很喜欢看别人叙叙家常，讲一讲他们的青葱岁月。听着别人故事感受着他们的人生，感觉是一件很奇妙的事情，而纪录片《去你家吃饭好吗》的第二集主题是“归乡仍是少年”，看到朱一旦随饼叔回到家乡，人到中年的二人追忆起似水年华来，也是这么一副意气做派，谈及年少时光仿佛有说不完的话题，依旧少年模样。“老妪临窗盼孙归，少时意气今褪去。”这是也我在看到第二集时候心里蹦出来的一句话。想当年.…..想当年...…

回家，做饭，几个简单的菜肴上桌，祖孙几代人围绕在一桌子前道着家常，胜却人间无数。这一桌的菜肴承载的不仅仅是饼叔和朱一旦俩人对奶奶的祝福，我想也有对过往岁月没有常常陪伴的愧疚吧。世间百态也有百情，真实是叩响一切人心的唯一方法，真实就代表了这来自世间的情不再是不可捉摸的，而是有迹可循的。

从古至今，家人就是我们的情感支撑。我们由故乡到远方，回头望望，他们依旧在原地守候着你。

因为演员多为武打出身，打戏格外出彩，因为这个剧我被一个角色深深牵扯住，他的名字叫做余火莲。

出场时桀骜不驯，在同方旭兄妹接触过程中又表现出属于他的年龄应该有的性格。他说“我余火莲没有朋友”我才想起他的身份，二十年来他最敬重的父亲视他为复仇的棋子，可他确是展灏复仇之路上最懂他的人。直到最后他仅仅奢求的只是父亲的一个拥抱，这样的火莲太让人心疼了。

他本应是养尊处优、继承正统的皇长孙，却被卷入展灏的复仇之中，作为展灏的儿子他从没有享受过父亲的关怀，但他依旧敬重他的父亲；作为皇帝的儿子，他不能光明正大的得到父亲的承认，但他不曾怨过，他的命运仿佛从来不由得他自己做主，但他依旧活出了自己的风采。

最后，他得到了展灏的拥抱，感受到这二十年来唯一一次父亲的温柔，却永远的失去了让他敬重的父亲。

最后，皇帝为他更名为赵不弃，他望着皇帝的背影，“他这是认我了么？”那个人是他的生父，可父子关系终究不能大白于天下。

最后，他是幸运的，他有志同道合可以把酒问青天的兄弟，他有赏识他的为人和能力的包拯，他有深爱的妻子和儿子，以及故去了的让他敬重的父亲和那个高高在上用自己的方式看着他步步前行的九五之尊。

1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子，他抢肖县长的三姨太而被打伤，后又因去李世厚家治伤而被保安队打死，他因何落到这步田地呢？其实老刘说了一句话：“你当县长的女人就那么好收拾啊？”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了，老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定，老杨急吼吼地抢三姨太去了，老刘在山上看云看天想唱戏的女娃，冯四来报：“杨豹子被打伤了”，老刘一听眼睛都亮了，再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来？许望龙见了喜凤就流了一地口水，墩子上少林了，7年后镜头一转喜凤成了许太太，大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了，而是因为谎言——墩子死了，原话是：“都说你死了，我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏，小许对爹说要娶喜凤，老许把他臭骂一顿，直到小许说到：“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣，叹了口气，然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”，恩，老许就指望这个了，要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘，那多明显啊，会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了，哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口，装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后，罗玉璋说“你是墩子！”“他憋了7年还想杀我”，王怀礼说：“墩子怎么知道你在喜凤房子里？”吴清水说：“许云卿怎么找到墩子的？”根本没人说：“墩子还没死啊？！”可见老许啊，就是想骗骗不明真相的群众，跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽，经常做各种令人无语的事，实际上，洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑，大眼说了句：“出了这个门就等于出了兔儿岭”，她就记住了。墩子就知道瞎跑，洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字，不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北，影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧，这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀，其他都是衍生出来的事件，其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀，不是刘十三忽悠杨豹子也没这出，说到底不是刘十三想借刀杀人，墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇，这是一个报仇的故事，其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长，大名罗玉璋，小名蛮蛮，个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞，为你遮风挡雨一手遮天，哦不，是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊，墩子来刺杀先把你推桌子底下，好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话，嫁给团长，你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错，比后续的一部关中题材好多了，每个演员都演得很到位，不管是主角还是配角，不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑，许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面，那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意，体现了其对女人的态度根本是当其附属品，甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁，一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖，脸又扁，但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人，在一个肮脏的时代背景下，讲了一个丑恶的故事，却有这样一个女孩，带着一种愚蠢的天真，却好似一道光。4. 音乐配得很绝，片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼，晚上的月亮当婆娘”，和刘十三说的“该死的球朝天，不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态，是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”，那首歌仔细听是用哭腔唱的，是女人在男人面前的无助，是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天，女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景，一曲秦腔，如泣如诉，吼出来像撕裂了，却还连着绵延着，是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记：演刘十三的演员当年其实才33岁，只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁，只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸，其实只是个毛头小伙子，但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼，他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯

