莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。

大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。

总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。

霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。

弹幕上还一堆人说，这说出了他们的心声。

已知剧情：一男的开车撞了人逃逸，前女友从新闻上得知了此事，找到警察说，男的不是这种人。警察问到分手原因，是男的买不起房，女方家里施压所以分手的。当晚男的去女方楼下求复合，女方没理男的，然后男的离去撞人逃逸了。

男警察就说出了以下惊人言论

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满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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2019年，科幻惊悚恐怖电影《惊天复制 | Assimilate》

虽然题材是我非常喜欢的类型，但是槽点真的多了一些的说。

其实设定真的不错，挺有感觉的，就是剧情发展真是非常弱智了。表演也是有些尴尬。

为了吐槽下面开始有剧透了。

被咬了之后自带卫星定位追踪系统，其实感觉有点《 它在身后 》的感觉，但是压迫感完全没得比。

不管是各种形态。。这种生物真的是非常的呆若木鸡。。但是繁殖速度惊人。。

空中的孢子或者说病毒是什么？小虫难道是第二形态？

裸奔电影，确实裸奔。。。

比起来。。男主的胸真大。。比女主的好看多了（手动滑稽）

复制速度时快时慢，后面甚至可以小虫形态渗透。。简直逆天。不给人类活路。

结尾反转不难猜到。

节奏方面还凑合，确实倒是不慢的说。成本小点，已经还算不错了。

天朝出现在电视上~~我们不应该如此轻易的狗带的

其实故事可以更好的展开的，感觉上确实有点烂尾了。就这样还想留个尾巴弄续集？

-------我是小黑虫的分界线...........................................................................

推荐指数：★★☆（5/10分），看到自己在裸奔。。

今天去影院，很赶。清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。”吓我一跳，怎么知道我去做什么。后来才发现，是她们也要去看这一部。但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。可能是因为跨年，也可能是因为人气。后者得以证明。易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。”

没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。每个人，都要努力活下去啊！

EP1. 她的人生没有错

不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

也曾是个大人眼中不听话的孩子，想法多问题多喜欢到处乱逛，幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构，没准我也会被送去吧？喜欢和小熊讲话，最好的朋友是玩偶，没有人和我说话才有安全感；后来慢慢交到其他的朋友，创造新的回忆，才渐渐好起来。

所以这到底是一个什么样的故事呢？是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事？是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事？亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事？还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样，坂元想讲的还是人与人之间的联系，那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”，如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。

在最完美离婚里他就说过，回忆像是粮食，是组成家庭的重要部分；在没有亲缘关系的陌生人之间，回忆也可以成为纽带，成为护身符，构建容身之所。是不是网红剧无所谓，有没有金句也并不重要，这个冬天，想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生，也都没有错啊。

EP 2. 时光的温度

意料之中的“名台词”截图已经到处飞了，包括EP2里的， “因为有被爱的记忆，才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐，不知道珍惜，反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象，剧集因此而受到关注当然是好的，优秀的作品应该被更多的人所了解；但若只是把注意力放在这些孤立的台词上，窥豹一斑，忽略了语境和剧情发展， 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后；Anone在将她送回房间时说，回应到：没有爱的回忆，仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。

回到剧集本身。

既然和Mother和Woman被列为同一个系列，又有系列核心人物田中裕子的出演，在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到，Anone一定会有关于母女关系的描述：也许以血缘关系为基础（women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子），也可能是以两人相处的模式为依据（Mother中的松雪泰子和芦田爱菜）。真实共处过的时光vs血缘上的联系，似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题，而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现：一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写：根据女孩的身材找来了合适的睡衣，注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水，像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战，经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。

认真相处过的时光是有温度的，假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以，在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落；而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。

但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述，Anone和两部“前传”又有什么区别呢？

这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨，机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级；而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学，虽尚未进一步交代，缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”？这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”？在传统的悬疑或是警匪片中，这固然是剧集的爆点；但对坂元而言，却只是让人物发生关联，让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果，而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。

所以，即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮，不妨耐心等待，看看坂元如何让三条故事线合理的汇流，让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变，因发生改变而得到救赎？

