3月21日，电影《英雄之战》在全国院线上映。随着电影的公映，对电影的评价与之前媒体的宣传报道几乎是完全相悖。综合评分只有3.1分左右。[1]像这样的现象在中国电影市场中已经屡见不鲜，市场乱象的根结的原因何在？又是什么让这样一部烂片得已在全国院线上映？
一、电影制作拙劣，产出“烂片”不足为奇
1.电影投资者进入市场门槛较低，制片公司鱼龙混杂
    近两年，中国电影市场飞速发展，这使得投资电影产业成为投资文化产业的首选。很多制片公司如雨后春笋一样发展起来。如今，我们在电影院中看到的电影片头不再仅是美国好莱坞的几家大公司，许多国内的小公司的名字也相继出现。像是电影《小时代》的制片公司天娱传媒，通过投资电影《意外的恋爱时光》进入电影市场的鲁商传媒公司等，都算是电影市场中的新进者。而电影《英雄之战》的投资方是一家叫做道和影业的公司，而此公司完全是为了拍摄电影而成立的集团公司的子公司，没有一点拍摄电影的经验，因此，完成《英雄之战》这样一部不叫座的影片也不足为奇了。
2.剧情混乱，漏洞百出
    电影中主要的叙事环境被设定在抗日战争期间，但与此相悖的是，抗战期间，人们会去热情高昂的参加体育比赛，而且镜头中出现的比赛场地分明是现代化的运动场，于情于理都不是一个正常的逻辑思维。其次，影片叙事故事离奇，情节突兀。女主角与男主角关若飞有情感上的矛盾，但是在观看其心仪对象的比赛时却能够好朋友似的坐在一起，有说有笑。如此情节反复出现，使得一部叙事为主的影片出现了许多无厘头的感觉，让观众看的云里雾里。再次，关若飞这个人物在影片开始时就表现出一种目中无人的姿态，但在没有任何交代的情况下，到了影片的后半段突然要但飞行员报效国家，同时还要求父亲捐出全部家产。表现的就过于苍白，使人物形象变的虚假。
3演员表现平平，毫无亮点
    单看演员表，我们可以发现很多主演都是著名演员。细细分析就可以发现，其实没有一个演员是有票房号召力的。他们大多已经过时，或本身就以出演配角闻名，难以完成一部电影。观众走进电影院的原因，无谓是在这个男色当道，激情四射的年代，看一看两位男星主角的肌肉线条罢了。就这点要求，影片也没有达到观众的要求。一是主角长得过于老气，相比当红男星来说，他们已经算是被后浪推倒的前浪；二是期待的两男对决不过瘾，两人之间只有一次打斗的戏份，虽然时间较长，但实质内容平淡，其对话语言更是“想起什么说什么”，毫无意义。
二、市场混乱，电影“有钱”就能上映
1.电影投资方买断票房，影院排片不公
    就在《英雄之战》上映期间，与其同时上映的威尼斯电影节获奖影片《白日火焰》被爆拍片不如其多。对此，观众反应强烈，为《白日火焰》叫不平。但据有关业内人士消息，《英雄之战》片方自行买断票房，花3000多万在全国电影院进行包场放映。但这种现象早在其之前就有出现过，只是没有想他这样做的如此公开。而有人回问，这样的手法太过拙劣，为什么影院会默许这样的做法。另有业内人士称，影院可以在这个过程中多方获益。不仅可以拿到投资方的“宣传投入”，还可以继续向普通观众继续售票赢利。
2电影院潜规则，影响行业整体发展
    电影从筹备，制作，发行，上映，需要各个环节的通力配合。往往能不能挣到钱，都在上映这一个环节上。所以，在这期间，电影院（院线）就有了很大的话语权。他可以决定电影的放映的场次，从而决定影片的收入。为此，电影投资方往往会开出各种有利条件来收买电影院。例如电影《王的盛宴》制片方“放映第一周片方向影院让两个点”的协议，以保证其票房收益。[2]由此以来，电影院在排片中出现众多暗箱操作，这对于一些制作精良，口碑不错的小成本电影来说是极为不公平的。因为他们往往电影本身就是小成本影片，更没有强大的资金储备去做影响影院决定的事情。就是这样的潜规则，虽然并不违章，但确实影响到了中国电影市场的良性发展。
3电影分级制度尚未建立，影响甚远
    因为主要讲述的是拳击手之间的故事，所以在《英雄之战》中充斥着各种暴力打斗的画面，这些镜头能通过电影审核机构的审核，却不能给观看电影的青少年儿童带来好的方面的影响。分析国内电影市场的观影人群不难发现，有不少未成人年会跟随父母进电影院看电影。在儿童电影匮乏的现在，他们会和大人们看一些充满暴力情色内容的电影。而孩子家长却认为孩子小理解不了，所以也不会把它当回事儿。如此，就造成了未成人年过早接触成人世界里的不健康的东西，影响其心理健康的发展。
三、小结
　　　如何让品质低劣的电影排除在电影院线之外，让观众欣赏到心仪的电影，我们在这个问题上不能一直向钱看。有关电影行业的各个相关方不能一味的关注自身的利益，而不顾甚至出卖观众的利益。因为只有观众欣赏了电影，才使得制作电影的初衷得到满足。建议有关行业寡头从自身做起，抵制行业潜规则，以及不利于市场整体发展的权钱交易，制定有利于各方的行业规则，在政府有关部门的监督下，完善中国电影市场。

