可以结束了，不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思，相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的，比如说这部《我和我的父辈》，4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的，是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球，就可以无限制的循环去套用，这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难，因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心，尤其是主旋律电影，它的立意和主题本身就比较僵硬，想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕，能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚，都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起，除了发生的时间上有一个大致的顺序外，其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来，观众还没有来得及去消化，第2个故事扑面而来了。看完了这部电影，再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起，同样煽情的情节，同一个导演差不多的表现风格，最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间，认认真真的把一个故事讲透讲到位，才是重要的。

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

所有动图和截图在微博上。《高台家的成员》随想by Kilualavender隽（隽永剧评）（一）“日本东宝映画发行的喜剧片。该片由土方政人执导，绫濑遥、斋藤工、水原希子、间宫祥太朗、大地真央等主演， 该片改编自森本梢子所著的同名漫画，讲述了内向爱幻想的平凡上班族平野木绘与名门望族家长子高台光正之间的故事。”这部由漫画改编成的日影在去年6月的时候拍摄过日剧，我没有看。本来这部日影也是不太想看的，因为商业化的少女漫改大多总是很令我失望，除非漫画本身内容出彩。偶然读到林下的剧评，我还是决定看一看。整体是让我失望的、前半部的妄想太过频繁，但是没有让我失望的是：a. 这部电影的道具（家具、小件、汽车等）、布景、场所、服饰等都是非常用心的，所以色彩与画面有种沉静端庄的贵族感。喜欢摄影、摄像、英式家具、古董内潢设计的应该会喜欢。b. 唯一的喵星人太可爱了！ 肥肥的，摸上去一定很有质感！而且天然呆望着空气的样子太可爱了！虽然没有那只咬我手指的猫猫漂亮，但还是很有自己的个性的。c. 英国的奶奶很美，英国管家只有一句英式英语台词，但依然很到位。风景很美、油画很美、建筑很美、取景很美、衣服很美、小遥很美。前7个动图有一个共同点，你找到了吗？（二）想吐槽的地方：a. 发型 b. 日式英语缓慢读法 c. 频繁的妄想知道所有人内心的想法，包括内心最真实、最阴暗的想法。这是天赐的力量，也是可怖的诅咒。一旦这种力量被外人、或心怀不轨的人所知，那么会有很多种悲剧和阴暗的走向。获得这种天赐力量的四人都是幸运的，因为：a. 他们出生显贵，可以选择拒绝与阴暗的人同流合污，与世隔离地住在海崖边清冷安静的豪宅里旁观甚至躲避是非风云、人间冷暖。b. 他们都遇到了真心相待与相爱的伴侣与安详的归属。c. 祖母与祖孙四人至少都拥有彼此、都不是孤单的、都不用独自去承受这种超能力的双刃锋利。拥有读心术的人是痛苦的，取决于能力的大小。能力越强，方圆数十、数百、甚至数千里的所有人群甚至生物的内心语言，每分每秒都会全部杂乱地、不受控制地涌入耳中。这样高强度的噪音连环轰炸，是会让普通人瞬间奔溃的，这也是很多国家或组织折磨人、破坏心智的手段之一。如此嘈杂的噪音直捣脑神经，根本不可能有精力去注意现实世界的一切，容易导致意外的发生。而且一下子接受如此之多的大量信息，如何辨别真伪？如何才能提取有用、即时、相关的？以往的日本少女漫画大多只会停留在恋爱上的推拉，但现在的少女漫画却会思考结婚的意义等，这对青春期的女孩子来说是一个提前思考和做心理准备的机会。这部日影需要大量的后期配音，所以演员们的工作量是翻倍的。而且表演的时候只能通过无声的脸部表情、肢体动作、预先背好台词来演绎，是考验演技的一个方面。从这点上，似乎没有很出众的地方。绫濑遥似乎很多的角色都是这样萌萌的、呆呆的、善良却会沉浸在自我的幻想世界中的，所以她的身上依然有着少女的气息。她刚出道时，少女时期里的她，眼神中的光彩与坚毅一直让我难以忘怀。（三）放一些我喜欢的电影构图。以前看少女漫画的时候不觉得，越是长大越觉得几乎从小所有接触的长辈和媒介都告诉我要做个善良的女孩。于是我一直努力成为善良的人，但是却没有任何人来指引我如何做一个自保的女孩。而几乎所有的少女漫画中，所有善良的女孩都能奇迹般地遇到天降的王子拯救自己于危难、困苦、和绝境；总是、一定、绝对会有一个幸福美满的结局。善良的女孩，不需要有什么特殊的技能、或惊人的才貌。只要善良，就像拥有了一把万能钥匙一样，能打开所有挡在眼前的门板，迎接灿烂光耀、没有碎石、泥坑的大道、笔直平坦、畅通无阻地抵达各式精美绝伦的花圃。这些善良的姑娘们，不需要充斥反击压迫与困窘的力量，因为会有王子替她们把一切不公、不平、不顺都搞定。这些善良的姑娘们，不需要出生显赫的家族，因为王子们一定会踏破门第的阻碍、深情地凝望着、哭求着、想方设法、非此女莫属地强行夺得她们的青睐。这些善良的姑娘们，不需要拥有独立的经济基础与工作能力，都要马上嫁作贵妇、安享晚年了，还需要那些做甚？这样善良却贫穷的女主们，有一个好处啊 —— 就是剧组省钱啦！从头到尾几乎只穿同一件外套来突显朴素。女主人公直到婚礼的当天、在宣读誓词的时候开始怯懦，认为自己只是想普通地生活下去，要是不知道男主人公的能力那该多好。我真是昏，女主人公一点担当的觉悟都没有啊！只能在婚礼殿堂上站着哭、一句话也不说（虽然哭得挺美的）。善良的姑娘们总有一对善良的父母，而这样温暖的父母总是那么得美好！漫画里的女主人公很幸福，只是善良地、没有太大野心地、总是希望公司被人侵占自己可以不用去上班地每天做着无数个单纯可爱的幻梦。恰巧就被拥有读心术的超级贵公子爱上了，从此掳获了阅心无数、从来不笑的高台王子的心。我只希望，有一天，童话和漫画的美好能强大到让我们可以理直气壮地去抗衡现实的惨烈。愿所有的姑娘们，都能做着无数幸福的幻想，做个快乐生活下去的公主！

