《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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就是个人柱力，导演的工具，现实里除了内心一切都要重新开始。

家庭：当给大哥的家族公司填窟窿，还被大哥不理解，最后还得奶大哥重拾生活。

事业：用自己的话说是头羊，根本不敢想去做狼能干的事儿，最后和想成为野兽的女主产生共振，丢掉事业被迫改行。

感情：和其他方面一以贯之的不成熟，只清楚自己喜欢的类型，无法负起责任，只好做个玩一夜情的单身汉，还是可怜的被吴羽玩弄，心里当对方的女友，结果人家结婚把自己甩了毫无防备，自己就是个用心棒内心被对方看的清清楚楚。33岁夹在30岁的醒兽女主和36岁的御姐吴羽之间，自己喜欢的不喜欢自己，还要被刚传授人生经验的想成为野兽的妹妹牵手共同进步，哪一天自己的脚步慢了又会被抛弃。

可见就是为衬托完美cp海司夫妇和女主升级打怪的辅助。

参考：和女主一样做一头醒兽，除非把的人生捋顺否则一切都根基不稳。

情节设定ok，最后一段的反转也过瘾，

但是，人物设定太过牵强，出版商艾瑞克在得知要失去出版权，进而杀人之前，他的人设就是个按合同办事的商人，无论是对作者，还是对译者，都有合同在先约束着那，他怎么就混蛋无良了？不管是男主还是男主代言人书店老爷爷，指责出版商卖书像卖牙膏，听上去很无力啊。

正如有答主说，不想出版赚钱，可以免费放网上啊，男主这一手不是玩得挺溜的嘛，为啥在出版商为他赚了“可以买下旅行社”去周游世界的钱之后，却去指责出版商只会赚钱？

还有书店老爷爷说（也可看作是代男主说），出版商对待译者像对待牲口，这个指责也挺无厘头，甚至有些矫情。意大利人吧在机场被收走一个手机，边上希腊人说“你没好好看合同么”，可见人家确实都有合同。限制行动和对外交流，同时又提供充足优越的生活必须（电影里这些译者的待遇怎么看也算不上被当成牲口啊，大餐，红酒，保龄，泳池…伺候着），这些难道不是合同约定的么，这么非同寻常的翻译工作，雇佣双方事先会不沟通，不约定？至少这些译者知道自己面临的环境和条件，他们不是被胁迫，被强制关押在这里干活的，这些是大家签了合同你情我愿的事。

至少在出版商杀害书店老爷爷也是他老师之前，导演有必要在设计点情节，让这个反派真正“坏”起来，得在给他加上些令人信服的污点，才对得起后续剧情，至少得给他按上些压榨作者译者，不诚信，不道德，必须被唾骂的实锤事迹才好嘛，比如做假账贪版税之类，相反，在得知作者要收回出版权的时候，出版商的第一反应是加钱，版税翻番，虽然没签独家出版权，但是总有个口头默契吧，在这里作者男主反倒是有些诚信瑕疵了（此时老爷爷还活着，电影正反两派之间还没有根本仇恨）

是男主先玻璃心，对既没违法，也没违反合同，又没什么明显道德污点的出版商不满，人家就是个商人而已，他却执意收回出版权，才引出了出版商杀人情节，才给他钉上反派标签。出版商对下属，对新手作者冷漠刻薄，这都支撑不起他的反派形象。反倒是绝顶聪明，正义凛然的男主，有那么几分过于敏感和小心眼

另外比较遗憾的一点，除了俄罗斯姐姐，和丹麦阿姨的人物塑造和情节设计对剧情和反派形象塑造有意义外，参加封闭翻译的其他几位，都是可有可无的存在，主线之外的地铁偷书稿，事发之后密室内互动，没了这几位并不怎么影响剧情推动。

偷书稿一场戏，是个单线剧情，调包、跑去复印、开车追地铁、地铁制造混乱、再次调包（或是前后根本就没调包）……，完全可以一个人搞定，比如放老鼠的那位姐姐，除了现场监督男主的各种骚操作，释放老鼠这么件事很专业无可替代么，男主一个人搞不定么？后面几位大概也是这么个情况，设计成5个人“通力合作”，最大的作用还是制造点“意外”，其实不太合逻辑，毕竟人一多，就更容易出错嘛，