首先，咳咳，这是影评。不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。（其实我是蛋疼加写上瘾了）


 
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。
那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】
很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。如果AV在电影院上映了，它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。）



很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况？这种情况又代表了什么？


【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷？豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧：哈哈。悲剧：哎。恐怖：啊！其余：呵呵。也许还有：呼~，看完继续逛街，或者继续没地可去。
前者有目的，后者没目的。可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。神不神奇？我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大？春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？是不是应该给童星提供更好的空间？
【院线排片】
这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。要么，根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。





有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。



每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。



怎么非要我给评啊？这次我不想评啊。好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

本文写于2009年10月

强烈建议：如果你想看本片，一定要看原声加字幕版，千万不要看国语配音版。

  《我和僵尸有个约会Ⅰ》观后感（1）
  

      很短的时间看完了《僵尸一》，也知道后面还有两部，所以决定再没看后面的情况下写写观后感，很久不写了，因为没有赶上一部值得写的片子，为了《僵尸一》，值得，它甚至勾起了我对亚视电视剧的回忆，这样一部当年来说的小制作，却几乎让我将TVB遗忘，可见它的魅力之大。

  （一）

      真的不知道从何开始诉说，那就按照贴吧里很多人的表达方式，从怎么看这部片子开始讲起吧！我相信凡事都有缘分，很多东西都会在该出现的时候出现，可能我第一次听到《我和僵尸有个约会》是在《我和春天有个约会》之后的，这个剧名太过吓人了，在当时还记得《春天》里四姐妹的感情时，这个恐怖的名字在我脑海一闪而过。（题外话：很早就知道万绮雯演过《僵尸》，却在几天前才知道尹天照也演过《春天》，不过当时的确不记得，这是俩人的另一次约会，还一下子约会了一百多集。）

     在亚视电视剧全面走下坡路的时候，我看过一部配音还算不错的《金牌律师》，也因此记住了两个角色，一个就是欧锦棠，另一个始终没记住，是因为我总认为“尹天照”这个名字是属于角色的，后来才知道，这是演员的真名。后来，TVB终于完全占据了我，因为那个时候还看不到这么多原声的剧集，所以亚视在我脑海中越来越淡，话说那个时候我广东话只是刚刚入门。我个人认为，一方面是TVB的挖角行动让亚视每况愈下，TVB也够狠，辛苦挖过来的演员却只能演二三流角色，其中最可惜的是江华，《戏王之王》、《我和春天有个约会》里的角色都是那么完美（又想说题外话，万绮雯和尹天照是极少数从未拍过TVB片子的艺员，先敬佩一下）；另一个方面是亚视的国语配音，到了后期根本没法听，这也间接导致了内地市场的流失。

