看过导演的其他片子，因此对矮婆很有兴趣。可当时的排片实在太少且都较为不便，因此很遗憾没有去电影院贡献一张电影票了。原以为跟以往一样是一部纪录片，居然是看着看着才发现是一个剧情类的电影。可说是电影，偏偏又带着很多的朴实，让人出神地觉得与纪录片相比也没差了。

是一个留守儿童的故事。留守儿童的新闻，年年在说，甚至都有点疲倦了。可每当逢年过节后，看到那些嚎哭着扒拉车门的孩子们，还是心生难过。你说这些孩子啊，长大后能忘了这些痛吗？或者更痛的是就像矮婆一样，听到爸爸和继母要出去打工了，面无表情，只是应了一声。

小女孩大概是本色出演了。看到她就觉得很难受。她没有什么小孩一样天真烂漫的笑容，她基本上都是面无表情，牢牢地包裹着自己的内心。好好读书，好好照顾亲人，好好做家务。仿佛包裹起来之后也不会再受伤害了。要一次次多痛的伤痕，才会将一个十来岁的小孩子变成这般模样。

很难去评价留守儿童的父母，毕竟很多人又要说了，“站着说话不腰疼”。可我还是还是觉得，如果有条件的话，哪怕只是很小的甚至有些脏乱的出租屋，哪怕需要孩子花时间慢慢适应城市生活，哪怕自己要工作的更加辛苦一些……但凡有一丝可能的，还是不要让孩子离开父母吧。有些苦可以吃，有些苦吃不得。

那么多影片里的孩子真的去打工了。矮婆在某个层面上又是幸运的，继续了学业。读书千般好，至少能看看另一个世界的样子。

老公单位里新来了一个姑娘，说是大山里出来的孩子。她家所在的山里，漫山遍野大概现在也只有三四户人家了。上学要走两个小时，下面还有两个弟弟。但好在，她父母应该是一视同仁的，他们姐弟仨都上了大学，家里种地的收入应该也还是可以的，以至于父母不愿意放弃这些田地搬到镇上去住。姑娘在城市里读完了大学，现在在一线做着前景不错的工作。听我老公说，姑娘平时也是开朗认真，和其他姑娘都一样，没什么区别。常常语气轻松地笑着说着家里的事情。

这姑娘真好。矮婆，真好。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5

《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。

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作为一部低成本网络大电影，整体故事还行。惩恶扬善 怒目金刚。就是篇幅太短了。几层人物之间的关系铺垫不够。例如几个和尚在一起的事情可以多发生一点，让他们更亲一些。后面方丈的牺牲才更让人信服。二当家反目也只是一句话带过。没有做详细的描绘。优点是樊少皇熊欣欣打戏不错。拳拳到肉的感觉啊。4星值得鼓励吧

《玉昭令》是一部玄幻+爱情为主题的古装剧，并不是什么言情剧或者甜宠剧。

男女主的感情线大致是13集定情，14集分手，44集复合，48集结婚，52集大结局儿女双全。所以想看男女主感情戏的14-44集这一段不那么好熬～

整体剧情是个大杂烩，有开封府，有封神榜，还有诛仙情节，香蜜情节，主体还是以封神榜为蓝本。

这部剧有3大boss：1.越龙门 2.温孤 3.江文卿。其中越龙门和江文卿成为boss和温孤有直接关系。

人设：

女主端木翠，日常傻白甜，重义重情，义字当头，情往后排。

男主展颜，日常工具人，女主身后小忠犬，人设不算出彩。

男二温孤，戏份是女二的3倍，是一个占了男主的光环，拿了男主的剧本的男二，男主女主女二都各种为他付出牺牲。

女二红鸾，痴人一个，她的世界没有好坏对错，没有正义邪恶，只有温孤，人设不出彩，全程没有自我。

剧情逻辑bug，有很多很多，在其他评论区吐槽的也不少了，在此就不一一列举，也算扣分项。

整个故事大纲是可以的，但是编剧问题很大，不是一般的大，配角悲情戏极多，偏偏感动不了观众，刻意煽情没意义。但是能看得出来剧组还是很用心的制作这部作品，有很多老戏骨在其中，主演阵容除了男主演技有点无语，其他3个都不错，特别是女主女二，演的很好。

