看完之后感觉这部剧真的挺悲惨。张文锦这个角色真的感觉很变态，感觉好恶心??莲心和重阳两个苦命人逃到上海过苦日子，日子苦也就算了，还那么多悲惨的遭遇。重阳自从和莲心去到上海后，感觉他真的生活中所有都是围绕着莲心的。莲心刚到锦荣工作的那段时间感觉重阳真的很心酸，融不进去她的生活，还害怕贺天追莲心，自己又害怕拖累莲心不敢和她在一起。贺天这个角色，挺痴情的，对莲心很好，还感觉莲心和重阳是兄妹情??他查案的时候有个怪癖吧，一直叠小青蛙是为了让自己更好地思考吗。贺天有句话说的很对：在扭曲的社会里没有公正，所以我要保护张莲心。那个时代的警局真的黑暗，好多团体都很黑暗，那个时代没钱没势真的不好生存吧，莲心和重阳想逃离上海去南洋这个愿望一直都没实现，两个人几年的积蓄还买不起两张去南洋的船票。重阳这部剧真的一直在挨打啊，太可怜了，为了莲心能豁出去一切的男人。

Ali Wong在脫口秀裡說，種族研究，就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。

雖然是笑話，但就可以理解為什麼Miles，白人主角，帶金牙、紋身，還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確，反而導致另一種逆向歧視。

一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡，並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔，拿起一只槍。黑人說喔喔喔，快放下。两人下車，唱起黑泡，喔，原来是好朋友啊。诶？你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。

這是故事開始，已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果，白人和黑人，可以平起平坐做好朋友了。但然後呢？政治正確帶來的只是大群體之间的穩定，但我們只要在生活，心就會不平靜的。所以盲點求解的是，從大种族问题放低到個人身份認同，也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头，觉得他对种族歧视的对抗，也完全符合女权对男权的对抗，也符合理想主义对世俗的对抗。

替人搬屋是全程推进故事的動作，當然首先這代表了他們並不高的身份地位，其次也是他倆見世界的方式，一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題，總好讓人覺得是路的錯，而其後才發現是人的錯。

进一个人的屋子，与在马路上遇见这个人的差别在于，屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅，Colin和Miles面见各种各种的生活，每间屋都有和他说话。

画廊老板是知识分子式说教，那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此，一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我，书说，要有爱，我说好的。生活中却是一切fucked up后，我一拍脑袋才想，刚刚本应该有爱？可有谁一边生活一边能被上帝划重点？这段是过分乐观的自由意志论。

继而又见那间留了帆船的屋，雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人，Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉，心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品，变成虚无的调子，人生不过如此，他开始想的是还有什么值得抗争？

至于那个养生派对，又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济，不在于婚姻，他恐惧平庸和趋同，所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身，见到了自己连外卖都不可控制，见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己，所以开枪了。

Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分，是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖，是为了竭力反抗历史累积的偏见，更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。

影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态，更会影响人的行为，并且往往会印证偏见的合理性，继而恶性循环。想起另一个笑话，老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上，而是只爱一个人疯狂泡健身房，理由是，我害怕你万一哪天不要我了，而我身材又走样了，就没有人要我了。于是很快，他的伴侣也真的就不要他了。他说，你看，被我猜到了。

全片最高超的布局，在于把Colin入狱的原因，放在了影片的后半段揭开，并且借了一个旁观者的嘴，用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是，现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判，对Colin来说，那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。

他希望对你说，如果你了解现在的我，你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我，我是不是就可以假装现在的我从没犯过错？

当然不可以，和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则，连多三分钟的自由我都不能拥有？”管理员回答“你之所以在这里，是因为你曾经打破了规则的底线，而我现在看管你，只不过是要你证明，你有重新获得自由的资格和能力。”

只要相信着世上没有绝对的恶人，我们就总能找到一种方式来理解他人，也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同，放过不代表改变，想要结束兜圈，就得重看过去，找出问题，承担属于自己的责任，宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任，什么是他们的过错，这是盲点，我们时而怪自己太多，时而怪别人太多，最直白的台词已经说了，盲点是无法克服的，唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。

虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整，但我已经被整体精致的写作收买，确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。

这部电影深刻呈现出老一辈人最真挚也最润物无声的爱情。“他好的时候，我不用在”。苏凌芳自始至终都践行着这句话，在郭做出成绩时她没有和其他朋友一样轰轰烈烈地表达喜悦与赞赏;但在任何郭小鲁陷入困境的时刻，她都无一缺席，不论是小时候还是长大后对在病床上的郭小鲁的悉心照顾。苏凌芳总是以一副洒脱从容的态度面对生活，这是她的用以隔绝外界、隐藏内心的保护色。她缺乏安全感，怕遗忘，也怕被抛弃，对周遭一切细微变化都很敏感，却从不抱怨自己所受的现实打压和委屈，从不大谈特谈自己的付出。她对郭小鲁的爱是深沉厚重的，与成天把爱挂在嘴边的开玩笑式爱情不同，俩人都很郑重地把这份感情藏在心里，更多的是用行动来表达对于对方的喜欢。

对影片中苏的一句话印象深刻“如果我忘记了你，忘记了过去的记忆，那我还是那个自己吗”，我以为她永远永远都不会忘了郭，却没料到之后发生了如此戏剧化的转变，苏在年老后因病症的原因而将郭遗忘，把他视作陌生人，但即便如此她仍记得那颗糖果，那颗郭在第一次见面时给她的糖果，这样看来其实苏还是没有彻底忘记郭小鲁，俩人终相逢，这应该算是HE吧。

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哭着笑着，就老了。

小姐妹前几天发了个朋友圈，说上一个本命年还是清纯大学生，这一个本命年已经不知不觉成了中年人。我本来想回一个再过倆本命年就成了老年人，队友提醒我慎言，不要这么残忍。

可是人生，它就是这么残忍呐！

父母是你小时候的天，是遮风挡雨的屋，是彷徨无依的靠，是源源不断的经济来源，是温暖依托的精神归宿，是永远的港湾，是永恒的眷恋，是内心最深处的温柔。

但他们也会老去，也会患病，终有一天，他们也将要离去，不再成为挡在我们和死亡中间的那堵高墙。我们终将直面死亡。

可是，老天并没有那么温柔善良，不是麽？

在垂垂老朽的暮年，可能会一身病痛，可能会孤苦伶仃，可能会丧失记忆，甚至丧失生活自理能力。

在我们还在青壮年的时候，并来不及思考自己老年将会怎样，父母斑白的鬓发，佝偻的身躯，日渐增添的皱纹，日趋消亡的记忆，已经再不断提醒我们，他们老了！

反哺有慈乌，跪乳有羔羊。

做人儿女的，该如何安排家庭生活，像父母年轻时不辞辛劳把我们带大一样，如何为他们养老？我觉得应该是从他们的角度出发来安排生活，以他们的需求为中心，保障他们尽可能的自尊，自爱，自理。

网上有计算在各个城市养大一个孩子的成本，我隐约记得的深圳好像是三五百万。我倒是不屑于计算给老人养老的成本的，因为我知道，我将倾其所有的，对他好！

在这个孤苦伶仃的世界上，唯一最亲最爱的人，不就是赐予我生命，又扶养我成长的父母了嘛！

人生百年老最难

尽孝应当在生年

说实话，几个配角还是挺好的，主演水平不敢恭维，实在看不下去，剧情不合理，拖拉，莫名其妙，道具能省就省了，请有点严谨做派，还宣传和大江大河打擂台，中间差了一个太平洋都不止，还玩什么玩啊，好好拍戏，少搞点虚的，中国电视剧任重道远啊，还是希望多一些正午一样的，能沉下心来拍戏，演员就是演员