     上大一的时候，那是《流星花园》风靡的时代，几乎机房所有的电脑里都有别人下载的《流星花园》，我却抛弃了F4，鬼使神差般打开了一集《我和僵尸有个约会》，看了这一集（准确说只有半集）模模糊糊的片子，我想我当时好像跟自己说了句，如果有机会，就看看，就是这样，让我在2009年，也就是已经放弃了香港电视剧的时候重新拾起，实践了我的内心承诺。在那一集里，我只记得女主角叫马小玲，她会抓鬼，有个警察叫况天佑，其余的就什么都不记得了，因为片子质量太差，我看出来马小玲是万绮雯，也隐隐的觉得那个老戴着墨镜的警察就是那个金牌律师里的谁谁。说到《流星花园》，我想我对这种题材还是永远都不能感兴趣吧！

      再后来，05年的时候吧，大四，我还真当了一部完整的《我和僵尸有个约会三》，可惜的是看了几集，却一点儿都看不懂，所以一直没看，在电脑里停留了几个月之后，我还是删掉了。当时只是觉得复生的角色换人了，现在才明白，是这孩子长大了，根本没换演员。

      好了，关于情节我也不想说什么，太经典了。因为我在看的时候不断的发现，我对吸血鬼的全部知识都来自于这十年的积累，可是这部片子，是十年前就完成的。编剧陈十三说，要特别感谢徐小明先生的慧眼，当时僵尸一已经被打入冷宫了，是徐小明觉得这个还可以，因此造就了一部奇剧。喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的就特别不喜欢。我想，喜欢它的人都是思考之人吧，都是对人性有所思考之人。十三哥非常聪明，借着僵尸的世界，讽刺了我们人类的世界，很多的语言是借僵尸之口说出，却让我们人类觉得无限悲哀。其实僵尸和人，本来也没有什么分别。

      我才发现，我对吸血鬼的印象都是国外的，但是僵尸一里所讲述的，却是我们本土的吸血鬼，正宗的中国血统，中国的思考方式，中国的素食主义吸血鬼，说到这点儿就觉得《暮色》太小儿科了。

      十三哥是著名编剧，他说《僵尸》系列是他的巅峰之作，也是他不愿意去超越的作品。他深谙此道，太知道什么是最吸引人的，那就是矛盾的综合体。越矛盾，就越纠结，越难选择，无论选择那一边，都会伤害到另一边，这更让人觉得悲哀。

      想特别介绍一下编剧陈十三，你可以没听过他的名字，但是你一定看过他编剧的作品，比如《我和春天有个约会》，《少年英雄方世玉》，大S和陈晓东的《倩女幽魂》。这部最经典最颠覆的《僵尸》系列，更是他的巅峰之作，他说不愿意去超越的原因还有一个，因为本剧，他得到了人生中的至爱——马小玲的扮演者万绮雯。他一手创造了马小玲，在万绮雯的演绎下马小玲饱满而完整。

  （二）

     我一直相信有这样的物种存在，吸血鬼，中国的僵尸，和我有同样想法的人绝不在少数。而且我也相信外国的不能见光的吸血鬼是比较低等的，人，应该受着轮回之苦，可是僵尸，确是受着永生之苦。像片中观音大士所说，“不过是尘世间两个可怜之人。”古书记载，被僵尸王将臣咬过之后的人，将会成为僵尸，且正的越正，邪的越邪。偏偏被咬的两个人，一个是游击队长况国华，正义凛然；一个是日军少佐山本一夫，杀人无数。同时受苦的，还有一个复生，只有八岁的他永远的停留在了八岁的身体，没法长大。