// 角色

一方面是女主的行动太不符合现实，不是单独某一条，是组合，角色不太站得住。

发现家里的几处东西有异样后没有采取行动；

第一次被人乱试密码锁试图开锁能等安静之后拿着利器自己打开门走出去看；

然后发现门口监控有问题也不花点钱买个可视门铃；

第二次被人撬密码锁还是不选择报警；

发现对面楼有人偷窥自己就和闺蜜到别人家门口兴师问罪，别人开了门还一起进到别人家里去；

发现自己家甚至有人闯入还是不报警；

被开除后被灌酒，领导对自己性侵未遂也不赶紧离开现场去人多的地方；

发现和闺蜜失踪有密切关系的“朋友”很有问题不选择报警，不求助高级餐厅工作人员甚至不走正门要靠人少可能还没有监控的后楼梯的货梯逃走；

被逮个正着无奈上了这个嫌疑人的车在他长达两分多钟的疑似confess的时间不选择报警，反而打了闺蜜电话来自己求证/戳穿；

到此，已经到了被囚禁这一步她能自救的概率已经很低了，但还是不理解在变态医生出去的时间里不至少撞一下门吗？明明人家倒汽油要杀死你们的时候还积极用工具撞门来着..

另一方面是警察也很奇怪

一个警察发现目标人物非常危险独自开摩托追了上去，到了目标地点不选择叫个后援而是直接冲进去；另一个警察发现自己的搭档独自追危险对象手里很有可能还有人质也不选择定位一下搭档手机位置叫个后援。

// 拍摄

整个拍摄手法呈现一种带观众逛鬼屋的质感，刻意的惊悚片段过多，观影现场惊呼次数甚至超过很多恐怖片，前十分钟基本就是恐怖片既视感，导演又很喜欢各种吓人音效，加上白百合的非常细腻的惊恐状态演出，几乎大半影片都是情绪渲染，但其实现实情况无需刻意惊悚也能共情到。

// 意义

虽然如此，这部电影的现实问题要素非常齐全，基本上展现了大部分都市女性能遇到的程度从不舒适到很危险的常见情况：地铁上喜欢叉开腿坐着的男性，在工作场合就略有一些油腻私下更是人渣的上司，有暴力倾向的中介，没到期就被赶出来的租房经历，被偷窥的房间，独居也要放男士衣物以装作家里不止自己；过分注意自己的小区保安；大龄被父母催相亲；不知是人是鬼的网友etc。

但尽管如此，打着女性社会议题的旗号电影还是选择了一个可以说并不合适的切入点，即一个变态凶手兽医，不合适是因为这一类人群在现实中出现的概率太低了，而真正令独居的人恐惧的是，哪怕挂好了男性服饰也约定好了求救暗号，面对上述这些危险常见情况依然手足无措，甚至求助无门。看得见的威胁，还有看不见的传统，氛围，文化，环境让人完全丧失独居的安全感。

最后一个迷思：这片子里的男性角色看起来都很喜欢用脚堵门，这么用力关门的情况下用脚堵上不疼吗？到底是什么牌子的鞋啊。

好多年都没怎么陪家人看过电视了，这次突然心血来潮，想陪家里老人一起看看电视剧，下午的电视台除了广告就只剩下这类神剧，我爸在追这个剧，所以今天也跟着看了一点点，只想激情赞美一遍：编剧+导演+创作人员，全部都是屎壳郎最爱的生产商，农民伯伯们的施肥好帮手！其中女主更是其中翘楚！都不用说话，往那里一站就可以做到施肥百亩！提前为农民伯伯们增产保收，她不仅凭借一己之力打破神剧女主全是靠卖脸吸引眼球的传言，还能成为戏剧表演系优秀的反面教材典型，面瘫死鱼眼，输出全靠配音爆吼。

妙啊！

我看到的那一段是女主父亲被杀，敌对势力拿她逼着男配投降，然后前一秒还在誓死抵抗的男配为了自己深爱的女主就投降了？鸭子？鸭子？正在我准备赞美一下男配的时候，男配在剧情里显示自己是假投降。这一趴我就先放弃赞美吧。毕竟这部剧值得赞美的地方还有很多。