史前两万年前的欧洲大陆，人类在地球上的痕迹渺小到可以忽略不计，那时地势壮阔而古朴，山川河流大开大合，四处是天然混沌的凶险。我们的祖先们刚刚开始用智慧在自然中求生存，他们学会了钻木取火，一钻就要钻好久才会有火，他们学会了把石头打磨锋利，一磨也要磨好久。他们语言还不发达，词汇单一，只能简单地表达意思。他们对猛兽甚至大一点的食草动物都有着天然的敬畏，都要小心翼翼周旋才能求得生存。和如今科技的飞速发展比起来， 那个时候的人寿命更短，做一件事需要的时间更长，要几代甚至十几代人才会点燃一颗又一颗文明的星星之火。

影片的开头我们的主人公少年柯达，第一次跟着当部落首领的爸爸去狩猎野牛。原始人们通过祖先留下来的巨石路标，一路跋山涉水，走了好久好久，中间还要抵御猛兽，有些人甚至连野牛都没见到就丧生在路上。终于找到了在悬崖边吃草的野牛群，原始人们用泥巴把脸涂黑，一点点逼近猎物，野牛群被激怒，奋起反抗，在野牛愤怒的铁蹄下，柯达爸爸镇定指挥，终于把野牛逼落悬崖。

可是这个时候变故突生，年少的柯达第一次狩猎没有经验，见到疯狂的野牛向自己奔来，直接傻掉了，最后被野牛卷落悬崖。悬崖高耸而陡峭，掉下去就没有生路，柯达命大，磕磕绊绊掉在了悬崖中间的一块窄窄的突出的地方，昏迷不醒。柯达的父亲在悬崖边拼命想下去救他，但是被同行的人拦住了，人是无论如何都救不上来的。心碎的父亲在悬崖边夜夜呼喊，但是柯达一动不动，而他们要赶在冬天前把牛肉送回部落，父亲以为柯达死了，最后只能用石头立了个小小的坟墓然后伤心离去。

陡峭的悬崖边，柯达静静地躺着，在这个地方，倒也不会有什么走兽，只有飞禽可以到达。一只秃鹫注意到了这个悬崖半腰的“死人”，它观察了他半天，直接一口叼下去，柯达猛然惊醒，抓住秃鹫直接往悬崖上摔，自己也险些掉下悬崖。等到他观察自己的处境之后心都凉了，在这不下不上的地方，只能等死。更糟糕的是，他的脚踝还摔骨折了，不能借力。他试着往下爬，无奈悬崖都是斧劈般的巨石，无处着力，他扒在一块突出的地方，眼看着只能放弃。这个时候天下起了大雨，古时候的大雨好像也比现在大些，不知过了多久，本来干燥的悬崖下边聚起了湍急的洪流，柯达也坚持不住了，纵身跳下。

有主角光环加持，柯达当然没有死。但是前路没有了父亲和族人，自己孑然一身，脚还受了伤，一瘸一拐地在这广袤的天地间，实在是更加凶险。他发现了父亲留下的小小坟墓，想象父亲心碎的样子，和母亲知道后的样子，痛不欲生，坚定了无论如何也要试着回家的信念。

回家的途中他被狼群追，爬到树上，狼群中敏捷的阿尔法一口咬住了柯达的腿，柯达吃痛，回手用石头做的刀子扎了阿尔法。受伤的阿尔法被同伴抛弃，奄奄一息地躺在树下。柯达心善，不忍心杀死阿尔法，反而最后小心翼翼地帮阿尔法疗伤，一人一狗的友谊就此开始。

