文/叶秋臣

张馨予最近新拍了一部电影，叫做《斗战胜佛之大圣之泪》，里面她与孙悟空谈了一场没有结果的恋爱。出场人物并不复杂，那个唐三藏师徒俩和过去我们熟悉的人设多少有些不同，除了主角团就是他们在途中遇到的各色妖怪，然后基本就没什么重要的登场角色了。

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写在前面:

此剧评是看到第七集结束时写的

不喜欢爱情线的，想吐槽这剧的赶紧退出这篇剧评，左转自由吐槽，您爱打什么分打什么分，但不要人身攻击我，请做一个有素质的人。

ps 以下全是爱情分析，和悬疑无关。我喜欢男女主演，仅此而已!

恋爱背景：男女主在商战的勾心斗角步步为营之下恋爱，就像踩在悬崖边上恋爱。最惊心动魄跌宕起伏的爱情往往是大时代背景下风雨飘摇的爱情。以时代背景烘托爱情的悲怆。相对和平的现代很难见到这样的爱情。回廊亭的商战恰恰营造了类动乱时代的危机。身份悬殊命运轨迹截然不同的两个人在遗产争夺战中有了交汇。结合男女主的身世，都是孤儿，他们都缺爱。这种爱的彼此供给和被需要，在尝试之后，在从无到有之后，就像上瘾一样难以戒掉。把这样的两个人放进危机四伏的环境里，让他们去碰撞去交换去相爱。程成心理：程成被姜远星吸引是理所应当，她漂亮干练可爱温婉，既有成熟魅力还有小女孩的娇俏，更能带领他去他所向往的世界。程成就像迷途的小羔羊，成熟的姜远星告诉他该怎么吃草去提升自己，该向哪个方向去前进。

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本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

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这是一个关于梦想、勇气和爱的故事。

梦想是单薄的。挚爱的一句担忧就会瓦解，自己稍多理性就能放弃，天空多一级风就会落空…四十年来每日坚持的原因是什么？是肢体残缺的不甘，是不屈命运安排的挣扎，是对自然的向往还是对自由的热爱？「征服」大自然固然是人类精神和体力极限的象征，但“登顶不是终点，回家才是”的落点力敌千钧。

梦想是矛盾的。义无反顾追逐梦想，这一路注定是自私的，如果有家人亲友陪伴会给人莫大的勇气和支撑。夏老师你好，这两天怎么样？家里一切都好不用担心……如果没有办法改变就只能支持，这是爱的妥协，也是爱最本质的为他。很多事情是不公平的，人要学会放手和接受。飞机为了安全有时不得不返航，虽然差九十米即将登顶但不能因为自己让更多年轻人付出生命代价。

梦想是爱和感恩。家人多年的理解照顾，每一次出发都可能是最后一次相见，牵挂。登顶时连线通话，问诊时彼此搀扶，登顶后一起旅行。毅然决然卖房。始终如一的坚持和热爱。挑战自己挑战极限，战胜病魔，挑战身体极限，为了更美的景色，遇见更美的人。登顶后依然攀登。

打动我：老婆同意卖掉北京的房支持他的梦想，好友以房抵押为他支付登山费用，儿子担心他的病情悄悄跟随上山。有亲友如此，足以平山填海。峰顶近在咫尺，他面对镜头流下泪来，愧悔自己对家庭的亏欠，感谢家人纵容他的一意孤行。他早已做好死于大山的准备，唯爱令他走到最后。