更新2-5集

看了这四集，先谈点形而上的东西。“文章以立意为宗，不以能文为本“。用《红楼梦》里林妹妹的话解释就是“ 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的 ” 一个剧的立意高下并不在于一定要是家国大义，在于的是贴近人性而能升华。比如这几集里面体现出来的不持强凌弱，不盲从权威，不放弃同伴的精神都是我们可以与之共鸣的。立意为骨，剧情为血肉。这里要给编剧大神拜一个，的确厉害。紧紧扣住立意的同时加入很多非常轻松的细节，甚至有一点夸张的搞笑，节奏张弛适宜。要说有不足，就是对成年人来讲剧中点题的金句稍嫌多了一点，有些精神可以直接意会不必非要说出口。有人提醒说，本剧有很多受众是小朋友（字面意义上的），想来这样做也许是为了适应他们的接受能力吧。

接着谈改编，剧和书一定不可能是复制粘贴的关系。剧中的情节和书里的情节一定会有不同。任何影视作品改编都是如此，没有例外。书迷怕魔改，怕的是原来的人物被改的面目全非，做出不符合其性格的事情。回看2-5集，最主要角色唐三的人物性格完全立得住，没有一点问题。主要争议在于小舞加入猎取魂兽这一段情节以及反派戏份多。小舞这段见仁见智，我理解剧情需要增加三舞互动，而且需要是在关键情节上推进两人关系。否则只是吃包子梳头发这些日常就太过平淡。当然加了小舞的戏就会减了大师的戏，这也是不得已的取舍。至于人间bb机萧大少的戏份增加，我是觉得改的太棒了，把书中所有描述性的语言（如何杀魂兽取魂环）都由真人demo一遍，顺便填上一些原著的情节漏洞，比如小舞怎么入学的，为何分到男生宿舍等等。接下来反派下线还会成为把情节推向下一个重要节点（史兰客/史莱克学苑求学）的重要契机，这位萧大少工具人的作用算是发挥的淋漓尽致了。上一篇影评里面我提到大男主披荆斩棘的道路上一定要虐一下。第5集结尾的虐点来了，唐三为救同伴，不怕流血不怕痛苦，坚持不放弃，为人物性格添上浓墨重彩的一笔，非常打动人。

最后想多说一句，改编类的影视作品和原著之间绝非对立关系，一个IP的各种衍生产品是可以互哺的。好的影视作品能够扩大书籍的受众，使得整个IP都从中受惠。在美国，每当有大IP的电视剧上映，原著小说都会迅速登上畅销榜。《权力的游戏》2011年4月播出后，一个月之内原著就登上纽约时报畅销榜前5名，播出当月就卖出600万本，播出当年卖出了1200万本，直接把作者身家抬到1500万美元。《斗罗大陆》原本是一个著名男频小说，电视剧能够帮助原著接触到更多的读者群体，也是有野心的作者和书迷们乐见其成的事。

特效不用多说了，没想到这部玄幻剧迄今为止特效是最让人放心的，可见剧方的确用了心在上面了。蓝银草，罗三炮，曼陀罗蛇，非常逼真，甚至超过了最初的期望。新一版的团魂预告视觉效果也看着不错，下一波检验特效就等着七怪的团战了。

开播第一集

广泛为人所接受的书被改编成影视作品对书迷来讲是一大快事。因为书中的文字和心中的想象终于可以具体化和影像化。尤其是玄幻类的小说，很多书中的描述化为影像之后会更直观更富有冲击力。一个典型的例子就是《哈利波特》，当书粉看到9又3/4站台，霍格沃兹特快等著名形象时获得的惊喜大大提升了观影体验。所以玄幻小说的改编成功的第一要诀是保持书的核心元素并将它化为最大的视觉冲击。对《斗罗》来讲，目前来说从预告和片头我看到了蓝银草昊天锤。我的感受是：“嗯，跟我想象中挺像”。我看到猎杀魔蛛，组队战斗时觉得“wow，好燃”。这个电视作品已经至少有了及格的分数了。从第一集看来编剧也很给力，故事讲的通顺吸引人，非常期待接下来的剧情了。