电影高明之处在于，在电影开头留了很多伏笔，这样让后面的九死一生的冒险就顺理成章多了。比如柯达是部落里打磨石器最好的少年，所以他后来才能一路走一路打磨，然后用锋利的石器逼退阿尔法。再比如柯达心地善良，不忍杀生，所以才救了阿尔法一命，从此开启了人和狗的伟大友谊。比如开头的时候讲了祖先留下的巨石路标，还有在柯达手上纹的星图，所以后来柯达才能在茫茫的冰天雪地里找到回家的路。

我很喜欢这类讲远古时候的故事，我很好奇，那个时候的人类怎么样以一种弱势的形态在恶劣的自然条件和凶猛的动物们之间求生存，甚至以弱胜强。这中间经历了多少挫折，简简单单的一个回家，今天看来可能只是一张火车票的事情，在那个时候却要经历那么多的苦难，甚至九死一生才能回家。对于温饱的要求也那么低，随随便便就能活下去，吃虫子，喝泥潭里的水，和老虎搏斗，几张兽皮披上就可以在冰天雪地里行走。腿断了，绑上一根树枝，照样一瘸一拐地继续向前走。我们的主角柯达，是一个漂亮得有些像女孩子的男孩子，他从最开始的手无缚鸡之力，连头牛也不敢杀死，到最后用凶狠的目光盯着阿尔法说我吃了你才能吃，中间体现他的进化，同时也体现了他逐渐变成父亲所要的那类领导者，威严，又不失仁义，既能带领部落，又能从容面对挑战。

看了电影感慨我们的祖先们真是不容易，又很感动，他们经过万年的求生为我们今天所能享受的一切奠定了基础，就像电影里的巨石，祖先们用血肉之躯堆起路标为我们指引方向。

当然影片的硬伤也是有不少的。最大的问题是主角光环严重，主角开始的时候太弱鸡了，以他那个样子根本连几天都活不下去，结果最后不但完成了不可能完成的任务，还收服了一只狼，狼直接就温驯得跟狗似的。其实直到今天，我认识的养狼和狗混种的人都知道，就算混种，都是驯不服的，都会保留野性，不会像阿尔法这样忠心耿耿，既会tug又会fetch。

当然到了今天，阿尔法狗已经不再是一只当了狗的狼，而是在某种程度上比人类更聪明的存在，那么人类从此之后该何去何从，我们拭目以待。（为了不跑题我只好在结尾点一下题）

《光?渊》还是一部不错的剧。拍的手法和制作都还是很有水平的。妆造差了点，但看过了前八集，还是慢慢接受了的。演员在努力塑造角色，这两个角色都不太好演，书出来太久，人们的期待值也太高，书里的角色很有嚼头，每个人的理解都不一样，看过一遍的人跟看过三遍的人，理解就已经天上地下了，更何况加上人生阅历和职业分析，那简直就不在一个维度了。我觉得两个演员表现都还不错，至少这剧很多人越看越上瘾，越追越入迷，这就很说明问题。从科幻角度看，设定了一个大背景，让很多情节有了支点，大家也能从现实中剥离出来想问题，很好。从刑侦角度看，情节大部分还原，体现了原著的深度和厚度，吸引了很多路人，真书粉表示满意。从感情角度看，有点暧昧，但人物成长环境和性格特征来看，也还在正常范围，而且还让人有那么一点点小期待，迫不及待想知道后续发展，这对于一个从拍摄开始就很受争议的剧来说，成绩单很好了。

看完我一定要，口吐芬芳，wqnmlb。咋一只鸡还想自由，回归自然，冲破桎梏，释放天性，你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿，谁想上就上的烂肉，横死街边了都没人在意，我怕你不是肺病，是脑子有猫饼。

导演觉得结局如果和大叔走了，是不是太单调，乏味，平平淡淡，咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街，随便被人艹，被侮辱，被欺凌，被歧视，饥不果腹，风吹雨淋，他就不会拍出这么个人情绪化的结局。

当鸡就该有鸡的觉悟，你看那只矮子壮鸡，人家就看清了自己，甘愿跟个老男人，做个舔脚鸡。人家还是个直男呢，还好言相劝妹妹有机遇要从良，咱们就是鸡，不是艹就是被艹，要么轮着被艹，遇到好的老男人就好好过下半辈子结束鸡生。你呢，掉进了凤凰窝里，还偏偏往鸡圈里滚，贱人就是矫情，该，自由和大自然都是你的，你不配有人疼爱。

我特别想知道现实里，如果有大叔这样的人，谁愿意为大叔去站街。

5.7——更

看完b站《后浪》突然又想起这部电影，一下明白了。都一个尿性，看似为一个群体发声，结果还是站在既得利益者视角出发，什么自由，快乐，天性都是上层社会价值观强套在底层社会人群身上，告诉你面包牛奶不重要，自由梦想才是最重要。拍出来深深割裂的效果，用上层社会思维去拍底层社会生活状态，结果脱离现实认知，莫大的讽刺。