梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

实现心中的正义感高于一切。他亦用自己的判断来审批一切，认为自己身边的同事都没法帮他，命令自己的拍档闯进嫌疑人家里，命令拍档去搜寻必要的信息，也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者，要保护和帮助一切需要帮助的人。对同事不好，被人不理解或者反对，没有权限，没有法律许可....没关系，阿斯格认为，只要能够帮助到别人的，其他的一切不重要cr：中年维特

一部典型的港剧片，枪战追车都有了，还有很熟悉的桥段，前女友偷偷生了儿子，而自己又得了癌症，悲剧的是这个儿子因为吸毒又死了。于是男主专门请人去破坏贩毒交易，处决毒贩。白天余顺天是太平绅士，黑暗里他是藐视法律的复仇煞星。于是曾经的兄弟，因为一黑一白最终成了死对头，黑的地藏充分利用法律空子，动用了警方的力量来保护自己，白的余顺天却要动用非法的力量来对抗警方的保护。于是又很不幸的，因为孩子这个事，原先的恩爱夫妻离婚了，而原先的余太太却在这个时候成了地藏报复的牺牲品，余顺天也因此失去了理性，执着于报仇，最终跟地藏两败俱伤，这是有多想不开啊，之前那么多的筹划哪去了，非得急一时恩仇痛快，哪怕就是做个两面的太平绅士不也是可以做更多事吗？

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

这部片子的胡慧中好清纯，甜美，可惜她后来去了香港之后就废了

欢颜也算台湾文艺片鼎盛时期作品，很舒服，很抒情的一部片子，我总归是喜欢这种有故事的片子，打打杀杀炫特技没有故事的东西我实在是欣赏不来

剧中的歌曲《欢颜》是齐豫唱的，齐豫的嗓音是真的特殊，那种淡淡的细微哀愁的味道，还有飘逸的极致浪漫都是齐豫所独有的

印象最深的还是最后胡慧中的特写镜头定格，那种逼人的甜美和灿烂笑容，还有洋溢的清纯气息，觉得一辈子都忘不了。

作为一个纯正的东北人，离开家之后，我才发现我爱这片土地爱的深沉，我爱这里冬天皑皑白雪，我习惯了凌冽的寒风，在交谈时我会刻意克服口音，但是真正听到别人说，又是那么的亲切，于是我点开了这部电影，于铁是一个有着成为古惑仔梦想的职业讨债人，用他老板二条的话来说，是一个有血性的汉子，就是心太软，他会在意哥哥理发店门口那坏掉的旋转灯柱，他会在意父亲的腿抽筋，他过着快意江湖飘忽不定的生活，这次的收租对象有些特殊，是一个瘫痪在床的病人 ，欠债人的女儿进来了，和金佳丽的相逢，对于于铁而言，就已是曾经沧海难为水，除却巫山不是云了，知道了她的工作单位和她家的情况，于铁开始了追求模式，中间不写了，累了，在于铁的病床前，金佳丽读着漫画，只要生命之核没坏，我就可以不断的重生，很幸远，刚才我听见你说你爱我了，我也很爱你，于铁用余生去追寻的那一句我爱你，他听到了，大哥和嫂子平淡的处理着于铁的后事，大哥嘱咐嫂子要把礼金要存到银行里，吃一点利息，日后好还人情，一个快递打断了他们的谈话，是于铁给他们理发店买的灯管，大哥哭了，我以为大人是冷漠的，麻木的，不是，不只是小孩子会难过，大人也会难过，时隔多年，金佳丽还带着于铁用金链子换的那块表，来到墓地，给他带来了烤串、哈啤，两头大蒜，就如多年前，他们第一次“约会”，在烟雾缭绕的烧烤店，于铁让她扒头蒜。

故事节奏还可以，但是并没有很深刻的东西在里面，或许是我没看出来吧，但是让我重新思考了一下死亡，在死亡面前，人是那么的无奈、渺小、苍白，于我们而言，小人物的死亡又是那么的孤独，有几人会记得？家人们伤心后还要继续去生活。

记得陪家里老太太看电视剧时，老太太说：你喜欢艾长安还是葛太平？我说当然是后者，老太太惊讶于我居然能喜欢“一个自私自利的人”，我没反驳，男主优秀的像开挂的龙傲天一样让人敬畏，除了那个天大的误会，好像一路开挂，情怀党告诉我，他吃那么多苦怎么不说，那你告诉我，那个年代那个场景谁不吃苦？