EP 3. 存在的证明

很喜欢是枝裕和的《下一站，天国》：故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff，如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进，其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主：老人认为自己一生平淡无奇，无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。

观赏EP3，当看到绑架行动失败，持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道，根本找不到自己存在的意义时，心下“啊”了一声：果然大家关心的议题都是相似的呢。

无论是否对外承认，每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么，它的存在又应当怎样被证实，并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生，在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬，我们到底应该做点什么呢？这是是枝导演曾提出的疑问，也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。

去选择一份能够“创造点什么”的工作，而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中（插入安利黑泽明大神的《生之欲》，同主题的佳作～），向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系，哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢；和朋友一起创造回忆，即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光，继续伴你前行。我想，这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系，即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过，就能够留下值得珍惜的时光，证明自己存在的意义。

PS：看到有些朋友觉得故事散乱，主线不明晰；可能因为已经习惯了坂元的叙事方式，并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏，测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思，又或者是用到了什么前后呼应的梗，解锁剧情暗线--超有意思的！你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定：例如持本并非一开始就是厨师，作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活，并试图组建家庭（然后受挫Orz）——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气，不顾自己安慰转身就关照Harika；又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太（是铃木杏出演哦！），因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外，鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题，后续一定会进一步展开！还有神秘女子青羽，虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢，大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗？

PSPS：之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动，感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推，盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品，称其为日常生活中的小小奇迹；又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好，在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案，那么诚实描述这样的状态也很好；最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访，是枝笑称电影和《四重奏》一样，也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系，但于我而言，了解剧作家身边的故事，和那些剧集周边的趣闻，也是追剧的乐趣之一。

EP4. 悲伤的具象

看日剧的时间一长，便会在不经意间get到某个编剧的“特质”：数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九，经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司，而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞，想说哪天他们串串戏，会是何等光景？EP4某种程度上满足了我的想象，展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。

一集讲一个人的故事，这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死，到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”；虽然发生被意外胁迫的状况，但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰，目标明确，行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料，甚至相互矛盾：寻死之人为何会突然执着于钱财？明明和持本组成了搭档却缘何独自远走？

这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时，不约而同的提到，人物采取的行动固然重要，但更要紧地是其背后的驱动力；若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读，读者亦或观众，自然更能理解人物的所思所想，从而对她的经历产生共鸣。

青羽这些看似毫无逻辑的行为背后，有一个最高“指导思想”：她需要钱，因为想要和儿子脱离家庭，过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生，则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外，谁能够如此全方位的了解她呢？一直心系着自己母亲，迟迟不愿离开人世的幽灵少女（相当宫九了有没有）是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲，所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象，拥有着令人悲伤的形状。

因为活着的孩子不爱自己，所以只能去爱死去的孩子；无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求，青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦，而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她，两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明，但在对待家人时她却意外的有些单纯：她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸，以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态，以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说，生活真的很残酷，她的心愿，再一次，落空了。

一直以为，疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨，想要再努力一次。从预告可知：为了寻回“赎金”，她和持本假借Harika“父母”之名，同Anone二人组，临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊：不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢？按照顺序，下一集大致会以瑛太为主：有着铃木杏这样可爱的太太，却还和Anone阿姨的养女交往；身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元，这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢？

EP 5 家族的形式

年前在看《无缘社会》，NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群，特别是老年人，孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭，其中不少还曾组建过属于自己的小家，养儿育女；然而因为各种各样的原因，家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑，最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面，Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。

没有人是孤岛，人都具有社会性，需要来自他人的支持。在过去，这个任务往往由家庭成员承担；随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立，站在社会边缘的人，往往无法获得这样的助力，例如自幼被父母遗弃的Harika，无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。

所以，当律师爷爷上门造访时，一方面是为了应对，一方面可能多少有点潜意识作怪，三人迅速统一口径，介绍自己是一家人，而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚，而律师爷爷也善解人意，于是场面并未变得非常尴尬；而这种一家人其乐融融的氛围，也得以持续。