     1998年的香港，两个六十年没见过面的僵尸，将会引发一场大战。最后的结局却令人唏嘘，正的那个，对感情犹豫不决，邪的那个，又让人恨不起来。为什么？因为他们身上的人性。

     同时卷入这一场纷争的，还有驱魔龙族的后人马小玲和她的好友王珍珍。在日本的第一次见面，况天佑想起了六十年前的驱魔人，说了句：“我好像在哪儿见过你”，却被马小玲嘲笑太老套了。而小玲和珍珍一次玩笑式的占卜，也预示了俩人后来的关系，两人抽的三张牌居然是一摸一样的。

     好戏因此开始。

（三）

     很少有一部剧集像《僵尸》一样，每个角色都可以独立成篇的。

     以玄武童子转世的身份出现的金正中，本来是个骗钱的，也一步步的走向正义，是因为他的本性就不坏。而听起来觉得根本不搭的白蛇传，在这个故事也成了一个不可或缺的，白素素等待许仙八百年，碰上了一个迷恋她的正中，尽管素素一直拒绝正中，但是正中宁可自己不要命也要救素素，在最后弥留的时刻中，才发现，原来正中是许仙转世。正中很矮，少年青涩，不够英俊，就是这样，在不惜自己性命去救素素的时候，感动了我，极度虚弱的状态，却一心念着别人，他终于在几年后的《无间道》里爆发，他就是傻强杜汶泽。十年前的杜汶泽，还真的挺帅。许仙和白素贞的故事痴缠了千年，相信命么？轮回中，他们总能相遇。十三哥说他当初设定这个故事的时候，遭到了全体编剧的反对，但他依然这样做，也是为了向李碧华女士致敬，因为李碧华将白蛇传改编的《青蛇》就非常出色，事实证明，这个故事是《僵尸一》中的相当经典的一个。里面还有螃蟹状的镇国灵石，原来是封印了法海，还说在北京天坛放着，我当时笑喷。

      珍珍常说，她终于明白为什么素素要等待许仙八百年了。珍珍是个善良的女孩子，善良的让所有人都觉得她完美，正是这种完美，才让她没有个性，让人不忍伤害她。珍珍其实也没有错，她只不过在错的时间爱上了错的人，她却要一直错下去，等到她明白的时候，已经是生命的最后时刻了。全剧也用了不少篇幅在描述珍珍和天佑的感情，可惜的是，我一点都不记得；反而天佑和小玲不多的情节，却让人记忆犹新。究其原因，可能是，王珍珍是创世之初的圣女，她本来是天勇者的未婚妻，天勇者却不是天佑。所以轮回中，她遇错了人。我无奈的说，杨恭如当年那个清纯啊！

      山本未来和堂本真悟，这一对找寻真爱和找寻正常人的僵尸，矛盾又复杂的活着，一边恨吸人血，一边又不得不吸。痛苦中他们用了五十年，却还是没有看到孩子出世。

      有人成为僵尸非常痛苦，有人却十分想成为僵尸，林国栋，肺癌患者，一心要成为僵尸，为了不死。可是偏偏山本一夫就不这么做，就算最后香港都成了僵尸之地，所有的僵尸都不能咬他。山本一夫说，看着你像一条狗一样的求我，我就觉得，做僵尸比做人有尊严。当林国栋不想当僵尸的时候，山本一夫却咬了他，痛苦么？想得到的时候得不到，不想要的时候却来了，而且是，没有回头路。