比如男主在路上听说了男配投降这个事，就去暗沙他，嗯，真是一个嫉恶如仇，正义禀然的人呢，不过我记得之前他们外出的时候，是把营地交给男主守卫吧？

那么敌对势力能够跑到营地把男人全部弄屎，把女主她们变成俘虏的锅在谁身上呢？反正不是我们正义的男主的错，我们正义的男主怎么可能犯错，唯一的错一定就只是脸太大了点，伙食太好了点，太胖了点，需要占据的屏幕份额多了点

男配都投降了！那他一定就是一个十恶不赦的大坏蛋啊～所以他就该众叛亲离，遭人唾弃辱骂，就得癞蛤蟆想吃天鹅肉，来个男配逼婚女主的戏码，然后男主能够再次英雄救美才行啊，让女主誓死不从，才能体现女主的刚烈啊！

所以我们善良的女主一定会正气凛然的反驳男配！辱骂男配投降，鸭子？男配为啥投降女主肯定是不记得了，女主你要真的有气节，被抓的时候就给我去死好不好？双标狗！男主那个油腻肥脸！女主那个面瘫脸！没有一个人能看到演技这个东西！

男主女主两个人！全部都只能看到恶心！双标！脑残！智障！绿茶！甩锅等等无数人性的扭曲面，编剧脑子有??，导演脑子有??，看一眼都能造成精神上的无限损失！这种剧，简直就是给人喂??！玛德，比??还恶心！如果国产电视剧还是这种套路，那真的是无可救药

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最喜欢这版悟空了，这版西游人物饱满立体有血有肉，不得不说TVB版更人性化更突出感情更有人情味，对佛法的讲解很深刻，张卫健演技很好啊，那种洒脱不羁真性情，单纯可爱孩子气，重情重义，可萌可霸气可温柔，最近重温了这版看哭了好多次，尤其是三打白骨精那里我哭得稀里哗啦的，好虐，好心疼悟空。这版八戒真是让人又爱又恨的角色，有时觉得很贱，有时觉得很痴情很可怜很真实，千世情劫那段原创情节很棒，很虐，让八戒这个人物更加生动鲜明了。至于唐僧也塑造得很好，不喜欢六小龄童版的唐僧，太过圣母，神烦，太弱了，这版唐僧就不同了，真正做到了善良勇敢，大仁大义，虽然三打白骨精那里有些讨厌他，不过他后面悔改了给悟空道歉了，还是很喜欢他的，而且很帅，笑起来很好看，这里面的妖精也不是脸谱化的，都是有血有肉的，让人讨厌不起来

文/夏丽柠

昨晚一开播就连追了两集，剧情听起来很简单，讲的是四个即将大学毕业的女孩，在青春路上，历经坎坷，努力地向自己的梦想奔跑的故事。青春，对每一个人来说，或许时间长度一样，但感受一定不一样。因此，看剧的同时，我不由得会回想起很多大学时期的事情。

这部剧和其它的青春剧不太一样，它没有虚浮的三角恋、没有飘渺的创业、没有狗血的撕逼、没有开挂似的升级打怪。剧中的四个女孩，快乐和烦恼都和二十岁时候的我们一样，看着代入感极强，像极了大学寝室里的“你、我、她”。

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严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线，同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头：郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙，顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场，用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵，找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后，故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部，中后段进展有些拖沓和凌乱，盲探的几处推理也略显突兀生硬，好在并不影响影片的整体。