怎样才算是一家人呢？用同样的牙膏然后一起刷牙？做好晚餐等对方回家？一起采购生活必需品？当Harika因为彦星病情生变未能回家时，Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说：不要说去那里，要说回家，因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊，在四重奏里也写过，使用同样shampoo，头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种，有爱、有理解、有支持还有守护，就算没有血缘，也可以成为重要的人，也可以组成家庭吧？

Anone坐在路边的长椅上，陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待，彦星并不知晓，对于他病情的好转也没有任何实质帮助，然而Anone告诉Harika，对于重要的人来说，就算没有任何帮助也没有关系，陪伴和守护才是最重要的，就如同她为Harika所做的。

EP1里，彦星用最温柔的声音，说着最残酷的台词：我不能够和你见面，因为一旦见面，孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待，因为他不敢奢望自己有明天，只有不怀有期待才不会失望。（想起了追忆泠然里，木穗子说，自己每天醒来做的第一件事，就是放弃这一天——坂元在刻画人物上，还是很有迹可循的）由于Harika的出现，随着两人互动的深入，彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡，开始试着计划“今后”，期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在，给予对方活下去的勇气，不是家人、胜似家人。

每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星，Anone也好，青羽和持本也罢，无论以何种形式，他们都希望能够获得来自他人的支持，都想努力的好好生活下去。某种意义上说，能够像这样组成假想家庭，如同美梦成真一般。问题在于，可以持续多久呢？

瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足，初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后，他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路？四人之家的前途又会如何，坂元请你一定不要自我放飞呀！

PS：因为假期出门在外未能及时更新，还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~

1.关于“银行诈骗”

直到2010年，政府才为主人公正式立碑。影片结尾处，政府人员给出的不要对外透露的理由是“Good intentions aside it remains bank fraud, of course. Abetted by our own banks”。然而，若非战争，此种“银行诈骗”会得到各个关键环节人员的配合，从而瞒天过海？非因一己之私越线，而是秩序已被打破，默于规则只能坐以待毙。

2.关于人物

最喜欢的人物还是哥哥Gijs。在顺利将大面额钞票兑现并筹集到更多资金后，Gijs被妻子问到是否会继续参与地下银行时当即表示自己只是负责“行政部分的工作”，后又笑称“and someone has to keep an eye on him”。所以他会阻止Wally为争取帮助而对已经失去两位儿子的银行老员工的言语压迫，也会在紧要关头毫不犹豫地代替Wally与德国人周旋。每一次“我只是来警告你的”、“我们该停手了”的后续都是与之继续。

并非人人于一开始便可义无反顾，甚至从容赴死。多数人都趋利避害，但英雄每一次的成功背后却一定有诸多普通人超越了自身的不普通的行为支持。

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刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！

职场部分真的烂了，女主的金手指开得也太大了。最难忘去住四人间的单身旅馆那一集，巨雷人。非要去一个很破旧的地方，有其他几个落魄女来烘托女主的清高忍让等等品质，结果转头女主的闺蜜就帮她找到了超出社会平均水平的房子。然后酒吧一定要有一个找女主麻烦的反面人物，刚好曾经坑过女主的也在这个酒吧，刚好男二来救醉酒的女主。还有第18集，编剧设定的喜欢男二的cindy，好歹也是一起在国外创业金融精英，吃醋对女主放狠话也就算了剧情需要，职场上的精英范怎么也整没了，人设通通崩塌。此外女主的演技也平平---------------------------

校园部分给了4?，可见本人看剧要求也不高熬夜激情追平半暖时光，虽然没有火但还不错杨旭文get不到他的帅，但演得很自然然后校园部分基本结束了还蛮好看，就是职场部分已经开始不接地了（当然男主男二女主的故事本来就不接地，不过还是比之前芒果的那部接地一点），切拜切拜别烂

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

前天摔了一跤，行动困难只能看剧。我的片单那么长，突然想起在抖音上刷到过，我们的消防员小哥哥有多辛苦的视频。突然来了兴致。当然不可否认，一部10集非常吸引我。国产剧动辄3，40集真让我头疼。

