当我们充分的享受高科技带来的便利与快捷时，我们也在不断的出卖我们的隐私，我们成为无可隐慝的透明人，但是其码，我们还有最后的选择权，在许可下。---题记

我向来喜欢看富有挑战性的电影体裁，但并不代表我喜欢看大制作，大手笔的电影。《星球大战》就除外，我看不出这部讲述人类未来战争史的电影有什么地方值得被歌颂，那些老套的剧情和天花乱坠的运用电脑做出的画面有什么样的吸引力，我甚至觉得它还没有日本架空小说《银河英雄传说》来得精彩，如果银英传能拍成电影，那么花多少钱我都会想一睹它的风采。

由Steven Spielberg导演的电影向来不能只看电影的质量，而应该从精神上去相信导演，相信这部作品中，他会向我们传达一个信息，一个不会令我们失望而且必要的信息。正如当我们用心的将电影《The Matrix》（《黑客帝国》）看一遍思考一遍，你就能得到一个让你感到惊恐万状的结果一样，这部电影也同样传达着相同的主题：意识能否被删除，意识能否影响未来？

在未来高科技无处不在的存在于我们生活的每一个角落时，当我们的一举一动都受到严密监视时，甚至于未来发生的事情都在我们的掌握之中，我们的思想可否在下一秒钟，做出自己的选择？为了预防犯罪，为了平息高谋杀案比率的增加，运用科技的不断努力，已经可以通过“预测”来达到预防犯罪了。当一个人的犯罪意图已经产生时，他就被宣判有罪，接下来，他的犯罪目的不会达到，因为已经有警察将他在现场逮捕。

电影《Minority Report》，抛开那些精彩绝妙，惊心动魄的画面不论，单从精神内涵上来说当未来可以被预测的时候，是否觉得有些可怕。当这种“预测”的能力被用在阻止犯罪发生这种令所有人都深感遗憾的事件上时，那些表面上看起来取得了很好效果的预警机制，实际上潜伏着一股被某些别有用心的人进行反控制的行为意识。

意识，就象一把双刃剑，它既能被轻易的读取，也能在人类主观的控制下发生极速的转变。在这部电影中，意识就是人类控制的对象。人类以为控制了意识，就可以控制事态的发展，但却忽略了意识既然是人类大脑发出的信号，也会在下秒中被改变。或许在这一点上，所不能控制的不是意识被读取的过程，而是意识所要导致的结果。那些被预测的未来是不会被改变的，因为被杀的人还是会被杀死（尽管在电影中，大多数被害人都在最后时刻因为擒获了凶手而得以继续活命，但是少数人还是会被杀死）。最后，只要有少部分人被杀死，这个“犯罪预测”系统就是不完善的。那么，那些希望这个系统永远运行下去的人就会利用这个系统来达到他们的目的，包括运用间接改变意识这种高明的手法，企图蒙骗过“犯罪预测”。到了这个地步，这个系统就成为可以成为少数人控制未来的武器，再到最后，不说你也会明白会出现什么。

Minority Report少数派报告作为被遗忘的预言，它真正预言出在一片完美形式下不被人们所注意到的少数意识，这些意识或许是好的，或许是坏的，或许总有一天，它会毁灭掉这个世界。

未来是可以被改变的，在当下所做出的意识就是在过去所被预测中的结果。

第一观感：啊！这就完了么？不要吧！这样的剧情这样的颜值+实力阵容请再给我们拍上100个续集！ 第二观感：啊！木村拓哉还是帅的！帅到掉渣的那种！二宫和也虽然也是帅的，但他片中的立场让我有点难过……而且还有船戏…… 接下来会有些些剧透，介意党慎点！前提申明我不是原著...  (展开)

