剧情方面讲述了一个完整的迷宫之主的故事，最后的罗德烈让我很感动，这补上了为什么现任迷宫之主也在寻求罗德烈零件的原因，只是罗德烈最后清醒的太快，而且还通过嘴遁的方式解决，让我感觉结尾太马虎了。F4与迷宫之主的打斗没有亮点，迷宫之主的水平也忽高忽低。

出现了一个腹黑呆萌的神秘少女安利洁，一个拥有骑士精神的安米修，以及和上一季小黑洞有关的煤老板，煤老板需要看他的卡片才能了解他行为的合理性——遗弃者。最后还出现了第一季的大boss，似乎还有什么阴谋。其他人物均没有什么成长，就出来说几句符合他们人物性格的几句话，包括主角金也没什么成长。都过了一季没有成长，只通过依然表面的话语和行为来支撑人物，就显得人物单薄。至于有的批评紫堂幻的自闭情节过多导致自己看的不舒服，但我感觉这些描写不多，都是某几段点到为止，并没有让我看的很忧伤，倒是弹幕的争吵让我有点心烦。至于他离开了小队，怎么说呢，个人有个人的选择吧。

那些观赛团是一群令人讨厌的人，七神使这个跟五老星一样的组织是个什么鬼。

有两个亮点一是迷宫之主的那些话——凹凸比赛就是为了聚集并教训那些讲梦想，不遵循规则的人，不知道这是它自己领悟的，还是创世神的阴谋，如果是阴谋，那就又把主题深挖了。另外就是罗德烈故事。

画风上面我感觉和第一集差不多耶，有评论说模型、渲染，出现了问题，甚至穿模了。额，我看的不仔细，这些概念的具体内容也不是很懂。唯一我看出来比第一集差的地方就是打架上，那种狂拽叼酷炫的特效没什么了，大多数都是一些具象的武器真刀真枪的打斗，但又没什么拳拳到肉的爽感，感觉也就是煤老板的技能比较好看。

最后说一句，这里面我最喜欢安米修了，毕竟是个自带BGM的男人。

受不了了23集之后都是什么东西，一定要为了狗血而狗血吗，乱加的什么剧情，本来把妹妹的人设改了就已经很难看了，怎么还捅了一刀就切子宫了？？是要凸显无脑狗血还是泰国医疗落后，作妖女二女三也让人很无语，拜托拜托女三快点反水吧，我不就想看个甜宠吗，顾漫知道剧本改成这样了吗，芒果就算出海投资剧本也不能没有心吧………开头4星，现在想打2星了，要不是推哥我为什么要遭这份罪??????

