最突出的感觉，三大主演在七集凑齐了，颜值是真的高，太养眼了。

这一集里顾兆龙投靠日本人，见到失散的妹妹顾雪莹，按理说是内心极度纠葛的一集，戏剧矛盾强，紧张感重，但是我看的时候感觉还差一点。

开头刑场的部分很精彩，短短一场戏，几个神转折，情理之中意料之外，给编剧点赞。

但是后来火车里那段重场戏，感觉处理的没有那么好，顾兆龙和顾雪莹交错的镜头印象里只有一个，没有把那种远在天边近在眼前的感觉拍出来，情节应有的戏剧性打了折扣。所以也导致最后，顾家兄妹的见面没有冲击力。

整部剧的服化道很精致，奉天的火车，雪景，木屋，看得出做得很好。

最后沈雷志中了枪，顾家兄妹相认，三人的命运齐齐转折，也是整个剧前半段一个重要的节点。

期待后面的故事。

影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

虽然剧名叫“你好神枪手”，但其实射击内容占比可能只有不到30%，主要还是以感情线为主。

男女主的前期经历跟韩剧《马成的喜悦》挺像的，有刷过的朋友应该知道。

陈君何这波血赚，女二这款女神跪舔不亏，当然他要是男主，那就怪不得咱嘴下不留人了……

本剧温情和甜宠都做到了，不过像一些豆友形容的“甜蜜爆棚”是夸张了，含糖量可以打78分。沈清源把唐心当宠物养，唐心把沈清源当儿子养……??

胡一天有种能力，他演什么都像胡一天，这种能力小鞠也很擅长～

唐心就有点好过头了，这种完全把男友当儿子宠的女友可能只会出现在屏幕里吧。

对于男女主都有一定程度的失望，直到看完40集，我对沈清源依旧无感，大家可以去看看各家评论，说他好的基本都是胡一天的颜粉。

女主面对职场性骚扰以及猥亵，，她选择隐忍和逃离，现实中很多女性会这么做，但唐心你是女主，所以还是很失望的。

如果这剧纯粹用理智和客观的角度去看，妥妥1星，逻辑、bug一堆，还有抹黑运动员的嫌疑。

但你如果只是来磕糖的，4星能给，恰好，本人属于这类观众，因此，3星奉上～

不知道将来会不会有一天林一和沈月也组一次cp，属实精彩哈哈。

《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年，英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中，关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析，而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说，这种独特的视角与其自身性格中的同性趋向有很大的关系。影片以关锦鹏的自述为画外音，来解读画面和结构全片。中间穿插对一些重要导演的提问，采访，以及一些涉及到同性关系的电影影像画面。在陈凯歌和徐克两人的采访片段中，我们可以很清楚了看到关锦鹏对同性关系的强烈维护。尤其是在评价徐克的作品《梁山伯与祝英台》时，他对徐克把同性关系形容为“虚”的台词设置提出疑问，并表示梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓，心照不宣的同性恋故事，而徐克把它改成了绝对的异性恋，质疑徐克剥夺了同性恋者的集体回忆和神话以此来巩固异性恋。在我看来，这不失为一种带有个人主观情感色彩的质疑和评论，也体现出本片的个人风格和独特视角。也正是这种个人情感的注入使本片有一种独特的气质和魅力。它不是高高在上、说教式的呈现，而是以作者的敏感和细腻的感情来解读华语电影，同时也是作者对自我本身的解读和剖析。每一种情感都是应该被尊重的。我们所爱的不是男人，也不是女人，而是那个人。

看完纪录片，觉得这些导演们很有人文涵养啊，说话很温和，声音很好听。尤其是杨德昌。李安很温雅；徐克很真实，很有活力；张彻导演很有文化，从中国传统文化谈到弗洛伊德；张元很有社会责感；谢晋导演很有人文气息；陈凯歌很爱电影。

