亚裔，黑人，女性独立，少女青春期，gay，动物保护，不分性别的厕所。

各方势力均有照顾到，最终所有群体代表被强行捏到一起，给人一种诡异的和谐感，世界仿佛处于另一个次元。

让我不禁思考，连动画作品这种最单纯，最纯粹的艺术作品都要被意识形态裹挟，美国的艺术创作环境是否还有净土了。也许只剩下《爱死机》了吧，哈哈。。

本来抱着被治愈的心态去欣赏这些短片，结果看到最后脑子里被塞了很多奇奇怪怪的意识形态，这一点让人细思极恐。

不过所幸并没有浪费我多长时间，远在东方的我也没必要去替美国人操什么心，他们自己爱怎么玩怎么玩好了。

只是，有孩子的网友们在陪孩子看完后一定要记得提醒一下您的孩子：男孩子要去男厕所，女孩子要去女厕所哦~

PICU的前五集有点拖沓。志子田（男主）除了在哭就是在跑来跑去，而山间诊断能力很强但手抖且官司缠身……身为一个picu医疗团队的成员，从刚开始的这个表现上来看，他们甚至是不配被称作一个合格的医生的。

可以理解这个编剧想要突出那个新手医生的成长，但是起点有点太低了，把主角显得过于低能了，没有必要。其次，可以看出来编剧想要表达的东西很多，想要表达女性职场，资源协调……等一系列的问题。但想要的太多，能拍出来的太少，就会导致故事线很杂，分不清主次，关注主线的人就会很累，看不下去。

但是后面的剧情还行。虽然志子田的成长线看起来还是不怎么样，但患者线就比前几集要好一些。其实挺喜欢编剧塑造的圭吾，尤里和日菜这三个角色的。可能是因为铺垫的比较多，故事讲的也比前面几个要完整一点，即使节奏较慢，剧情有点老套，也比之前更有看点。

而且说实话，冬天能够看一个结局是HE剧还是挺好的。本人很喜欢这种劫后余生的温情，其实不看前面五集，直接在第六集开始单看圭谷，尤里和日菜的那三条线就挺不错的

【详细】

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做为俊俊（龚俊）和小周（周彦辰）的粉丝，慎重打下两星。希望日后能演绎更好的作品，演技也会越来越好。剧不好是实话，我觉得人应该诚实，不应该用妈妈粉的滤镜看，这样会传递不了事实。

这个剧，最让我不舒服的是慢镜头，慢镜头太多了。男女主稍微有点暧昧互动就慢镜头，而且巨慢，有两次我着实尬住了。实际上真的大可不必，这样慢，而且这么多。

消防官兵一般住在消防站里，能外出的机会和假期少之又少。剧里，外出戏份太多了。没有降智男主就去降智男二，我理解为爱做消防员，但是我不理解已经是个副站长的人了还在冲动行事。正确情况，保持冷静，了解情况，凭借经验迅速做出方案，有序指挥或是听从指挥。再是医生，我没看出来医生很忙。无论是实习还是正式上岗的医生和护士都很忙，没法天天在那八卦勾搭人的，不是仅仅随救护车出医，还要查房去手术室（学习）值班等等。每次转到女主这边悠闲的要命，一直在八卦，总是坐在类似于休息室的地方。没有值班，主要是一堆医生护士都在，给人的感觉太过悠闲。女主在医院里的表现过职业反面，一共两次，一次论文和哪位教授一起，一次去给男二的妹妹喂药加起来没有八卦时间多一半。还有就是第一集 给孕妇接生，人的体质各有不同，我懂，但是为什么不能好好带口罩，剪脐带，确认胎盘有没有出来等等后续呢？就突然抱个小孩满身光辉，还慢动作放和男主的交错回头……赶紧确认生产妈妈的安全啊！她还有糖尿病来着！抓紧时间送上救护车啊！怎么就开始慢动作了！给我急坏了(′?д?｀)

然后是煽情的剧情，怎么说呢？第四集结尾，老吴离开消防支队，于我而言太尬，太急于煽情。我对老吴的印象除了想和女主约会的搞笑乌龙以外，没记住其他的事件。这个人物还没有立体丰满起来，就着急退场，我连感动都不知道从哪里开始(=?Д?=)