首先我个人非常喜欢这个角色，演员长得就像从漫画中走出来的少年一样，声音是带一点鼻音的低沉嗓音，人设是我聪明我知道但我什么都不care，条条都戳中我的审美啊。

然后分析一下苣屋的性格形成。

首先智商高这点是人设自带的。苣屋的智商高=聪明+很强的观察力+一点对人性的了解，这也是苣屋每次玩游戏的制胜之术，所以红桃和方片游戏总是轻松过关。第一季里，苣屋出场制定的策略就是选了个视野最好的位置，然后用自己的超强观察力确定鬼面人的动向，从而发现了基地的位置，这个策略其实和后来偷保险箱找到鹿头的策略一致，作者可能有点借鉴福尔摩斯里放火找到艾琳艾德勒藏起来的照片的桥段。偷保险箱时，他通过对人微表情的观察+一点推理猜到了密码，但是不知道保险箱藏在哪，所以利用男主诈出了保险箱的位置，还反手一波卖队友获得了新老大的信任，一箭双雕。第一季最后苣屋观察到一张像是随手的涂鸦其实是日本地铁图，从而找到了基地（话说柯南中也有类似剧情，苣屋不当医生也可以转行做侦探了hh）。不过红桃10苣屋基本没啥存在感还是有点小失望，红桃10是男主和安的主场，不然我相信以苣屋的智商他能很快想通女巫是谁。第二季红桃J，苣屋的策略也是观察找出谁是J，然后还利用了观察的结果特意找了他明知道会说谎的J和西装妹排除花色，只能说虽然有运气的成分，但如果没有前期推理的结果和对人性的把握，为啥他不找别人呢。

方片K我个人觉得是苣屋的高光个人秀，因为这场游戏还通过苣屋的过往经历引出了他的另一性格特点，也是他的信仰——虚无主义。没错，在方片K之前，我觉得苣屋是信仰虚无主义的，诱发原因就是他的现实经历。苣屋也有过被迫决定生命价值的经历，以他的通透，早就看透了现实世界的虚伪与无情，所以后文他有一番独白，说他觉得那些认真生活为了理想而奋斗的人很傻，因为他觉得什么理想什么价值都是虚无的。他活着不是为了找寻人生的意义，因为他不认为人生是有意义的，活着是为了奔向死亡，他觉得活着就活着，好好玩游戏打发下时间，死了就死了，没什么大不了的，这也是虚无主义的关键，加缪的局外人也有类似的观点。当然虚无主义的人也不会刻意去寻死，因为就如同活着没有意义一样，死亡对他们也没有意义。当然虚无主义也是苣屋那些胆子大/勇气/赌博成分的根本，比如方片K中一直出100，因为他不怕死亡。另一方面，很多人觉得他赢是因为九头龙放水，我只能说这些人可能没有看懂这个游戏，其实完全不是，这恰恰表明了苣屋的聪明以及不在乎生命的虚无主义。首先游戏开始苣屋就一直在找K套话，游戏进程一半他就推断出了九头龙是借这个游戏衡量生命的价值，并且这个人是个偏执狂，想要完全的公平。所以后面他一直出100，是因为他摸准了九头龙的性格弱点，这是他对人性的精准把握。连九头龙在9：9时自己都说你是在诱使我出0。但苣屋回答我只是单纯想看看你会出什么。对于苣屋来说，因为他不会刻意寻死，所以随便出一个数字显然没有任何意义，在比分7：9的关键局，唯一能赢的策略只有猛击K的性格弱点，所以苣屋确实有在好好玩游戏，但同时因为K自己也在纠结中，所以苣屋也不能确定K会不会真的为了他的理想促成平局，所以他是有赌的成分在的，也是因为他不在乎死亡，所以他赌得起，也输得起，他没有撒谎，他确实想看看K会不会坚持所谓的理想。如果换成有栖来玩，可能就不会用这个策略。在比分9：9时，苣屋其实有更多的选择了，因为已经是绝对的公平了，K就不可能再放水。但苣屋这时候还选择出100，一方面也是一种策略，他写了就写了，关键他亮出来逼迫K做选择，选了1就代表自己能决定生命的价值，和之前说的话矛盾了，选了0虽然维护了理想，但代价就是要去死。另一方面，苣屋也是真的拿生命去好奇K会怎么选择，选择生命还是理想，反正他是不在乎生死的。然后K在漫画同时选了0和1，这是他的人设，他决定不了，所以选择绝对的公平，让系统判定。但在剧版K直接选了0，这点K其实是受萌萌花和其他救过他的选手的影响，选择了为理想赴死，我觉得这点剧版其实改的不算毁原著人设，只能说更明显地突出了K的人物成长线而已。最后K想通了自己无法衡量别人的生命，自己活着是为了维护理想的，哪怕付出生命的代价也在所不惜。也是因为K对理想的执着打动了苣屋。多看几遍这俩人的对话会发现，全都是两个人对活着的意义以及理想的哲学讨论。从这以后，苣屋就从虚无主义走向了存在主义，即他还是相信人活着或者死去都是没有任何意义的，还是不畏惧死亡的，但他相信人生的意义可以自己定义，而不一定是虚无的，像是九头龙就用追求理想定义了自己的一生。后来苣屋也选择了救人而牺牲（虽然也没死），临死前他说，在此之前他一直憎恨那些努力生活的人，觉得他们的努力应该是徒劳的，为什么那些人能充满热情充满希望地活下去呢？后来他意识到，这些人拥有他所缺少的东西，那就是他们可以定义自己活着的意义或是说生命的价值，他们活着是在追求一些他们认为宝贵的东西。再后来，他自己也被这个世界的一些人影响，比如九头龙，比如有栖，选择去做一些不符合自己性格的事，这样他就能感到自己的生命是有意义的了。