焦雄屏老师的声音让人很舒服。

让我印象深刻的一句话。

一些讲同性恋的电影，它的感动不是因为它是同性恋，因为他是人，他有权利去做。——徐克

这部剧还蛮有趣和治愈的，本来没抱啥期待，结果打脸了。

首先，没有甜腻的滤镜和夸张的布景，就很贴近生活了。作为重庆人，剧里面好多场景都非常熟悉，尤其是红绿灯男女对望那里，找地方确实用心了。作一个大胆解读，女主在路中间等待区回头等男主，要是男主过去了，两人就一起走过斑马线，对面有一个爱心的座椅，说不定两人就成了。结果好不巧，男主还是因为前女友没有过去，留女主一个人在中间。后面女主又回去和闺蜜一起吃饭，才知道前女友的事情，说不定女主回去都是抱有期望的，却再次扎心，还蛮期待结尾会不会有他们再去走那个斑马线的剧情的（以上为本地人的脑补）。 第二，男女主分寸感还是拿捏了的。男主虽然对女主动了心，但因为没有放下前女友，所以选择和女主保持距离。要是男主选择和女主在一起后，还是放不下前任，这才真的是渣男行为了。要么干干净净一心一意地开始，要么就不要开始。女主也是，既然男主迟迟没有下定决心，那咱们也不纠缠，就要拿得起放的下，把自己的态度表明了，可不能被爱情冲昏了头脑，该有的立场还是要有。

第三，配角们也不出戏，虽然舅舅闺蜜太火速了，但人设不崩，两个人都很真诚，特别是舅舅让闺蜜不要过分关注男女主而是多注意他们两个的感情那里，还蛮打动我的。导演大明星也很有趣，一出场就知道这两活宝肯定也是CP了，很好奇最后他两各自情敌在一起，他两在一起，会是多么抓马的场景。还有同事之间的相处也好真实，尤其是嘴碎那里，看得我火冒三丈，当面一套背地一套，知道吃人嘴短还边吃边讲坏话，太真实了！

1，导演没有肆意使用jump scare，而且认真的在叙事。2，日式与美式风格的一次成功的融合，不论是怪物还是场景。3，各种恐怖片的经典心理与生理元素都有运用，例如"迷路"，"捉迷藏"，"无尽的追杀"等。4其实跟死神来了并不是同一类型。5如果说有些遗憾的就是，导演确实过于克制，或者说没有营造整体氛围，叙事占了主线，使得紧张感减弱。

大部分时候，我不太喜欢别人问我一部电影好不好看。可能也不该说是不喜欢，而是自己不知道该怎么回答这个问题。

比如生活万岁这样的电影，它没有特别的拍摄技巧，也没有精巧的叙事结构，甚至可以说它是凌乱的，琐碎的，缺乏艺术性的。这样粗糙的胶片也许的确够不上“好看”两个字，但它简单镜头里的生活影像，它忠实记录下的那么多也许大多数人都从未接触了解过的人生片段，都应该值得被看到。

我以前不知道偏远山区的小学教师是要挑着孩子们的书包，亲自带去教室上课的。几近90度的沙丘，书包滚落了，他要小心翼翼去捡；路被堵了，他要扛起铲子自己重开。妻子抱怨他不想自己的孩子只惦记上学的娃娃，这个年轻的教师只尴尬地笑笑，劝慰道再坚持坚持，给妻子按摩的手却没停下。

偶尔聊天的时候说起快递的工作大家都会异口同声地说，啊他们真的是好辛苦啊。诚然的确觉得辛苦，可说出来的言辞又有几分真诚，对他们辛苦的了解又有几分真切。但总有直击心灵的一些瞬间，比如看到那几乎被狂风骤雨吹倒的小电动车，比如从污浊的河水里费力打捞出的缠满水藻裹满淤泥的共享单车，比如十几个人拥挤蜗居在几平方米的逼仄出租屋里，比如那个揉着眼睛说自己童年不快乐的瘦弱单薄的快递小哥。

那个每天在上海地价最贵的黄金地段陆家嘴给林立的钢筋水泥怪物清洁玻璃的“蜘蛛人”父亲，他带儿子趴在窗口眺望这个欲流旋转的中心，调侃道这里的一个厕所可以买咱老家一栋房。儿子笑着，传达源自内心最朴素的爱。他说，我好好踢球，以后进职业队，在这儿买个房，给你。

本科时期调研过盲人，但更多以群体分布以及他们的工作为落脚点，和记录生活有本质区别。我也许想过自己失明的话会是什么样的生活，但从来没有想过夫妻双方都是盲人，他们该怎样相互照护相互关爱。他们在街上卖唱，老爷爷弹琴老奶奶唱歌；他们推着小车子在路上慢慢地走，下雨了就撑起小伞；他们回到家里相对而坐吃着馍馍，兴起还要端起酒杯，认真地碰上一碰。失明的老奶奶有一副甜蜜的娃娃音，她向老爷爷撒娇：“你摸摸我，我是不是个漂亮的女孩子呀。”老爷爷摸索着走向她，伸出手揉抚她的脸颊：“我也没有多少时间咯，但只要我还在，就不让你自己到处摸去，我尽量照顾你。” 他们真的就像歌里唱的一样，逆流而上，越是看不见光明，头颅却越是高昂。