     山本一夫是反派，至少在前三十四集中。山本未来是他女儿，在妻子死后，他极度害怕孤独，所以将未来变成僵尸，因为他不想再失去未来。而这点，恰恰就是况天佑和他不同的地方。山本一夫是自私，不过他的那句：“当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？”却让人深思，也让人恨不起来。最大的惊喜是最后一集，像看好莱坞的大片儿一样，山本一夫的真实身份着实让人惊喜，也让人明白了他为什么一心要得到王珍珍，不仅因为王珍珍长的和他太太一样，还因为，创世时，他们就是一对情侣，这也是痴缠了千年的爱。虽然剧中总在说，僵尸是不属于三界六道的，僵尸是不老不死，但是整个故事却暗扣了“轮回”之意。想不到陈启泰可以将山本一夫诠释的如此有魅力，不像《神雕侠侣》中尹志平那么傻乎乎。

      让人感动的还有金正中的老爸，一向窝窝囊囊又挣钱很少甚至之前抛弃妻子的守正叔，知道自己很快变僵尸的时候，做出了那么伟大的决定：和僵尸同归于尽，不伤害其他人。

还有着很多有故事的人：毛小方道长的嫡传弟子求叔、迷恋山本一夫的碧加、珍珍的妈妈欧阳嘉嘉、小菁（也就是小青）、天佑的同事高保、妙善上师，而我们的世界，不就是一个故事套着一个故事么？
      

      复生，这个当时和况国华一起被将臣咬过的人，六十年来只能念小学二年班，他只有八岁，实际年龄是六十八岁。复生的梦想简单的要命：长大，娶老婆，生孩子，然后马上睡棺材。幸运的是，他有一个疼了他六十年的“老爸”，两人父子相称，他给他改名为：况天佑，老天保佑吧！前半段一直酷酷的况天佑，只有和复生在一起的时候才有笑容和泪水。可爱的小复生，演的极好。亚视很难得的小童星，八岁要演出六十八岁的沧桑，由于表现出色，十三哥太喜欢他，于是特意留了一条线，让这孩子参演了三部，到了第三部的时候，很多观众都以为是换人了，因为第三部的复生长的很像吴彦祖，也算是属于极少没有长残的童星吧！他片中的“老爸”尹天照是他干爹，“小玲姐姐”万绮雯是他干妈。
      

（四）

      天师爱僵尸，这已经够矛盾了，又加上马家的女人不可以流泪，只要流泪，就法力全失，成为普通人了。如果况国华当年死了，或者当年没有被咬，再或者马丹娜杀了将臣，都只差一点点，还是让况天佑和马小玲今生相遇。况天佑在感情上的犹豫不决一直让人反感，直到最后的时刻他才对弥留的马小玲说出：我不会咬你，你是我最爱的女人，我不会让你受僵尸之苦的。也因此感动了上天，可以许一个愿望，况天佑果真还是况天佑，他没有自私的说要马小玲不死，也没说要王珍珍不死，他简单了说了句：我希望我和山本一夫都没有被僵尸咬过。

     至于结局，因为还有后两部，而早早结局的话显不出陈十三的编剧功力了。第一部的结尾，充满玄机和希望。相信吧，无论怎么改变，该遇上的还是会遇上。
 

（五）

     况天佑和马小玲的故事，注定会变得永恒，注定会成为传说。

      当妙善上师说可以帮他们穿越时空改变六十年前的时候，他们只剩一天了，如果改变成功，他们将彼此陌路，谁也不记得谁。就这一天里，况天佑从未如此开心，马小玲从未如此释怀，最痛苦的不是哭泣，而是忍住不哭。当两人开心的唱着《原来只要共你活一天》的时候，全世界似乎都消失了。我听了多年也喜欢了多年的《原来只要共你活一天》，从未像这个片段那样感动，这首歌完全是为况天佑和马小玲而作。

     “原来只要共你活一天，凡尘里一切可以别挂念，原来海角天际亦会变，原来生过死过深爱亦无变!”