设计一出男主联合好几个译者对付出版商的戏，有点牵强了，根据剧情这些译者应该是出版商挑选的，看不出是受到了男主设计摆布，最让人想不通的是，那几个译者参与这事的动机是什么？男主一个人被“文学理想”所鼓舞可以接受，其他人也会放着稳当钱不赚，去砸自己的饭碗？阿婆写笔下那些被聚在一起的人，可的都是跟死者有各种恩怨瓜葛。

哦，断电之后摸刀那哥们，提着刀发现丹麦阿姨自杀，剧情就没再提刀的事了，那设计个厨房找刀的剧情又没后续交代，是为干嘛？制造气氛？

总之，电影大面上不断反转很好看，但是实在有些禁不住推敲，好多人说这片子细节NB，依我看反倒是好多细节太潦草

1980年代初期就能诞生这么耳目一新不拘一格的集体旅游公路片，令人惊喜、一开始就充满好奇。来自不同的游客中途解散再集中的场景，让我不由想起《尼罗河上的惨案》一船来历迥异客人从酒店登船的片段，不禁莞尔。一车群像各异的游客，在两三天内从上海到苏州往返，重点描写了上10个人物，每个都有鲜明的性格特征和故事背景；有独立有交叉，有相识有偶遇，线索多而不乱，互相呼应合理，人物故事交代完整、结局完满、节奏起伏、情感有张力，看了温暖感怀之余，又令人思考和感动、升华。可以负责任的说，这绝对是我看到的最厉害的中国公路（爱情）片！

小李和蓉蓉受女方父母偏见无法相爱的障碍，通过徒弟姐弟协助偶遇，改变老人偏见和解，这是主线、具有强烈的现实意义；被迫文革离婚的右派和老婆，被可爱机灵的姐弟俩用心撮合，最终破镜重圆，鞭挞了十年动乱、悲欢离合属于伤痕主题；书呆子技术员和略有嫉妒心的老婆，遇上前者老同学的三角故事，又有呼应文革历史、却是另一番景象，青春虽美却已过去，陪伴的妻子终是现实，相互差异也是相互补充，谁说又不是爱情生活的一个模式？寇振海可真是帅哥鲜肉（不小、不娘）有志有为新青年标杆，与洪学敏饰演的小护士不打不相识，各有个性最后互有好感暗生情愫，它们代表着年青一代的希望；相濡以沫五十年的航天总工程师，被文革靠边20年、70岁出来重新顾问工作，诙谐有趣、初心不改，和妻子应该是本片的完美标杆~~

一辆北京吉普匆忙而来，穿过游客，停在路边，几位军人下来，向一对母女敬礼~~她俩一路上镜头不多，显得哀伤、相互安慰。这部片子用这个故事回答了“爱情啊你姓什么”的最后一个答案：一位牺牲在自卫反击战战士、悲伤的母亲、主动陪伴的媳妇——已经失去却永恒的爱情和升华为大爱的情感~~这一幕着实是一枚核弹，不能让人自已地留下热泪~~这他妈在这部片子里来了段《高山下花环》的梗~~可是明明又让我联想到某部好莱坞大片的英雄主义，这是比漫威和拯救大兵瑞恩等等一点都不差、甚至轻易把他们比下去的情节~~这么多年，我们拍了这么多历史现实主义片子、表现战争、爱国主义的，包括《战狼》一二（只知道秀肌肉），何曾有哪部片子，在几幕有限的场景，前后不到五分钟的画面里，让人感动的如此一塌糊涂？？？？？我只能跪了~~

——编剧厉害。众多人物、主次分明、人景结合、情节细致、节奏合理；这编剧打磨的能力实在牛逼~~

——演员厉害。估计是我看到的80年代的明星最全的上影片：乔奇、程之、王伟平、张嬿、张闽、吕玉堃、叶琳琅、洪学敏、寇振海......还有一个不太熟悉的颜正安（后来赴美，又回上海，美国驻沪领事夫人，网上可查照片，气质美女啊）。都是名角，认真演戏，塑造人物，朴素自然、绝不造作；一个动作、一句台词，都经得起推敲！只能说上影厂80年代人才济济啊！！！