开出租车的单身妈妈，从早到晚都带着女儿在车后座。女儿小小的，闹脾气不乐意妈妈拉客人，只想自己和妈妈在一起久一些。“你爱不爱我呀。”“爱你。”“你怎么爱我呀。”“我就这么爱你。”

有一种工作叫护林员，他日日夜夜孑然一身，独处于百米高塔之上，脚下是密密麻麻千篇一律的树林，恍若与尘世隔绝。这是多么可怕的孤独感，想想我就后背发麻。护林员的父亲腿脚不好，冬天更甚。父亲低着头躲着儿子的视线，手揉搓着膝盖，说出了大约早已唠叨多遍的话：“年纪也不小了，真的得找一个了。”护林员放下碗筷，看着父亲半晌，站起身走去厨房，轻轻留下一句，“这不还有你吗。“

拉萨蹬人力三轮车的老大爷是河南人，我不明白为什么他这么大年纪了还要出来这么远的地方赚这点微博的收入。可是他有特别好的心态，和乐观的处事态度。他沿着街边慢慢骑三轮，遇到人就拉拉手刹问走不。有个客人说不走啦，要去的地方好远好远的。老大爷呵呵笑，脸上漾起皱纹说，好嘞那我去找个好近好近的。老大爷在临走的酒桌上跟朋友们聊天，他站起来掀起衣服，用力拍着胸膛喊道：“上有天下有底，中间有我这颗良心。”

完全没有想到的是，我竟然在影片里看到了朝思暮想的广州。小蛮腰，花城大道，宝业路，大排档，粤语……虽然这许多年我从未听说明哥传闻，当然也无缘得见过其人，可我看着看着就觉得，这样独特自由的人生，在广州这样包容的城市，就是很和谐啊。

还有那个等待心脏移植的女子，她太虚弱了，连眼睛都无力睁开。她软软地，靠在丈夫的怀里。她有一个温柔的丈夫，那是个声音很和缓的男人，他慢慢地说，今天是个好日子，是佛祖的生日。佛祖会保佑你。她听到了，慢慢地点头。丈夫送她进手术室，深深弯着腰贴近她的耳朵，不呼天抢地，不痛哭流涕，他就是慢慢地，温柔地，对她耳语。“都坚持这么久了，再坚持最后一下，就好了。”女人闭着眼睛点头，藏着晶莹的泪。术后第二天，她醒了。

影片的最后，打出了一些字幕，大意是说，你比他们都幸福。其实我觉得没有必要这样，有些扭曲了这个记录片的原意了。

万物生长，众生皆苦，这世上本就没有感同身受这一回事，而人和人之间的痛苦也是无法拿来比较的。我来窥探我完全不曾接触过的别人的人生角落，并不是为了得到优越感，也不是为了给我泛滥的同情心找到什么归宿，而仅仅是为了满足一份好奇心。也许这样说听起来很无情，但作为一个拥有自己生活轨迹的人，对于他人的人生，又能共情到什么程度呢？我想绝大多数人都像热门短评里说的那样吧，是的，你看了，你哭了，然后离开影院，被自己的生活打回原形。

但仍然会有一些改变。我看了，我哭了，我知道了有这样的人生，我看到了有这样的态度，我从别人的生活里找到自己走过或想要走的影子，这会让我更加珍惜生而为人的机会。众生皆苦，我帮不了谁，也没有谁能来帮我，可至少，我能试着体谅别人，我还能好好爱我自己。

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

中国人的浪漫可以在大江大河，也可以在一草一木，甚至聚焦在一亩田一粒米。

《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书，从古至今由东到西，不同的种族人群，不同的语言习俗，但在“碳水”制造的幸福感面前，都是平等的。

看起来平平无奇的谷物，在相应的环境中根据人类的需求千变万化着。在粗旷的西北地区它筋道，如风都吹不散的信天游；在与天地同憩的藏民手里，它可以包裹起坚硬的骨头；在人烟繁华的南方街市它被细细打磨，居于一碗，将味蕾缠缠绵绵；在那双饱经风霜的苍老的手里，它竟幻化成千丝万缕的最旖旎的甜。

你要什么它就给什么，它的可塑性在人类的想象力中无限延展。

民以食为天。这里的“民”其实也是这个地球上每一个角落的人，人类的味蕾是共通的，对美食的追求从最初那一口熟食入口时就开始了。

1.我觉得古人将军，一般都是要蓄须留发的，大哥到了现代剃掉胡子长发也是情有可原。但是二哥也脸上无毛，甚至剃掉长发，就有些……身体发肤受之父母，按照二哥设定，他不应该剪掉长发（黄圣依的这个短发造型太丑，不适合她，她可以更漂亮）