这世界上的成功只有一种，就是以自己的方式度过想要的一生。 德语小清新电影《幸福倦怠》看似讲的是一群备受社会压力的精神病患者走出抑郁的故事，实际，却小步微妙地探讨了当下人生的种种残蛮求索与逃避萎靡。

男主本该四十不惑家庭美满，可总是好心搞砸所有事的过往，让其成了无所事事而专心骗失业保险的单身大叔。为了顺利续保，他还假装患有“幸福倦怠”精神问题，入住了一家风景隽丽的疗养院。在与疗养院里真正的患者接触中，彼此救赎的故事上演，结局转化得稍显生硬，但精彩部分依旧没有被掩埋。

谁在这个世界里，或多或少的都有精神上的问题，有人偏执，有人被动逃避，有人追求完美……无论是外界定论的积极还是负面生活方式或情绪感受，只是大多刚好在一个度内没有成为抑郁可悲的患者。在电影中，当男主深入精神患者的生活中，在德式城堡的大院子里晒着太阳醒来时，说了一句话“我也变成你们一样了……”

是的，变成了真正的幸福倦怠者，疗养院里的患者，通常治疗方式就是让所有承受压力、执念、控制欲等的病人，抛下一切，每天晒太阳、做瑜伽、吃饭、睡觉……这真的是幸福的倦怠！整部电影为了晒出这些日常，采用了大量柠檬黄烟阳晨光，姜黄的温暖夕阳背光，古堡，天鹅，城河，平整的草坪，等等画面。加上稍带有文化差异而依旧能沁心小乐的幽默剧情与台词，明明是黑色抑郁的精神世界却全片轻松而清新。

每一个患者的取材都针砭时下最典型的普见人生，并没有过多的进行艺术化处理，几乎每个观者可以在最小的生活絮叨里感召自己的内心残缺。如果说电影有没有最后给出一个救赎的答案，生硬的回复当然是无。但深入全片的色调和剧情安排来看，电影真正给出的精神救赎方式是，放下过去的执念，无论是回避还是追求完美的积极，都放下，找到真正自己能承受的舒服方式，去享受人生。

当感到疲倦时，无力回应生活的压力时，别沉睡，别浪费阳光美好的午后，玩一个没有伤害度的“碰碰球”游戏。当无力去超控一场人云亦云看似必须约定俗成的人生模式时，就放弃吧，找到最适合自己的新结构，新遇见。当依旧什么也努力都搞不定，别在乎世俗的眼光，握住自己想要的幸福，一起看黑夜里篝火乱野的意外。

幸福倦怠，非想要的欲望，而是以舒适内心的力度。

上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

《女王的柯基》是一部喜剧动画电影，是由法国谜电影公司出品，比利时浪潮公司联合出品的动画片。

影片以英国女王伊丽莎白二世与她此生挚爱的柯基犬为原型改编，主要描绘柯基们之间的故事。

很早就知道英国女王特别喜爱柯基犬，她前前后后养过大概30多只，而且在白金汉宫设立了专门为柯基们料理三餐的御厨。戴安娜王妃曾经说过：“女王的柯基就像宫殿里移动的地毯”。我们在网络平台上也能看到很多女王和柯基有爱的照片。所以这部电影的题目甚至给人一种记录片的错觉。

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我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

就想为结局点个赞，为什么呢？因为看了超多的惊悚与悬疑恐怖片之后，我整个人都感觉被套路了，结局之处不是人患有精神障碍陷入魔道，就是有人陷害健康的人吃镇定剂之类的安神药物而导致的种种虚幻的情境和自己虚拟的凭空想象。有的是因为自己的心里固有的心魔而导致的种种根据自己的猜疑而导演的故事情节，然后大结局就是，建国以后不许成精。而这个却意外的是一个电台的故事，然后故事离奇的以美好的结局来结束这一切，让人有个小惊喜，感觉生活真TM美好。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