从商业片的角度来说，模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记，对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪，对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧，刚刚走出电影院的时候，我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说，The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”，它取材于历史，既合时宜，又有时代性，有感人有煽情，有笑料有深度，而除了以上种种，更不失英国风格。相比雄性荷尔蒙过于浓厚的好莱坞风格，它还有英伦三岛的细腻平实，将焦点放在无意于为国捐躯的个体身上，而他对于自我和知识的追求却无意中拯救了全人类和英国，然而国家机器没有给予他应有的肯定，却因他个人性取向而将其迫害致死。透过对Turing的性取向感情丰沛的描写，对他性取向的正面肯定，大英帝国再次在一部影片中完成了对自我的赎罪。将主流建制与非主流反建制如此融洽地融合成一个整体，只有英国人才干得出那么天衣无缝的活儿来。如果只是想看一部不错的影片，为冲击奥斯卡度身定做，但意欲隐藏得比较好，不像张艺谋那么明目张胆的话，这篇影评看到这里就可以关闭视窗了。尤其是考虑到Benedict在影片中奉献的神演技，Matthew Goodie三百六十度无死角的美颜和终于可以在一部影片中看到不那么讨人厌的Keria Knightly，我觉得一百块不到真是值回票价了！然后如果有心者在看完电影，被Turing坎坷一生深深感动之后，满怀好奇心翻了翻他的传记，就会发现，这位导演不仅是个讨巧的说故事人，还是个大骗子！当然，根据历史人物改编的文艺作品，为了制造戏剧效果而进行再创作或者一定程度的歪曲，都是再正常不过的事。比如说，为了给枯燥的破解密码的工作制造一些波折，而将Matthew Goodie扮演的Hugh Alexander写成Turing的死敌，或者把海军上将写成个不近人情的老顽固，这些都是可以理解的艺术加工。但，导演对Turing的生平和性格为了制造狗血剧情而做的某些大刀阔斧的改动，不仅毫无必要只反映导演水平之庸俗，更有意无意地透露了导演满满的恶意。首先，影片刻意将Turing塑造成一个高IQ低EQ，有如Sheldon Cooper，BBC版Sheldon这样带有自闭症甚至反社会人格倾向的怪人，然而在现实生活中，Turing确实是一个天才，还带有一点毒舌，可是正是因为他的毒舌和天才，使得他一向深受同事欢迎，在Bletchley更吸引了一群粉丝，他和Hugh Alexander性格上的互补并没有让他们交恶，反而有助于他们取长补短无间合作。如果要给Turing的性格制造一些古怪之处，为什么导演不选用因为有花粉过敏症而带防毒面具上下班，或者总是在睡衣外面罩一件夹克就返工这样的有史实证明的细节呢？其次，影片对于Turing的同性恋倾向着墨事实上并不多，一方面把他描述成一个因为惧怕社会压力而深柜的同志，另一方面则把他的同性恋情集中在对初恋的忠贞和念念不忘之上。而事实上，Turing从来没有隐瞒过自己的性取向，只要一有机会就向同事出柜，甚至在和Joan订婚第二天他就把自己的真实性取向告知了对方；而在Christopher去世之后，从大学开始他的情史便洋洋洒洒一大堆，完全不像电影中写的那样永远活在纯情的十六岁。也许这种媚俗的改编纯粹是为了迎合大众口味，可是为什么我们的主流影片要一再纵容这些口味呢？为什么一说到高智商的科学家，就一定要出现A Beautiful Mind，Big Bang Theory这样的刻板印象？难道一个高智商的人，就不可以有高情商吗？难道一个人因为学术和知识的成就被人敬仰，就注定在日常生活中孤独终老吗？莫非这就是当代人所能接受和理解的“上帝是公平的”吗？而这部以主角同志身份为重心的影片，甚至重要到要虚构一个情节贯穿整部影片将三条主线汇聚在一起，却根本无法正视主角的同志身份。让Joan抢掉那么多感情戏份也许是出于剧情考虑暂且不说，但是导演在影片中对主角的同性恋倾向甚至都没有Turing那么坦然，他所勾勒的Turing对同性的偏好，是因为童年阴影和初恋情节这些伪心理学的陈词滥调所建立起来，这里的Turing不是坦荡荡地对同性有性趣，而是因为错误的巧合，刚好对同性产生了依赖，却没有机会得到正常的表达与疏导，受这些影响，才导致了同性性取向的萌发。这种煽情的合理化让我感到恶心。与导演所想要表现的这个内心永远住着当年失去了Christopher而强忍着眼泪故作坚强的敏感小男生的Turing相比，没有了这些狗血和矫饰，现实生活中的Turing却显得更真实而可爱。影片中最打动我的是Turing谈及他的论文时所说的那段话：“机器当然无法像人类一样思考，机器与人类是不一样的，有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考？你看，我们允许人类之间的种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你看悲伤的电影会哭泣，我对花粉过敏，不同的口味，不同的选择，意义究竟在哪？如果我们并不会因为大脑运作方式不同而质疑思考方式的不同，我们如此对待另一个人的大脑，为什么我们不能对一个由铜线与钢铁铸成的大脑，抱有相同态度呢？”我想，对于看过这部影片的人来说，这段话也许想要问的是，“天才和普通人也许是不一样，但是那是否就说明天才不会和普通人一样生活和享受生活？有人通情达理，有些人弄袖善舞，有些人则是彻底的混蛋，我们并不会因此质疑那些人是不是正常人，可是我们能不能以同样的平常心对待一个思想不同的天才呢？”“同性恋者和异性恋者也许是不一样，但是否就说明同性恋者不会和普通人一样那样去爱呢？有些人享受萍水相逢的鱼水之欢，有些人永远着迷爱情的新鲜感，有些人信奉执子之手与子偕老，可是我们不会因此质疑那些人是不是正常人，可是我们能不能以同样的平常心对待一个跟自己性别相同的人恋爱的人呢？”这部电影反映出来的答案是悲哀的。也许我们终于可以把同性恋者放在台面上来谈论，可是我们仍旧从骨子里觉得他们不可能像我们那样去爱。和我们不一样的天才，仍旧是需要低情商自闭症这些标签去看待的；和我们性取向不同的人，仍旧是需要用一套伪心理学的陈词滥调去分析他的性取向动机，合理化他的性取向的。因为，从骨子里，这部影片的导演，并不愿意，也无法去坦然地理解Turing，而种种媚俗，或许正反映了大众的真实面相。有人说，Turing对于机器人工智能的孜孜热情事实上反映了他本人在社会中的焦虑，他从来不曾感到他自己和其他的人类是一样的，当他研究及其如何模拟人脑思考，他的一生也是在思索，自己该如何模拟正常人那样去生活。或许从这一点来说，无需有狗血的Christopher情节，Turing孤独的终年与崩溃也是可以理解的，而Benedict在那一段的表演，仅仅是透过满怀哀伤的双眼，所反映出来的深度是电影所不曾企及的，而真实的Turing的思想的深度，也远远超出了这部商业影片所能反映的。在Turing的传记中，作者写道这个社会永远不曾grapple到Turing的unconformism。在这部影片中，我看到这句话的真实，社会并没有去理解他的unconformism，只是尝试把他的unconformism中某些当下社会已经开始能够接纳的部分提炼出来，以confomist的方法去解读，并以此表达自己对unconfomist的包容。有些人看完影片之后说不知道这部影片想要讲的是什么，究竟是天才，还是同性恋。我说别闹了。这部影片只是一部典型的英式主旋律电影，反映了英国在二战期间对反法西斯主义作出的艰苦卓绝的伟大贡献，在纪念反法西斯战争胜利七十周年之际，透过自己书写的忏悔剧本来赎罪，树立大英帝国正义而神圣的形象，Turing不过就是个时下流行的元素借来过桥而已。这通过影片结尾就已经体现出来，没有床头的苹果，没有服毒自杀的Turing，只有二战结束之后，Bletchley Park各位同僚，肩搭着肩手挽着手，亲手将数年的心血投入火堆看着它们化为灰烬，火光映衬着他们年轻的脸庞，带着欣慰的笑容，闪着幸福的光芒，好像革命胜利之后的地下党一般，功成身退，深藏功与名。当然，我还是强烈推荐这部电影的，难得有一套主流的影片，可以用广大群众能明白能理解的方式，将一个同性恋者为人类社会做出的伟大贡献呈现给大众的。套用一句网友评论，各位恐同者，你们敲出的每一个恐同和仇恨同志的字眼，若不是因为这位同性恋者的无名贡献，绝不可能成为现实。建议那些号召因为库克出柜抵制苹果，因为Starbucks支持同志平权而抵制Starbucks的各位，看完这部影片赶紧快快把自己的电脑合上，扔进垃圾堆里，不，为了表达义愤填膺，最好是一把火烧了，让火光映衬着你们的充满正义感的脸，如同影片结尾一样，看着熊熊火光闪着幸福的微笑，大声地唱着歌，从今往后，只用竹简书帛，深藏功与名。