2.到了天安门敬礼这个……未免跪舔太明显了，虽然使国家安宁和平了，微笑一下就可以了

3.为什么大哥和三弟都知道那么多未来的事情了，还想着利用金碟去做坏事呢？随便带本历史书回去也能改变过去，轻松当上皇帝

4.回到过去需要很多解释的，很多bug需要修复。如果大哥回到过去，那么过去肯定也有个大哥。

5.真的很像抗日神剧，日本人也讲中文……

6.情节设置的很无礼，第二部差于第一部，也是有原因的。

7.二哥用的应该是作为锦衣卫的佩刀绣春刀，而德川的武士刀是不应该对绣春刀造成那么大的伤害的（这个无所谓啦，反正电影）

优点：

1.画质不错。

2.音效和氛围挺有感觉的。

3.古代男人三妻四妾很正常，这个倒用的挺好的。

总结：

太多bug了，被吐槽很正常，把一个好想法拍烂了。只能说拍成了抗日神剧，虽然这个德川被刻画成一个很厉害，武士刀无坚不摧哈哈

大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔??；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

关于结局三少和妹妹喝了践行酒，妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹，说了一句“看着你，我怕我舍不得死。”

所以理解下来三少是做了赴死准备，让妹妹活下去，自己为国捐躯。

然后颖军全军覆灭，可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然一身，空无一物。以1937年来论，过了6年，是1942年，三少在延安参加五四纪念活动。那么三少究竟是为什么没联系妹妹？是因为仗未完，共产党救了国民党三少，感化之后继续奋斗到1949，大业未成，生死难料？还是身无长物，战乱年代联系困难就不得而知了。