       本季中，我最感兴趣的一个角色不是毒枭巴勃罗，也不是两个DEA探员，而是巴勃罗的妻子塔塔。
       她在第一季中的存在感很弱，完全是一个大毒枭背后的女人的样子，竞选时站在丈夫身边微笑，在家里生娃养娃马大嫂，还要忍受丈夫出轨找情妇。但到了第二季，塔塔每一次出现虽然不长，但多影响了剧情关键走向：贩毒集团迫于引渡条款的压力跑到巴拿马避风头，她告诉巴勃罗波哥大才是他们的家，于是巴勃罗回去了，开启了对政府的血腥反击；贩毒集团日渐式微，她要了一把枪，坚定地看着丈夫，说“我无法置身事外，因为外面那些保镖都是陌生人，关键时刻只剩我和你“;后来她看出时局危险，是时候带着孩子离开哥伦比亚了，而巴勃罗还自信有实力保护家人而断然拒绝，事实上不久他们的家遭遇突袭，塔塔的哥哥命丧枪下。
       这一季里塔塔当得起大毒枭的女人，脑子清醒、目光敏锐，骨子里的冷酷，以及保护家人的坚定。我想如果她也加入麦德林贩毒集团，表现一定不会比朱迪（麦德林集团首脑之一名字忘了的老婆）差的。这可能是巴勃罗尽管有情妇又嫖娼，但始终敬爱着塔塔的原因吧。
-----------------------------------------我是终于要讲到现实的分割线---------------------------------------
       那么现实中的巴勃罗妻子是个什么样的人呢？我好奇地试着查了查网上的资料。

C6重播《新独臂刀》，我躬奉其盛，看了一遍。剧情简介——雷力遭岳不群似的大侠龙异之陷害，断臂，消沉。少侠封俊杰打开了他的心扉，约定回太湖务农。封俊杰也遭龙异之算计，惨死。雷力一手三刀，杀死龙异之。
（特别提示：以下絮叨俱为个人愚见，请张彻姜大卫的粉丝切勿较真。较真者慎入）

1．金古印痕
雷力最终赖以胜了龙异之的绝招，是“一手三刀”。之前他其实并未想过如何破解令自己断臂的招数，一门心思就是要去送死。在对打之际以急智克敌，打出一场淝水之战官渡之战式的“以弱胜强”战役，可算是古龙特色：楚留香对敌石观音，用的是击碎镜子的奇招；方宝玉在十几位大师围成的剑阵中，以剑锋反射阳光眩人眼目，脱身而出（后来这一招都被人抄袭得滥大街了）；陆小凤根本打不过宫九——要不是临时利用宫九看不得女人裸体的毛病，活小凤就变成死小鸟了。而绳子上睡觉的“小龙女”封俊杰爱上了“断臂杨过”雷力……好吧，巧合，是巧合。

2.倪匡风格
封俊杰四肢被拴住，缚手缚脚吊在半空，纵有一身能耐也动弹不得，坏人觑空一刀砍将下来，封俊杰大叫一声，就此寂然（有的解释说是把封俊杰剁成两半了）……便在此时，我心中一突，只觉得此景十分熟悉，似乎很久之前、某时某地曾因之而心疼……后来知道此片的编剧是倪匡，恍然。倪匡曾有一个短篇历史小说《十三太保》，敷衍五代时李克用十三义子李存孝遭嫉惨死故事。李存孝天生神力，生裂虎豹，勇冠三军，但遭恶人设计，绑他双手双足，车裂之。关汉卿也有一个同题材杂剧：《邓夫人苦痛哭存孝》，但关老爷子憨厚些，让李存孝被赐死。《十三太保》看了很多遍，那李存孝虎吼一声，悲愤而亡的情景，与封俊杰何其相似。可知是倪匡私心喜欢把惨死之“惨”极致化。
本片中的导火索“大”事件，其实只是丢了几趟镖（古龙小说里，一场豪赌就是几百万两银子胜负）；没有野心家想千秋万代一统江湖，不关乎胡汉民族大义，不涉及庙堂至尊，也不是要抢夺前朝大宝藏。封俊杰只伤了虎威山庄的两个头目。如果说倪匡武侠有不同于金古之处，那就是小事件，大悲情（如《铁拳》、《哑侠》、《铁筷子》）。