上高中时候自家电视里面看的，当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话，除了生化危机还有温暖的僵尸，其余丧尸片我都没接触过，这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现，让我倍感新奇，第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员，紧张的环顾四周，代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻（应该是这样吧），他们的孩子成丧尸了，老夫妻不忍心杀，一直冒着危险把他藏在柜子里，这段虽然很惊悚 但又觉得很能体会这种感受。

初中追了一段时间，后来要学习就搁浅了，高中的时候又捡起来看，每天吃饭时候追的，开心的时候就看两集，到第八季最后一集舍不得看了，上了大学过了好久才看，好像我不看就永远不会结束

17.12.27 我看完吸血鬼日记了，刚刚，一直舍不得看，最后一季了啊。好像不看他就还在那里，看了就真的该说再见了。我对他最初的记忆是在初中，我们舍长那时候就开始看各种美剧电影了，每天晚上熄了灯就给我们讲，那时候才第二三四季吧，最好看的时候，隔壁班也很多女生追。那时候我还没手机，一礼拜才能回一次家。我有一次就趁家里没人，用我爸的笔记本偷偷看了三集，当时觉得有点怕，每集开头都各种死人。然后就搁置了。一直到我高中，我就又开始看，每次下个好几集，开心的时候就看，然后我现在大一啦，真的有很多回忆啊。虽然女主没了剧情各种瞎扯，但他还是吸血鬼日记啊。我先开始不喜欢美C，后来知道她外号是芭比，莫名其妙就喜欢她了，这个点真的是好奇怪[允悲]主要是颜值都挺高的，总之，再见了，吸血鬼日记。

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你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了？

电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV，主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》，以其动人旋律和曼妙氛围，迅速出圈。

试问听着这首歌，谁不想也起身慢摇两下呢？

然而说句老实话，我此前居然是从未听过这首歌的。

稍作了解你会知道，《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。

它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野，并广泛传播开来，但毫无疑问，成为推广曲后，它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。