最后想聊聊苣屋的武力值。虽然苣屋的武力设定是很弱的，虽然那年他双手插兜没赶上车，但他智商爆表，会改造武器呀，他初登场时用大楼设备给电击枪充电，后面真的起了关键性作用，红桃10时他面对鬼脸男时用一把喷火的枪烧焦了对手，第二季时主角团能打败黑桃K也全靠苣屋给水鸡的护身符炸弹。

最后，其实我是磕苣屋和水鸡的，不管是爱情还是友情hhh。这俩人第一季在海滨的时候就一直在一起，苣屋偷保险箱的时候还是水鸡在外面放哨，第二季苣屋只做了两个护身符还给了水鸡一个，水鸡全程在找失散的苣屋，虽然最后也没见到面。超想看这俩人组个团体分别做男女主，一个擅长红桃和方片，一个擅长黑桃，两人在一起的信任度通关梅花也不成问题，通关弥留之国估计跟玩似的。

极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎（段奕宏 饰），因一起绑架案来到东北边境小城双塔，机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游（大鹏 饰）相识。东北的冬天，大雪和黑夜似乎没有尽头，人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方，他们又将为真相本身付出怎样的代价呢？

从《双探》的预告片和前三集，大致可以总结出这样的故事框架。这个框架本身比较常见，算是犯罪故事的常客了。不过预告片和前三集一路看下来，这部剧故事的三要素：环境、人物和情节，还是有颇多可圈可点之处。

一、环境：文明的边疆

《双探》的首版预告片里，有一幕吸引了我的注意：一条公路延伸向远方白雪皑皑的群山，路边是冻土和荒草，整个画面蒙着阴冷的青灰色滤镜，令人格外压抑。一辆拉着牲畜的货车呼啸而过，镜头定格在他经过的一块路碑上，萧瑟的口哨一般的音乐响起，只见路碑上写着：双塔（下面是朝鲜文翻译），1998。

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我真的是眼睛贱，看你麻痹的这部剧，除了许大茂，全部都是智障学院出来的吧？煞笔于震，真的是煞笔，气的真想把眼珠子扣出来，真想杀了自己因为看了这部剧，这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸，我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊，一群智障啊，煞笔于震，我实在是除了骂他什么都不想干，我后悔啊看这剧，不是我爸妈要看，我看你麻痹的于震剧

《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。

一群孩子，在战争背景下，饱受疾病折磨，但因为心中是有爱和希望的，所以能够在乱世之下，不幸之中发掘那最柔软动人的细节感动。权威却不失关怀的院长，充满爱心的护士姐姐，耐心的志愿者老师，迷糊却包容的清洁工，满怀童真和生活幻想的小朋友们。每个角色都是饱满和丰富的。值得一看，在飞机上看到的，下来找了好久才找到的。

走进影院前，对《武汉日夜》颇有疑虑：

首先，新冠疫情是2020年最重要的新闻事件，各媒体轮番聚焦，几乎穷尽了所有讲述的可能，再拍成纪录片，还会有人看吗？

其次，在网络视频冲击下，让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例，中国全年生产故事片850部，纪录片才47部，比动画电影（51部）还少。其中26部纪录片进入院线，总票房仅1.5亿元，远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及，“真实”已被重新定义，则纪录片该何去何从？

需要特别注意的是：武汉抗疫是一次伟大的集体行动，作为纪录片，理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱，又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说，这实在是一个两难选择。

所以，在影片开始前，心中已默默地、提前给它打了个6分（10分制）。

肯下笨功夫，才会有好电影

然而，《武汉日夜》还是打动了我，因为它的拍摄方式。

《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事，他们职业不同、性格不同、阶层不同，却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说，日常生活缺乏戏剧性，硬讲成故事，往往会给人造成“不真实”的感受，而在“不真实”的平台上，很难摆放价值。

