前面比后面好看 又尬又苏 圣母玛利亚与恶魔撒旦的爱情故事 剧情一般 有些逻辑不通 土味情话一大堆 莫名其妙一句话起到整个转折作用 台词极其中二 剧里面每一个人似乎都塑造得有血有肉 但又差那么点意思 因为人物心理的铺垫转折实在太站不住脚了 没有怎么好好解释啊你问我为什么还打五星？谁不想给阿猛打爆五星啊！！！和母亲见面那里的演技真的出乎意料 一直低估了小美作为偶像派的演技 层次感非常好 情绪把控拿捏太到位 比杨丞琳还要令我印象深刻 小排真的很可爱很可爱（个人觉得人设不是很讨喜）再婚的父母也都是一对可可爱爱的璧人 所有角色都有令人印象深刻的点 在早期台偶里能算上出挑 经典校霸甜文 我真的好吃好吃姐弟恋啊...二刷之后 我在看的时候时常想给这部剧不足之处开脱 或者安上一些高尚的价值观 后来发现 小甜剧就是小甜剧 我尝试理解导演对于爱情 对于生活的观点 复杂之类 但是 让一切归于本质 这是一部简单甜蜜的偶像剧 这就够了 它某些点某些台词能带给我初看时不一样的 新的感受 我被触动了 也是圆满最后 戈伟如 什么时候嫁给我 不行我跪下来求你??

大家好，我是《无主之城》的编剧徐速。这两天心里特别忐忑惶恐，一直趴在网上看大家的评价，随着评分高低变化，心情也像坐过山车。有鼓励和肯定，也有很多的批评、质疑和吐槽，忍不住爬出来跟大家交流（bian jie）一下。

《无主之城》这个故事写于三年前，我之前写的大多都是军旅题材，比如《火蓝刀锋》、《神犬奇兵》、《第五空间》这种，当时我和搭档王潇涵有小小的野心，想在类型上做一些突破，把冒险生存和软科幻做类型结合来写故事。当时受了很多作品的启发，像《迷失》，《疑犯追踪》等等，故事最初的灵感来自于国内的老三线城市，在西北有不少这样的城市，过去承担了科研任务，后因时代原因渐渐荒废。

知易行难，真正开始编织这个故事的时候，遇到了非常多的困难。孤岛冒险生存题材，戏剧假定性很高，怎么解决入口问题是关键。当时做了很多方案，一直很困扰。现在发现，一些在创作时犹豫、含糊、或者拿不准的地方，成片后就会付出代价，这是非常重要的教训。

就像豆友“辰曦子”和“臣蓝”吐槽的那样，手机为何没有信号，火车为什么会开到这里来？火车入城之后，乘客们为什么要走出地下车站去超市，为什么看上去一点也不害怕？这些就是剧集的入口，是进入故事的第一个台阶。

故事设定是一个近海的孤岛，二十年前是个繁荣的小城，荒废原因是故事的前史大背景。这列观光火车因为铁轨的意外变道，闯入封存多年的隧道入口，并通过海底隧道，进入到荒岛上。这也是为什么剧中的火车站台是在地下。

剧中的列车员配音问题，是因为故事设定是华裔司机，乘客大多是中国人，这是个观光列车，目的地是一个旅游胜地，所以中国游客多。我也不知道我说圆没有，反正这个是我的锅。

火车进站后，地下车站空气滞闷污浊，手机没有信号，所以乘客们试探着走出火车，看看这里是什么地方。这个过程中，列车长注意到到远处有个超市。乘客们这个时候还是相对放松的，还没有意识到这是废弃荒城。再加上人数众多，大家有从众的安全感。

列车长想去超市那边看看，能否找到当地人问问情况。乘客们也想过去补充一下水和食物之类的。到了超市之后，大家才发现这里荒废很久。外面的雨越下越大，列车长说等雨小一点，咱们就回车上去，发车离开。

很多网友吐槽火车司机的小男孩怎么就走丢了？这个情节，和后面的主线有勾连。原先设想小男孩看中了货架上的玩具，妈妈不让他碰，小男孩觉得没意思，溜到了后面洗手间去撒尿。这时洗手间里的灯闪了起来，像是和小男孩在对话玩耍。小男孩发现只要吹哨子，就可以控制灯光，不仅是洗手间的，还有外面那些，包括路灯和所到之处的灯光。小男孩觉得好玩，不知不觉走了出去，等觉得害怕时，天已经擦黑，迷路了。小男孩不是熊孩子，只是好奇害死人。