所幸最后他们还曾有过两年战时的相濡以沫，三少还是“得之，我幸”。

直到透在公園發現真織患有失憶症之前，本作也許仍是一部純愛公式電影：將各種流行元素進行拼貼，俗套也好狗血也罷，認受那個就哭得稀裡嘩啦，無法接受那個就直斥情節過時審美落後，大家互相鄙視，也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味，這個故事的看點，真的有那麼簡單嗎？無論是讚是彈，無論是自覺還是不自覺，有一種邏輯是被大家普遍體認的：從一個名為純愛的數據庫中，提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。這種組合拳帶來的效果乍看上去大同小異，陷入無限的重複，其實在具體細節上也可以有很有趣的表達。A元素是俗套的，B元素是俗套的，A+B+C+D也是俗套的，一切情節皆可被預料，大家都心知肚明這是一種被流水線生產、被人為編織的浪漫與感動。既然如此，可不把這種戲外的邏輯，內化到戲中的邏輯？開頭真織意外回應透的告白，是下定決心借此機會來為自己打造些細碎、虛妄的希望，如果此處仍未將這種邏輯轉化擺上檯面，那麼當透在公園中對真織直言「一起來騙明天的你」，就已經是一種再明確不過的（影像/故事）宣言：戲外大家知道純愛片是人為編織的俗套感動，或被吸引或產生鄙視；戲內人物藉助設定，主動濾去那些悲傷的東西，共同為真織編織起那些經過省略與抹除的浪漫，只為求她每日開心。用戲內同樣在打造不真實之浪漫的設定，來為純愛電影作一個有趣的自我更新。愈看下去愈感覺純愛公式與社會現實、女性敘事並不矛盾。社會現實方面，先有真織母親告誡真織不能將失憶之事告知他人，不然不懷好意之人對她上下其手也不會被記得；又有即便每天都會失去記憶，仍然要堅持上學假裝自己正常，似乎可以想像到真織為什麼受歡迎——在學校中她其實很難與小泉以外的人交流，雖然有暗示小泉在旁提點的情節但都是一筆帶過，但她想要維持正常勢必難度甚高。而慫恿告白的男生三人組，流裡流氣的態度就說明他們眼中的受歡迎與真織的美貌大有聯繫。不過影片處理得都未夠深入，難以以點見面。女性敘事就伸展得自如些，透的父親追逐小說夢而將家事都丟給透的母親，在母親他界後就全部交由透的姐姐來承擔。透的姐姐以小說為心靈寄託，想要進軍文學界時卻不得不受束縛，透眼見如此終於主動由自己去接替姐姐的位置，同時也落實了自己母親那種認真溫柔的生活態度。姐姐的小說與真織的日記早在這裡就已經提前交集，透明白到自己必須支持姐姐去寫出自己的「文字」，用話語來與他人產生聯繫——共性的發掘，自己也必須去支持真織寫出充滿快樂回憶的文字，由自己主動與她產生聯繫來催生出對方的話語，那種溫柔絕非無源頭的完美男性想像。這個在視點呈現上多少有點靠男性去定義女性話語的不諧敘事下，給到了具體情節去要求男性尊重、發掘女性的話語，然後來個共同參與，而非自己隨意的捏塑。而除了真織與姐姐之外，小泉這個角色同樣埋下了百合愛的種子，雖到影片最後都未曾發芽，只交由古川琴音寥寥的眼神、對白以及掛飾的配合去交代，但已經妙趣橫生。掛飾戲的轉折很有趣，如果是普通的戀愛關係這裡就完完全全是男性不知分寸無邊界的表現，但在失憶設定下就隱隱將這些歸罪於女性不記得，好一個以退為進，男性經過重省才發現錯終究還是在自己，也真正明白自己的失敗，不僅僅是仍未真正體認到真織的痛苦，更是牽引出「自己在逃避，但女性無逃避」的命題出來，隨後也才激勵出面對父親的動力。完成讓自己、父親、姐姐都不再逃避的討論之後，完成煙花吻之後，這個「功能化」的男性角色確實已經喪失了能讓人繼續書寫下去的可能性：那麽在這裡引入他得絕症的情節，我認為這是一種必要的俗套。他幾乎是自願將身份轉化成跟自己的母親一樣，成為了一個新的「母親」角色。除了程序性記憶之外，有一種記憶法分外注目：真織每天約會前快速看日記記住透的個人情報，日日如此豈不是天天活化大腦？難道這就是真織恢復記憶的秘密？倒不是很在意這段是不是自己的過度解讀，因為身體的感覺是真實的，令人落淚的。前面提及的「被編織的浪漫」，其實與透下線後女性敘事的遞進、純愛公式的顛覆緊密關聯。首先明亮的影像風格，用到濫的配樂，在戲外固然是招攬普通觀眾的煽情手段，在戲內卻又何嘗不是強化明亮感覺的有效手段？本就是被打造的虛假浪漫，日記被篡改後更是走向另一層虛假，但當真相揭曉：即使一切已消逝在記憶與時光中，仍能被自己認受為真實的感覺、真實的未來選擇，明亮從欺騙走向了真實，於是我們認可了那淺薄、輕浮的影像，正正是因為我們知道它一開始就在用雙重不真實來營造真實，所以我們也明白在故事的終末它是如何弄假成真的。透的姐姐篡改真織的日記，來重新作一個時間拼圖——明明大段大段改動，分鏡卻只著重標識了刪去透名字的片段，給人只需刪去他的名字並替換成小泉就是所有改動的錯覺，這種被擷取的刪改呈現同樣引導著觀眾參與到記憶編織、拼圖上。篡改強化了兩種寫作、兩種女性話語的交集，日記本身已是被美化過的人生編織，改動就令到透、真織的人生再一次被打造、被定義，通過否定之否定，悄然間原本的美化就更加展現出它的真實部分。更重要的是，通過改動，日記的性質變成了小說。但真正的日記歸還後，真織閱讀時的感覺呢？因為完全沒有記憶，對是自己寫的沒有實感，讀起來也更像是讀一篇陌生的、虛構的小說——三木孝浩在閱讀過程中加入了很多電視劇節奏般的重複閃回，那絕非素材不足或是流向庸俗的表現，而正正點出此時的真織完全是第一次看到這些記憶，只能當「新的鏡頭」去觀看與理解。而在重複鏡頭間穿插的真織心理回溯，同樣是用到濫的手法，但就帶來一點好處：此前這個故事終究是以透的男性視點展開的，女性話語被隱去，卻絕非不存在。但此刻閱讀那早該挑明的女性話語，似乎又更偏重陌生感，那麼此刻的命題其實是，如何在拾起屬於自己的敘事的同時讓對方雖不在場卻不至於完全失語，跨越時空與生死去共同重新定義、看待這個故事，一個平等的審視。福本莉子的表演也很好地強化了這種，首先是（在故事中）閱讀故事，然後才是把故事追認為經歷的感覺。這部戲里古川琴音七情上面的表演其實不太吸引我，不是她的錯，是角色寫得仍不夠深入同時要承擔的課題也相對較淺的原因，她在這個情境下只能用這種爆發式的演法——反而是她在某些不需要念臺詞的鏡頭里，一個眼神就已經完全點明她心中所想，讓人拍爛手掌。松本穗香的角色發揮空間其實多一點（雖然不是所有鏡頭），某些戲里她是拼命忍住悲傷擠出不太真實的笑容去鼓勵對方，某些戲里她是早已維持笑容但面部微微抽動傳遞心痛，對比下很見功夫。而她試圖鼓勵真織，卻發現真織早已有比她更誠摯深情的生活態度時，都要做到不單單是因為透逝去而悲傷的感覺。福本莉子的氣質很好，這個故事的「臉」需要反差感，而她的面容、性格正是這種粗看軟柔細看成熟的感覺。她的演技同樣無法用粗看的感覺去概括，約法三章那場戯表情、念白就已經顯出穩重卻稍微帶點陰暗的感覺，令人好奇真織的真實感情。煙花吻那場戲就要維持好悲傷崩潰與不示弱於人之間摇摇欲墜的平衡。這種不需要過分示弱的角色實在很適合她。