3.太湖鸡鸭空许约
这段让很多人意淫的段落，其实很有些牵强。当然，如果封俊杰是女扮男装，就一切都说得通：这个也使双刀的女子，得知了黑衣伙计竟是早年享誉江湖的鸳鸯刀客。他神秘、悲苦，他郁郁寡欢。他打动了她。调皮的小姑娘在树上、屋顶上窥视他，在他门口拉起绳子睡觉，等待看他一眼。终于逗得他开怀，于是她甘愿许诺陪他到太湖边“不提武事”，务农为生，“你驰马打猎，我就放牛放羊”——“你驾舟捕鱼，我就织布织网”……
但封俊杰是纯爷们儿，五体康健，两膀俱全，美男如玉刀如虹，刚刚声名鹊起，处于事业的上升期，可以预期的未来会有大把美妞投怀送抱。他实在没有退隐的理由——除非小雷的“断臂”惹起小封“断袖”的爱好，于是想一起“断背湖”。
在倪匡的原著小说《独臂刀》中，务农的想法是雷力提出的，但封俊杰并没答应。不知是否张彻自家有别样情怀，竟把这一段改得如此暧昧。
其实在看电影的过程中，我和某X一直不相信某封已经不折不扣地挂了。镜头中出现他圆睁双目躺在地上的镜头，我还很笃定地说：他肯定没死啦；他的墓碑出现了，我仍觉得他没死，会在雷力祭拜的时候从坟墓里爬出来；甚至雷力杀死大boss后巴蕉跑过来我都觉得还有希望，封俊杰会出现会出现……然而，剧终了。

4.绿叶蕉
看看女一号巴蕉在做些什么——她唯一的贡献，就是哪壶不开提哪壶地送了雷力一把刀，更反衬出封俊杰对雷力的了解。巴蕉根本不懂得雷力的心思，她不是拯救他出深渊的人。雷力如果有两只胳膊，还可以左拥右抱（如同《品花宝鉴》中的梅子玉“内有贤妻，外有韵友，好不有兴”），但他只剩一只手，就只能用来搂着封朋友，巴蕉呢？你自己抓着空袖筒好了。
雷力本质上是个小孩子，天真幼稚一根筋，始则恃技骄恣，受了委屈就一蹶不振，好容易得到友情滋润，立刻要跟人同生共死。封俊杰挂了，他痛苦得小脸抽搐，激动地大叫：“我就陪他一起死！” 打完大Boss龙异之，最终在长桥那端出现的不该是巴蕉，应该是伤重跛行的封俊杰，然后拉一个远景镜头，两人像赵薇和古巨基一样“狂奔过去”，紧紧拥抱，同人女巴蕉在后面欣慰地张望，抹掉眼角萌出的泪花。剧终，打出“邵氏出品，必属佳片”……这才象话。
巴蕉与雷力之间纵然没有封朋友的阻隔，她也只能一辈子捉着一只空袖子罢了。

5.衣履
衣服颜色的寓意，实在太过明显，但倒有明白如话的爽直：雷力从前傲气凌人地当少侠之际，白衣白履，做小酒保了就黑衣如墨。最后悲愤之下要前去送死（想起传统相声《大保镖》：“哥哥你且退下，待小弟前去送死！”），那一身白衣是一种姿态，是“满座衣冠似雪”的意思，是对封俊杰的悲悼，也是为自己穿的；封俊杰是豪放潇洒人物，热情开朗，穿一个浅咖啡色小皮坎肩，里面是白衬衣，敞着领口露出性感锁骨；巴蕉衣色大半是青绿色，绿叶蕉嘛，她就是片绿叶，唯一作用是“被抢”，以她的“美女”（实则根本不美）身份激化矛盾。她的一只鞋掉在地上，被雷力发见，那只鞋居然不是绣花鞋是黑布鞋，十分的不女、不娘、不美观；巴女被救、滚落马鞍，还特意给了未穿鞋只着袜的脚丫一个特写——又不是足如霜、鸦头袜，特什么写呀？！难道又是导演的别样情怀？与辜鸿铭有略同之所见（老辜是恋脚癖）？