当大家发现孩子不见之后，大多数人还是很热情地帮忙出去找找看。借助寻找的过程，从剧中人物的视角，来展示整个荒城的环境。当天色渐渐擦黑，蝙蝠就出现了。这个蝙蝠不是普通的蝙蝠，是东南亚的吸血蝙蝠，就是下图这个样子。

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整部剧就段正宇和苏总是正常人！

周寻配爱情吗？他眼里只有成功。

姜小果舔狗，最后一无所有。

段家宝富二代渣女，对得起大熊吗？

梁爽真爱来了，欲迎还拒，高冷到死，实则渣渣。

赵优秀，艺术圈gai溜子，啥也不是。

小卷弟弟，你是混血儿，你爸没意见吗？编剧欺负观众眼瞎。

路然，骗睡渣男，没分手因为没睡上，有担当就直接私奔，别呜呜渣渣画大饼，描述北京美好生活。

石头，真是个石头，全世界都对不起你的样子。

石头她妈，小三当的恶心。

……

最近看了点东西，好像能够反对之前自己的想法。

小城首先是战争中被摧毁的断壁残垣。断壁残垣确乎作为中国古典意象，提供着纵深的、风蚀般缓慢的历史感。但新的因素也蕴含在其中。如空袭平民城市在西班牙格尔尼卡首次成为现代景观，“小城”被进行了一种人为的舶来的强暴的“突袭”，与古典意义迥然不同。这种突袭又是与医生的突然进入是同构的。隐藏于一种极具古典风格的“古难全”后的，是西医、安眠药与维C，是现代意味的女性主体性的解放和对于自由关系的反思。

在这两个意义上，“小城之春”并不是春夏秋冬轮回之春，并不是两千年超稳定结构的复现，而是废墟上的柳叶、少妇冲破玻璃的拳头、满满一旬怀思的尘埃落定。我此前厌恶医生出走的软弱、矛盾的悬而未决，就在于对这种轮回感的误解。

矛盾绝非悬而未决。一个不恰当的比喻是《夜以继日》，最后伏在丈夫身上痛哭的玉纹，一定已经是从麦的车上走出来道别的朝子。在这个意义上，小城之春不是医生所带来的红杏之春，而是玉纹突破自身桎梏在影片结末才迎来的春天。医生在十年前的隐没如同此次的隐没，表面上是未有始料的未知数，却始终只是剪纸戏影一样的意象，在重量只由她自己决定。

那么历史呢？虽然认为更偏向女性特点的个人的梦呓般的非线性叙事在某种程度上是对男权大历史话语的反抗，不把影片放在大历史之中我真的会狠快乐，但是第一次看完这个电影之后真的有种毁灭性的失落感，还是需要给自己一小个交代：如同当下对超稳定结构的批评，小城含蓄的生机也正隐含在又一轮的历史周期之中。

（被我一直忽略的是丈夫的线索。实际上他的主体性也有强烈的喷薄，即使大褂、肺病之类象征意义太明显，但一定有可以讨论之处。

月光变奏曲虽然我看得非常上头，但我越看丁禹兮的长相越觉得他特别特别适合在悬疑剧里面演一个那种病娇疯批一点的反派角色。他的长相有一种很复杂的杂糅，七分攻击性里面，还带了两分的邪气和一分的脆弱，这不就是传说中斯文病娇的最佳形象吗，如果再戴个金丝边细框眼镜，然后眼圈微微泛红，ohhhhhh！我想了半天感觉现在大陆男演员里只有他是最符合这种类型的，如果有这种角色他说不定可以火一下。