电影为什么用它做推广曲？

因为真的高度适配，不管是歌曲创作背景，还是歌曲本身，《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。

八九十年代冬天大雪纷飞的东北，一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方，因命运流转失去致爱后的他们，从此停留在原地试图寻找对方的影子，在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴，至死不渝。

在《漠河舞厅》MV里，镜头跟随着刘昊然饰演的庄树，穿过灯光迷离的走廊，走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他，一个找寻一个等待，在这个舞厅他们终于相遇，在舞曲里畅快共舞。

随舞池光影流转，脚步辗转游离，MV的叙事也逐渐清晰，原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。

从这个角度来看，跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头，整支mv绚烂迷离的色彩，舞池里这些人们无忧的面庞，就都很好理解了。

就因为是庄树的梦，梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈；少年时失散的伙伴也回到他的身边，像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。

MV表面是一场“久别重逢”的梦，内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外，少年庄树长大成年，依然在等他的女孩。也因为这个梦，它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。

《漠河舞厅》小范围火起来，伴随的是一支老人独舞的视频。

视频里这位老人叫张德全，上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼，他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈，两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久，或者说，旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。

1987年，大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇，这次火灾带走了211个人的生命，将近6万人无家可归，张德全老人的妻子就在211人之列。

因为外出工作，他错开了这场大火，也失去了他的妻子。

家国重建以后，漠河的春天如期来到，人们重新开始生活，漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人，仿佛拥着虚空里的妻子，还是如往常一样缠绵浪漫。

找寻和等待，一样是在绚烂的舞厅，不难想象，他和庄树的身影几乎重合。

《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句：我从没有见过极光出现的村落，也没有见过有人，在深夜放烟火。

这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意，寥寥几句，写出了张德全和妻子相知相爱，又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉，似乎无人存在过，也没有绚烂的痕迹。

但这句歌词对应到电影，就产生了很多况味。

《平原上的火焰》是从一对少年着笔的，庄树和李斐一起长大，两家的家长也关系融洽，很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。

在一个冬天，李斐约了庄树平安夜在湖边见面，也就是在这个平安夜，李斐和父亲双双消失，彻底离开了庄树的生活。

那一晚约好的深夜焰火，自然也没有人见过的。

《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用，堪称天衣无缝。

这场无人看过的烟火，可以说是人物颠沛命运的开端，也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念，歌词说是电影的题眼也不为过。

自然的，“如果有时间，你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪，我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词，也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态：一个未竟的约定，一个惊骇的意外，既让他们不会忘记彼此，也让他们回不到过去。

而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的，还有气质。

这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。

张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北，《平原上的火焰》也是。

一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上，认识了爱舞蹈的温柔的爱人，爱意抵消了寒冷，在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代，这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩，固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚；

另一边是庄树和李斐的两个家庭，90年代正是时代变迁的时候，两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向，两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫，并不能抵消命运的凛冽和颠沛。

青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定，约定即将到来，一个意外将两个人的人生轨迹改写，从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛，想要逃离却无能无力，而庄树也一直没有放弃等待和寻找，两个人在一个城市，却如同两条平行线，8年里未曾有过交点。

时间疯长，而他们两个人似乎都被定格在了8年前，有些话没来得及说，有些承诺还没有兑现……

那场戛然而止的平安夜之约定，也就成了两人心中抹不去的遗憾。

因此再看李斐的固执，就显得格外珍贵：多年后她和庄树再见，执着的依然是，那年平安夜你有没有来？

我们不得不承认，东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里，是会增色不少的。

因为天气寒冷，基于这片土地创作出的影像大多是冷色调，这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题：时代洪流多是狂放且无情的，凛冽寒风刮过，无人能幸免。

然而在这其中，个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。

他们用力去记得，能抓住的那点爱拼死都要抓住，不管雪下不下，不管头发白不白，不管你在哪里，就想让你知道，我在等你，你会不会来看我？

《漠河舞厅》里的张德全是这样，《平原上的火焰》中李斐也是如此，对抗命运洪流的，大抵就是爱了。

所以，《平原上的火焰》12月24日上映，平安夜，你来不来？

与其将这部励志电影列入现代女性必看清单，不如将它推荐给所有想要改变整个世界或者身边的生活的每一个人。影片简述了现年85岁的女性大法官鲁丝·巴德·金斯伯格的传奇故事，着重的刻画了她独立、优秀，并为女性平权的法制化进程做出巨大推动的现代女性偶像形象，而实际上Ginsburg本人的成就和故事没有电影为了氛围烘托的那么唯美，却要精彩百倍，喜欢的朋友可以去看关于她的纪录片《女大法官金斯伯格 RBG》。