再说两句斗罗大陆的主要人物和情节。

以下严重剧透，还没看过书和剧的同学请注意回避。

第一集中出现的人物有： 唐三，身为男频文的全书唯一男主，占据了大部分的戏份。原来小说里面唐三是两世为人，前世是唐门外门弟子，因为偷学了唐门绝技而被逼跳崖，结果穿越到了这一世的斗罗大陆。电视剧里将穿越的情节去掉了，直接从唐三出生在斗罗大陆开演。唐三在斗罗的历程是一路升级打怪的历程。虽然出生“名门”，却从小生活的像孤儿一样，直到武魂觉醒之后，才走上了通向成神的道路。如同所有的男频文一样，这位大男主结局是光明的，道路是崎岖的。电视剧的第一季主要讲述的就是这一路升级的坎坷经历。说句题外话，大男主一路开挂，披荆斩棘固然看着爽，但是适当的虐一虐才更能增加人物的立体感。书中有好几个虐点，不知道第一季能不能演到第一个虐点。如果能，那绝对是全剧的高光时刻，我拭目以待。 唐昊，是男主唐三的父亲，在第一集里面出现的时候是一个潦倒的酗酒铁匠，但这个人物背后有着不为人知的历史。在此就暂不剧透了。

　没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此----节录《侠侣XO》陈家富陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端，那之后她又和金城武拍过《天涯海角》，以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年，UFO 要解散之前，陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样，导演还是奚仲文，编剧还是岸西，但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中戏。

第一次看《安娜玛德莲娜》是什么时候在什么地方，我已经记不得了。也不知道是在什么年纪何种心境之下有没有看懂电影里的百转千回。但还记得人物的名字，记得游牧人、莫敏儿、陈家富，记得莫敏儿第一次看到游牧人滑直排的眼神，记得陈家富听着莫敏儿的钢琴刷牙，记得侠侣XO，记得有许多个叫莫敏儿的人，记得那个音乐盒的秘密，甚至还记得昏暗的岭南出版社里一个助理女编辑暗恋她的上司。不过第一次看《安娜玛德莲娜》总是奇怪为什么要取这样的片名，因为你找遍整部电影都找不到一个人叫这个名字。后来才知道原来是那首贯穿始终的小步舞曲的名字。一首伟大的音乐家巴赫献给他夫人的情歌。

《安娜玛德莲娜》的好看在于两条线的交织：现实中失败的暗恋和想象中圆满的爱情。 陈家富听着小步舞曲爱上了莫敏儿，莫敏儿却弹着小步舞曲爱上了游牧人。游牧人和莫敏儿在现实中经历着爱情中的起转承合，从暧昧走向明朗，从甜蜜走向离别。而陈家富只能写一本《侠侣XO》来纪念自己的暗恋。在他的故事里，他和莫敏儿是一对叫 XO的江湖侠侣，而他们的任务就是把一个音乐盒叫到一个叫莫敏儿的女子手里。

《安娜玛德莲娜》应该算作是为一个人的爱情小品，还是两个人的，还是三个人的？爱情应该好似游牧人那样有的时候澎湃，没有的时候洒脱，还是一如莫敏儿的无法自拔，又或者是陈家富的千言万语欲说还休，再不然，又好似那个低着头的女编辑，默默地爱，默默地走，留一本《双城记》在膝头。其实，我们向往的一直是那个音乐盒的秘密，一个说：莫敏儿，我爱你。一个说：我早就知道。这是最完美的爱情，是关于爱情的无数理想中最为动人的一种。但世界上无数沉默的陈家富，善变的游牧人，痴情的莫敏儿，他们能不能实现内心关于爱情的理想呢？又有多少人可以听懂几百年前古典音符里那浓浓爱意的表达？我，只想要一个陈家富而已。