散尽钱财能能救到深圳第一大车企老总，陕西企业对广东深圳消息宛如遥控精准掌握还有个“机器猫女友”，不管事业还是感情，来看看对垒的失败者：葛太平一去不返，30多集突然回归，杨薇薇女舔狗一般等待十年才突然醒悟离去，徐驰临走前成全女主还要打电话给男主玩段苦恋最后嘱托从此一去不复返居然还要被男主借钱（你以为国属变省属外资就能进去了？）真牛逼，怀孕事件大概是仅次于竞争订单的唯二挫折，什么？大雪事件？你真的相信顺手把试车竞争对手备用油拿走？呵呵。至于后面财政危机，那是销售部卖几台车能解决的问题吗？

至于女主，那就更奇葩了，为了一个“遗愿”，跑外企“师夷洋人以制夷”，顺风顺水舔狗护送加天资聪颖做到企业三把手，见男主一次哭一次，身体状态堪忧非要去3500米高原玩大冒险成全男主，用威曼的资源和理念还不承认（女主：我都是业余时间自己想的，那么牛逼建议下回不要拍桌子上图纸，换在家拍），没事，我们还有徐舔狗呢，什么，lucy关键时刻“仗义自爆”？难怪威曼这么烂，南方集团总经理给别人订单，还去找竞争对手做人情，副总经理天天玩宫斗，感情是徐驰撑的啊？

有舔狗保驾护航全身而退后，终于可以回去了？什么？竞争对手杨薇薇？给我退！徐驰？退！葛太平？影响男女主感情？退！丈母娘不同意？回老家，退！（我自私，但我觉得大部分妈都不会同意吧）怀孕？不要，退！女主跟男主一样，超能力单纯能量金刚战士（工人：不单纯不行啊，我说不管谁收购不影响我工资就行被厂长儿子训斥了啊），几万工人的未来省政府干啥吃的，就靠男女主呗

再后来的剧情大家估计也都猜到了，研发成功，渡过难关，汽车复兴，艾长安能晋升高风亮节却退居二线给未来的年轻人机会，大团圆结局，也就这样

总之，不是男女主不优秀。这种人境界太高，跟我不是一个等级，偶尔擦身，只能仰望不能接触。中国汽车史有不少奉献更多的人，但奉献，更多的是与枯燥和岁月为伍，而不是开挂和无处不在的感情戏精，最起码，葛太平虽然也很我们不是一个等级的，起码生活中有这种人，还能真实点

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

这些天企鹅家上了一部网络电影，叫《画师》。百户人对画面阴暗的破案类片子一直有所抵触，但听说这部片子的成本才花了几十万，却还能有不错的口碑，于是好奇地坐下来。没想到，百户人竟然静静地看完了，请注意，整个过程没有1.5倍速哦。我只能说，从吸引观众的角度看来，《画师》赢了。

坦诚地说，这片子制作不算特别精良，没有明星，没有小鲜肉，场景道具都比较简陋，毕竟才花了几十万哦。导演应该跟石家庄有仇，否则不至于把石家庄拍得这么雾蒙蒙、这么惨淡、这么阴暗。其实百户人十几年前去过石家庄，好歹一个省的省会，不至于这么寒掺。但跟《一出好戏》似的，《画师》讲述的故事里面藏了好多隐喻和讽刺，让人心有共鸣。

《画师》的主要人物不多：一个落魄的画师、一个执着的经纪人、一个说着谎言出来卖的小姐、一个单纯莽撞的出租车司机、一个唯利是图的皮条客，对了，还有一个拍卖行的美女销售经理。除了美女销售经理，其他人都差不多是名副其实的底层。这次的演员选择也确实满底层，看看画师，看看经纪人，感觉都没有多少文化圈人的气质，有点汗。

画师一直火不起来。梦想与现实的差距，让他起了轻生之念，他准备雇凶杀掉自己。在雇凶之前，他买了一份保险，受益人是一直支持自己的经纪人兄弟，可能想着得给经纪人兄弟一些回报。但一夜爆红以后，他夜夜笙歌，和经纪人兄弟竟反目成仇，进而演变成一场凶杀案。可以共患难，不能共富贵，现实中也有很多这种情况，让人唏嘘。