——情景交融。旅游车不断前行，变换地点，故事情节人物演进，与苏州美景紧密交融，高度和谐，相得益彰！狮子林里小李和蓉蓉父母钻山洞、虎丘右派和老婆亭子相会、茶室里技术员三角戏、太湖边战士母女与军人相遇，这几场最经典的戏，故事、人物、场景，设计精妙又别具一格，令人赞叹！

用一部多元丰富、情景交融的公路片，聚焦80年代（任何时代）观众们最关心的爱情主题，并给出丰富多彩、真诚积极感人的回答。向这部片子以及影视制作人致敬！

《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

汤敏吴希泽主演的《将军家的小娘子》【首先要说明:我明白书和剧是割裂的，书≠剧】书粉打分：负五星。看得我拳头都硬了。①剧情瞎扯逻辑不合：一个王府千金能在街头女扮男装？替嫁？男主敢把女主直接扔在城郊？女主竟然还能一路从塞外走回城？而且，女主是郡主吧名号哪去了？还有位尊者是不用给一个奴才回礼的吧233333看到男女主给画师回礼我都看傻了②空有书的外壳，却无书的内容，电视剧和书南辕北辙——沈锦，书里是乖巧柔弱娇娇嫩嫩小白兔，在剧里面变成了泼辣自我嚣张肆意妄为的小辣椒，这谁能受的住啊？（这本还是当年我看过几次的喜欢的墙头之一，被魔改成这样真的受不了）而且最有病的是莫名其妙加入了替嫁情节……③男女主感情线蜜汁混乱——前脚表白完亲完后脚就割裂给休书？感情来得莫名其妙，走得也是神速，整体就是烂俗感情戏，远远不如书中循序渐进的感情戏普通观众打分：两星。两分是送给——

①演员还不错，汤敏吴希泽演得OK看着还不错，配角们有些眼神小互动挺好笑的(比如豹子头的小眼神好有趣)

②剧情有些地方还是挺搞笑的，如果我不是书粉会看得挺快乐的【演员OK的，剧本真的不行】说真的，何必呢，好好的一本小说，好好的一个本子，被魔改成这样，可惜这个本子了真的太失望了(对剧本)

总的来说：真几把烂！！！！！！！！明明90分钟，就可以讲完的故事，非得“扯犊子”，给扯淡到“160分钟”！！！！！我日！！！！！这，他马滴，真是“扯犊子”啊！！！！！！！完美诠释了，什么叫做“扯犊子，扯淡”！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！

还有，人物，干瘪得很啊！！！！！！！他马滴，这剧情，让人感觉，就好像是：失去了“男黑豹”的瓦坎达，“不堪一击”！！！！！“外强中干”！！！！！！！！所有，他马滴，那个“希望”，都寄托在“那个能够成为黑豹”的那个“草”上了！！！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！而且，这个，“草”，还得要是“人工合成”的！！！！！！因为，原生态的“草”，已经在第一部里，全给“灭了”！！！！！！！！

而，由这个“人工合成”的“草”，还需要远古时期，振金，在地球上的，只有在纳摩这个地盘上才有的草料，来作为“引子”，线索，就引出来了“像海王的纳摩”！！！！！！！我靠，在我看来，纳摩，Sucks！！！！！！！！没趣！！！！无聊！！！！！！！就像个“千年王八”一样，的，喜欢，躲在“海底”！！！！！！！！！

而且，最让人恶心的是，纳摩，还不喜欢，“抛头露面”！！！！！！“到外面，瞎转悠”！！！！！！！！故作高深，自相矛盾的，在美国的内河里，“游来游去”！！！！！！！！！！但是，这正是导致，这部电影，显得，整体上，很“瘪”的，重要原因！！！！！！！！！

真的，海报上，画的那样！！！！这部电影，就是“瓦坎达”和“海底世界”，两个种族，打架！！！！！！！他马滴，没有“地球人”，什么事！！！！！！草！！！！！！！好像，他们是，“孤立的世界”！！！！！！！跟开头出现的联合国，没啥关系！！！！！对了，联合国，就是为了觊觎瓦坎达的振金，而打劫瓦坎达的！！！！！！草！！！！！剧情，真是几把烂！！！！！！！节奏，也是几把拖沓！！！！！！！！