片后采访，老爷子谈起给儿子起名“登平”的寓意，他说是“攀登高山如履平地”，而他的妻子说，是“攀登之后平安归来”。

本以为是爱情片来的，一对青梅竹马，两小无猜，彼此是对方的唯一，度过了最难忘最温馨的几年，但没能让人磕到一点甜味，女主的境遇实在揪心，从小到大她都是一个人，一个人对抗这个世界，她孤独，她委屈，她夜里流的泪，鲁都是不能感同身受的，她深谙活下去自己要付出什么样的代价。她还在剧组里当小演员的鲁来看她那一幕，本来一副玩世不恭，浓妆艳抹的状态，看到鲁以后马上乖巧了起来，她不想让鲁看到它的颓废和处境，打算去卸妆的时候她突然想明白了，干嘛要活的这么累，老娘现在的样子就是我本来的样子，于是她没有去卸妆，而是折回来与狐朋狗友推杯换盏。鲁要出国深造她也没去送，只是淡淡的说“他好的时候，我不用在”这里为结局埋下了伏笔。男主和女主完全是两个世界的人，一个搞科研实现人生价值为社会创造财富，一个靠卖笑苟活于世，鲁像个局外人，根本无法参与到苏的生活和生命中，更无法理解她的处境她的不易，只会冷冷的说“你看看你的样子，你还是你自己么”，他只会责怪苏一直糟践自己，实际上则是气苏不再是自己心目中那个纯洁的小姑娘，他根本无法与苏站在一起，他不配，他一直自私的想要重拾初恋形象的苏，可是苏早就不是原来的她了，她所经历的一切苦难，似乎鲁都不在身边，还不如找一个了解自己和自己是同一个世界的王青伟，苏一直都是清醒的，她看到青伟在睡别的女人的时候只是淡定的抽烟，似乎一切都是意料之中，她的成熟让人看了太过心疼。直到影片结局，鲁出车祸变成植物人，苏已经老了也病了但她离了婚出现在鲁的身边，做出了当年青伟问他“那他不好的时候呢”的回答，同样也呼应了小时候鲁生病她一直在鲁身边照顾他的情节，这里是我唯一哭的点，凭什么，甚至苏小时候的理想都是做医生给鲁治病，在这段关系里苏一直是付出的那一个，除了一腔真心爱他的鲁的热忱，她还从鲁那里得到过什么呢，理解？支持？和陪伴？都没有啊！这是什么畸形的爱情，什么错误的爱情观，希望不要成为年轻人感动和效仿的对象，我真的希望结局是他们各自安好，再无交集，你我于各自想要的方向生长就好，本来就不是一个世界的人。再说说后半段那段“干细胞”着实有些拖沓和不明所以，花了那么长的时间和精力介绍干细胞，我以为我在看“走进科学”，编剧的本意可能是想着生命的倔强和遗憾，写生死的体悟，可是不知道为什么把科学加起来如此生硬和违和。演员的演技还是在线的，但也没有让人很惊喜，服造上在年龄对比的画面中没有凸现出来，稍微有点遗憾。总的来说，像是在讲一个悲惨女人爱上科学家的故事，这个故事的看点个人认为就在于帮助女性树立正确的爱情观，不做爱而不得的萌萌，也不要做牺牲自己的苏凌芳，女人啊，还是需要一个能和自己勇敢的站在一起，能理解并认同自己的人，双向奔赴一场全力以赴的爱情。

算是很朴实的电影。

一开始，我觉得顶多是在模仿伊朗电影《小鞋子》，拍成一部家庭伦理温情片。后来才知道人物是有原型的，这其实限制了再创作，毕竟不能天马行空地乱加戏。

穷则变，变则通。穷的本义是穷尽、困乏、走投无路，贫穷也是穷，更不能跟在人家后面拼分数，有特长就要发挥出来，就得思变，田忌赛马什么的。片中的爷爷是个难得的明白人，而像大娘那样的头发长见识短才是常态，无奈的现实。

不是每个人都能遇上姚老师，就算遇上了，他也很难为体育生争取什么，大环境不是几块金牌就能改变的。校长也知道她是个跑步的苗子，却不为她争取，这种冷漠令人唏嘘，说严重些就是误人子弟。“这不公平”，不公平的其实更多，远不止一中二中的名额之争。

张教练这个人有些意思，不光有眼光，还懂心法，关键时刻还能说出“忘记比赛，享受跑步”，算是活通透了。

什么是体育精神，官媒说是 “为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”，前面都是冠冕堂皇离题万里，只有顽强拼搏沾边。我也说不出体育精神是什么，肯定不是为了比赛胜出而作弊，甚至不择手段，片中顺子不计前嫌拉起踩掉她跑鞋的对手应该是符合体育精神的。

在教育内卷的今天，读书只为高考谋，为稻粱谋，考不上大学似乎人生就玩完了。体育？有几个师？别说在大山里的贫困家庭，就算在大城市的中产家庭，也很难有开明的父母支持孩子以运动员为职业，毕竟我们的文化传统里体育略等于体力劳动，没有前途。我认为本片应该在观念冲突上展开，而不是拍成励志片。