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评论区褒贬不一，几乎每五条评论里就能看到两到三条谩骂的，但也有不少理智的声音，还算让人欣慰。说实在的，作为国产特摄电影，《雅塔莱斯》已经算是很有诚意的作品了，无论剧情构架、冲突设定、主题立意还是制作水准，都能看到“用心”二字。我承认本片存在逻辑漏洞，但对比这几年市面上流行的某些爱情片、古装片来讲，《雅塔莱斯》已经尽力避开影响主线推进的漏洞了，这比很多片子都强。剧情方面，以青山和端木在观念上的不合作为切入点开展剧情，用端木从自傲到找回自我这一转折贯穿全片，以此带出大主题——谦卑，除了最终战的草率之外，整个框架基本没什么大问题，不能说超过《帝皇侠》，但至少不逊色于《帝皇侠》。前期端木等人和金局长的冲突，拉开了整部电影矛盾的序幕。中期，端木燕和柯胜在救援行动中想法上的冲突（一切行动是以救人为大？还是按照规矩服从上级命令更重要？），柯胜的愤然离队，艾秘书设计对端木一行人的陷害，让剧情渐入佳境。中后期和后期，端木因为自大而差点“众叛亲离”，金局长下令狙杀青山，端木醒悟后替青山挡枪，以及拉姆达前往ucp的真相被揭开，再到铠甲勇士与拉姆达的最终战役，整部电影的冲突被拉到最高点，剧情也完全进去了高潮。矛盾点一环扣一环，节奏不拖沓，是真的很不错。制作方面。其实和TV没什么差距，但令人惊喜的是，配乐和色彩进步很大，特警队突袭upc那一段，配上气氛紧张的音乐和冷暗色调的滤镜，那种危机四伏的感觉是真被塑造起来了。加上各种运镜的配合，整体的紧迫气氛把观众的紧张情绪拉得妥妥的。主题立意方面。其实在这一块，本片已经算是刻画得比较有深度的作品了。青山和端木的观念冲突，也是很多特摄片中经久不衰的讨论题——人与异生物是否能真正做到共存？但因为篇幅的原因，并未做太深入的探讨。但导演在随后平民与基金会的冲突事件中，已经从人性的角度给出了一个半开放式的答案——至少大多数人内心还是认同“非我族类，其心必异”这一理念。金局长这个人物塑造很惊艳，一副唯利是图，自私自利，见风使舵的丑陋嘴脸被刻画得栩栩如生，知道“马青山”谈判成功后态度180度的大转变彻彻底底把观众恶心到了，真可谓是GLZY的真实写照了，他和艾秘书之间的各种狼狈为奸映射了什么，就不用我多说了吧？

ZF为了研究李笑愁的身体，对外公告李笑愁已死的假消息，格外写实。《刑天》里映射ZZ的内容也只是委婉的擦边，《雅塔莱斯》直接明着来，这已经很不容易了。大主题教导大家为——人处事要谦卑，切莫张扬。顺带着“人应该敬畏大自然”这一第二主题升华了高度。虽然是浅显易懂的道理，但真要做到却不容易，尤其是当下世界为了发展而对大自然造成的破坏，已经成为刻不容缓，急需有对策去缓解的问题。而之所以人类的发展会破坏大自然，除了过度开发之外，本质还是在于缺乏对大自然的敬畏。比较遗憾的是，阔海换了演员，萧风也没有回归，算是美中不足之处之一吧。这剧吐槽最多的，还有端木的性格变化，确实是夸张了一些，但细想又在情理之中，一个人成了救世大英雄，又在激战中打败了战力极强的千年病毒，加上本身就容易骄傲的性格，变得目中无人，甚至对灵灵说出那句“你这辈子都是欧克瑟”（毕竟当时在气头上）都还在合理范畴之内。虽然存在问题，但本片的分数也不应该只是6.8，至少也在7.5—7.8之间了，甚至按照剧场版的完成度来讲，本片质量评8分都算是合理的。

这剧有毒，要坚持到五集以后。特效配音是硬伤，剧组果然是真穷。。。（各种演员自带道具，一边看一边找穷点还蛮好玩的～(｀?ω?′)~然而,剧情和演员演技还是给力的，剧情节奏很快没有水戏，节奏很快，一点不能快进（我又要吐槽了，一集十九分钟( ′???`)，这真的不是动画片？）；演员全员精分，特别是魂穿嘛嘛的，演员瞬间变脸，感觉气场完全不一样(?(?)?变身!),特别心水内心戏和哭戏，明明是很雷的服化道，明明是很五分的特效，演员的演技却能把观众带入情绪～重离被哥哥重暄揍哭的时候，好心疼（那无辜的小眼神，又心疼又气愤）；竹洛在抢救室外的内心戏也虐死人??????????? 啊~会继续追下去，毕竟如此“清流”的剧不多～经费不够，诚意来凑?( ????????? )?

