很好的一部电视剧，喜欢。但就是鲜写的太令人揪心了，鲜因为太关心他人，不断压抑自己的情感，令人伤心她没有得到应有的幸福。比如她和传武，在山场子，传武可以带她回家了，他不回。传武和她的感情已经很深了，她可以和传武一起走，她却悄悄的走了，她太不爱自己，太在意别人了，反而让传文等她不到，让传武得她不到，苦心寻找，反而让爱她的人更加悲伤。在找到朱家后，树林里，传武向她表白了心意，她明明也在乎，却压抑自己的情感，最后在老朱阴招下，成了老朱闺女！她可以表白心意，向老朱要求传武的。后来终于在传武坚持下，两人离开去了水排，她生病不愿连累传武而跳江，这样做让传武该多伤心呀。在二龙山遇见传武后，本可以跟传武走的，她却再一次压抑自己的情感，以各种客观理由压抑，又使有情人不得眷属。当然，我是以我想要的鲜来要求鲜的，她太压抑自己的情感了，我希望她能表达出来，那才是我更喜欢的鲜。而结局，又是我不想看到的，秀嫁给一郎，震三江也死了，她本可以嫁给传武的，而传武却战死。为什么要把这么好的姑娘写的这么苦。悲伤的电视剧看多了，多么想看一个圆满的结局呀，心里总有一集，一郎没死和秀生活，鲜嫁给了传武。

以前我就说过，现在港台这些演员，只要敢来内地必死透，前有陈伟霆后有林峯，再等一手黄宗泽，吴卓羲。

林峯这个尴尬的演技从反贪风暴就暴露无遗，四十多岁了，毫无长进。

演技好的演员到了中老年才叫老戏骨，这样的只能叫老演员，大陆也有这样的，宗岩峰，钱泳辰，真的是20岁到40岁，越来越拉。

看了前面几集，郑恺竟然不比他差？？？张国立老师够给他当教授了，建议以后内地导演少接触香港演员，让他们自己玩，沉醉在自己的情怀里不可自拔。

再说剧情，合理但俗套，不悬疑但还算能看。

再吐槽一句，为什么这些香港中生代男演员，演技越来越尬呢，我竟然觉得张继聪是最好的？错觉么？一定是错觉

话说1990年，拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐（39岁）、和他尿一壶的好基友动作指导东仔（37岁）请来了他们的偶像，邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨（58岁）和过气歌神老许（42岁），决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半，小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧，小徐是监制，又拿着投资方的钱，从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝监察院御史，自幼在家习古文，深爱绘画，喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是：“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者，对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素，并且拍出超牛逼的动作效果，这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让，最终胡导憾然告退，由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍，结果呈现在我们眼前的就是：既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典，但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊，尤其最后连他妈的枪战都出来了！这些也就算了，最关键故事被讲得乱七八糟；情节的架构让人摸不着头脑；人物塑造极其失败，大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心（例如刚去世的午马先生），否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料，东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等，这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此，老胡的义兄李翰祥公开宣告：“宁可饿死，也不跟徐克合作！”从此可以看得出这部电影是拧巴的，而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关，大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感，其实“江湖”一词就出自《庄子》，而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度，书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现，所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁，躁而且糙，这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响，甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了，徐克并不擅长处理这样的题材，至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢？一年之后，小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》；东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世，那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头，例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片，平实、真切又不失大气，是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌，见怪不怪，目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻！不禁想起了片中的一句对白：“年轻人，小心风头出得多，连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说，这部电影只能算半部的经典，而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位，当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》，整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初，连续下了三天的雪，蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许（27岁差俩月）在一个冰冷的雪夜，下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒，看着下载的2G多高清dvd版本，重温这部十几年前看过的印象模糊的电影，于是就有了以上的吐槽。

当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

我感觉还挺好看的，我真的是觉得这是一部喜剧。你们当喜剧来看真的是特别有意思的。。。哈哈哈，好好笑啊，哈哈哈，我要笑死了，这是在宾馆看的，里面的人物好有意思的。哎呀，怎么不到一百四十字还发不了啊。至少，你如果只是想放松啥的，你会发现看这个，真的特别搞笑。哈哈哈，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈1哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

小时候看火力少年王，应该是在小学三四年级，那时候特别想买一个奥迪的悠悠球，那时候喜欢米莉和李非之间的小情愫，小浪漫。

一部并没有很完美的电视剧，以悠悠球为中心，讲述了一群少年少女们的故事。

现在重看一遍，却又发现喜欢上男二麦军。他会因为喜欢米莉给他开后门；会因为米莉和李非走得近而吃醋；会照顾关心指导每一位江海队的队员；在队友丁伟陷害李非时，把丁伟喊出来，说自己想让李非心服口服的走；会在教练说要把丁伟开除的时候，把过错全都揽到自己身上，让出队长一职；会在得知米莉喜欢李非后依旧默默地关心米莉。