回归这部电影，我本人被震撼和鼓舞的并不是Ginsburg推动时代进步的法律先锋意识，而是影片传达出的时代精神—实践&敢为。影片用Ginsburg从教授到真正律师的转变告诉我们，任何美丽的理想都需要脚踏实地的实践，以及永不畏惧的勇气。无论面对的是什么，一个坏的天气甚至一个压抑的时代，我们要做的就是勇敢的踏出那一步，然后披荆斩棘的向前走去。

影片给我的另一个想法是，永远不要停止自己变得优秀的步伐，女主人公的人生传奇的基石，正是其一生追求优秀的必然，Ginsburg在1960s以第一名的成绩毕业于哈佛法学院，同时拿到了哥伦比亚大学的法学学位，1993年宣誓成为美国历史上第二位女性、第一位犹太人女性最高法院大法官，影片的结尾，当白发苍苍，衣着蓝色职业套装的Ginsburg对着这个时代微笑时，我放佛看到了影片一开头哈佛法学院的茫茫男性人海中，这个个头很小的女生提着大大的公文包，开始了她的传奇人生

作为电影艺术来说，这部片子并不算上乘之作，但是对于现阶段的我来说却意义非凡，如果你也曾想改变这个世界或者你身边的生活，我诚意的推荐这部佳作；

最后，让我们开始勇敢的做出一些改变，因为无论我们的尝试是否成功，注定的变革都会到来。正如片中Ginsburg说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

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不是洗地。个人感觉这集依旧中规中矩，又是高开低走的一集。我本人其实很惧怕野人、大脚怪这类的传说，因为未知的最恐怖，当时看这集我还是开灯看的??结果到后面直接崩了。

对美恐我一直很包容，每年追美恐也成了习惯。理解每一季做出的新尝试，只要墨菲能给我带来一点小惊喜就行了??卑微

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个人观点：

1、导游到底是谁？为什么和护林员好像很熟？

猎人身份是编造的，他可能是毒贩与外界流通的中间人，或者是经常私人采购毒的顾客，至少他经常出入这片森林，并和毒贩之前有过来往

2、为什么护林员小哥十多年来一直在这里？且只有一个人？

因为保密协定不能离开，表面护林实则监视野人的动向；护林员一般都是一人驻守一片区域（如《看火人》），人数多了反而可疑。

3、为什么护林员小哥十多年来没出过事，但是这次直接领盒饭？

因为野人本身就比人类强，之前护卫队清扫野人就出现大损失情况，没武器的小哥只能直接gg了，更何况是被偷袭了（不讲武德啊）；这么多年没出过事估计是因为一直有进行清扫但是剧里没说，又或者是孩子失踪那天野人死伤太多（剧中提到那次清扫野人全死了）需要很长时间繁衍扩大，就一直没把爪牙延伸到这一带，最近才有活动。

4、雅可布为什么没被吃反而成了领袖，又为什么让野人吃了父母？

比较信服的理由（一些解说up的观点）：野人想重新变成人类，小孩不像大人会反抗，“饲养”熟悉后能带领种族生存；在野人王出现时有闪回当年的情景，基本可以断定就是雅各布了

推测一：雅各布已经丧失了人性。因为常年和野人待一起，幼年的学习导致他成了茹毛饮血的怪物，饥饿的本性致使他指挥部下吃了父母

（个人更倾向这个推测）推测二：雅各布当时未丧失人性。他模糊的喊了句“mom”（听感很像），说明他还记得父母的模样，当血滴在他脸上时他吮了手指，呼应片头吮手指的片段。随后大野人问了句“这些人是谁”（很突兀的提问，联系这个推测才显得合理），这可以理解为是大野人对他的一个考验，测试他还记不记得父母，还有没有人性，（大野人可能就是当年观察他们露营的那个），雅各布说是“晚餐”（他没有立即回复，眼睛左右看了两下，可以理解为他在思考）。因为野人太多，父母必死无疑，为了保全自己领袖位置，他泯灭了人性，面无表情的看着父母被蚕食，真正成了“野人”

5、为什么男女主被围在哨站没被当场吃掉？

联系上个猜想，大野人认出他们两个，放走他们制造母子相见场面，测试雅各布的忠心

胡思乱想：通过照片里男孩还穿着完整的衣服裤子就说明这个照片是假的，这是个骗局，而这个局反而让夫妻二人走进了大野人的局；一路的监视，极其顺利的到达种植园发现尸体，哨站突袭赶走男女主，直到面对雅各布。野人间都衍生出语言了，说明智商还是有的，设局也是有可能的......吧??