6.美景
最美的一幕是最后一场：蓝天如洗，长桥如虹。天空干净得一丝云影也无，正如雷力的心境：没有杂念，只有复仇。他遥对着桥那边出现的仇人，站在横七竖八的死尸堆中，单手执刀，空袖飘荡，满面凄厉决绝。青天白日，朗朗乾坤，人世间一下子如此空荡如此寂寥。刚刚倾心的那人儿无端端死了、再也活不转了，你没有理由不拼命。

7.笑点
不过老电影嘛，还是有很多现在看起来比较可笑的地方，比如——
a. 雷力自断一臂之后，在地上嘶吼翻滚，做蚯蚓状，而我丝毫不为之所动，只圆睁二目拼命地找：他的胳膊藏哪儿了？！捆腰上了还是别后背上了？……
b. 看着年轻的姜大卫了，真觉得现在的周某人和他很像。于是总有时空错乱感...........
c. 封俊杰终于撬开了雷力之心扉，“雷朋友”深情地对封少侠说：“其实我以前一直很不开心……”——为甚么要说“其实”呢？难道他觉得“以前”别人都看不出他很不开心吗？……
d. 雷力打不过龙异之，脚尖从地上挑起两把刀，加上自己一把，“一手三刀”.......某X对此很不服气，道：他跟前的地上要是没有刀呢怎么办？

8.老姜
光阴似箭、乌飞兔走啊......余生也晚，没赶上姜大卫靓绝亚洲的年头。我小时候第一次看到他，居然是在宣萱和温兆伦主演的一个烂电视剧《天降奇缘》里，姜大卫演温兆伦的哥哥；后来，他是《聂小凤》里龚慈恩她师傅（改编自卧龙生《绛雪玄霜》）.......

就这几天，主旋律电影《谁主沉浮》在北京举行首映式（姜大卫在片中演蒋介石的幕僚陈布雷），同事去采访，跟姜大卫聊天：“很多人说周杰伦长得有点像你呢……”（回来之后遭到大家批评：这么弱智的问题！......）
老姜木木地：“是么？我没感觉像啊……”
又夸他：“你在电影里很出彩呢，毛泽东蒋介石都不如你。”老姜继续木木：“是么……”

同事说：离近了看，姜大卫依然很帅很帅，就算老了，也很帅。

    早期的黄秋生是以出演变态类的角色打开了知名度，更是凭借在《人肉叉烧包》里面的经典变态角色而一举拿下金像奖影帝，另外在《伊波拉病毒》里面黄秋生也是把变态角色发挥的淋漓尽致，估计能与他相比较的演员也只有任达华在《挡不住的风情》里面的演绎了。


     不过在这部《盲女72小时》里面他倒是不同与他所塑造的其他的纯粹的变态角色，因为这是一个以报复为目的的变态，我们不得不承认黄秋生演绎角色时候那份炉火纯青，就像他凭借《头文字D》获奖时，被外界称为闭着眼睛也能拿奖。


    而女主角方面则是大名鼎鼎的叶玉卿，在饰演盲女这方面叶玉卿应该是下足了功夫，表演起来也是丝毫不逊色，不过更加吸引观众眼球还要算是叶玉卿那香艳的身体语言了。

      从一年多前看到这部剧的片花，我便决定一定要好好追这部剧，从片花里头，我从故事、剪辑、演员和画面上都看到了很高的诚意。当片花播尽，片名出来，《战长沙》，底下便是这句：每一个向死而行的生命都在热烈的生长。
      我不会忘记我第一次看到这句话时的震撼。战争片太多，缅怀活动不断，但我一直不知道如何去看待这段残酷而悲壮的历史。生与死在那个特殊的年代仿佛是一个相悖的论题，既然结局都是死怎么还能有追求，既然对生有追求为何还要向死而行呢？
       这部片子正是在告诉我们，没有人在求死，其实大家都是在求生，在求家园与民族的生。
       正是这些热烈追求着的不屈生灵们，造就了民族的生存。