关于爱情线。俊俊和小周饰演的角色都有爱情的戏码。霍言和晏蓝的，一个字老套或者说玩烂了。第一集救援后面，莫名其妙的交错互望，剪辑还要用超级超级慢的慢放来告诉我，他们相遇了，他们好甜……然后是盲盒，啊！正正好，我们要的都一样！耍赖和男主讨要，唯一好一点的是，男主没有给。女主自己套半天没套到，她要是真想给女孩送在男主礼貌拒绝后可以网上买，网上收，虽然不是答应的及时给，但是也是分心意而不是蹲地上耍赖以及莫名其妙说别人霸道。因为这个盲盒真是一点也不巧合就遇到了男主妈妈，瞬间捕获未来婆婆欢心。男主装男朋友解围女主，老梗了。然后是女主男主男二喜欢男二的女配，好不巧聚到一起了。女主说完是不是你，男主慢动作转头，然后呢？所以呢？后续呢？第三集开头怎么就消防员和医护人员联动了？组队，男女主一个队，我懂！女主擅自离队，懂！遇到问题 ，懂！男女主一起克服，懂！dddd！但是这部剧拍的是消防和医护的联动啊，女主能不能懂事点，荒郊野外的！（荒郊野外，蛇虫叮咬，豺狼虎豹，都有可能让你和这个世界说拜拜的）在接到警情，不应该第一时间通知消防队吗？自己找，而且速度也不快慢悠悠的。做手术救治病人你是专业的，搜救消防队是专业的啊！通知指挥部啊！有人一起，你偏要独行侠。让人难受的一点是，好容易紧张起来，为什么要给男主落地后磨磨唧唧的来个慢镜头？快速下去迅速解开，稳当落地，抓紧时间递医药箱给医生，明明这样一套酷毙了，非要慢镜头给人下降头。给编剧一个思路，男女主既然一个组了，就让指挥部通知男主的小组成员一起与自己组员（女主）完成搜救。最后再吐槽一下，挤着走，女主要摔跤男主搂腰然后来个漫长无比的慢镜头，刻意过头了。

再来说说小周饰演的王大印和江桐（以下简称大印和桐）这一对比主cp好些。1.没有日常生活（便服，放假不在消防站或者工作）的戏份不至于太出戏。2.没有令人窒息超级慢镜头。不足之处，为什么桐会莫名其妙去到男生浴室？编剧是不是不会写女生？一个刺头一点也不礼貌随便怼人，不服从规矩，喜欢瞎逞强，并不会让人觉得讨喜。要强和逞强，不是一个概念啊！编剧你醒醒！用实力让大印闭嘴后，又和大印俩掰扯半天，一起被教育。在正式集训时，又吵，莫名其妙要争气？逞强上机器，不舒服了还不下来，非把自己搞晕，难堪了才下来。咱都赢了，大印再死鸭子嘴硬有理有据的辩驳不好吗？非要不打报告的直接吵吵。然后就是，消防无人机16年就开始使用了，在各种消防救助时派上用场。我就不信了，一个消防员都能教导新人了，还不知道各种消防装备知识，也不信消防站不组织学习。

办公走廊过于前卫 说是拍科幻拍MV拍杂志我都信。医院和消防站是一套情侣走廊，白壁配内嵌灯，亮瞎我的狗眼。

最后说说俊俊和小周的角色演绎。相同点，俩人都在舒适圈里。一个演话少高冷的男神，一个是开开心心的大男孩。没有到值得夸奖也不至于骂，中庸。希望下次能好好选剧本，好好练台词，认真看剧情。

求求内娱偶像剧编剧放弃职业偶像剧吧。各个职业真的没有那么那么闲！！！

真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。??????????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