     回到六十年前，因为小小意外，马小玲要流落未知空间，而况天佑死死拉住她的手，毫不犹豫的那声：“不放”！他宁愿永生受僵尸之苦，却不放手。

     而和成为僵尸的珍珍结婚，况天佑做出了不知道多痛苦的抉择，他的理由是：小玲已经成为了普通人，他是个僵尸，他要小玲忘记他，拥有自己的生活。

       马小玲，这个总把钱挂嘴边的女孩子，才是本剧的最大亮点，万绮雯修长的美腿，一直以超短裙亮相，够酷，够帅！小玲的天职就是捉鬼杀僵尸，她万万没想到，她会爱上一个僵尸，还为他流下了那滴不能流的泪。她或许早就忘了自己是个女孩子，作为驱魔龙族马家的传人，她的工作就是去杀僵尸，她不能有感情，直到碰上了况天佑。

    一向冷酷无比的况天佑唯独拿小玲没有任何办法，在情关幻境中，况天佑看到的是马小玲而不是珍珍，他终于说出，当看到小玲想哭不能哭的时候，我心非常痛。

    有网友问陈十三，为什么选尹天照做况天佑，十三哥简单又明白的答道：因为他最合适。 是的，尹天照将况天佑的痛苦刻画的入木三分，他自己说当时这种演绎方式曾遭到所有人的反对，但是事实证明，这样一个看似冷酷的人，才是大家心目中的况天佑。况天佑和马小玲，注定要成为两个经典的角色。
    

（六）

      看本剧的时候不时觉得惊喜，百鬼夜行的画面，怎么看都像《僵尸肖恩》；而巨大恐龙骨架的复活，简直就是《博物馆奇妙夜》；只饮过期血的天佑和复生，像不像《暮色》中库伦家族？而回到六十年前，改变了一点小小的事情救了六十年后的王珍珍，《蝴蝶效应》啊！

      要声明的是，本片的出品年代为1998年，都早于上述几部西方电影。亚视的片子，果然有后劲！

      饰演妙善上师和观音菩萨的是陈炜，她和杨恭如当年演过《雪花神剑》。如今的陈炜，却顶着梅艳芳的光环了。本片中很多角色都是有着多个名字，更加让人觉得六道轮回。

     我只在本片中有一个疑问，以后有机会想问问陈十三。那就是，消灭山本一夫的几样东西中有个是净世咒，说是大日如来用的，马小玲所用的九字真言也是密宗的，可似乎观音菩萨却不是密宗的，且佛教中为释迦摩尼，只有密宗中才叫大日如来，如此将佛教和密宗相混，是不是一个漏洞？

     本片最大的失败就是山本一夫和况天佑在僵尸变身时的造型，太难看了。如果能再改进一下，就太完美了。如果真的改进了，是不是就变得没有趣味了？因为完美所以不完美，因为不完美所以完美。
    

（七）

     在奇幻的僵尸世界里，送上几段经典台词。这是僵尸的世界，更是人的世界。

     天佑：我也相信有神存在。可能他无所不能，但事实上，他只是个无奈的旁观者。当你伤心的时候，他会听你诉说；当你内疚的时候，他会安慰你；当你迷失方向的时候，他会指引你走那条路。但是到底该怎么做，还是要由自己决定。

    妙善上师：因由人种，果则由天定，人可以选择做一件事，或者不做，但结果必须自己承受，想躲都躲不了。就算有观音如来的神通，也无法改变天意。

     山本一夫：所以人们求神问佛，祈求指点迷津，目的是早点儿知道命运的结果。路本来在前面，不管答案如何，路只有一条，问题是这条路是生路？还是死路？

     妙善上师：生路或死路是自己选的，只是在选的时候你不知道，当大限临头的时候，你没想到结果是自己一手造成的。

     山本一夫：所以你结缘的目的是告诉人们，路是自己选的，要怨就怨自己，即使满天神佛，也只是无能为力的旁观者。

     山本一夫：当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？

     山本一夫：有时候选错了，比没有选择更痛苦。

     况天佑：僵尸是不可以有梦想的，因为不死，梦想总会实现，可是实现之后，又不知道自己该为什么活着。