《共同命运》：人类命运共同体意识如何落实为行动

由盖伊·希伯特、雷建军、邹磊编剧，曲江涛、邓斐、田野、刘畅、 王强、孟纪原联合导演的纪录片《共同命运》，是对习近平主席提出的“一带一路”倡议和人类命运共同体意识如何落实为行动的具象展现。人类命运第一次全球化开始于大航海时代，此后经过多轮的国际贸易、世界大战，在二战之后形成了相对稳定的世贸秩序，然而这个以美国为主导的国际贸易从根本上讲依然是具有高度不平等的框架协议。冷战结束之后，中国进入市场经济体制，2001年加入WTO至今，成为最负责任和担当的制造业大国。经过多年的韬光养晦和辛劳刻苦的奋斗，如今的中国提出“一带一路”倡议，以人类命运共同体意识为更高的幸福指引，可以说是负责任的大国，《共同命运》通过一带一路多个国际合作的和谐场景，表达了中国人为人为善、共同富裕、彼此和合的人类意识。

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片名《NOTOKAY》算是直接点明了故事的主线剧情。虽然是美国电影，但是讲述的流量为王以及一夜成名的故事，在这里也是屡见不鲜。

女主在类似MCN类型的公司担任摄影编辑，属于一个类似透明人的存在，老板对其工作能力的质疑，几个同事的圈子她想方设法融入却还是被阻挡在门外，自己的男神偶像同事看似很近却连自己的名字都记不住，只有邻近的可能是印度裔的技术怪咖各种尬聊搭讪。于是为了能够追求自己的男神偶像，在大麻的催化下，编造了一个谎言：自己要去巴黎静修。可是等回过神来，发现要去实现这个近似诺言的谎言时，发现现实的条件根本不允许自己去巴黎旅行：费用自己承担不起，又没有合适的理由向父母寻求帮助。发现通过照片合成再发布到INS上也许就能兑现和男神偶像说过的话了，从此开始登上了一辆没有刹车并且方向盘还不在自己掌控的车上，奔驰在自己也看不清前方的道路上。

INS上发布的PS照片并没有破绽，或许别人也没想要去认真看，毕竟女主并不受重视，接连数天关注者和评论也寥寥无几，但是至少女主的目的是达到了，男神偶像关注了她的INS，这也说明了女主是真不受关注，都是同事，之前竟然都没有互关过。也许这趟虚假的巴黎之行就会这么简简单单的落下帷幕，可天不遂人愿，偏偏在最后一天巴黎竟发生了轰动世界的恐怖袭击，各个著名的巴黎旅游景点都受到了不同程度的炸弹恐袭，造成多人伤亡。而此时的女主还在梦乡里，等一觉醒来发现手机信息直接爆了，看到新闻她也懵了，准备和关心她的家人坦白，恰在此时，看到男神偶像的关心信息，又让女主动摇了，能够从以前的触不可及的男神的关心，促使她决定铤而走险，继续去扮演一个侥幸逃脱恐袭的巴黎旅行者。

后面的剧情就开始似曾相识了，作为幸存者，受到公司老板和同事的各种关心和照顾，父母也是如失而复得般呵护，女主通过互助会结识了女二：也是一个枪击恐袭中的幸存者，而且还是个很有名的KOL。在女二的思想引导和人气协助下，女主的一篇讲述自己“亲身”经历恐袭后幸存的文章爆火，成为了炙手可热的网红。一切开始向熟悉的剧情发展，得到男神青睐，然后发现男神是渣男果断切割，工作也扶摇直上，有私人办公室，电视节目邀请做客等等。

幸好女主没有被这些完全迷失本性，并且她的动机从开始到现在，也没有太大的变化，就是为了获得别人的关注和男神，而不是流量变现，她想要做个好人，想要走正确的道路，可是一个嫉妒她的同事还是找到了造假的证据，于是一夜之间，跌入不仅是谷底而是地狱，父母失望，工作没了，女二反目，网上一片谩骂，甚至有死亡威胁，电影就结束在女主的万劫不复的境遇中。

这部电影还是有很多套路的地方，也有一些反套路的设置，比如女主并不是为了名利去博取流量，最后女主也没有通过道歉或者其他方式进行洗白之类的。从中获得的启示还是有的。不要企图用谎言去换取回报，这个很不可靠，甚至无法掌控。大多数民众还是善良的，愿意直接相信网上的消息，而不去查证，可能也没有能力和渠道去查证，同时也是容易被愚弄和带节奏的。延伸点看的话，如今在信息量如此巨大的时代，个人成名和名誉扫地往往也就在一瞬之间，只要能够精准戳中某个阶段的热点，而成名的代价就是完全暴露在网络世界中，几乎没有人能够在这种全方位的审视中保持完美，一旦某个黑历史被引爆，就是一切毁于一旦。作为一部商业喜剧，还是可以看看的。