男主鹅子第一次下井回来后，得到了一枚金币。

他给了他母亲一枚金币巧克力？反正可以吃＝＝又给了他爹情妇真金币。

这个地方很妙啊，一方面体现男主鹅子对母亲的背叛，上梁不正下梁歪。另一方面，结合电影语境，“食物”和“黄金”的反复对照，就很耐人寻味

哈哈哈另外发现这个血糊糊的神的名字跟黄衣之王只差一个字母

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

美国中西部宽广的半干旱草原地带上停歇着一群孱弱的野马，有几只在相互打斗，还有零星倒伏在地奄奄一息等待生命自然完结的个体。野生动物了无生气的场面为影片打下沉闷的基调。紧接着当空的直升飞机轰隆隆震耳的响声惊扰得野马群立即奔突而逃，它们纷纷落入有关部门专为驯马而人工设下的围场，从此野马在疆场随心所欲驰骋的日子一去不返了。迎接它们的驯马师也在一定程度上失去了自由，他们是一群监狱服刑人员。[片尾补充词：野马是美国西部的象征，人口过剩、资源贫乏还有土地私有化使它们的生存受到威胁。联邦政府每年围捕千余只野马以控制数量，其中少部分被发配到监狱，经过服刑人员的训练后被拍卖]。选择让囚犯驯马即可以保护生态资源也可以减少劳动力的闲置，使野马成为赛马场上的健将，并对囚犯人格的塑造和心性的修养起到积极向善的作用。野马是草原上自由奔跑的生灵，囚犯的天性也都是狂放冲动的。被圈养的野马与被监禁的囚犯，同样失去了很多自由意志的权利和自由活动的空间，人为的管束与规训旨在把服刑人员塑造成有利于社会安定的人。让两个同样桀骜不驯的群体成为工作拍档，不失为一项明智之举。驯马的过程中人和马之间需要建立完全的信任和顺畅的沟通，如此方能默契配合，顺利完成驯马的任务。起初接触狂野不羁人称‘’疯马‘’的马奎斯时，遇到马儿不听招呼的情况，主角罗曼的态度生硬而粗暴，在人马对峙僵持的短暂时刻，他没能控制好内心狂怒的怪兽，狠狠地对着马奎斯的身躯拳打脚踢，然后人与马二败俱伤、双双扑倒在地。而当雷暴雨来临在即，需要把全体马群火速转移的危急时分，马儿好像听懂了罗曼焦急恳求的话语。他没费多少力气就成功地将马奎斯带领到安全地带。库房外荒野的暗夜雷鸣电闪、风雨交加，里面的人和马一同守候、相互安慰、抱团取暖、一起躲避可怕的天灾，一同迎来黎明的曙光。闪烁飘忽的光影中罗曼惭愧地轻声对马奎斯说着抱歉的话，真诚地祈求马儿的原谅。马奎斯把头颈伸长努力靠近罗曼，并友好地摩挲着罗曼的肩膀，马儿放下了以往对立的情绪和各种芥蒂，用充满爱意的温情举动化解了两者之前所有的矛盾，马儿不计前嫌的大度与诚挚的感恩，让罗曼在悔恨与感动中热泪盈眶。之后的训练过程愈发顺利，二者之间建立起充分的信任和理解，罗曼的驯马工作变得容易许多。驯马对双方都是一个磨合的过程，这当中考验驯马师的既有坚强的意志力还有足够的耐心。从罗曼起初鲁莽冲动的动辄暴力，到他逐渐对马奎斯展现出温和与关爱，后来终于得心应手地把马奎斯训练得成优秀的健将，他行为方式的转变展体现了性情的显著改善。有统计显示参与野马囚犯训练计划的人从监狱释放后再次犯罪的可能性明显降低。这项卓有成效的举动培养了一种人和动物之间单纯而真实的感情，教会他们爱与倾听，耐心与宽容，纵使言语不通，依然在心照不宣的默契中理解并尊重对方，才有通力合作下的顺利闯关。两个同样渴望自由的心灵，两个同样狂放不羁的灵魂，在西部草原上的驯马运动中结成了一对亲密的好伙伴，他们心心相印而又惺惺相惜，在正确的约束和规训之下约束他们潜在狂野的性情，把能量和力气疏导到合理的地方。正如心理医师询问囚犯们从头脑中形成犯罪的想法到具体实施犯罪行为用了多长时间，得到的回答全是短短几十秒的一瞬间，这些人因为一时没能压制住内心的愤怒和暴躁，也没能制服他们脑中的邪恶和暴虐，在瞬间不可遏制的暴怒之下，丧失了做人的底线，犯下种种昭彰的罪行。