经纪人好不容易运作来一次拍卖机会，别人作品百万起卖，举牌踊跃；画师的作品10万起拍，却无人问津。画师一怒上台，对着自己的作品撒了一泡尿。莫名其妙，第二天这幅画竟卖出去了，1000万的高价！画师火啦，以一种无心插柳的炒作博眼球方式。现实社会中的网红，很多不也是这样红起来的么？唯一一点小遗憾，撒尿方式有点恶俗，百户人倒是想建议编剧把撒尿改成血祭，试想拍卖会上，画师一怒上台，割腕淋血，伴随着观众的大声尖叫，可能带来的冲击力会更大。

一个号称是为弟弟治病而出来卖的发廊小妹，看起来清纯，“跳一跳”、“转几个圈”，面对跋扈客人只能屈从。真的，现实社会中能有几个人能完完全全的“不为五斗米而折腰”。这种清纯与弱势，成功地吸引了直男癌司机，他爱上了她。听了她的故事，看到她进妇科医院去流产，看到她被客人欺负，单纯莽撞的司机瞬间大男子主义膨胀，他要赚大钱来帮她！于是，司机接下了皮条客转包的杀人任务，踏上了不归路。影片结尾，观众才发现，发廊小妹竟然是已婚妇女，还有个儿子，从头到尾观众也没看到她弟弟是啥样。我的天！这就是直男癌司机的所谓爱情，飞蛾扑火，换来的竟然是一份虚伪。这一刻，百户人的心有点痛。

皮条客，市井小人物，习惯于见风使舵，总喜欢精打细算地占些小便宜。接下杀人任务，却精明地将任务转包出去，这中间都能赚不小的差价，精明可见一斑。其实按照皮条客的性格，他不一定敢跟踪绑架犯到废弃工厂，不去废弃工厂就不会死，但编剧最后还是安排他走入黄泉，一生精明，最后反被精明所害，一定程度上，他的死，正是源于他自己的转包。

好电影会给观众以共鸣和思考，《画师》做到了，故事精彩，有深度。如此小制作的网络

电影，不容易。由衷希望这部片子的票房收入能火，让导演多分点收入，下次都投点钱拍部更牛的！

前期反派的塑造就是阴暗小农场里的气极了就杀羊的伏地魔，被教众们称为“我的牧者”，没想到结尾一露脸真的就苏格兰“高地”牧羊人？？？苏格兰口音一出太搞笑了，没有一点反派的气势，平常开小会挺邪魅阴森啊怎么主角一来就垮了呢？？？忍了那么久了是知道自己要领便当了赶紧说几句家乡话轻松一下吗？而且为啥坏人一定要是秃头啊？妆造是想营造一种“撕下假发就邪佞阴险的秃头小人”的形象吗？可按照秃头来筛选的话英国可能半数都是反派了吧救命

这个组织存在也不合理啊，许诺什么利益了就吸纳这么多高级间谍？底层员工披着羊皮守大山，也没啥经济来源，难道就靠卖羊绒吗？就这个人员折损率，到彩蛋剩俩人了也没垮台还吸纳进来一个希特勒？？？

前半段还上阵父子兵美美出国游，费叔在俄罗斯又是脱裤子舔大腿又是斗舞的搞笑动作片，中段就开始莫名其妙悲情，儿子扛着伤兵光天化日之下战场跑一圈没一点伤口结果回来被战友误会一枪崩了？？？？我理解你可能想加入一点反战的元素而且为了升华主题儿子必须死，但是可以不要这么不过脑子吗？贵族家傻儿子冒名顶替的时候没想过这茬吗？成长过程中好像光练肉体没长脑子了但还入伍的时候还能分析两句拉丁语？？？别的剧都是老爹战死沙场让儿子“成为你爹一样的人”，这剧是大家鼓励老年丧子的费叔“当个你儿子一样的人”，你们说这话的时候没觉得哪里不对吗？！？

最后结尾又回到常规动作片的爽快节奏了，但是一个渗透各国政府的地下组织的头目就这样轻轻松松被灭了不太合理吧？？？势力那么大为何安保还是山匪头子的级别？？？剧本到底两个人还是三个人写的，太分裂了！

最后大家终于成立kingsman了，努力点题，但是给大家分圆桌骑士的代号的时候我真的忍不住笑出声来！小孩子过家家吗？“我是亚瑟”“我是加拉哈德”