每一个向死而行的生命

真实的战争，是如此残酷。
       我想在目前鼓舞人心的抗日片横行的年代，太难找出一部写战争与历史写得如此真实，真实到让人觉得憋屈的片子了。虽然整部片子没有正面地将每场战争罗列出来，但通过人物的命运它很真实地把这八年的历史勾勒了出来，这种真实的程度，甚至经得起我反复翻查历史去学习和考证。
      片子定位在长沙确实高明。长沙与斯大林格勒、广岛、长崎并称为二战中损失最惨重的城市，八年的时间，长沙经历了文夕大火、四次长沙会战，有过抗日战争中最光荣的一笔胜仗，也闹出过自烧城门的愚蠢以及沦陷的屈辱。在战长沙中，其实我们透过如此悲壮的长沙，几乎看到的就是整个中国的命运。
      这部片子很认真地给我们讲述了这段命运。它较真实地还原了两党的情况，国民党军负责正面战场，而共产党则负责后方游击，它难得地在这部描写长沙正面战场的戏中，真正地做到了只有国军的身影。它也还原了国军的样子，它让我们知道国军的确有腐败有无能，但同时也有太多忠义之士将日军抵抗在长沙外整整七年之久。
      战争真正的残酷之处，那就是敌人真正的强大，自身真正的弱小。有军事迷考据过，这部片子对于日军装备精良以及优秀的战斗能力的描写是很符合史实的。全剧只正面写了两场真正意义上的胜利，一场是第三次长沙会战，作为抗日史上最光荣的胜仗，片中展现了军队对前方重创军的放弃式轰炸，展现两位主角的一死一重伤；第二场是最后的湘潭游击战，代价是湘潭乡民几倍于日军的牺牲。除了此二者，几乎只有不断的败仗、内斗、俘虏和沦陷。如此的憋屈，让我想起来姜文的那部《鬼子来了》。
       但这就是我们的历史，我们的战争就是几比一的伤亡率打出来的，就是弱小的人民挣扎过来的。承认这样的历史并不可悲，反而，这样从屈辱中一路努力过来的民族才值得我们去自豪。

平民的视角，是如此悲伤。
       虽写战长沙，但其实战斗的戏份并不多，该剧更多地把精力放在长沙一个家族的描写上，从平民的视角，去描写战争的残酷以及人们的抗争。整个叙述是循序渐进的，从一开始一大家子的闹腾、逃避，到战争到来时的痛苦，到最后的绝地挣扎与抗争，可以说，这就是那个年代真实的中国人的命运。
      还记得当湘湘无忧无虑地想着嫁人事情的时候，她遇到了从南京大屠杀中逃回来的金凤。金凤说，当父母兄弟的血浸过脸庞，一切都变得不一样了。没有人出生便是英雄，大多数人就像长沙这一家子一样，害怕死亡，喜欢听着的几个小曲，炒着的小菜过着平安小日子，但覆巢之下，安有完卵。整整八年，剧中每个人物都在变化着，但让人悲伤的是他们的变化总是伴随着一次次的死亡。
      最地痞流氓坏事做尽的薛君山，打尽了生命的子弹，壮烈死在战场；最怕事懦弱的父亲，敢于在日本人面前唱着抗日的戏曲走向生命尽头；最刚烈坚强的奶奶，为了不连累子孙，自缢于屋中；最不懂事的小满，临死前挣扎着将最后一颗子弹送给了那位日本的高级军官……
      我心疼这样的变化。因为这些人，跟我们都一样，不完美，有着各种小心思，但是在战争面前，他们都只能选择了同样的结局。这样个体的牺牲在历史长河上来说，不过是一个数字，但对于每个家庭来说，都是一切。全剧我唯一哭了的地方，是湘湘得知全家牺牲的真相时，崩溃地冲出去说要回家。但家已不在，战争使人再也回不到过去。
     顾清明说，什么是战争，战争对每个人来说都是灭顶之灾。