看完电视剧《隐秘的角落》，我想很多人对周春红的扮演者刘琳应该印象深刻，演技太好了。这本来是一部悬疑推理剧，但是关于母子关系的刻画，却十分写实，甚至比一般的家庭剧更加贴近生活。

刚开始的时候，母亲周春红出场并不多，大部分时间里她都是隐身的，只出现在电话里。她的寥寥数语，刻画出一个典型的和儿子相依为命的单亲母亲形象。不过让人难以理解的是，虽然母亲对儿子百般关心，但是朱朝阳似乎有点冷漠，甚至还有点刻意的疏离。这就为以后的情节埋下伏笔。

其实有一个小小的细节，就能看出周春红的控制欲很强。周春红打电话给儿子，告诉他中午吃鱼，朱朝阳的态度很不热情，甚至还有点不开心。中午的饭桌上果然就出现了鱼，而周春红还一个劲让朱朝阳吃。从朱朝阳抵触的态度里可以看出，他不喜欢吃鱼。但是母亲根本就不管儿子的喜好，还不停地说：“吃鱼好，吃鱼补脑。”她非常会利用“为你好”这个手段，所以朱朝阳只能硬着头皮吃了一点。

剧情发展到这里，还仅仅是点到为止，你可以去猜测，也许周春红有点控制欲，但是还算是一个任劳任怨，尽职尽责的好妈妈。但是接下来的情节，就把这个家庭的内幕全部揭开了，我称之为“妈妈逼你喝牛奶”。很多人都说看完之后想起了自己的童年阴影，甚至不敢看第二遍。说实话我看的时候也感到窒息，明明是一件简简单单的事情，为什么能够如此让人讨厌呢？

首先要提一句“喝牛奶事件”发生的前因，也就是周春红情绪第一次大爆发，是因为王瑶诬陷她杀了朱晶晶，在她工作的地方闹事，把她彻底逼急。面对诬陷，周春红脑海里的唯一念头就是洗清自己和儿子的嫌疑，所以她拿着广播的话筒就说出了自己和马主任开房的事实。这个情节让人非常震撼，在周春红心里，儿子的清白和名声是最重要的，哪怕是说出自己不愿意公开的恋情也无所谓。刘琳演绎得非常好，演出了那种绝望的母亲奋力挣扎的感觉，甚至有点疯癫了。从这一幕开始，母亲的角色变得鲜明起来。她是爱儿子的，儿子是她唯一的骄傲，是她要拼死维护的。

如果她的爱真的如此纯粹，那么为什么朱朝阳和她不亲近呢？接下来就是谜底揭晓的时刻。外人只能看到周春红对朱朝阳无微不至的关心，却不知道这种关心下面隐藏着什么样的控制欲，只有当事人才知道这种控制欲有多么让人窒息。

煮牛奶的时候，周春红走神了，说明她在思考该怎么面对儿子，并且感到有些为难。进门后，她选择装作若无其事的样子，放下牛奶，坐在儿子的书桌前。她的目光停留在桌子上摊开的作业本上。从这里能看出，她想通过儿子写的东西来了解儿子的想法，说明他们平时极少谈心。据我所知，很多控制欲强的父母，不仅仅会偷看孩子的日记，甚至连孩子的小纸条都要看。有些父母恨不得能钻进孩子的脑袋里，控制孩子的思想。母亲不知道儿子在想什么，儿子也不愿意敞开心扉。

接下来她就催儿子喝牛奶，刚开始她的语气还算温柔，但是朱朝阳不喝。周春红立刻变得不高兴，她发现儿子竟然学会反抗了。接下来她第一个动作就是关掉电风扇，这是控制欲的第二个体现。家长总认为电风扇一直吹对身体不好，吹过了容易面瘫，容易感冒。所以不管你热不热，只要我觉得你不能吹电风扇，我就可以把它关掉，根本不用征求孩子的意见。

