细节禁不起推敲的地方忒多了，说点能看的地方吧。李现确实帅，剧里也没有特意耍帅，全靠镜头特写，不多余，不招人烦，挺好。

大头演的肯定没毛病，就是人物设定和整体剧情太不搭了，但不要怀疑大头的演技。

值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情，非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊，不知道她这么拼是为了什么。

葛大爷没的说，配给大爷的台词都很有意思。

一个看电影带出的疑问，造假造的多了，师傅会不会就变成专业的了？是从错误的路上走到正确的路了吗？

一代洪商播放至今，我都有看，洪商的每一步，都是在历史的夹缝中求生存求发展。《一代洪商》以商为本，在讲好洪商故事的基础上，着力于“功夫在商外”，将洪商故事架构于宏阔的历史语境中。 老戏骨们的倾情演出，使这部剧增添了许多经典，也还原了剧情，还原了历史，油然而生的家国情怀，潸然泪下。是一部好剧，也是湖南人的骄傲，值得一看。

首先我觉得一部作品只要内在逻辑自洽，在本作的世界观下没有硬伤就够了。一、世界观本篇剧场版所使用的世界观应该类似于《蝴蝶效应》，即时间是单线程的，任何对过去的改动会造成时间线的重置，而非平行时空的产生。这样的世界观并不是很多见，当然也可能是楼主读书少。为什么不是平行时空呢？首先从银时杀死白夜叉后转回神乐新八场景时，新八神乐并非完全没有银时记忆而是逐渐忘记了，因此不可能是平行时空，而是时间线重置，作用在新八神乐身上有延迟。更重要的是，用单一时间线来解释，最后是HE。平行时空的话最初银时和五年后神乐新八这两个世界的结局都没改变，实在是太悲惨了...二、时间线为了方便下面叙述，先做一些简单的约定。日常时期的万事屋作为故事原点，崩坏后的江户称为【五年后】，攘夷战争时期称为【十年前】。在初始时间线上，【故事原点】的银时被【五年后】时间小偷（即小玉）带到［五年后］，并杀死【五年后】的银时。并在【五年后】的银时指引下，由【五年后】的小玉送回［十年前］。此时初始时间线故事结束。时间线第一次重置。重置时间线一，【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。（此处电影并未展示）时间线因此重置，导致的影响如下：1.因白夜叉被杀，坂田银时从历史消失，因而回到［十年前］的【故事原点】的银时也【不复存在】，永远的消失了。2.由于坂田银时消失，万事屋不再存在，因此新八神乐真选组等所有银魂人物不再相识，记忆改变。此时间线下的众人记为【五年后新】新八，【五年后新】神乐，etc.3.留在［十年前］的【五年后】小玉等待十五年再次找到【五年后新】新八及神乐，从她保存的数据中展现了坂田银时的存在。【五年后新】众人和【五年后】小玉决定重回攘夷时期。并最终导致了时间线将第二次重置。重置时间线二，重回（【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。）这一时刻。（此处也即电影展示的场景）【五年后新】MADAO灌醉攘夷众并假冒白夜叉上战场，并与此时的【故事原点】的银时重逢。【五年后新】众人与【故事原点】的银时一起冲锋，最终斩杀魇魅，并成功避免［十年前］攘夷时期的白夜叉沾染病毒。历史再次改变，时间线第二次重置，导致的影响如下：白夜叉并无沾染病毒，因此在重置时间线二下，【故事原点新新】银时体内不含有病毒，进而这一系列事件都不会发生，【五年后新】众人以及【五年后】小玉以及【故事原点】银时都不会在这一时间线下存在。因此最后他们并不是回到各自时代，而是从银魂世界彻底被抹去。至于结局的万事屋日常，应当是【故事原点新新】新八神乐以及银时。好像还是写的很混乱，sigh...三、debug说是debug也就是自己看的时候有些困惑后来想明白了，当然还是自己脑补。1.回到攘夷时期的【五年后】小玉称“电量不够，因此是单程票”，似乎如果电量足够还能把银时送回去。然而最后她又说不需要时光机了。我觉得这是因为【五年后】小玉更新了数据。在【故事原点】银时之前，小玉应该并未试过时间旅行，更没遇到过死了人改变历史的情况，因此对于斩杀白夜叉的后果估计不足，并未料到【故事原点】银时将要被从历史中抹去。第二次时间线重置后，由于小玉已经历过一次，因此知道大家都将被抹去，因此才说不需要时光机了。2.第一次时间线重置后【五年后】小玉为何还存在因为在这一重置时间线下［攘夷］十五年后小玉还背负着告知新八神乐银时的存在的使命。因此其在这条时间线上有存在的意义，因此没有消失。而第二次时间线重置后五年后小玉将不被需要，因此也会跟大家一起消失。