和54年大陆版的对比看，这版不仅唱词改动了，还增添了情节，爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是，梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”，还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的，可以两人生路不通，唯有死路可走。摘一些：“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”“朝思量，暮思量，自别长亭岁月长。卧病在床君知否？满天星斗夜初凉，夜初凉。”“何时你再上我家门？”“将来有命终相见，无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”“原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。”

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《异度空间》因张国荣有了特殊意义，时至今日，它本身的内容远不及它给张国荣带来了不良影响之说来得重要，甚至很多人不敢再看这部电影，不是因为恐怖，是因为不想再看见张国荣站在天台边上与不久之后的现实极为重合的场景，而电影也好，现实也好，我所看见的重合只有两个字——逃避。

这部电影里有鬼吗？我的答案是没有，所谓的异度空间，不过是人的内心世界罢了。从始至终都是章昕和Jim在无法面对现实和内心时所作出的逃避。

（我没学过心理学，以下都是根据电影分析加上自己理解，如果有不专业的地方望海涵。）

章昕是怎样逃避的呢？

开头Jim讲课时说了这样一段话，可以极好的解释章昕所看到的鬼们，“我们的大脑除了能够思考和分析外，还有一个很大的功能，就是接收资讯，由出生开始，我们的大脑就从各种不同的途径吸纳讯息，不但积累了知识和经验，还吸收了很多鬼怪，鬼怪其实透过我们的家人、朋友、宗教、电影或是电台的鬼故事，透过各种不同的途径，渗透进我们的大脑里，令大部分人都相信有鬼，资讯经过分析，再在大脑中化为影像。”

电影里章昕看到的所有的鬼，做出的所有的事，都是在她接纳讯息之后脑补出来的。第一个镜子里呻吟的男鬼，其实是她先在楼道里看见楼上的变态男不怀好意的盯着她，然后在她洗澡时，听见变态男在浴室里看色情杂志自慰时水管传来的怪声（呻吟声）后，才脑补出来的；第二个因泥石流意外死亡的房东太太和儿子也是在神经兮兮的房东告诉她有这件意外，她又看见房东给太太和儿子准备的碗筷、鞋子和玩具这样诡异的场景，并且看到房东太太和儿子的照片之后才脑补出来的；而镜子上“我一定会跟着你”的字迹，仔细看电影的话则会发现是章昕在做剧本翻译时里面的一句台词，后来章昕病发后自己写上去的。

章昕“自小父母离婚，令她失去了保护，任何事情都要靠自己去争取，形成了极强的占有欲，在处理感情方面很失败，令她所有的男朋友都觉得很辛苦，因为他们不可以忍受她所做的事情，她的思想影响了她的言行，令她常常说见鬼和自杀。”章昕一直都知道她心里的鬼是谁，但是她不敢面对。她不敢面对自己从小孤苦无依，骗人说自己全家都去了澳洲；不敢面对过分依赖的感情失败，表姐说她每次失恋后都说见鬼，把无力经营的感情归罪于鬼怪，从她幻想的房东太太和儿子的鬼魂在镜子后面，其实镜子后面是她和前男友的照片就可以看出。而更深层次的逃避，那就是自杀了，从章昕的手腕就可以看出，她逃避了多少次。每次自杀被救醒来后，她就会什么都不记得了，对一个极为痛苦的人来说，什么都不记得了，也许是件好事，但是她们真的可以就这样逃避掉问题吗？每次失恋都会如此，无法面对现实终将重蹈覆辙，一次又一次，而不一定每次都会幸运的醒来。其实说白了章昕一直逃避的就是孤独。

Jim又在逃避什么？

很多人没看出来小鱼（高中时因无法面对和Jim分手而自杀的前女友）是从什么时候开始跟着Jim的，其实小鱼一直都在Jim的内心深处，Jim一直都怀揣着对小鱼的愧疚，从未真正放下过，我甚至怀疑Jim学心理学就是想要自救，但他的自救方法依然是自我麻醉，告诉自己这世上没有鬼。甚至可以把这个方法写成论文教育众人，逃避内心真实的自己，看起来极度理性，但其实和章昕没有什么区别，甚至压抑的更深，所遭受的反噬更大。

