不散完美记者 | 蜉蝣／哪吒男

首发于：不散微信公众号（ID:busan-movie）

拍摄当下中国的哪一面会最触动你的心？

过去，人们总批评中国电影是靠“卖惨”来获取外国人的同情，但这个时代已经过去了，讲述中国人生存现状的电影，在国际舞台上才真正具有竞争力。然而青年导演的作品往往会陷入“为了吐槽而吐槽”的恶性循环，根本没有搞清楚自己要表达什么，先摆出“揭露”的姿态，题材大于讲述，立场大于情感，反而拍不出真正打动人心的作品。

正在举行的第74届威尼斯电影节一部“特殊”的中国电影，取得了不错的上座率和评价，它叫《米花之味》。作为世界上最古老的国际电影节，威尼斯电影节秉持意大利电影新现实主义的传统，表彰过《秋菊打官司》《三峡好人》《站台》等表现中国现实的作品，那么《米花之味》呈现的是怎样的中国现实呢？

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平常看片最算再差都得过且过。

今天真的有点忍不住。

看了差不多20分钟，不喷出来要憋出病了。

一堆老外圈钱的烂片。

编剧差 ，台词差，逻辑差，动作设计差，衔接联动脱离现实，演员演技尬演。

麻蛋！你TM是在枪战啊！跑起来昏昏欲睡，抓枪弱鸡无力，你还是训练过的特员！？

爱爱的事就那么强而有力？

实在话，这些剧本我光百度下东凑西凑都能出来这种快餐，真的这部片除了满屏幕烧钱的味道就只剩下‘傻逼！快冲会员看我！是兄弟就来砍我’。

看这些还不如看下国产巨作 纯洁心灵 还可以笑笑，再看看什么回忆的 那年 18岁啊 17岁啊 我们的那时候啊。

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这是一部有魅力的电影，从开头曲就展现出独特之处。看到影片的后半段，两个主角在印度独立门的长夜漫谈，我哭了。这是第一部让我流泪的印度电影。

《阿辛正传》表面上模仿《阿甘正传》，其内核是创新的，是反阿甘正传拍摄之道，全片充满了这种在对抗中的革新。首先是男女主角之人生对比。阿甘正传中，男女主角的生活是两条平行线，二人都是在本性驱使下懵懂的开启人生，虽然珍妮的人生更随性，但是批判性很弱。在阿辛正传中，通过男主角的智慧型个人奋斗与女主角的聪明式钻营，批判了一种不正确的三观，充分肯定了阿辛的真诚、勤奋、努力的人生，对女主角的人生经历批判和否定。第二是对印度乃至南亚过度宗教化的批判。阿辛在对话中指出，上帝和神在心中，心中要敬仰，但是在生活中不用过度投入。这与阿米尔汗的之前的电影主题是一脉相承的，比如《额滴神啊》，这种批判性非常强烈。第三是对印巴和解以及印度教伊斯兰教和解的期待。应该说很多人都记得阿甘正传中的失去双腿的丹中尉，这里丹中尉的角色由一位巴基斯坦被俘指挥官胡子大叔担任，然后与阿辛化敌为友创建公司携手并进的历程体现了南亚和宗教和解。全片充满了正能量和奋斗精神，我觉得丝毫不比阿甘正传逊色。

首先片头片尾的节奏都不对，听起来乱七八糟的。其次有的剧情生涩，不像前几部那么流畅。最后一点也是最大的槽点，以前很有趣味我都很喜欢看的海底报告，变成了粗制滥造的中国生物报告，展现的动物和动画故事毫无联系，特别刻意，另外不仅唱词没有意思，唱得也太烂了，从头到尾就没有调，简直离谱。。。

被朋友强行拖着看这部剧，原本只想拉一两集敷衍敷衍，谁知道！这个上头的沙雕剧，刷起来停不下来了还！一口气看完8集，留着剩下的等哪天压力大了拿出来解压，真的能笑得头掉，再说这个男主，你长个霸道总裁的脸，却有个沙雕的灵魂，试问，你认真的吗，里面女主照顾男主时一本正经砸冰块，拔火罐的窒息操作，我哈哈哈哈哈哈，嗝。还有还有，小女真的是个在正经谈恋的甜宠剧，男女主从第一集开始发糖不断，两人互动频繁，我一般看剧两倍速，这个最多1.25x，就怕错过男女主某个撩人瞬间。总而言之，言而总之，是个良心小甜剧。虽然刚看的时候我一个直女实在想吐槽那糖果色的滤镜，但后来真香了。我堂堂一个直女硬生生爱上了里面粉粉嫩嫩，有恋爱气息的服化道，最重要的是，看完，好想谈恋爱哦～最后，我就想说既然朋友把我坑了，我也想坑坑你们，去看吧，看完全部都给我谈恋爱去！