生命都在热烈地生长

       坚强的顾清明第一次退却，是害怕湘湘成为寡妇。如果预知到这样痛苦的结局，那何必还要努力在一起呢？没有曾经的快乐，就会少一分将来的痛苦。
      但是虽然向死而行，生命也要热烈生长，这是湘湘给出的答案。她说，我们都不知道谁能活到明天，但只要活着的一天，她就要活得痛快。
       因为有着后面的半句，所以在这描写残酷战争的片子中，多了温暖而明亮的色彩。所有的人，都在活着的一刻努力追求着幸福，努力保护他们的爱情、亲情和友情。

他们的爱情

顾清明与胡湘湘
       如果说全剧最算得上完美的一个角色，当属顾清明。他成熟沉稳，富有学识并有着一腔热血的救国之心，出身富甲之家却可以抛下一切来追求理想。但这也是全剧变化较小的一个角色，但霍建华还是将顾清明演活了，他赋予了清明一种儒将的气质，同时用眼神将这个沉稳的角色演得入木三分。
      而胡湘湘则是全剧变化最大的一个角色，作为整部剧的最核心人物，她从一开始16岁的胡闹生事，凡事逃避责任，到后来一步步的坚强与担当，每个阶段都非常明了。她像是一团火，闹得热烈，但坚强起来又能撑起一片天。杨紫可以说也是把这个角色发挥到极致。
      按说这剧从片花就开始吸引我的，应该就是这两人的化学效应，霍建华与杨紫，这个相差十余年的搭配实在是新奇得有点让人错愕。但正是这样的差距，能让顾清明与湘湘的爱情磨合变得如此美丽。
     从性格上来讲，他们俩应该是南辕北辙的。一个沉稳，一个捣蛋；一个静，一个动。这样的差距让他们一开始便水火不容。但他们其实是有着惊人的相似之处的，也是这样的相似让两人最后走在一起，而且相互无比默契，这一点就是心中的倔强。
      湘湘对顾长官是有点一见钟情的，那样的挺拔，那样的聪明，谁不倾心。但顾长官对这个闹腾的孩子什么时候开始动情，大家却有点糊涂。我想大概是那些时候吧，顾清明看到湘湘为了伤兵放下面子到处讨药，为了姐夫可以放下她最珍贵的尊严，为了爱情的自由逃出湘潭……不知道他是否常常从湘湘身上看到过一样倔强的自己。
      在剧的前半部分，顾清明总是绷着一张脸，他有点像一只刺猬，努力在军中树立自己的威信，摒除家族的影响，为此他甚至抛弃自己的名字与过去。做事至此，不过是为了理想，而在这理想又常常不得意时，他只有武装自己的身心来坚持军人的路。也许，这样的他，最懂什么是倔强，所以他开始懂湘湘，开始怜惜她、守护她。
       战争年代的爱情，很难轰轰烈烈黏黏糊糊。在默认为姐夫妹夫很久后，顾清明才说出那句表白，而如果不是清明那个主动的拥抱，也许湘湘也不知道怎么去回应他的爱情。但是由于一个懂字，却让这份少了太多相处跟仪式的恋爱变得无比甜蜜。
       他们懂对方懂到什么程度？湘湘懂清明，所以即使她时刻害怕着失去他也绝不阻挡他实现理想；清明也懂湘湘，所以他即使不在她身边也用尽一切办法来帮助她和她的家人。他们的默契，甚至到了不必多说一句的地步。