冲动是魔鬼，怎样克制作恶的冲动，对一些天性残暴的人可能需要一个合理且专门的导向，而实现这个目标需要当事人付出不少的时间与心血，才能克制恶念，控制冲动，避免悲剧的发生。江山易改本性难移，何况囚犯们原本都有一颗狂妄野蛮的心，遇到矛盾时很容易像那脱缰的野马那般放松了对自己的约束，所以改造犯人是一项漫长而艰巨的任务，并且要因材施教、有的放矢，如此才能提升他们的品格和修养，有效减低违法犯罪率。罗曼对妻子的暴打导致其失去生活自理能力，让女儿从六岁起便承担起照顾伺候妻子的重担。他对家庭极其不负责任，对周围的世界也漠不关心，不想回归社会，不想接触世人，以至他的女儿指责他赖在监狱不出来，是靠国家的钱养活的寄生虫，他没有资格要求她。罗曼板着一副刻板严肃、不苟言笑的脸，眼神冷漠而阴郁，显示出玩世不恭、难以合作的古怪脾气。这也表现在了他最初拙劣粗暴的驯马方式上。后来他对马的态度明显好转，在驯马以及在和狱友相处的过程中学会了沟通与合作。女儿也说她的爸爸其实挺可爱。影片中罗曼性格最为鲜明的地方有两处：第一是他对那位恶棍狱友的痛打。这位拿罗曼的女儿做要挟强迫罗曼给他偷带违禁药品的暴徒居然从背后阴险残暴地向黑人小哥狠命地击打，把对方打得当场流血不止，生命垂危。活泼开朗、爱说爱笑、幽默风趣的小黑哥是第一个鼓励罗曼走向驯马场并教会他驯马入门要领的狱友，也一直在帮着他偷运药。眼看好朋友落得如此悲惨的结局，罗曼痛惜狱友的遭遇，在强烈的愤怒和正义感的驱使下，他回到牢房中二话不说地向暴徒抡起了义愤与惩罚的拳头。这里罗曼以暴制暴的泄愤说明他体内的野性又一次火山喷发。这点未能克制的野性不必求全责备，那是嫉恶如仇、除暴安良的骨气和血性！第二处让人印象深刻的地方是：拍卖会上马奎斯受到直升机轰响的搅扰导致发挥失常，即将面临被处决的残酷命运。罗曼得到工头的通知后忧愁心痛、焦急万分，他不愿这匹朝夕相处的亲密伙伴就此死去。这时唯一能挽救马奎斯性命的只能是自己，即使要冒险犯难，他也一定要想方设法把马奎斯送出人们圈养的马场。罗曼火速赶往关闭马奎斯的封闭马厩，只听到马蹄急切地踢打着木板，可怜的马儿像是预感到厄运的降临，正拼命抗争着监禁它的藩篱，极力想要挣脱那死亡的枷锁。罗曼奋力地挥舞着臂膀，使劲把木板砸烂，牵引着惊恐之中的马奎斯逃离马厩。之后他更是用尽全身力气使劲拍打着、撞击着监狱通往外界的重重铁网，他像一头暴怒的狮子疯狂地痛击着铁网，意欲冲破这冷酷森严的阻隔，为他心爱的马奎斯闯开一条存活的道路。无论脚下风高浪险，只要为它搭起一座生命之桥就能拥有生的希望。罗曼在孤注一掷地为一匹马的生存权利与生命尊严奋力地拼搏着，哪怕用尽最后一丝力气，哪怕被狱警抓捕现行也在所不惜，他誓要从死神手中抢回无辜可怜的马儿。罗曼在危急时刻能展开惊心动魄的英雄救马，这源于他与马儿之间的友谊情深，更源于他珍爱生命的善良和慈悲。当结尾的一幕罗曼从牢房狭窄的小窗向外望去，马奎斯正站在他窗口的前方，在阳光下的草原上驻足闪动了片刻。马奎斯是来专程向他道谢的，还要让它的人类伙伴看到它又重新做回了一只自由快乐的野马。见到这光明世界的祥瑞之景罗曼感到无限的庆幸和欣慰，连动物也懂得返回故地向它的救命恩人感恩道谢，这一幕温馨的场景饱含太多纯真的情谊与善意的温情，着实令人感动不已，万物皆有灵，超越物种的爱感天动地。

看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

在一次次挫折与试练中，三人的性格逐渐成熟，力量也逐渐强大。面对猖狂的妖界反扑，不惜自我牺牲来成全正义，成了人界永远的守护神。这部剧的整体口碑还是比较不错的，虽然不是制作非常精良的电视剧，但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的，而这个也值得大家去看看。会有不一样的感觉。