年轻的潘虹绝美啊！！是一部很好看又潮流又有诗意的片子。

视听语言非常娴熟，故事结构也顺畅！拍出了女性的生存困境。其实这两个人灵肉一体啊！！她们本来就应该是一个人，但却都因现实原因，迷失了自己。

最终合体却又有巨大的警察，拉远的航拍镜头，满满的都是压迫感和渺小感。原来从最开始，就铺垫了新的交通法规。

第二遍

女性看似勇往直前，却在最终还是以违规被拦下。为了生孩子一年不上班的改秀，已经无法适应新的交通法规，不停被涨奶束缚和不断出现的奶嘴意象，都是她生理身份对社会身份的挤压。她那么不羁潇洒，但却被家庭规训着。

毕业论文开题之际，懂得了秦瑶的痛苦和郁闷。她那么美丽优秀敏感细腻懂事，但却不断的受挫被打压，学业的工作的道路的感情的，社会对女性的压迫是全方位的。

好喜欢出租车和警车并行的一段，那一瞬间她们的身份好像得到了肯定，红灯亮了她们被迫停下，警车潇洒前行。

她们两个人的生存哲学相异，一个是哲学性自杀的逃避者一个是荒诞人。更是一体两面。

影片意味太多，王君正导演女性意识其实是特别强烈的。看了她的导演采访之后就会知道了。我们都要做勇敢不被打倒的坚强女性！！

妈的什么臭烂批片子，简直毁人三观。看完以后直接忍不住想要骂人的冲动，全剧除了男主哥哥有nm一个正常人吗？脑瘫形容都高评了吧。建议还没看的就别脏自己的眼睛了。第一次看电影气成这样，三观尽毁，不知道是什么脑子结构的导演才能导出这种片子吧？这应该是脑瘫都拍不出来的电影了。最后献上两个字：牛逼。没有什么希望的，就是希望下架。别再出来祸害人民群众明亮的眼睛了。谢谢。望采纳！

女世子开放式结尾让人耿耿于怀，其实大可不必，因为很多明线暗线都指得非常清楚。

1.韩家军是压在韩十一身上的山，所以韩家军覆灭其实是解放了十一，因为韩家军不可无主帅，哪怕恢复女子身份，十一还是韩家军的少主，否则，韩将军苦心经营的基业还是无人继承，浪费韩将军苦心的事情十一这样至情至性之人是做不出来的。所以一个人不可能同时既在京城为后又在边关守疆，如果非要二选一，十一势必会选择守疆。结局韩家军覆灭就是打破了这个死局。

2.韩家军是当朝陛下的心病，也必然是下任的心病，这是客观事实，只是时间早晚问题。既然如此，长痛不如短痛，把包袱留给了上一代，年轻一代就轻松了。

3.很多人说皇帝不可能只守一人，他有很多拉拢势力的需要、外交的需要等等。这个不对，因为大部分不能代表全部，这世间总有些人情比金坚。而且，韩十一是个特别的人，于茫茫人海中一眼能挑出来的人，她太特别，任何人跟她比都是比不过的。

4.韩十一和陈延易各有丧期要守，各有情绪要抚平，各有思念要酝酿。所以三年之后十一回京意味着想透了、想你了、回来了。

5.你们还真以为十一浪迹天涯，从此一别两宽啊，怎么可能呢，第一普天之下莫非王土，陈延易找个人还能找不到吗？第二陈延易宠妻的这个模式，不派人暗中保护十一，陈延易能宽心吗？第三他是懂她疼她的人，他是对他们的感情有把握的人，他可不是个心浮气躁等不及的人。

6.帝王心是坚韧的心，怎么可能随随便便放手，如果陈延易是这么容易被劝退的人，那怎么可能在纷繁复杂的朝局里完胜？他说的那句“本王的王妃不是你，我宁愿不娶”可不是戏言，他可是个拗脾气，这决定了他在感情里也是个稳操胜券的人。