薛君山与胡湘君
      冲着霍建华看得《战长沙》，但最后连带爱上了薛姐夫。要说全剧最出彩的一个角色，我依然会选姐夫，这个角色塑造得实在太好。顾清明很完美，但却也很少见，更多的是薛君山这样的人。薛君山集齐了坏人身上的元素，他发国难财，开大烟馆，收保护费，房子跟老婆都是耍手段抢回来的，12岁就出来闯世界的他说，他从来不相信报应。但是这样的人在大是大非面前却从来不含糊，他说收了保护费就要保护人，惜命的他在火海中救了一晚上的人，他也觉得上了战场就应该杀敌，最后立了无数军功的他死在了战场上。
      薛君山总是说，怕什么，老子命大。他的确不怕什么，除了一样，湘君，这是这个汉子心中最柔软的地方。他卑鄙抢来的湘君，却给了从小孤独的他一个家。因而他用自己的方式对她一家人好，虽然粗暴，但却在乱世成为了这一大家的守护伞。只有失去才知道重要，当姐夫牺牲后，胡家乱成一团，大家才知道这个看着玩世不恭、每天嚼着槟榔的粗鲁人对这个家付出了多少。但正是对湘君的珍惜与害怕，让他因为妒忌失去了孩子，也让最爱的妻子陷入了疯癫。
      如果说湘湘是火，湘君就是水。她平静地接受着自己的命运，接受了强盗一样的薛君山。她像旧时代的女性，贤良淑德，但同时也有点逆来顺受。她对薛君山的爱，从来不强烈，平静如水，但却爱到极致。
      世间最美是遗憾。薛君山最后一次出征前，他们俩都有一句话没有说出口，却再也没机会对对方说了。君山最后只喊了一声湘君，再没有别的遗言。他到底想说什么，是感谢还是道歉，谁都无法得知了。但我想，不管是什么，他们的话里应该都是深深的爱。

胡小满、金凤与秀秀
       我不知道是否能够将小满跟这两人的感情称为爱情。小满是整部剧最不懂事的角色，虽然是湘湘的双胞胎，但作为家中唯一男丁的他在变故中成长的速度却慢得超乎人想象。到片子的后段，我们都恨心狠手辣的日本人，恨出卖民族的小黑，但更恨这丢下一大家子只关心心上人、在全家最艰难时候拿房契赌生意的小满，真是恨铁不成钢 啊。
      在爱情上他同样不懂事。他一直不要脸地追求着金凤，但这样的喜欢我却不能称之为爱，因为他只从自己喜欢的角度去追求，但却从来不试着去理解金凤。而对着一心爱他的秀秀，他也只是一直逃避。
      成长是阵痛的，但有时候也是无力的。不是每个人都能成为坚强的顾清明或者懂事的胡湘湘。最动容是，小满生意失败后，在轰炸中不要命地跑到自己的烟厂前，哭喊着说我不相信我什么都做不成。他不是不努力，只是他不够本事，他也想成长，但只是不知道能怎么长大。
      作为独子，他一直得到最好的保护，头上的天有着薛姐夫守着，没有了薛姐夫还能有顾姐夫，再不行还能有奶奶爸爸妈妈。直到那一天，他看着亲人的生命一个个凋零在自己面前，自己却连将奶奶尸体抱走的力量都没有。那天，他知道了什么是痛。
      痛定思痛，所以才有了后来小满的变化。他终于承担起一个男人的责任，为湘湘找到丈夫，为抗日贡献了生命，也终于娶了秀秀。我一直觉得他对于秀秀，更多是亲情而非爱情。但这又如何，婚姻有太多的理由，责任也是其中一种，如果他能活下去，我相信终于成长为一个男人的他应该会给秀秀最好的。只是没有如果了。