对此，一般有两种处理方式：

其一，搬演：搬演是一种独特的纪录手法，即“真实再现”，就是让当事人重新扮演曾发生的故事，在纪录片的历史上，《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间，一直存有争议，但事实是，几乎所有纪录片都离不开搬演，只在使用程度上有区别。过度依靠搬演，肯定会引起观众不满。

其二，直接电影：即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学，它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样，冷静、忠实地记录，尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性，可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久，所以这种影片多聚焦在重大事件上。

《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来，而非搬演，这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。

这是一件吃力却未必讨好的事。

说“吃力”，因为在跟踪过程中，有的人物会“跟丢了”，只好放弃；有的人物会突然拒绝合作，只能中断；有的人物在结果时可能逸出常理，只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物，也需长时段跟踪，以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1，而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫，如今还有多少人愿意去做呢？《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。

说“未必讨”好，因为直接电影由细节组成，在故事进入高潮前，部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的，真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子，要的就是这个味道。

太多细节，闪耀着光彩

可以说，《武汉日夜》是从海量的素材中，“刨”出来的作品，所以它在细节上，有难以替代的光彩。

首先，来自生活本色的克制感：《武汉日夜》拥有足够多的采访量，无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活，即使达到故事高潮，也能做到不滥情、不肉麻，不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。

比如在片中，医生向患者家属通报患者去世消息的两段，本是难得的“苦情戏”，可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属，随口问道：“身份证不在里面？”患者家属回答：“不在，他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的况味，根本无法设计出来，只能在实际生活中遭遇。

其次，呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中，有的当事人未能抢救成功，特别是一位护士的父亲，也没能挺过疫情。非常时期，一切从简，从医院到火葬场，没有仪式，没有送别。护士凄惨的哭声，被忠实地记录了下来……也许有人会问：把别人的痛苦记录下来，有意义吗？会不会与“抗疫胜利”的主题不协调？

在《武汉日夜》中，医务工作者因长期穿戴防护服，导致面部等出现疱疹，甚至溃疡；在抢救室中，垂危者痛苦的呻吟；在病房里，患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面，让观众对疫情有了更深入的认识。事实上，疫情是无情的，把它造成的伤痕藏起来，就无法理解它的危险性，也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。

其三，礼赞了平凡的爱：在《武汉日夜》中，当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”，突然泪奔；当妻子逐渐康复，仍留在隔离区，夫妻二人只能招手致意……从装扮看，他们都是普通的劳动者，丈夫不是帅哥，妻子不是美女，他们的装扮不拉风，家中又是如此狭小拥挤，可他们却将爱阐释得淋漓尽致。

类似细节在《武汉日夜》中比比皆是：录音机中，孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷；老军人终于能尝出食物的滋味，说“这就算吃了满汉全席”；驰援武汉的医生回归前，像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……

细节是会说话的。这些纯净、精致的细节，是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。

讲好故事，不等于好纪录片

重视细节，重视个人讲述，在今天，绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播，到达人秀，乃至B站，精品却不多。

这说明，只有直接电影是不够的，好的纪录片还应有更深的思考。

吃播式视频的短板在于，它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像，将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快，辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功，成为大快朵颐的前戏。

直面普通人，而不是消费普通人，取决于用什么样的眼睛去看。换言之，就算同样是“墙壁上的苍蝇”，看到的东西也是不一样的。

《武汉日夜》看到的：出在方舱医院中，依然认真准备高考的小患者；是一群陌生人，为了让每个孕妇都不被感染，组成志愿车队，深夜为大家服务，他们甚至找不到合身的防护服，有人裤子太长，垂到地上，只好拖着走；是终于战胜病魔的爷爷回家后，又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗；是一直笑对病情的患者，得知父亲去世后脸上僵硬的笑容；是怕传染孩子，每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……

《武汉日夜》能看到这些，因为它有一种悲悯，一种尊重，一种对人间烟火的敬意：正是那些普普通通的人们，托起了国家，正是他们的奉献、坚持、勇气，还有他们对生活的热爱，就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们，才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的，它有非常具体的内涵。