7.王二这个自私文艺小坏蛋其实是个懦弱无能之辈，也就写写话本，三年之后不是还在京城写话本吗，他根本没有浪迹天涯的心性，当然核心问题是他配不上韩十一，无论从哪个方面都配不上。

8.大家对那句“十一是天上鹰，不是笼中鸟”耿耿于怀，觉得十一的性格不适合久居深宫。拜托，十一是个普通的女人吗？当了皇后就会变成一个庸俗无聊的后宫妇人吗？你们也太小看十一了。陈延易对十一心心念念可不是因为十一貌美如花，而是可以与他并驾齐驱，看十一解决周学章的麻烦、赈灾、逃脱猎场刺杀的表现，你就知道十一是个什么样的人，也就知道延易心中的爱妻是什么样的人，这是千万里都挑不出第二个的妙人儿。

9.韩将军是定国公，韩家是大家族，韩十一不是小门小户的小朋友，韩家军覆灭，京城的定国公府还在，韩家京城亲眷还在，韩十一不是孤身一人，她自始至终就不是个浪迹天涯的侠客，她是个从小近距离观察庙堂的人，所以他跟延易才是一对绝配。

10.十一听到有人在身后叫了一声“皇上”，她脸上的表情瞬间充满了惊喜和期待，秋水盈盈。要是强说他们两个从此相忘江湖，那就跟这个镜头完全相悖啦。

11.最后，你怎么知道这三年俩人写了多少情书？尺素传情谁还不会，你们没年轻过吗？哈哈哈哈，赶紧想想你们自己写了多少情书，有首歌不是说了吗“谁能禁止我的爱？”传情是人的本能，理智挡不住的。

所以，大结局是这样的：

延易转身看到檐下正含笑望着他的十一，他释然地笑了，他把十一揽在怀里，捏捏她的脸，说了一句：“回来啦。”

十一甜蜜地应了声：“回来了。”

就这样，两人凝望了好一会儿，眉眼中充满了无尽言语，是诉不尽的思念、柔情、理解、牵挂，却好像都不用说出口，只看一眼便都全懂。

延易把十一一把搂在怀里，搂得紧紧的，在耳边说了一句：“回家吧。”十一轻轻抚着延易的背，轻轻嗯了一声。

他们回到延易在当太子时在宫外置办的别院，他现在只想和十一一个人单独在一起，听她讲不完的故事，看她眉飞色舞，与她互诉衷肠，当然，还有情到深处的亲密。

十一看着这脉脉含情的眉眼，吻着他的双唇，轻抚着他的发丝，被他牢牢缚在怀里，她突然觉得她一生中从未如此轻松愉悦过，原来在爱人的怀里竟是这般轻盈舒服，就像阳光穿透云层，将她心头所有的负担忧思卸下，此时此刻她只是一个被夫君宠爱的娇妻，无限撒娇，无限甜蜜，彷佛要被融化。

一个月后，二人大婚，十一册封为后。婚后次年，十一诞下他们第一个孩子。之后的岁月里又陆陆续续有数名公主皇子诞生。延易从来没有子嗣不丰充盈后宫的烦恼，有十一相伴左右，他得到了生活中最甜蜜持久的幸福，也得到了百年基业最强的助力和最亲密优秀的战友。

就这样，他们相伴数十载，完成了青春年少时许下的诺言，他们的一生，无憾！

都多久没写过长评了？倒也没有什么长篇大论，就是一些脑中弹幕(尴尬地笑笑.gif

The world is forever in debt to pioneers like Harriet Tubman.

她的遗言 from John 14:2 “In my Father's house are many mansions: if it were not so, I would have told you. I go to prepare a place for you.”说来奇妙，是我在女王葬礼之后记住的段落，大概也会是Liz Truss在我记忆中留下的不是唯一也会是少有的记忆。跑题了。

Stand up这首歌写得太好了，从歌声的角度说，Cynthia的选角很合适了。查了一下，当年最佳歌曲输给了火箭人，我不太可以，虽然火箭人我也蛮喜的吧…爱文继续迷得七荤八素，竟也还蛮适合衣冠禽兽类的角色= =口音+声音完美。Janelle好美！