接下来她喝了一口牛奶，用不容置疑的语气说：“牛奶不热，温度正好。喝凉的对胃不好。”又是“为你好”的套路，这个套路屡试不爽，让人无法拒绝。要知道孩子的口腔是比成年人敏感的，所以成年人觉得正好的温度，对孩子来说是稍微有些烫的。不过母亲不管那么多，重点在于：我说什么，你就必须按照我说的去办。就算热，只要我说正好，那就是正好。所以朱朝阳别无选择，只能一口气把奶喝了。

喝完之后，母亲看着朱朝阳，想为他擦嘴巴，朱朝阳本能地闪躲了一下。那一刻周春红的眼神一下子就变了，她的眼神太复杂，夹杂着很多情绪，不过此刻她还选择隐忍，没有爆发。

朱朝阳说了一句：“其实你可以告诉我。”其实这一句话本来可以成为他们母子关系改善的契机，但是周春红没有抓住。朱朝阳的意思是他明白母亲为自己付出了多少，同时他也愿意试着敞开心扉，和母亲沟通。

可是周春红却感觉遭到了羞辱，于是她立刻就爆发了，她说：“你懂什么？你只要好好学习，快快长大，等你长大，一切就都好了。”

这句话中包含的信息很多，她对孩子的爱是毋庸置疑的，为了孩子，她牺牲了自己的需求，所以她只能把自己的未来全部寄托在孩子的身上。但是她的付出并不是无条件的，周春红对儿子的期望，就是她付出的条件。她从来没有想过，她的寄托对儿子而言，是多么沉重的负担。她只看到了自己的牺牲，甚至被自己的付出感动了。

其次，在她眼中，她从来没有把朱朝阳当成是独立的人来看待。他是她的孩子，孩子什么都不懂，根本不是可以平等交流的对象。只有等他长大，他们之间才能平等地对话。我觉得这种想法十分荒诞。难道十八岁就是一道分界线？十八岁之前的孩子都不能交流，十八岁之后就一夜之间成熟了？其实孩子什么都懂，甚至比成年人还心思重。周春红和朱朝阳之间最主要的问题就是他们从不交流，母亲只在意孩子的衣食住行，却从来没有关注过孩子的心理变化。

其实我和母亲的交流，也是等到我大学毕业之后才开始。上学时，母亲从来不和我讲成年人的世界，有一次她是这样说的：“我希望你就像一张白纸一样，不要知道成年人之间这些事情。”她想尽办法想把我保护好，但是我总是要长大的，而且我也不像她认为的那般单纯。

从那以后，朱朝阳就彻底封闭了自己的内心，他意识到母亲并不是可以依赖的对象。如果他东窗事发，他觉得母亲不会无条件爱他。其实这是一件十分可悲的事情，这也是造成朱朝阳的悲剧的一个主要因素。郑渊洁说过这样一句话：“如果孩子在外面遇到危险，第一时间不是想到找父母，那么他和狼孩有什么区别？”其实很多孩子遇到危险都不敢告诉父母，比如在学校遭到霸凌，遭遇亲人的侵犯，或者自己犯了错误等，因为很多父母第一反应就是指责孩子，而不是站在孩子这边。这实在是太让人感到寒心了。

朱朝阳经历了一系列事情之后，他和母亲在医院里又发生了一次争吵，也就是在这次争吵中，他才说出了自己的心里话。周春红认为他偏袒父亲，这让她十分绝望。因为她自认为自己是牺牲最多，付出最多的人，却没有得到儿子的心。朱朝阳一句话点出了他们母子关系的真相：“其实你们都只在乎自己而已。”

他看透了母亲的真实想法，她以爱为名控制着儿子，实际上朱朝阳已经成为了她炫耀的物品，成了她对付前夫的手段。这正是这句话点醒了周春红，她发现儿子已经看透了一切。她的心里也许会想到这样一句话：“我的孩子，不是我的孩子。”她一直以来给自己设立的“伟大母亲”形象坍塌，而儿子再也不能成为自己的精神支柱了。