毫无疑问，纪录片应该讲故事，但不能被故事绑架，变成为讲故事而讲故事，《武汉日夜》最成功之处，就在于它超越了“讲个好故事”的层面。

突发事件总会过去，诗意却能长久传承

《武汉日夜》还有一点值得关注，就是它的诗意。

纪录片以真实生活为素材，展现的是真人真事，但什么是“真实”，取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说：“纪录电影不应该纯粹的记录现实，应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实，更深的真实藏在人们内心，等待激发。

事实上，对生活理解越深入，就越会发现，生活的本质是诗意。

在《武汉日夜》中，大量采用了陌生化的手段，从而在“真实的”影像上制造出陌生感，促成了诗意的达成。

比如在疫情中，两名志愿者相爱结婚，镜头没有聚焦在双方的表情上，而在在结婚证打钢印上，女生不断抱怨，男方没花什么钱就得了一个媳妇，可当他们在街上穿行时，女方的脚步还是透露出喜悦的信息。

再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头，跳起了舞，为了抢救，她的头发被剃光，虽然那不是最美的她，却是最快乐的她。

援助武汉的上海年轻医生即将回家，通过视频和爷爷、奶奶通话，说回去要拍一张全家福，老人耳背，没有听懂，不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清，可能也无法理解，为什么要拍一张全家福？当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时，故事便升格为寓言：全家团圆才是最美好的，在疫情中，这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献，之所以能战胜各种困难，正是为了守护更多家庭的团圆。

这些似乎寻常的镜头，仔细品味，其实充满了陌生意味。不夸张，不喧闹，不拔高，不煽情，同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配，但事实上，很多大事件之后虽有创作，可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路：突发事件总会过去，而诗意却能长久传承。

奇幻爱情冒险片，改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事。本身就是一个讲给小孩子听的童话，偏偏要拍给大人看，然后这部作品就诞生了。

所有带着邪恶的行为背后都藏着一颗被伤害的心。安吉丽娜朱莉的女王气场绝非一般人可比，一人撑起整部电影的能力也实在让人佩服。将霸气和可爱完美融于一身，人物角色立体鲜活，故事结构完整，节奏张弛有度，仙境塑造的很漂亮！

它被折断双翼，剩下如置身地狱的残体和固执坚信真爱的灵魂。它想要的不是世界而是时刻发生在它心中的爱。经过不断寻觅和追求，它理解到真爱只源于它自身并学会勇敢的面对人性的恶。它不在痛斥欲望引发的堕落只在创造干净纯粹的生命之美。

女主脑回路太独特了，只有大眼睛?? 经典的小城市姑娘融入纽约的设定，就框架来说是比较老套的。

但剧情也太不合逻辑了。这么一个新手，最后留下来没有任何合理的解释？太装了，难道美国人也喜欢玛丽苏？每个人的情感状态都暧昧不明。

大经理还算有趣，机器人，但又努力追求人性细微的地方。平衡一种程度和人性之间的张力。实际上，女主被留下来的原因可能就是她和人之间建立个体connection 的能力，以及will说她对于细节的专注。

女主实在不讨人喜欢，时而脑残，时而做作。

1.后面男主和女主那啥的时候，女主说：你拍电影不就是为了我吗，我嫁给你还不行吗。男主愣了几下。这时是因为他才意识到，李春霞已经不是当初的那个李春霞了。但是男主怀念的却是从前的李春霞，还有更多那种懵懂无知的感觉，是回不去的青春。2.进去小黑屋，他先关上门，是，过去不堪回首的意思。进去小黑屋，他先关上门，是，过去不堪回首的意思。在滑雪，拉车的人是男主爸爸，车上的是两人，但是这些美好都已经失去了，渐行渐去，通往回家的路。3.我认为李春霞不婊。女主为了保护男主，才和那个陈 好，却不幸被迫发生了关系，女孩子不好意思就嫁了，陈吃喝嫖赌又坐牢了，才离婚。后面那个又帮她交房款之类的，也听说男主在北京混的好，以为有女朋友什么的，就和后面那个好上了。最后，女主又离婚了，原因这人比陈还差，差多了，剧中有显。最后来找男主了。.以上是自己理解一点点，再结合小破站评论区n人的评价（别喷我）

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