成龙拍摄了《飞鹰计划》，担任导演。全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元，是当时最昂贵的香港电影，电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝，之后受托找纳粹余党的宝藏，郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险，纳粹余党暗中争抢，最后侠盗斗败反派，大快人心，飞鹰计划系列毫无疑问是成龙电影的高峰。

其实我感觉这个电影还挺合理的， 因为是阿三国背景，而且这片也没一言不合就唱跳起来，还算克制的。但是因为这个主角喔，让我生理上有点不适，因为他长的太像我院长了，我太讨厌了。从剧情来说，反转和喜剧的部分都很完整，这个人的转变还是很大的，我刚看完觉得很奇怪，变太快了，而且那个点也很随意，就好像看看时间，差不多了，随便找个理由就换了画风；还有一个变太快了，是村民，既然前面把多数人描画地那么失智，后来开化起来怎么就那么轻松呢。可能因为我倍速了，也可能真就是BUG。。。片子里很多讽刺点都很到位，（比如厕所和狗以及端水大师老村长）一直都知道阿三国的种姓制度很顽固，所以电影这种夸张对我来说太容易接受了，我反而想不起现实里什么样了。但如果前面他受所有人欺负是因为种姓，那后面他大义凛然就解释不通了，可能这也是为什么还得硬说成是因为他看起来傻所以大家叫他傻子，我就？？？但说起来这个片子所谓揭露现实都不如之前的《护垫侠》，种姓只是用来搭个台子制造这个主线，而滥用选票也就是戏剧冲突的一部分，要说其实在讲一个底层村民因为一个名字而成圣人，也不够力，所以它凭什么拿到了7+的评分呢？可别说因为评分的人觉得我们不敢拍，那扫黑不是挺敢的么。

国内近几年最好的战争片！没那么夸张花哨 ，！，，，，，，，，，，，，，，，，， ……………………………………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，， ，，，，，，..........，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，， ，，，，，，，，，，

从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：

第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。

第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。

第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。

以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。

本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

1.摄影。

本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。

2.动作设计

人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。

追了海豹追到第五季了，总的来说，特勤小队每个人都有特点，每个人在有自己秘密的时候，不被队友信任，到最后与大家坦诚相待的勇气；从大家在任务最危机时刻，你一言我一语的争论，到最后老杰定下最终决定的救赎，从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱，勇气，救赎，智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题，我的心也跟着一起动，每次当小队成员遇到问题，到最终的释怀，我的心也跟着释放，love B 队 forever！

我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》，在当年这也算是一部巨片了吧，里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”，“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片，所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影，结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾，邵氏自己也开始拾起原先看不上的玩意儿拍得不亦乐乎，除了《如来神掌》、还拍了《天蚕变》，赚钱是蛮赚的，但真是一部恶俗过一部，放今天和电影版《三生三世十里桃花》大概是一个档次的。

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在国产剧小组里看到安利跑来看剧的，说是《如此可爱的我们》团队制作的，我一查，导演不是同一人，但是编剧是呀，编剧作为剧情的主心骨，那肯定没问题呀。结果??????失望望到怀疑编剧到底是不是同一人的程度。。。

20年追《如此可爱的我们》时，角色们从小到大的友情，水到渠成的爱情，家人邻里的亲情，都有很多让人心里被触动的点，那时候真的觉得编剧羊六水平不错，把角色塑造得全员小可爱，泪点笑点并存，16集的小甜剧，名场面很多，在近几年里算是综合完成度比较好的国产剧了（打完字甚至有了要重温此剧的想法），我也一直比较期待编剧能产出新的作品。

结果，等了两年你就让我磕这工业糖？

为了让观众迅速磕糖，男女主设定就是合租室友——眼熟的剧情。。。

起初女主认为男主冷漠不好接近，慢慢发现男主人还不错——眼熟。。。

男女主出去旅游刚好酒店只剩下一间情侣套房——还是眼熟。。。

期间就会发生很多不小心的碰撞摩擦……

总之就是要男女主黏在一起……

可是这样的剧情真的看够了，一年产出那么多偶像剧，九成都是一样的套路，更何况，画面布景并不精致，磨皮开的太大五官都有些模糊，隔着屏幕都感觉到年轻演员只演出那种被强行凑合的尴尬感，这糖真磕不动。

是不是主创团队全员都不知道什么是能让观众get到的心动的感觉呢？

这虽然很多的点想吐槽，其实更多的还是对本剧的编剧失望，希望编剧未来的作品能做好吧。