Jim仿佛成功了，这么多年一直没再想起小鱼，甚至忘记了有这样一件事，在小鱼父母来找他算账时他都不记得有这样的人，我相信此时的他是真的不记得了，并不是在装。

在给章昕治疗的过程中，第一次脑海中出现小鱼的影像是在初次偷看章昕日记时，看到章昕和前男友恋爱时写下的甜蜜，慢慢浮现出他和小鱼刚恋爱时的甜蜜，小鱼和章昕的少女心是一样的。第二次是在给章昕做讲解人的“回忆”时，想起读书时的学校场景，小鱼在场景里向他招手，又问章昕有没有去殡仪馆瞻仰过遗容，回想起小鱼死后去殡仪馆瞻仰小鱼遗容的场景，第三次是在偷看到章昕日记中分手段落的描写时，章昕内心所反映出的悲愤和小鱼是一样的，自杀也是一样的，不同的是章昕被人救起来了，而小鱼却永远的去了。

泳池边面对章昕的示爱时，Jim不敢接受，他说他不想让章昕依赖他，因为小鱼就是因太过依赖他而自杀，他不敢再去爱上一个女孩怕她重蹈小鱼的覆辙，他一直念着“她不需要这样折磨自己”其实说的就是小鱼，可见他内心深处根本一直没有忘记小鱼，并一直对她的死耿耿于怀。章昕和小鱼是一类女孩，都是太过感性，极为孤独，把爱情看得比生命还重。在挽救章昕的过程中小鱼的回忆一点一点浮现出来，Jim开始犯病，脑中开始闪现小鱼身影，他自身继续做着逃避，安眠药、电击，他逃避的是小鱼因自己而死去的事实，内心压抑多年的无法原谅自己。

最终他找到了章昕，变成了章昕挽救Jim。Jim和章昕在一起后可能是内心深处出于对小鱼亏欠，再加上之前对于小鱼的回忆已经被唤起，所以病情加重，开始梦游，人在逃避自己内心时，内心又支配身体去让人面对，Jim每晚都会翻出早已封锁起来的小鱼的所有回忆，包括那些信件，报道小鱼自杀事件的报纸，逼着Jim去面对，最终把Jim折磨到精神崩溃，Jim对着空气说的那段话可以看出他一直没有原谅自己，Jim哭着求小鱼“放过自己”，而小鱼却告诉他“我一辈子都要跟着你，你无论如何都脱不了身的”，其实这是反应Jim内心的自己与自己的一段对话。这之后小鱼的影像越来越具体的显现出来，所有的回忆都爆发出来，逼着Jim不得不面对。

小鱼追着Jim跑在所有地方，人群中，大街上，最后追到了小鱼跳下去的那个天台顶上，发生了一段Jim自我释放的一段对话，他终于不再逃避，哭着说出了压抑多年的感情，“一直以来我都没有开心过，一直以来我都不可以接受另一个女孩子，你死了那么久都不开心，我有什么权利开心，但我很想忘记你，有些东西碎了就是碎了，不可以补救了，那些回忆我永远都不会忘记，我们以前一起开心过，痛苦过，我两样都会记住，不会再像以前那样什么都忘记了，我陪你死。”

而最终自我救赎的那句话，是小鱼对他说的“我不爱你了，我不要你了”……

镜头一转，面前是章昕，把Jim从天台上拉了回来，我相信小鱼的影像一直都是假的，追着Jim的一直都是Jim自己的心魔，Jim在最后终于不再逃避，自我救赎成功，与章昕相拥于天台边。

自此，章昕和Jim都不再逃避，面对了现实，获得了解救。

其实，电影里还有一个逃避的人，直到最后也没获得救赎，那就是小鱼。小鱼代表着许许多多为情自杀的人，现实生活中我们身边不乏这样的例子，我们高中就有，一个女孩子因为男孩子的移情别恋从教学楼上跳下去死掉了，当许多年后人们茶余饭后谈起，都是对这种行为的轻蔑不耻，而我却是很心疼。这世上那么多理性的人，他们无法感知一个过于看重感情的人的内心世界，甚至觉得是疯子精神病。这部电影里，Jim说过这样一句话我觉得特别好，就是“中国人最要不得的就是将精神病三个字跟疯挂钩。”那些能够走上极端的人无论出于什么外因，内因一定是心理问题，不然何样的勇气能促使他们放弃所有的幸福去自杀呢？我相信电影里的小鱼也一样，她在临死前对Jim说“我如果没有你就什么也没有了”，能说出这样的话，还是除了Jim没有别的能使她快乐幸福了，但凡有，在最后一刻，一定不会跳下去。小鱼死了，没能获得救赎，她逃避的是Jim的离去。我多希望小鱼不是Jim幻想出的心魔，而是真的女鬼，这样最起码在她死去多年之后听到Jim说的那番话也可以释然了，而“我不爱你了，我不要你了”就成了小鱼最心酸的自我救赎，即便可能是谎言。