编剧把这种男女之间的小暧昧处理的非常好，没有表白，没有早恋，然而眼神对话却能让我们明白一切。

当时看的时候只迷米莉和李非，现在暗搓搓的发现好多cp，比如丁伟和麦军，比如毛大宇和王晓花。 虽然王晓花表面“嫌弃”毛大宇， 但是看到周艳艳还会吃吃醋。

这部充满了青春主旋律的电视剧，有队友间的争吵，有纯粹干净的暧昧的小情愫，有为喜欢的事物努力奋斗的正能量。

06年的电视剧，画质渣到不能放大看，可这就是我的童年啊。

唱响青春之火蓝天之约的童年。

其实刚开始在腾讯上看到这个电视剧，我是拒绝的，李宏毅的恶魔少爷别吻我，说真的，挺尴尬的，周雨彤小姐姐挺好看，看过她的好几部电视剧，有好有坏吧。但闹剧荒的我还是决定看一看。

首先呢，看到李宏毅这么黑，我真的挺惊讶的，但这次的演技更自然了。很多内心戏拿捏得挺到位的，演技不能说非常好，但我觉得对于偶像剧来说，足够了。

其次，其实如果你不开弹幕的话，没有看剧透，或者是先了解到结局，很难在前十几集发现boss，在前几集随便猜boss真的是错误率非常非常高。

最后能支撑我追这部电视剧的动力还是关于推理的情节，毕竟这种类型的电视剧，在国内还是比较少见的，而且女主基本上还是有脑子的，这样拒绝傻白甜的我很是欣慰，虽然很多人说女主作，但我觉得还不至于，其实好好想想她那些举动也是很正常的。

总之呢，这部电视剧总体来说还是很满意的，只有稳定发挥的周雨彤，也有有给人惊喜的李宏毅，男二女二，更是演技超级在线。而且，如果没有令人尴尬的特效，我应该会打五星。

《你是我的美味》定档11月2日。这是一部以美食为媒介，讲述美食从业者在职场上披荆斩棘和遇见爱情的故事。男主郑道（张赫 饰）在人设方面是高冷自恋，毒舌龟毛的犬系男，因为他对待食物的严谨态度，以及他对待味道的完美要求，他被封为餐桌上的绅士。他的职位是空降总监，做事精益求精，属下们都怕他。

【详细】

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I saw #angelsinamerica today, but only this #millennium part, and only one part of this show is needed to impress me. The story is labyrinthine and melancholy, with the heroine and the heroes busily traveling among the story lines and finally collide, creating a theatrical conundrum, which gives the audiences a deep thought of the superficiality of modern society: what is love? What is life? What is religion? What is after life? What is death? What is equality? Good stories are always about asking questions than solving them. And THIS is a good story. Apart from that, #andrewgarfield really amazes me. His eyelid seems slouch yet vividly sparkling with tears the very next second. His actions inflated with energy just like #isabelleadjani on the screen. And the co-star in the play, #jamesmcardle, brilliantly portrayed a sensitively controversial lover of #prior. #russelltovey #nathanlane and #denisegough, all dedicated their first-rank performance in this show. I think this play rekindled my passion in stage play and musical once again after #manandsuperman starring by #ralphfiennes and #indiravarma. I wish I could find the 2nd part of this play but my hands are tied. It's a pity that #nationaltheatre's show are not for sale on the open market. How much I wish they were!

让人有些意犹未尽的片子，不过我还是给出了5星。

看电影先看时代背景，1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败，整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去，战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了；从二战阴影里走出来的人们却很难卸下心防。（片子里男主的未婚妻就有说“这个国家至少一半的人心里都藏着秘密” 应该是客气了··也大概勾勒出当时华沙社会人与人之间的防备和芥蒂）

这样的定调也贯穿了整个片子：谎言 欺骗 不信任 还有掩盖 （爸爸为了儿子“好”而骗儿子 儿子怀疑爸爸并且转身就无情调查 上司对下属隐瞒真相 男一男二因为彼此的身份无法对彼此坦诚 男一骗了所有人that he is深柜...甚至整个风信子行动就是当权者为维护自己利益而发起的不光彩的打压）

当时的波兰华沙从社会秩序到人民对幸福的认知都是结满了痂的伤口，导演给整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感。大量的巷间夜景，配合半遮面的死亡打光。一部比较典型新黑色/Neo-noir 风格的片子，唯美是唯美，就是看完我眼睛都要瞎了...有几个场景虽然似曾相识（杀手远距离爆头男一的搭档 笛声长鸣等等，但就算是re-create导演也做的不错了。完美营造出了当时波兰华沙看似祥和平静的表面下暗流涌动；号称“为人民服务”的警察（警察局的横幅) 实际上却是残忍的利己主义者。这样的反差让人非常容易带入那种孤立无援的萧条感，为导演点一个赞。

故事本身其实在剧情犯罪类里算是比较老套了：大概就是官商勾结，权力内卷，然后帅气的男主顶着主角光环打不死（吐槽) 一路过关斩将 get to the bottom of it. 好莱坞有太多这种片子了，Clint Eastwood演的Dirty Harry系列就是。不过导演在情节的推动上非常之迅速，也非常有自己叙事的风格。冷不丁抛出的线索让人毛骨悚然，背脊发凉；这和电影阴冷的基调相得益彰。同时抽丝剥茧向真相循序渐进的思路也很清晰. 男一男二感情线的加入更是让老树开出新花，并不会觉得故事乏味。