他们的亲情
      战争时候谈爱情是奢侈的，亲情同样，所谓忠孝两难全。无论顾家、胡家，父子辈之间都存在着永远的战争——到底是为了亲人懦弱着，还是为了理想去牺牲。难得的是，这部剧并没有给出一个定论，它没有去宣扬年轻人为国牺牲就是绝对对的，反而，它给了后方的亲人们一个温暖的关注视角。
     看着胡爷爷各种手段拦着湘平参军，顾老用尽一切办法让顾清明成为一个上不了战场的人，我们也跟这些年轻人一样不忿过。可是，看着胡家失去的一个个年轻的生命，看着老人家一次次白头送黑头的撕心裂肺，谁能不动容。即使是一直倔强的顾清明，也会看了这一切之后，第一次拨通父亲的电话，只为了说句我一切安好，勿念。
      亲人间总是多点代沟的，改变对方是很困难，但他们都努力用自己的方式守护对方。那便是，即使你再忤逆我的想法，再任性，但你闯了祸受了伤，家永远是保护你的防线，也永远会对你宽容。前有胡家用尽一切金钱人情救薛君山，后有顾家努力保住了清明的自由跟名声。
       亲情，是这个乱世中最后的港湾。

他们的友情
       这是剧中描写得最少的一种情感了，在拿生命担待的战争中，友情也显得太珍贵。
      要说顾清明跟湘湘的化学反应很厉害，那他跟薛君山之间的碰撞就更是火花四射了。从各个方面看，他们都是完全相反的两个人，时时都在互相反衬。是薛君山的无赖反衬得顾清明有多么地正直无私，也是顾清明的严谨反衬得薛君山有多么地善于用他的“不要脸”。
      爱情贵懂，亲情贵无私，而友情则是贵敬重了。即使性格如此不同，他们都敬重对方。以致于清明舍命去救君山，君山死在了清明怀里（好像有点什么不对= =）。
      但在战争中守住友情太难，顾清明一次次地埋葬了兄弟，薛君山、小穆、小弟……在一个连家都守不住的年代，对兄弟他们只能含泪告别。但友情仍在，责任也在，那便是好好履行朋友的遗愿，好好地为大家活下去。

他们的将来
       片子没有大幅描写抗战胜利后的幸福，反而，湘湘满带悲伤地走进喧嚣却形成了强烈的对比。这样残酷的战争，没有人是胜利者，也没有那么多值得高兴的地方。而且，那是1945年，人们的将来还会经历太多的悲伤。
       但是纵然命运会有这样的悲伤，希望永远都在。
       最后的最后，我以为湘湘含泪推开家门的那刻会看到破壁残垣，会感到物是人非，但是竟然没有。迎面而来的是五彩缤纷的染布，院子里的原来枯死的树重新长得翠绿，秀秀挺着肚子走来，肚子里又是一个小满。在家破人亡后的结局，竟然是这样的生意盎然。
       逝者已矣，新的生命也正在茁壮成长，这就是人的韧性。
       每一个向死而行的生命都在热烈地生长。

没有前因，第二季的开局忽然就展示出了Joe自暴自弃的形象。无论是破旧的Motel、破旧的机甲、满脸的胡渣和空洞的眼神，取名NOMAD也大概是为了纪念番外地吧。无一不透露着比第一季更浓的“西部风”。 从第一集可以推测出一些悲哀的事情，比如说赝作已死（可能是保护Joe），而原因...  (展开)

叶念琛的前几部戏，转折是为了深化电影，
颠覆团员结局，讲述爱情其实没有那么圆满，
但是到了后来，无论有没有虚伪的团员结局，
故事丰不丰满，
都非要加个转折进去，
搞得就跟看恐怖片一样，
知道肯定有个鬼要出来舞两下，
变成套路就没有意义了，
观众看就了也会腻。

与其牵强地兜个转折出来，
倒不如把剩下的十几分钟用来丰富或者细致刻画故事，
完善原来的产品，比整个粗糙的新品出来要受用得多