我觉得周春红早一点看清楚这个现实，也不算是一件坏事。还是那句话，任何人都不要把自己的人生，全部寄托在别人身上。无论是情侣关系，还是夫妻关系，或者亲子关系也好，每个人都应该先学会成为独立的人。只有这样，关系才能健康持久。

最后一个场景，朱朝阳主动夹起了曾经不爱吃的鱼，还笑着对母亲说：“我会成为你的骄傲的。”母亲的脸上已经没有了微笑。那时候她早就明白了，原来她完全不了解和自己朝夕相处的儿子。说实话，他们在精神层面，差不多算是陌生人了。但是点睛之笔来了，朱朝阳说：“难道你不高兴吗？”周春红只能挤出了一丝勉强的微笑，说高兴。其实到这里，母子关系已经发生了反转，从之前周春红控制朱朝阳，开始变成朱朝阳控制周春红了。

任何关系都不是一成不变的，要用发展的眼光看问题。今天是你强我弱，说不定明天就变成你弱我强了。我还是希望父母能够把孩子当成平等的人来对待，孩子不是物品，不是你控制的玩偶。而那些遭受过父母控制的孩子，内心一定会留下阴影，但是不要自暴自弃。摆脱控制，并不是一件不可能的事情。想办法经济独立，空间分离，让自己快快强大起来。

感觉我看过的任何一个言情小说都比这种全是玛丽苏套路的强吧，都21世纪了活得现实一点吧，第一部无奈的看完了，这部剧可能经费不足所以是分的上下部，第一部点播赚完经费再拍下一部，大多数网络剧惯用的套路，第二部疯狂快进，全剧都在回忆...有一种剧看完完全是在浪费时间，演员全是网红脸没有辨识度也没有吸引人的地方

血与火，情与欲……

实习医生格蕾系列在其衍生剧《私人诊所》完结几年后，于2018年推出了新的衍生剧《19号消防局》，目前已经续订到了第六季，自己特殊时期，补剧看完了第一季。

衍生剧选择了消防局这样一个职业和场所，讲述在西雅图，一群应用的消防员，上至队长下至菜鸟他们都冒着生命安全去拯救民众……

总的来说，因为看过了《9-1-1》系列，也看过芝加哥全家桶中的《芝加哥烈焰》对于消防员这个职业并不是很陌生，这样的剧集最吸引自己的依旧是千奇百怪的突发事件和惊心动魄的救援场景，但是这里毕竟不是狐狸台，也不是丁丁狼宇宙，作为实习医生格蕾的衍生剧，从第一季的十集来看，这部剧集依旧是一部女性剧集，而且沿袭了实习医生格蕾一样的情感细腻和剧情跌宕的味道，只不过比起西雅图仁爱医院，消防局总是会处在灾难和意外的第一线，而医院手术室其实算是意外处理的下游对吧，所以这里更多的肾上腺素，这里更多的速度与激情，只不过第一季剧情还是有些凌乱，个人评分8.7分，推荐指数四星。

這一季跟第一季比起來真的有點菜，探員從一開始的捉到教授那種決心讓我不相信一個星期愛情能讓教授把探員給征服得歸順了自己，劇情更多偏向了感情線上，而且東京回來那裏也太假了吧，，整部劇下來搞得我覺得這部劇變成了，隊友矛盾了，和好了，被打爆头了了，哭一會平復了，中槍了，哭一會平復了，gay友柏林犧牲了，哭一會，度假了，

依然记得那个疯济癫，救济了天下人，却还是负了胭脂一人。有痴情灵狐白灵，为报恩，舍弃自己千年道行，宁做凡人也要与陈亮厮守。有可爱白兔白雪，与赵斌欢喜冤家，却能与其相爱相守。有可爱的广亮，必清。整剧搞笑担当。有许多单元主角，他们的爱恨情仇，悲欢离合……这些，都是我回不去的童年，回不去的时光。