镜头、布景、剪辑和动作场景都不错，就是剧本稀烂。扣一星在不尊重历史，抹黑贬低了伟大的人民革命

剧中吕晗芝徘徊在中共和军统的两大谍报高手之间，逐步从不谙世事的名媛成长为一名出色的谍报人员。吕晗芝身处汪伪与抗日势力的血腥搏杀之中，扑朔迷离的人物身份，生死相搏的卧底生涯，使得她在残酷的斗争中几经波折，逐步成熟。最终在中共党组织的帮助下，吕晗芝找到了自己的信仰，成为了一名周旋于上海上层社会的中共优秀情报人员。晗芝按照约定来到银行，打开保险柜引入眼帘的是一张从上海出发去南京的车票。晗芝拿着行李来到车站，在这里，她从一个懵懂的心中只有爱情的小女孩成长为一位我党优秀的情报人员。晗芝看着来来往往的人，往日的记忆又涌上心头，她想起自己从对高晨的不屑一顾到最后的深情相爱，无法言喻的悲伤弥漫了她整个人。不经意间，高晨的身影闯入了晗芝的眼帘，两人就那么痴痴的望着对方。高晨轻抚着晗芝的脸庞，将晗芝拥入怀中，两人紧紧的拥抱在一起。

英叔的电影我最喜欢的三部《僵尸先生》，《灵幻先生》，《一眉道人》僵尸先生不用说，僵尸片的开山鼻祖，说他经典不仅是因为开创了僵尸片的先河，首先从剧情看，电影有两条线，僵尸线和钱小豪的女鬼线，英叔降伏僵尸的同时还要抽空救徒弟，一个小时多的电影没有一丝情节浪费，幽默也是刚刚好，所以在我心目中这部片已经不能用打分来形容了，《灵幻先生》，这部可以说是灵幻片而不属于僵尸片，但不影响我对它的热爱，英叔的电影大多都有一些民间传说的味道，像什么尸变，邪术，风水，灵幻先生这些都占齐了，虽然有人说这部不属于僵尸片，但个人还是很喜欢这部片子，一眉道人，英叔后期的作品，加入西洋僵尸可能是因为僵尸片的没落吧！但是英叔的水准还在，剧情也可以说流畅，就是小僵尸的部分个人不怎么喜欢，可能是顺应市场需求吧！毕竟那时候小彬彬等童星都非常受欢迎，所以才加入小僵尸的部分，总体来说也是非常不错的电影，推荐大家去看

【详细】

14491592

虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影，但是完成度依旧很高。

第一次看黄梅调电影，惊讶于布景的美丽雅致，虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征，但戏曲本身就有自己的服化特色，倒也不算出错。

同时感叹于细节的用心，因为祝英台是女儿身且出身富贵，男装的时候也大多采用浅色调，而且上面大团大团的绣花华丽精致，一看就是家境殷实。

除此之外就是故事的合理性非常好，相比于后来诸多翻拍侧重庸俗的三角恋，这里直接挑明梁祝的悲哀是来自于门第，是封建社会的悲哀和世事无常。

而且祝英台前卫奔放的思想也值得鼓掌:

我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。但向来的男性的作者，大抵将败亡的大罪，推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。——鲁迅《阿金》

祝英台的思想和鲁迅的恰好不谋而合，而且之所以祝英台会喜欢梁山伯，不正是因为身为男子的他不但听得进别人的观点，并且愿意支持这种在当时看来大逆不道的平权思想吗？

与此同时，从祝家长辈的态度，可以看得出其实父母还是宠爱她的（主要是母亲），不然她不可能有如此新派的思想，而且还可以在成亲路上去拜坟。

这里还有一个合情合理的设定解释了后人诸多的臆想。梁山伯当然不是同性恋，他对祝英台是女扮男装这事几乎没有察觉，唯一一次耳环痕祝英台解释之后还特别直男的来了一句「我从此不敢看观音」，他对祝英台的感情变化是来自于师母挑明祝英台是女儿身之后才明白十八里相送那里祝英台千方百计的暗示。是男儿身当然就没想过这些事。但如果是女儿身，和自己才学相当、性格品学皆知根知底的祝英台，确确实实就是最好的成亲人选。

总之这是一部完成度十分高的电影，有限时间之内把所有逻辑梳理通畅的讲好一个故事。这一点上，现在绝大部分电影都做不到呢。