谍战片好久没有可以看的了……

柳云龙感觉就像是传说中的大神，听了一百遍他很厉害，结果一看《胜算》，预期的十分之一都没有达到。

很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了，今年居然就看了两部(秋蝉和胜算）。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑，不知道中间被剪掉多少，剧情不连贯，行为无聊老套，合理不合理，有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集，一点节奏感，紧张感也没有，谍战片诶！！！谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗

柳云龙每次不口吃，我都在想：怎么不装了呢？→这时候该装一下吧，别人会怀疑啊喂！！！→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗？

口吃的时候又令人无法忍受，受不了电视剧人物口吃，看着费力，每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚？老实？质朴吗？生活化？真想不出来有什么用，还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系？)

柳云龙的长官和他的下属，就这两人演的像一回事，有融入的感觉，比较自然合理，其他人都像是在过家家。

柳云龙似笑非笑，不知道表情什么意思，全程怪怪的，官场上似乎有这样的人，他学着做着同样圆滑的事，但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候，就他显得非常不自然，可能是口吃减分。

蔡梦，说的话和表情有脱节感，不知道是不是角色设定，要这么端着，好像没有融入角色，和抠图无关，单纯工具人。

狄仁杰，(狄仁杰是我下饭必备剧）全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了，但他不是），作为大反派，他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来，但是他没有，只是让我觉得是疑心病过重，毫无推理能力，一猜一个准，还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊，你只是猜猜而已，为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的，虽然你猜对了，但做长官要严谨啊！

佐藤，演的很像传统谍战剧里的日本人，有演出不像中国人的感觉，还有点神经质的感觉，很外放。

秦德龙，外形和角色实在不够贴，不合适。虽然死的时候感动了一下，但真的和角色不贴脸。

小孙，感觉坏人当太多次了，一看到就没觉得是好角色，前期眼神纯净，但是一开始就觉得会坏事，没有惊喜感。

圆眼镜，看过虎口拔牙，也是演的比较外放的，有演出有点神经质的感觉，挺好，但是还是觉得过于外放了。

所有外国人，我不知道他们在干嘛，第一个哇积木开始，本身就没觉得他们有演技，和角色贴不贴就更不要说了，他们的镜头还贼多，倍速看。

倍速的话，腾讯×2 优酷好像可以×3

还有就是，他们在各种场合！聊到间谍，都直呼间谍的本名，真的和别的谍战剧完全不一样啊。

间谍组织能不能叫代号啊，第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍，还都知道他的名字，还认识他，还不喊他的代号，喊名字……他是普通的工作人员吗？喊来喊去，但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……

另外，同期的局中人也一般，张一山怼脸表情很有感觉，但镜头一拍到肩膀以下，所有气势瞬间都没了，像小孩，肩膀太太太窄了，身高也……应该是导演构图的锅吧，加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。

秋蝉被压这么多年是合理的，最好永远不要放出来才对。

其实，每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态，可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧），好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。

服化道可以一般不用多精致，演员可以外表一般，只要剧情合理，电视剧不就是一个很长的故事吗？讲一个故事，让人听的下去，想听下去，不会觉得是神剧被侮辱智商，不会觉得云里雾里的叙述不清，不会觉得这个故事很做作，就行啦。就这个也没有几个做到……

大爱谍战片，但是这几年很失望。

《不夜城》是一部在日本新宿歌舞妓町实地拍摄的黑帮影片，导演是香港的李志毅。影片由日本畅销小说改编。说他属于日本也不为过，因为扮演健一的金城武有着一半的日本血统，触目难忘的轮廓，冷酷的黑风衣和黑手套，在怎样的人流中也能一眼认出。而扮演女主角夏美的山本未来微笑在红裙下的脚步，有如一朵罂粟花，带泪在诱惑中绽开。绽开之后又有什么呢？谁知道呀，像健一说的，他就象蝙蝠一样，靠直觉在这城市奔走、生存。不夜城，哪里不是夜色？不灭的是人心中的欲念罢了。

两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！”

可不是么？黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。所谓“万般带不走，唯有业随身”。让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。

我一开始是抱着看甜甜的恋爱打开的这部剧！

穿越、平行时空，都是我特别喜欢的题材，演员选的也都挺好看的，俊男靓女谈恋爱多有意思！

前面部分确实很有趣，有些小槽点但是一点都不影响，而且真的超甜，cp明确，超！好！磕！

有女配，但是你能想到，本来是虚伪小绿茶，后来却变成了可爱姐妹花。

笑死我了，我真的要被女配一整个可爱住了，面对反派的跟踪威胁时还不忘吃一口坏人送的烧鸡，吃货实锤了～

【详细】

14278469

rr被封了。nk还坚持着。谁知道能坚持几天？

现在的新片根本不敢跟，谁知道哪天就下线了？被国内买断并不是福音。《古战场传奇》，多冷门的一个剧啊，我老公推荐我看的，我看着看着就觉得不对劲了，第一次是看的著名的sohu，鬼啊？