彭天翼的爱

为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生，自以为蒋欣童不爱自己，和罗永泽在一起，不想打扰她也不强求，把这份爱深深埋进心底，为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋（当然也有另外的原因），为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱，他的爱是不考虑利弊得失，哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人，他选择不顾自己的去爱一个人，所以他的命运总会被蒋所牵扯，受伤的人总是他

罗永泽的爱

罗永泽也爱蒋欣童，他的爱是占有的爱，很自私，在选择上这个女人的时候没有思考过利弊得失，蒋不是可以从实际上能帮助他多少的人，为了得到蒋也付出了很多努力，只是在每一次遇到涉及自己利弊得失的时候非常理性，不会为了蒋而影响自己的前途，他的前途只要有任何人能够拿捏，为了前途自尊心也可以被践踏，他可以被任何人操控，很可悲也很可怜，每次因为前途抛弃别人顾自己，背离自己的初心，猜想他最终也会活的像个行尸走肉。

宋赫男的爱

宋赫男从起初的不择手段的占有，到可以为了爱付出自己的青春和生命，她的爱热烈且专业，可以为了彭天翼出头，可以为了彭天翼和家人做抗争，比起同样占有蒋欣童的罗，对待一个自己爱的人是无私的，炙热的，爱一个人的态度上宋赫男和彭天翼属于同一类人，但是她也是会因为爱而受伤

彭毕菲的爱

彭毕菲爱罗永泽也是不择手段想要留住罗永泽的占有的爱，知道罗永泽的短处拿来拿捏的人不少，但在爱上拿捏他的彭毕菲横刀夺爱，不择手段之后为达到目的，不管罗的难处，只要能留在自己身边就行，最后她得到的也不过是一个人，也得不到一颗真心。

蒋欣童的爱

虽然是这部剧的女主角，很多人都是因为她而牵扯的很多剧情，但是想来想去没有觉得蒋欣童对谁有过真正的爱，有过对彭天翼小心翼翼的暗恋，但是却能因为别人的一个猜测和还带有疑惑的一封拒绝信，就去任性的表白暗恋她许久的罗永泽，她爱自己的自尊心胜过爱彭天翼，但她的优点在于，一旦选择了罗永泽，会和彭天翼保持很明显的界限，也是一心一意对罗永泽，因为孩子的事情，一听说罗永泽要求宋赫男母亲打掉孩子，自尊心又一次让她打消了唯一可以解决问题的方法，而一听说罗永泽不想因为孩子影响自己，却任性的生下孩子，她爱自己的自尊心超过任何人，所以很长时间内心都是孤独的

没有什么选择是正确还是错误，一种选择得到一种人生，只要不违背内心就不会到暮年的时候后悔没有好好过这一生

观点很浅显，也只能将自己很浅薄的观点分享给大家，欢迎批评指正

【流氓皇帝】这部剧，已经不能用烂来形容了，当年的大冬瓜、团圆，一次次的测试我的承受能力，没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了？就好像一个没有头脑的白痴一样，之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了，已阅。#我的第66个剧评

*本文是对剧本本身的批评，除了结尾概括性评价外不会对演员作出演技评价。

“我，一个月换一次男人！”TVING在宣传文案上这样形容《致不爱我的X》的女主，似乎试图以刺激情节与话题度吸引年轻观众。然而不同于同季度Netflix出品的网剧《Bad Girlfriend 》，它并不是一部爽剧，相反它基调苦涩，看得人烦闷憋屈。

【详细】

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总结：破烂!不敢相信还能有8.1的评分，看第一集前10分钟还误以为想要为女性说话，但越看越觉得不对劲，女主一诺偏执自私到发狂的地步，将母爱作为自我自私的借口。十分讨厌一诺，甚至怀疑导演和编剧是借着为女性说话之名，行抹黑女性之实。后面剧情更是狗血到令人震惊。谈夫妻关系，用出轨来糊弄过去；谈伦理困惑，用狗血的外人忽然配型成功糊弄过去；谈再婚家庭关系，一诺和肖路再婚的对象都是现实中几乎不存在的完美对象糊弄过去。披着正剧的皮，看似想探讨各种关系和困境，其实啥也没讨论，实质彻头彻尾的家庭狗血剧！

国产圣母剧，好人天神下凡，坏人毫无下限，剧情全靠主人公一次又一次的被算计被打击来凑，要演技？对不起没有。要剧情深度？对不起没有。要灯光，要道具。。。这是一部要什么没有什么，只有苦情的国产类型电视剧，主旨是告诉人们，忍耐吧，就像留在大山里的被拐大学生一样忍耐吧，好日子不是靠抗争，靠法律正义，而是忍耐而来的。