，毫无逻辑。真难为这些半路出家的孩子，得有多强的信念感，才能念出那尬出天际的台词，调动那没有来由的情绪。

青春如一去不还的小鸟，青涩而干净的眼神如昙花般转瞬即逝。愿我的美人们，都能勤奋进步，技艺有成，得遇伯乐，星途顺利，在娱乐时代无情的浪潮里留下最美的一瞥。

莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。

大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。

总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。

霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。

苍兰诀向我们传达的是关于爱的力量我们国家的仙侠剧很有意思，很多都是有神仙不能恋爱的规定，武侠小说里很多神功也是要绝情或者欲练神功必先自宫。

而欧美很多英雄主义的电影里最后都是主角为了亲情为了爱情最后拯救了全人类。爱可以赋予人无穷的力量我很高兴能看到这样一部电视剧来告诉我们爱有多重要，爱的力量有多强大东方青苍的父尊以为拔情绝爱才能练就业火所以甚至不惜让儿子亲手杀了自己，只为了能斩断情丝，可是经受无数痛苦才斩断的情丝也有恢复的那天。有情是人的本能，爱是一种天赋小兰花用自己的爱让东方青苍明白什么是爱爱让高傲者低头，让懦弱者勇敢爱让小兰花可以为了保护东方青苍而自刎爱也让东方青苍甘愿自囚复活爱人爱可以赋予人们无穷的力量所以东方青苍最后才会重新拥有业火因为极致的情感要比极致的冷漠强大得多因为只有爱才是永不熄灭的业火打个比方，拔情绝爱的东方青苍只是把振兴月族看做自己的任务而已，他像一个 执行任务的机器人一般，但是机器人不需要明白为什么要做，而拥有爱的东方青苍却可以看到族人的期盼、失去至亲的痛苦、水深火热的生活，这些具象化的东西都需要用爱用心去感受。爱赋予我们无限的勇气能让小兰花冒着身死的危险去到忘川为东方青苍解开心结能让东方青苍甘愿承受弑父之痛、雷霆之刑能让巽风放下心结兄友弟恭能让殇阙在东方青苍生死未明的情况下等了他整整三万年这是一场救赎渴望爱与被爱的东方青苍终于等来了他的救赎

终于有人教他如何笑、如何亲近人存天理灭人欲的时代已经过去了现在的我们更需要学会怎样爱与被爱现在的电视剧向我们传达的也应该是要爱以及如何去爱爱自己、爱他人、爱国家、爱世界爱一草一木，爱任何值得被爱的事物而不是无情苍兰诀告诉我们，爱不仅是软肋，也可以是铠甲，情爱不是负累，而是能让我们为心中所爱冲锋陷阵的勇气。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

一个优秀的演员是最能也是最会给观众“下套”的。我知道，王泷正是个“下套”高手，所以他主演的《罪夜无间》不敢在开播第一时间看，怕被套得太深。要知道追剧之中的等待是非常闹心的，那种迫不及待的感受真的令人难奈。然而，这几天走进《罪夜无间》，瞬间被王泷正所下之“套”紧紧的套住了，除了无法推却的事与务，几乎是一口气追完9集。现已更新至18集，趁“喘息”之际，敢紧大赞王泷正！

帅哥王泷正是一个极其优秀的演员，他的出色在于他能胜任各种类型角色，而且不留表演痕迹。演啥像啥，演啥是啥。他的出色在于忘我的投入和表现，只要观众走进他演的剧，那立马就把王泷正忘却了，观众眼里只有剧情中的人物。

《罪夜无间》是王泷正领衔主演的年代侦探悬疑剧，故事内容精彩，案件扑朔迷离。一连串的意料之外……王泷正在剧里演的是私家侦探，通过他的卷入，层层剥开了看似并列的各个案件背后所隐藏着的更神秘的实为串联的大阴谋……故事情节非常吸引人。

我给此剧亮出四颗星，因为其他演员或多或少都有表演的痕迹。如今像王泷正会“下套”的优秀演员还真不能算多，推荐大家看侦探悬疑剧《罪夜无间》，去认识一下私家侦探陈一鸣（王泷正饰），再从此人物中感受并品味王泷正的精彩吧！

会“下套”的演员，让观众找不到“演”的痕迹。王泷正是“下套”高手！喜欢王泷正，心甘情愿被他套！

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