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女主小时候就和男主相识并且感情深刻，一位超模界的新星EVA（甄圆圆）有着魔鬼般的身材，在外界眼里是一个很成功的模特，然而别人不知道的是她的体质很特殊，一天只能吃几十粒米，不然就会变胖。但在之后EVA遇上了曾经自己暗恋过的校园男神阮东升，发现只要吃了他做的饭菜就不会变胖，为了美食和身材，EVA便开始赖在了阮东升身边。男女主演技很好，这部剧并不只有我们表面看到的好甜、还带给了我们很多正能量，在面对世俗眼光，我们要学会勇敢面对真正的自己，胖瘦美丑都只是表面，真正的内在美才是最重要的。这部剧其实是两个人互相鼓励治愈对方心灵的剧。爱一个人最后在意的是灵魂，无论对方的身材脸蛋多么符合大众审美，如果三观不合，最终也会分道扬镳，现实生活中这样的事不胜枚举。愿这世界上多一些如阮东升般的痴情男子，多一些勇敢爱自己的甄圆圆。

整部电影像一盘大杂烩，每个人都有自己的故事却都未能深入，故事要素太多了，有点东一笔西一笔的感觉。大黑演技也有点不在线，特别是最后的葬礼，应该更出彩却因为情绪没把握好而感觉别扭。但是里面的歌好好听，每个人都是歌手吗，神仙配乐，肉体也都毫不吝啬的各种卖弄。虽是喜剧，开头也有被笑点戳到好多次，但站在上帝视角却早早的开心不起来，很多时候反而觉得无奈。是从队长的身体状况开始吧，不自觉的把更多的关注点放在他身上。看他和大黑的爱情有多遗憾，两个人明明还爱着对方，如果不是这病，他们应该是很幸福的一对。既是队友又是爱人，一起在赛场上撒欢，一起努力一起疯，而不是如此克制，隐忍，明明都关注着彼此，却装作只是朋友。人群中他的眼光始终在他身上，他也是第一个发现他没上岸的人。为了梦想组建水球队，为了教练能留下来甚至把药丟垃圾桶，每次吃药前痛苦的急喘，看队员们回来赶忙控制自己的呼吸……最后死在了晋级赛上，这个说自己宁愿和队友一起输的人，知道自己赢了吗，他再也不能和队友们一起庆祝了。好像确实没有什么事可以完美，我甚至做好了准备，以为所有浅埋的伏笔最后都成为爆点，比如向丈夫撒谎自己在工作的红毛，为了约炮装作华尔街金融大佬的老古板，恋情忽然告终的新队员......

没想到却是以队长的突然去世让故事戛然而止，结束在一场有泪有笑热热闹闹的葬礼上。哪怕生活一堆糟心事，每个人也都在尽力快乐，为这一刻的快乐尽全力欢呼。

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2019年，剧情惊悚科幻冒险电影《狂暴巨鳄》

确实是烂的可以。

我的天啊，我本来以为不会那么那么难看，没想到啊，没想到啊。。是真的难看啊！！

其实这个特效，我觉得我还能接受，除了有点PS的感觉，甚至有点穿模，感觉技术上还没有那么5毛。

但是这个海报，确实太廉价了。

其实总感觉这个是有其他见不得人的目的电影，要不怎么会如此难看，这个剧本小学生的水平都不够。。什么鬼啊。。

女主角是关系户吧，脸都有点歪，还是女一号，要啥没啥，女二还卖个大胸呢。。

女二的美甲有点出戏。。看不起雇佣兵啊这是。

神奇的男主，带女儿住丛林。。先不评价教育方式，就这个孩子河边玩老爸在睡觉，我估计这个娃挂掉也是早晚的事儿。

不说什么食人族和野兽什么的，也不提这个15米长的鳄鱼。。。就是普通鳄鱼出没的河边也不能让孩子玩吧。。难道是反面教材？

虽然是保护环境题材，但是最后的刀下留鳄鱼我着实没看懂。。什么鬼。。

其实女主也挺婊的。。唉 别提了。。

-----------我是肥仔的分界线--------------------

推荐指数：☆（1/10分），肥仔的胜利！！！

明明是偶然间打开了免费的栏目，没想到看到了一场国人“自制”的美食盛宴。《美食大冒险之英雄烩》是我最近几年看到的比较好的食物题材的动漫，从豆瓣评分和评价来看，至少大家对好的国漫还是会带有鼓励且宽容的态度的。

讲一个通俗易懂老少咸宜的故事，特别是这个场景的设定还是非我族类的“美食”，就更加难了。想想《大鱼海棠》虽然在画面上收获了口碑，但最终因为叙事的破碎无法获得更多人的理解；而《白蛇·缘起》故事线虽然很扎实，但这是基于国人千百年来的共识——白娘子和许仙的那段姻缘几乎是家喻户晓。

在此背景下，《英雄烩》讲好一个故事就很难了，因为里面的人物角色、山川河流、国家海域全是我们生活中的美食名称。我在看电影的过程中，最大的乐趣就是猜里面角色或场景对应着现实生活中的那个食物。那个“奎哥”我一时之间没有意识到是什么美食，直到电影后半段我才后知后觉地想到“奎哥”可能是锅盔。