印象很深的有很多片段，你敢相信这是一个只有10集的电视剧给出的内容量？

EP2送外卖的给公司职员下毒，让那么多人汞中毒，真的是好丧心病狂。说他们不给小费，无视他，还说这下他们一定记得住他了。

报假警的老太太非常强??，目的未达成就开始耍无赖，装心脏病，还要求直男壮汉给她做人工呼吸。

队长真的是特别在意头发了，做梦梦见自己秃头给自己吓坏了。其实他也是害怕生病了的，即使再云淡风轻，心里也是忐忑的。

这集的结尾看的我又苦又笑，人就是这样，一边受伤，一边自愈，做一切荒诞的事来安慰自己。

P.S.消防员真的又难又伟大又迷人又危险

EP3，马里安的头巾掉下来，一头长发也太漂亮了。穆斯林的信仰是我们应该尊重的，但是我觉得有一些糟粕应该去掉。为什么女孩子就不能独立工作了呢？为什么女孩子就不能有出名的欲望了呢？忘了是从哪里听说他们这个宗教的传统是女孩子的头发？只能给丈夫看.

TK解决自己心里的问题的方式，竟然是出门打架架斗殴？结果没有想到，处理问题的警察竟然是他的小情人。消防员和警察的绝美爱情也太可了。

EP5，韦恩说对了，队长的小兄弟不太行，他大为受挫，我笑到头掉，哈哈，真有你的鬼马，编剧说，不行就不行。

EP6，我就是因为这集这个片段，才把这个剧加进我的片单的。浑身是血的狗狗追着小女孩，只是为了给主人求救，幸亏消防员看懂了。把人救下来，我就更想养狗了，队长真的好帅呀，尤其是说狠话的时候。

EP7，我有种直觉米歇尔的妹妹，在那个紫色的帐篷里。

触电和癫痫傻傻分不清楚。

我的天，大雨天被雷劈中了，真是太神了。

队长探病送了个扑克新手教程绝了。

EP9，贾德的爸爸也太好玩了，但有一说一，老人害怕麻烦，子女真让人心酸。甚至连自己受伤了都不想让儿媳妇告诉儿子。一个是因为他作为父亲的尊严，他觉得自己能照顾好自己，不想成为子女的拖累，不想影响他们自己的小家庭。再说他住的房子已经住了40年了，是他和他妻子，所有的回忆。他不想离开那里。

太好笑了吧，小朋友把玩具车塞进鼻孔，然后他爸爸非常好奇他的儿子是怎么塞进去的？于是尝试着把玩具车塞进了鼻孔，父子两个同时麻烦了一堆消防队员，我笑死了。

EP10，看吧，我就知道紫色帐篷里的是他妹妹

空间站那part，让我觉得好难过，女儿年幼甚至不理解妈妈为什么在哭，爸爸死前到窗边，望着地球时，我好希望他真的能看见冲他挥手的女儿。

看完这部剧，更多的是治愈吧！

看完了，上头，好看(???)。端木好可爱，笑起来尤其好看。人设也好，潇洒随性，自己是个仙，但老老实实遵守人间法律，不给自己未来相公添麻烦。

展颜也帅气，板板正正，虽然是个凡人，但是看起来好可靠啊。

结尾两人联手做媒介，用三族念力打boss，燃。还有那句，天下兴亡之际，我辈理应舍身取义。

就是我有个问题，端木最后得到神格理所应当，展颜为什么就直接嘎了呢？我百思不得其解，杀了大boss还不配得到一个神格吗？狗币天道算数是不是不太好，这么大的功绩还舍不得一个神格??。