Netflix出品，不知道加入的同性元素是为了现在西方国家的政治正确，还是编剧和导演的小巧思？

I don't care! 效果其实是挺不错的，几段男一男二的对手戏都是引人入胜的：

第一次男二在小巷里强吻男一然后对男一说“做人不能什么都害怕，尤其不可以害怕自由”。而男一本身就是一个背负着道德枷锁的灵魂，深陷迷惘 喘不上气时男二简直就是黑暗中的一盏明灯！这时隔着屏幕都能有心动的感觉。

男一去了男二邀请他去的派对，男二对他开始卸下了防备“这个国家的人就是看不得别人幸福” --当时的华沙如果你是社会低层的gay，那么你绝对会收到不公待遇，上个厕所也能被抓…但是如果是有钱有势的gay就没事，还有权力嫖完娼把证人都干掉…这时候男一的正义感又彻底被点燃，俩人都试探着向对方靠近，甜甜甜！

让人尴尬到脚趾抠地（导演的目的达到了···）的父 子 情人3方对峙同时扯出男一男二没有对彼此坦白的谎言，好一个快刀斩乱麻。本来我还以为这条酷似书桓和依萍的感情线要怎么收场（男一带着目的接近男二 又喜欢上了男二...)，结果还是挺酷的，和那个波兰大妈对男一说的话一样“你至少没有欺骗自己”

男二顶着一双puppy eyes到处挥洒渴望自由平等的热情，背着书包去援交…我行我素整个迷倒了男一...男一却顶着主角光环干啥都能get away with it，虽然是挺甜的但是我自己觉得在人物的冲突上有所欠缺。如果男一没有这么多的privilege ，那么他对真爱的追求和决定，还有他对真相与正义的执著会更具张力。不过这都不影响男一男二之间的化学反应，俩个演员都演的不错滴。

滚床单那一幕，运镜和光影都绝了呀！拍出了昼夜交替 电光石火 火星撞地球的感觉。好几个bgm都很好听 我试着用手机Shazam查 都没有结果，估计是很冷门的本地配乐。片尾字幕也没找到，眼睛是真的要瞎了！

还有一个细节：当男一和未婚妻滚床单那叫一个被动..推一下才动一动对比被男二撩的神魂颠倒恶虎扑食的场景。。导演也用心了！用了对比修辞手法…这里要向对同性题材反感的朋友们说：整个片子其实就亲了俩次然后滚了一次床单，算是audience friendly了！

总体来说整个片子的故事逻辑都是在线的，也没有欧洲电影喜欢搞晦涩难懂的通病。男一男二的感情线和对手戏是亮点，俩人颜值演技双双在线。加分！

我自己会觉得导演想要放太多的东西在有限的一个多小时里。包括社会上压抑的不信任感；权力与利益碰撞出令人窒息的连环谋杀；男一男二之间的犹豫和互相吸引；正义真相对上现实和妥协...全都塞进片子里让人看了感觉有点懵，就是会有”啊！“的感觉，但是又接上：“哎！”的叹息。意犹未尽..

为啥这么多吐槽还是给出5星？我觉得片子本身给我的启发和感动是最重要的。

毕竟这是我自己对这个片子最真实的感受来打分，我很喜欢！

当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时，大家看来忽略了另一位继承达里奥?阿基多（Dario Argento）衣钵，在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德（Peter Strickland）。这位导演似乎一直钟情于邪典题材，或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味，之前两部作品《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。如果说《邪典录音室》是在声音上大做文章（讲述录音师为一部邪典片配音的工作），那么这部新片则在视觉色彩上给观众带来强劲的冲击力。

影片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出两桩血案，前后夺走四条人命。影片分成两个部分，前面是讲述女黑人与儿子，另一个则是洗衣机维修工程师和他的女友。两个故事人物之间没有直接联系，全靠这条夺命红裙牵连起来。这个恐怖惊悚题材有90年代港产片那种粗制滥造的暴力血腥场面，神秘的性暗示刻画（裙子的丝质），以及无厘头的幽默色彩（洗衣机）。然而，美术造型、色彩光线、配乐却具有独树一帜的风格。开头用几张静态照片配上画外音来预告整个故事的关键情节，就让人看出这位导演强烈的作者意识。女售货员跟顾客互动时诡异的动作与晦涩的对话，商店结束营业后售货员与经理匪夷所思的情节，以及充满色情隐喻的时装模特，不禁令人毛骨悚然。相比之下，影片主题比较浅显直白，矛头指向无止境的物质主义与消费主义对人类身心造成的困扰。然而，太多风格化的手段，喧宾夺主的符号意象，以及演员夸张迷惑的演绎，令原本尖锐的批判意味逐渐削弱，作者风格完全盖过叙事逻辑，最终沦为一部名符其实的邪典片。