电影本身吧，要说剧本还是有些过于流水账了。

以及焦点出的电影对我来说和A24一样，就是片头一出就会想说爱了爱了，虽然完全不是一种画风吧。

哈利贝瑞不愧是影后，演技一流，涕*泪横流而果敢坚毅，把普通居家女人为了儿子不顾一切、敢于对抗凶残的绑架者的母亲形象表达的淋漓尽致。别人评价不高，只能说他们忘记了这只是一个母亲救儿子的故事，情节有些平淡才更显真实，想看特工的，可以飘过了！我喜欢赞叹这位母亲，满五分可能有些过了，但还是五分！有人说哈利贝瑞过气了，是，岁数大了，身材不好了，脸上也起了皱纹，但看到她演戏那么到位，由衷的钦佩！

整体说一下，电影本身讲的是一个星迷为了自己的梦想而做出的一系列事情，本身可以说是《喜剧之王》的低配版，主角很有想法，导演说做什么，他非要加一点自己的元素在里面，这就让人很尴尬，让很多观众看的也很尴尬，一次俩次三次，不知悔改，还拖累其他人一起下水，自己的老婆是一个现实主义，最后被自己的高中同学绿了，然而他丝毫不在意，然而随着时间的推移，他开始接受现实了，但是故事最后突然反转，说自己换没有放弃拍电影，女主也莫名其妙的参加了《中国好声音》，抱歉，我看到故事快结束的时候，以为是一个悲剧，没想到，你告诉我不是，看的很烦，就演技而已，主角拿捏的还是不错的，这部电影毁在剧本上，如果故事本身不是在一味的模仿星爷的电影，而是以星爷的电影为例，在此之上的加工，升级，比如遇到星爷面临选择是，选择了另外不同的一条道路，结局又会是怎样。

随便写写，我看完前八集第一感觉就是这部动漫实在是太成功了，经典和创新，主角第八集体内炁团宝宝出来干掉所有敌人有点火影忍者九尾狐的感觉，主角这次是有点鸣人感觉的，但也仅能力而已，他没有像鸣人热血的感觉，很聪明冷静，实干派。在剧情方面，也是惊人的，有很多从神话传说中创作的概念，让人看的合情合理，在事件中也会穿插一些道理，一些反映创作者价值观的道理。传统与创新结合，在国产动漫中，我个人认为是比时光代理人更加成功，时光代理人主打治愈和潮流出圈，而一人之下是主打传承和打斗，提一下特别第三季的王也的打斗，在国内我觉得也是顶尖的。在讲述浓厚中国元素的异人故事的同时，会添加幽默诙谐的元素，轻松愉快，我简直太爱了。这部番不烂尾的话，应该能在国产动漫上画上浓厚色彩的一笔。

2020年了，影视剧市场就不能不拍烂片吗，不会拍没有好剧本，可以不拍，把钱花在这种烂剧本的拍摄上，真的浪费我国宝贵的金钱和人力。

我姥姥看这个剧最多说的一句话，

这女主又当又立

圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事

这个剧有三观吗

没有

我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋

男主和女主双向暗恋，因为女二使了一点小手段，把男主的表白信换成了拒绝信，女主就跑去和男二睡觉了，睡觉了怀孕了，

男二不想要这个孩子，就和女主冤枉男主强奸女主，这个孩子是强奸犯的，

这是人的主意吗，但凡有点脑子和道德的人能想出来主意吗，

男主还承认了，被判15年，女二各种走关系帮男主 男主感动就和女二结婚了。

即使结婚了，他们两个还是腻腻歪歪，暧昧不清。

男二上大学了，还是北京师范大学，我怀疑编剧是要黑北京师范大学，或者是当年考北京师范大学人家没要他，多大仇多大怨啊，你这么黑北京师范大学。

男二有多恶心，搞大了女主的肚子，不要女主，卖惨让男主把上大学的名额给他，陷害男主是强奸犯，跑到男主家骗吃骗喝还睡了男主的妹妹。

男主一家儿子被陷害了，还搭吃搭住，资助人家上大学。

好久没看见这种高血压剧

男主圣母软弱大渣男

女主废物绿茶白莲花

男二绿茶卖惨软饭男

女二无脑恶毒各种作

编剧是想报复世界吗，太恶心了，我要给他寄刀片。

《宇宙有爱浪漫同游》注定是一部独特的爱情片，因为影片不仅有对当下年轻男女们最细微的恋爱心理的刻画，而且也将这爱上升到了一个宏观的角度，通过影片的故事，由点及线，由线及面，来触碰我们地球七十亿人的爱情观。更让人惊喜的是，片中还有一只来自外星的小使者“咔咔”，成为了人类爱情的守护神，由此让这部看似写实的影片，加诸了玄幻与科幻的元素，所以，看过影片之后，再回味片名《宇宙有爱浪漫同游》，就不难理解其中所蕴藏的深味与奥妙了。

【详细】

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