温孤，这娃笑起来好看，展眉好看，皱一起就不好看了，面部管理有待加强。

桃花同学好看(???)，我一度以为她要黑化结果人家从头到尾都知道自己在干啥。

大舅哥，嗯，是个口嫌体正直的宠妹狂魔。

小麒麟，太可爱了哈哈哈哈哈。

总之，好看！下饭很可以的剧哇。

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第一季第五集28分的時候,腐敗MI6官員上門恐嚇安吉拉,說了一段臺詞,在本季很重要:There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.It's a state of being. An ontology, if you like.And it has to be maintained.從戲劇的角度上說,這據其實是一個黑幫臥底的警匪片,片中的CIA,MI6只不過是拿來唬人的道具,這片也不是諜戰片.但是如果換個角度說,這劇就成了一個影射劇了,片中的第一集出現的蘇菲,可以當作是中東普通平民代表,她有自己追求:百姓安全,人民富足,而男主抖森,情報官安吉拉則是人權鬥士,腐敗MI6官員是社會主流精英階層和中產,軍火販子休叔麼,最不光彩。美國需要一個動蕩的中東去實現他自己的既定的國家戰略,毛子同樣需要動蕩的中東分散美國的精力,英國則是以小博大,There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.這句話道盡了英國的現實和尷尬,

这部剧的主体故事情节是抗战故事，但其中穿插了很多关于亲情、爱情的故事！这部剧别的方面我认为中规中矩，但有一方面我觉得特别好，就是真实，尊重客观事实，没有完全黑化所有敌国的人物，这其实尊重了一个很客观的事实，所谓的敌对国家是政治敌人，敌国子民也并非所有的人都残暴黑暗，也分好人跟坏人的，那些好人跟我们国家的人一样是善良真诚的，向往和平的！

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本人毒舌，纯属个人观点，不喜勿喷。期待了那么久，原谅我实在给不出一星以上的评分，故事整体的框架还可以。没有人吐槽真人版的燃堂吗？海报看上去还像回事，可是这位大哥的演技实在不敢恭维，能把燃堂演出一副装逼欠揍看着烦的样子也是一种本事，全程台词棒读，不看真人版真的不能体现cv的重要性。海腾瞬全场最佳。特效就不吐槽了??…讲道理有些动漫真的不能真人化(jojo??)贤贤的吐槽真的不给力(毕竟动漫的cv是专注吐槽的卡米亚)，就显得就有欠缺力度，全程冷漠脸丝毫没有get到一点笑点…反倒千年意外的适合吐槽役?? 有几个山崎贤人的梗玩的还是很不错。

男女主的造型也很好，真的很搞笑，很好看，非常下饭。男女主互怼真的很搞笑。演员们的颜值也很在线。而且演的是两个世界，一个现实世界，一个游戏世界，一个现代服装，一个古代服装，真的两全其美啊！！！！真的非常推荐大家去看。男女主的性格也很不错，男主天蝎座，很傲娇，爱吃醋。女主性格开朗活泼，很直女。剧情真的很上头，非常下饭。很搞笑的游戏剧，游戏画面很美，剧里众人各种毒舌操作狂打嘴仗，好笑极了，男女主演技也都在线，又苏又逗

这部剧共27集，但实际上由于女主的磨蹭和自私，不愿拿回男友身上的人鱼之泪救整个族群，拖了好几集。这部剧都是俊男美女，但除了女二外，其他人演技都还是有让人尴尬的地方。周雨彤演不出撕心裂肺的悲伤，李宏毅演技青涩。男二从原来十分善良到极度自私，藐视生命。1.这部剧的最大的问题是逻辑，女二部署规划三十年只为取得人鱼之泪，结果在最后关头放弃。女一从小像人类生长，结果男一经过一轮轮回后，女一还是原来的面貌。诸如此类的还有很多。2.没有CP感，不论是女一男一，女二男二，女三男三。提升演技，接些适合自己外型的剧吧，否则会毁了号召力，成为烂剧代表了。全程跳着看完。

凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一，在评论界享有盛誉，普通观众却知之甚少。

1994年，29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》：一个女孩厌烦一成不变的生活，公路那么长，她想去看看，路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。

表现亡命鸳鸯的公路片，人们首先会想到《雌雄大盗》（1967）、《穷山恶水》（1973）、《天生杀人狂》（1994），以艺术品质而言，芭芭拉·洛登自编自导自演的《旺达》（1970），对人物的同情保留了必要的克制，璀璨夺目，无与伦比，极大地影响了包括凯莉·赖卡特在内的无数独立电影人：

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