张国荣给这部电影又赋予了一层特殊的意义，我所分析的得出这部电影里没有鬼，所有的一切都是心理疾病患者的自我挣扎和救赎过程，很可惜，电影里的主角无论是他人帮助也好，自我救赎也好，都获救了。而电影外，张国荣没能获救。

“人很多时候是很脆弱的，遇到不如意的事，日积月累就会变成心结，就算你想告诉你的家人或是朋友，他们未必懂得开解你，所以人最重要是学懂一件事，就是要懂得调息自己和爱护自己。”

希望现实中所有遇到心结的人都不要逃避，积极寻求帮助，积极自我救赎。

这句是张国荣的台词，很可惜，现实里却没人能开解他，他也没能调息好自己。

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小时候看过《僵尸先生》《一眉道人》《音乐僵尸》《幻灵先生》《驱魔警察》《猛鬼旅行团》等等，以为自己都看全了，最近才发现这部《僵尸至尊》我小时候没看过，不知道现在这个是目前最好的版本吗？

感觉好可惜啊 一直没有高清的 画面比例也不好

这部剧水准明明很高 而且还有泰斗级老演员刘洵加盟

不知道为什么后期会做成这样，整部片子都是灰暗的 连白天的镜头都是暗暗的，是要凸显恐怖氛围吗

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本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

演员演技都不错，但是有点过了。编剧三观有问题，剧情挺搞笑的，但是剧情越来越离谱，到最后都变成无厘头恶搞胡编乱演超级烂剧。袁弘把赵阳光演成个贱人大傻缺了！宋佳也把角色演的万人烦。本来很喜欢这俩演员，看了这部剧之后，真的不想再看他俩的表演了，这俩人自毁前程了！范沛沛和白一诺说话声音太粗太难听了，而且形象和人设太令人讨厌了，白一诺整天打扮的像个妖精，真恶心。徐梓潼全家太拜金了，为了嫁入豪门不择手段，简直是臭不要脸，真看不惯。这种人如果能成功变成富豪成虎的夫人，那可真是毁三观了，不过好在最后一集神反转，徐梓潼没有得逞，还算是一个不错的结局吧。宇宙真不是人，居然跟林总甄若合伙陷害赵阳光白灿烂。早晚被甄弱坑破产！越往后越离谱，感觉白灿烂娘家人和老公家没一个正常人，连她妹夫都不是正常人！网络攻击是违法的，赵阳光攻击宇宙公司的APP导致崩溃，这剧情编剧都能想出来，赵阳光居然还没事，编剧脑残吧？

这部剧其实并不是普通的校园爱情剧，它包含着爱情、友情、亲情的一部温暖的故事。这是夏天末尾的一部剧，其实里面的人物情感是很丰富的。丁羡:她在没有遇到深中那些伙伴之前内心是有点自卑的，但去到深中后开始变活泼开朗，她也得到了很多朋友的帮助，也在迷茫中找到了方向，其实周斯越是她的光，一直都在他身后，努力的跟着他的步伐，对周斯越也是有着青春期的少女萌动，最后也是因为周斯越考上华清，我想这就是青春最美好的样子吧，一起努力，一起前行。大学里又成为了周斯越的光，一直鼓励，他走过消沉的是日子，最后走到了一起。周斯越：在没有认识丁羡之前，他是一个很傲娇的人，人人都称他为周少爷。可是遇见丁羡以后，发现丁羡身上和一般人不一样的地方，因为哪怕是很困难的事情，丁羡都会完成的很好，上大学之前他的家里发生了变故，所以经济状况不如从前，开始变得没有自信，但是丁羡一直在帮助他，陪着他，丁羡改变了他很多很多，同一个少年走向成熟的男人。

给我印象最深的就是周斯越给丁羡的那句话:彼方尚有荣光在 ，意思就是远方还有值得追寻的美好事物不应该轻言放弃丧失希望我希望你能成为我的光成为我的希望。丁羡和周斯越他们是双向的暗恋，他们互相帮助，最终走向彼此，在他们的心中都一直一直在追寻远方，但依然保持初心。

感谢这个八月，我遇到这么好的一部剧，其实我也明白了许多。电视频最后一幕：丁羡最后回望看过去高中的自己是在告诉那个女孩：你看，我现在过得很好！和现在爱的他一起成为更好的人。 ”我们都一定会成为自己想成为的人??????

最后感谢剧组全体成员，带来这么好看的剧，剧里真的有好多细节，值得慢慢的品味

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