如果电影主角都是包子、饺子、面条、油条、寿司的话，那么他们的习性自然也要符合它们的行为。所以这又是导演思维巧妙的地方。当别的角色需要吃饭喝水补充精力的时候，包强恢复精力的方法就是蒸汽，油条则是下油锅炸一炸。寿司受不得热气，不然就失明了。包子则受不得干燥，所以石灰山会困住他。

几个英雄为了防止海盗们对美食大陆的一再侵袭，就希望能够组织青年英雄们出海打败海盗，而五味石是一个助力法宝，谁得到了谁就有可能获得最终胜利。这个跟很多剧情的设定是一样的，必须要有一个至尊法宝的东西贯穿整个故事，从而衍生出一系列的恩怨情仇。

大冒险的主线还是寿司武藏和小胖子包强。武藏冷静固执一根筋，却功夫了得，任何情况下包强都占不到武藏的便宜。但即便如此，两人在豆腐沼泽中陷入险境时，包强还是选择了救敌人；在武藏失明时也悉心照料。包强虽然本事不强，但胜在包容心强，他对武术、朋友和民族正义都是一腔热血。

这种热情豪迈在我们成年人听起来感觉很刺耳，甚至会窃笑：“涉世未深，不知深浅。哪里人人都能做大英雄！”但这里毕竟是动漫，我相信电影时不时出现这些“口号式”的宣言不是让我们作为过来人自以为有“历经世事被敲打明白”的优越感，而是让我们回过头去看那个曾经不知天高地厚做着五彩缤纷不切实际梦的小孩子，已经永远的死去了。

武藏对武士精神也是顶礼膜拜的，不然他不会带着一本武士守则，动不动就背出来一两条。但是武士精神已经荒废许久，他也不知道自己的坚持是不是对的，他想守护的是武士的荣光，跟他师兄只认金钱，不顾是非的理念是完全不同的。所以遇到同样有一个信念的包强，武藏会问师兄：这么做（武士问刀，不问对错）到底是不是对的。

剧情相对来说比较完整，反派章鱼被杀，宝石山关闭。包强看到了作为海盗的咸鱼和陆地的新鲜美食相处其乐融融，也打消了消灭海盗的想法。取出的五味石被留在了宝石山，除了没有再见到武藏，这是一个happy ending的。

不过导演怎么可能让大家失望了，最后一幕便是水面上冒出来的一个拼命抓住木板的绿油油的手！我承认我看到这里是欢喜的，毕竟武藏这么一个外冷内热的人像极了我极具闷骚气质的老公，我就舍不得他真的为了友谊和大义牺牲了。

所以，作为不喜欢理解烧脑剧情的我来说，这个尺度是刚刚好的。一路可以猜猜猜，又有一个欢喜的结局。

等看完了我还和先生感叹了一下：“其实这几年国漫做的还不错的。”先生说：“你看过几部片子就敢这么断定？”我闷头一想还真是，先生是资深的动漫迷了，日漫国漫看过的系列不说上万至少也得几千了吧。我以前不能理解成人看动漫的乐趣，现在终于也能理解一些了。我也是在他的影响下看了宫崎骏系列、新海诚系列。那些细致的画面和恰到好处的配乐比国内的动画片不知道要好到哪里去。有时候不听人物角色讲话，光是看看那些风吹过青绿的大片草原，加上女孩子们的奔跑我就感动得稀里糊涂了。

当然，如今国内也有很好的动漫制作水平了。像19年的《哪吒之魔童降世》可谓是国漫的高峰了，相信以后会出来更多优秀的作品。我想，以后我的孩子也应该看这种动漫！画面美丽色彩丰富，输出的观念又不是生凹硬拽，教会孩子什么是善恶、什么是美丑。

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

1、基本上忠实于戏曲原貌，没有搞个人海部队，还是几个龙套就代表了。也没有拉来一匹马。这点值得表扬。

2、镜头应用与剪辑，需要提升。觉得晃得厉害，让人晕。不稳定。

3、仔细琢磨这剧，当年应该是很动人的。我们现在是和平年代，所以也就看个热闹。在上世纪二三十年代，军阀混战，天下不宁。与秦末乱世很像。所以观众看了有很多感慨。尤其是那句唱词：自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。我相信当时的人很有共鸣。

电影是好电影，需要细细的阅读，真实地表现了滑板文化，以颓废的风格将观众唤回到过去的年代

在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节，这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

在迷失中寻找父爱 ，Be lost!