因为从来没有去过，所以对那个地方充满了向往和憧憬。

可是那个地方，真的就如想象中一样吗？

约西为了不过寻常人都有的那种生活，为了自己内心的愿望，不惜和父母闹翻，来到了南美洲的玻利维亚。随身带着他叔叔赠予他的那个象征生存信念的小本本。

在这里，他遇到了来休假的瑞士教师马库斯，和几乎踏遍了南美洲所有美景的马库斯的好朋友，凯文。当然，也遇见了命运之神的特殊礼物：卡尔。一个神秘的男人，无限向往丛林，给同样对探险充满向往的约西讲述了一个十分原始又充满野性的印第安部落的故事。原始丛林，原始部落……这一切刺激着约西的神经，他最终说服了马库斯和凯文，跟随神秘的卡尔，共同走进了那片未知的原始丛林。

一开始的氛围总是和谐的，热带丛林的旖旎风光、宽阔平静的河面、盘根错节的古树、样态奇特的飞鸟等等，这一切让第一次踏进丛林的约西、凯文、马库斯倍感震惊，凯文更是一路相机不离手，内心深处也是希望自己拍的照片真的能被美国国家地理所引用吧。

唯独卡尔，十分冷静，对所有美景不置可否，对未知危险也不足为意，好像对这片丛林了如指掌，对什么时候会下雨、什么时候是雨季、什么时候会遇到什么危险、会遇到什么样的危险都了然于胸。马库斯亲切地称呼他为“PAPA”，是因为卡尔像个慈祥的老父亲一样，给“涉世未深”的孩子找来食物、抵挡危险。

和谐的关系最终还是被打破了。马库斯的脚严重受伤，创面惨不忍睹，严重拖慢了大家的前进速度。经过争论，大家最终决定改走水路，并制造出了一个木筏。只是，也许卡尔不熟悉水性，也许是因为别的原因，在他们经历了湍急水流让他们差点没命之后，卡尔正式与他们分道扬镳。

凯文和约西不同意和马库斯同行，耍了一点小计谋，让马库斯最终主动提出要和卡尔一起走。四人表面和谐内心其实早就分裂地拥抱、握手、 告别，从此再也没有相见。

约西和凯文乘坐自制木筏顺流而下，河两岸的秀丽风光一度消解了二人心头的不快。只不过这种快乐很短暂，湍急水流再次出现。木筏撞击到了河面中央凸出的一块大石头上。

凯文奋力游到了对岸，并让约西把弯刀扔过来。凯文一遍遍重复，我不会离开你，我一定会回来救你。约西伸手去拿弯刀，不巧木筏被水流冲翻，约西整个被裹进水里，头部撞到石块，出了很多血。自此，他和凯文走散。

约西开始了他一个人的丛林逃生。还好背包被水流冲了过来，他捡起背包，第一件事就是找到那个象征生存信念的小本，仿佛有了它，生命就有了无限的生存可能。还在背包里找到了卡尔送给他的一小瓶药片，吃完之后感觉自己如超人。他活力满满对着峡谷呼唤凯文，却没有得到任何回应。

他遇到了各种危险，美洲虎的威胁、蟒蛇的袭击等，都被他用智慧和信念击退。晚上，他周围布满了嘈杂的虫鸣，在一个人生存一个星期之后，恐惧、疲累和极度渴望人类温暖的约西开始出现幻觉。

第一次幻觉，他看见马库斯站在自己不远处，轻声呼唤他。第二次，他看见一个原始女人在哭。这两个人，都是他的幻觉。睡梦中他反复回想过往，如何和父母争吵，如何在拉斯维加斯豪赌，如何体验女人的温香软玉，如何接过叔叔给予他那个小本子。这些回忆成为支撑他继续走下去活下去的原始动力。

后来他的脚也严重受伤，比当初马库斯的脚都要严重。眉头上被石块撞击的地方钻进了一条水蛭（应该是吧，我也没看清楚），他忍着剧痛操刀把虫子拽了出来；他饥饿难耐，为了营养和补充体力，他生吃了两个鸟蛋（看到这里，我真是忍不住了）；以迅雷不及掩耳之势扯出蟒蛇，用石块狠狠砸死了它；贴着山壁喝雨水；吃腐烂的水果；为了让意识清醒，保持意志，脱掉上衣，接受火蚁的啃噬……

整整19天，他一个人在丛林里生存了19天，食物匮乏，让他极度消瘦。

获救之后的凯文没有放弃他，逆流而上寻找约西。就在约西休息的地方，同行人说回头吧，劝其放弃。凯文遍寻不着，也垂头丧气地踏上了船。人声惊醒了已经失去力气、奄奄一息的约西。他挣扎着爬起来，看到了凯文，却再也没有力气喊出声音。也许他已经万念俱灰，内心彻底放弃，就在这一刻，凯文回了一下头，发现了河岸上浑身发黑、极度消瘦的约西。

村庄里的人亲切地称呼约西为“上帝指引到来的人”。

还可以拍的再恶心点吗？剧情烂，演技烂，刘烨除了装13，哪儿有演技可言。真不知道怎么拿的影帝，记得他还演过叫神枪手的电视剧，差点没给我看吐了。就说剧情吧，那个赵光希，一会儿上了火车，一会儿又逃离火车，奔了北京，一会儿又赶回来到医院逮捕了任弘毅，然后又马上见到了他北京的老爹，他来去是驾的跟斗云来去自如吗？

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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