找了原片源，才发现剪掉近十分钟。这怎么可能看懂剧情？！

不想看国产狗血剧脑残剧，小鲜肉和小花朵们一律肉毒杆菌过量的僵脸，哭和笑分不出来。但我们还能有别的什么选择？

无奈。

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

【详细】

9337846

「Paris can wait.」

被另一个人看似不经意的关心是一件会让嘴角微笑的事。电影其实讲的是法国人之于美国人对待美食，爱情，生活态度，时间乃至一切的差异。节奏，台词，细节的铺垫都透着随意洒脱和美妙，看到事物的一部分然后去想象整体的过程令人欣喜和满足，真的不会忘记和雅克的旅行，渊博的人果然就是很有魅力啊，但是你也比你想象的更好！

（WARNING：这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评，有满满剧透请注意！）第一句话摆明立场：要是这部电影没有我抖森，我只给三星；要是这部电影既没有抖森，又没有劳模姐，我最多给两星。可是！！！卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie！！！我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊！！！半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话：我森美如画！我森美如画！我森美如画！19世纪末期的调调太美，我真的整个人都醉了~然而今天早上睡醒了之后，我仔细思考了一下这部电影，方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD

因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。看到评论里后来有小伙伴认真给了回复，非常感谢大家~很多年前写的影评了，这个语言风格我现在已经接不上了，也就不做修改了。一刷的时候确实漏了一些细节，请大家记得去回复里看更正；也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。这么多年之后我还对它念念不忘，真的是非常适合舔屏抖森的电影啊！

（以下原文）

首先回味之后我发现，抖森的角色其实是个人渣有没有？！！虽然电影尾声强力洗白了一发，以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼，但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋！Edith刚刚到大宅的时候，第一个给她泡茶的是谁？是Thomas。是的，Edith她爹的确不是Thomas杀的。老Sharpe夫人也不是Thomas杀的，后来Thomas爱上Edith之后，也告诉她不要喝茶茶里有毒。但是他真的就是无辜的吗？！他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗？他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗？最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候，Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。这段在我后来回想的时候，真的有点恶心到我了。把所有的罪责都推给自己的姐姐，不论你现在还是否爱她，当年的爱又是否是扭曲的，但是就这么对待自己的亲人，真的不是个渣男吗？！而姐姐也就真的都一一承担下来了，姐姐对弟弟真的是真爱啊！这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人，真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲，为了弟弟能有资金继续研究，先是帮着变卖家产，后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候，心里得是多痛苦啊！而承受这一切痛苦的原因，都是为了弟弟的理想！所以我忍不住想问，抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机，似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女，真的没有什么精神上的疾病吗？= =这个电影还有一个很让我不能理解的剧情，就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊？！！！不爱的话，干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗？！！你毕竟是个男人啊！！！反正把锅都扔给姐姐这种事，电影的最后不是也做得十分自然吗？真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗？！爱的话，啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛，一脸很痛苦，想要逃避的样子呢？这里顺便想到，最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候，说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对！我当时的脑内是：1.母语英语的人就是语法好！这种小词的破绽反应的这么快！！2.啥？！！Thomas你还想着带着姐姐？！！是准备三人同享齐人之福吗！！！？也许有人会觉得，因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊，相比之下Thomas简直就是个小媳妇。这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。结尾告诉我们，平时的智商算个毛！关键时刻是否智商上线才重要好吗？！！姐姐全程智商在线，就最后掉了一下，就挂了。女主在大宅里长期智商不在线，最后趁姐姐智商挂机上线了一下下，就反杀了啊啊啊啊！！两个人对峙的时候，大叫一声”看你背后！“居然真的能就这么回头吗？！！！真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ所以总结下这部电影的故事，大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案，最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人，在阴森的大宅中怒撕逼的故事。从这个总结中我们可以看出，男二和鬼，都并没有什么存在感。顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论，进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间，对于他们来说，时间也是可感知的维度之一，也就是可以同时看见过去和未来，所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。不过说实话，我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。另外，当时刚看完电影的时候，我笑着对小伙伴说，你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈，老旧又阴森，腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。然后我想起来导演是个墨西哥人，我忽然就不太明白了。再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人，我忽然就又明白过来了ORZ。（这段纯属笑谈，请不要当真。）从我接触到的review来看，大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄，也是可惜了他的表演。对劳模姐的演技评价出现了两极分化，有些人认为非常棒，也有人认为只是简单的卖力而已，表演本身并不出彩，但是我认为Lucille这个角色的设定，是这部电影里最完整，最立体的了。剧本没有给她太多的复杂性，反而好好地说清楚了她的性格。相比之下，Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感；而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色，无奈这个个性矛盾似乎没有调和好，也没有很好地安排进Edith成长的戏份，导致在我看起来，Edith性格有些分裂。不过有这么多这么多，我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又！怎！么！样！服装太棒！卡司太棒！抖森苏我一脸！！！抖森苏我一脸！！！抖森苏我一脸！！！全篇不同位置都有各种强力表白！！！还有半个屁股可以看！！！广大的花痴少女的们，你们真的不考虑一刷二刷三刷吗？！！！！反正我是准备二刷！