人物，更不行了！！！！！！王后，开始的时候，在联合国，是那么的镇定！！！让人感觉，很睿智！！！！！可，到了，在得知，女儿，被纳摩“掳走”之后，就“疯了”！！！！！！对着，“奥克耶”，一通乱骂！！！！！！！！他马滴，这瞬间，就让老子，给看得傻眼了！！！！出戏了！！！！！！！！！！智力，极限下滑！！！！！！！我日！！！！！！！！草！！！！烂！！！！！！

最后，这，整部电影，就是他马滴，瓦坎达和纳摩的“小学生打架，群殴”！！！！！！如此而已！！！！！！！烂逼！！！！！！！！！

还有一点，他马滴，变成黑豹的那个“草”！！！！竟然可以人工合成！！！！！！！！我日！！！！！！！！！！！！那还要拍个屌电影啊？？？？？！！！！！！！！草！！！！！！！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！

原本翻译，应该是诚实的盗贼，哪怕翻译成自救，救赎也行。

既然Tom可以救赎，那同样警察的Hall呢，也算是诚实的盗贼，为什么要安排死呢。

连姆大叔也没有太多的与尼尔森的动作戏，就结束了。

故事整体也简单，不是很曲折，没有让人看体会到高潮，也没有交代到底最后给尼尔森定刑的事情，如果连抢银行都可以商量减刑，要法律干什么。

如果说非要给这部电影一个意义的话，我觉得是爱，家庭，Tom的,Hall的，最后那个离婚的好警察的，可以用这个结尾，而不是仅仅就是主角的家庭。

一部被国内影评人以“雷剧”做伊始标签推广的爱情喜剧，却是泰国人耗时2年拍摄的诚意之作。克服东南亚炎热的气候条件，剧组在阿瑜陀耶的大历史背景下，对当时泰国的人文风俗尤其是古泰语进行了大量的调研复原，可见用心良苦，单凭这点就非常值得我们学习。

对比pope和bella之前的作品，只能感叹好演员终于遇上了好剧本，主演们终于有了一番天地可大展身手。没有豪门争宠、没有婆媳姐妹兄弟团、没有黑帮阴谋，难得有一部泰剧认认真真谈情说爱。

剧本节奏上，线索分明，剧情平铺直叙，轻推理，重感情。明线围绕三段爱情，暗线穿插家国政治，有轻有重，男女主的感情走势挑大梁。bella贡献了年度恶女表情包；pope用一双会说话的眼睛爆红成了年度男神，演技的进步有目共睹，也算青年演员转型成功的典范了。

无所谓过分抬高，给四星单纯因为喜欢，一部剧得人心，五星也无可厚非。缺了的一星当然也是因为剧有瑕疵。

①性别等级论。当温柔的坤皮说出“我可以让狗羞辱你”、当老爷因为karagade指责男人可以有情妇而大发雷霆、当大师说“你一个女人坐在我面前，不雅”……心里即刻冻上二尺寒冰。我明白剧组想要还原真实的古代男女关系，但他们是否忘记了这也是一部打着爱情旗号的古装电视剧而非纪录片？所谓一朝回到解放前就是如此。坤皮爱karagade是爱一个顺从又美丽的玩偶、老爷疼karagade的前提是她不可逾矩，他们都未曾因为喜欢karagade的闪光点而完全热爱这个人，他们爱的是他们心中喜欢的karagade（很丧，但没法控制我不这样丧），电视剧这样做，实在是过了。而karagade作为一个受过现代观念熏陶的成熟女性，对于这些行为最后也不了了之，还很快冰释前嫌重回恩恩爱爱，看得人心里多少有点疙瘩。

不知道后几集会不会打脸坤皮？

②服道化。难道是剧组把经费都用在前期制作上了？从9集开始画面明显变糙，不管是人物造型、服装搭配还是整体场景的光感上，色调由亮变暗，视觉效果差强人意。沧桑的坤皮、油腻的Reung、发福的华尔康、忘了上妆的karagade……唉，我是颜控唉

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