娜娜的部分比较短，放在前面说。其实娜娜这个角色，我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜，你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾，很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候，彩云阿奶和秀英阿奶经常早走，害她要承担多的工作量，可是娜娜没有生气抱怨，反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样，但是会因此很喜欢娜娜，尤其联系到她的家境以后，更觉得难得。娜娜说许红豆有一个最大的优点是开得起玩笑。其实娜娜也是的。她帮许红豆解围的时候，问阿奶们怎么不给她介绍，她就挺喜欢谢总这样的。哈哈给朋友解围把自己也拖下水也是没谁。她还说自己是谢总的粉丝。因为她真的很坦荡，觉得谢总是一个很好很有担当的人，就愿意毫不掩饰的去表扬他，既没有任何多的心思，也不扭扭捏捏。我甚至觉得，假如谢总真的追求她，她也会大大方方考虑或者接受。然后让我喜欢的是31集娜娜让夏夏有机会一定要去外面广阔的世界看看。我觉得夏娜不可能，不是因为家境年龄等等一系列原因，而是因为两个人的眼界和见识根本不在一个层次。夏夏所知的只有村子里那个小人情社会，而娜娜早就在广阔繁华的世界里起起落落。夏夏的世界里只有木雕，可娜娜的世界里还有光怪陆离的一切。夏夏还在被杀猪盘骗的时候，娜娜已经一边理财一边和许红豆合伙开民宿了。可是这样的娜娜，从来没有轻视别人。从剧的一开始，娜娜就对夏夏表现出了像待弟弟一样的真诚关照，对四只小神兽也非常好。31集的娜娜也许已经隐隐约约感知到了夏夏对她的好感，也许没有。但是不管哪种，在她心里她们都是完全不可能的。所以她没有多想，只是非常真诚的告诉夏夏，一定要去外面的世界多看看。而且这里娜娜还毫不掩饰对夏夏成长的欣慰，非常大方的夸夏夏现在像个男人了。我真的好喜欢娜娜的坦诚大方，这份坦诚大方里有满满的善意。前面其实娜娜对许红豆和大麦说过，她在人生的最低谷来到了这里，她现在在云苗村的生活已经是她想要的生活了。可是即使这样，娜娜也从来没有想过一直留在云苗村。因为她知道这个世界上没有永远的避风港和桃花源，大城市和小村庄的差距也无法消弭。闭塞等于落后，她不可能一直在一个地方闭目塞听地活着。她坦诚地对夏夏说可能有天会跟着民宿分店一起去别的地方，也让夏夏要看外面的世界。这是在她的角度能给夏夏的最真诚的建议和最好的帮助。感谢编剧的真诚，没有掩饰云苗村和外面的差距，没有把云苗村粉饰成一个世外桃源。感谢编剧的眼界，借娜娜的口告诉年轻人们要去外面看看，不要闭目塞听，不要落后。而关于许红豆，我必须要从目前全剧许红豆最高光开始讲，即下图1。前面许红豆已经解释了: 接手民宿经过了很多调研和考量，并且确定韶华书屋定下来才最终决定接手，不是一时冲动。这是一个成熟理智的女性面临选择时应有的态度。但打动我的却是最后这一句你不用为此负责。这句话的意思是: 我平等地站在你面前，用独立的姿态来爱你。为了能和你有一个结果，我愿意做出一些大胆而冒险的尝试。即使最终结局不如人意，我也为此负责，不会心存怨恨。这个过程中，我只向你索取爱情。不知道大家记不记得，许红豆从没给过谢总任何的承诺或者暗示。29集(下图2)许红豆和谢总打电话，本来许红豆的态度不瘟不火的，直到韶华书屋定下来后，谢总问她过几年以后会不会愿意去云苗村发展，许红豆的嘴角突然上扬。因为她知道原来这个人是真的把她放进了自己的未来规划里，既愿意为她等待，又尊重她的事业，耐心地等韶华书屋定下来以后才询问她是否愿意。应该也是这个时候，许红豆才完全确定了这个人是她愿意为之努力去求一个结果的人。但开民宿这件事情并不是前期调研和准备工作做得足够好就行的，就像许红豆给娜娜打预防针那样，先活下来就很不容易了。许红豆为了这个民宿，押上了自己的全部身家，还有自己的前途，不可能不去想失败的后果。29集(下图3)许红豆跟许红米夜谈的时候，就给“你不用为此负责”埋下了伏笔。在谢总不知道的时候，许红豆已经考虑到了最差的结果，但她有足够的勇气，也做了足够的努力，愿意为这个大胆的决定承受一切后果。★★★分割线: 虽然谢总已经是目前有爱情线的国产剧人设天花板了，但是我这样的女性单身主义者是非常难讨好的，所以下面这段会略苛刻，不喜欢可以不看★★★当然，许红豆也可以等着谢总来负责，毕竟谢总在后面也说了，他会为许红豆负责，许红豆只需要为自己的心负责。感动是当然的，但该不会真的有女生信吧。谢总你准备用什么来负责呢？几句漂亮话，还是身上几百万的贷款？民宿现在转手都这么困难了好吗？不是完全确定自己能做到的事情不要轻易承诺别人啊。女生们在做重要的人生决定时，一定要知道，除了你自己，没有任何人能在事实上为你的选择负责。这不取决于对方的态度，仅仅是事实如此，自己是自己的第一责任人。所以一定要想清楚你是不是能承受所有后果，再做决定。毕竟，过多把希望放在另一半身上的后果，隔壁赵盼儿女士已经用三千贯给大家演示过了。真的很感谢编剧，有风整个剧，处处草蛇灰线，完整的去展现了每个人物的行事细节和思辨过程，每个人物都很实在，看剧真的是能学到一些东西的。

【详细】

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在一个小视频看到外国电影片段，一段大箱子套小巷子的偷窃手法，原来是出自这部电影呀。电影演员表演个人感觉像是戏剧一样，说话大声无所顾忌表演出格，是当年香港电影的喜剧风格或暴力风格。不过整体看来还是不错的，而且什么都敢拍真是百无禁忌。

个人最喜欢的一段是四十多分钟的时候孟小冬父亲还是师傅交给杜月笙一封信说孟小冬留下一封信给他，让他看看明不明白。杜月笙说我明白，她写得很清楚。然后杜月笙来到桥边找了个小学生，问小学生识不识字，小学生说知道三百七十个字到四百个字左右，问你不识字吗？杜月笙说我知道三四十个字，你识字多过我，帮我看看。小学生看了问月生是不是你，杜月笙说不是，小学生不肯读了说不能看第二个人的信。杜月笙说讲笑的。小学生说有很多字不认识，杜月笙说不认识的字就读个“什么”吧。小学生读说月生你太令我失望了，我最不能原谅你，就是你对我不什么守信用，刚什么应承我什么什么，什么什么面就什么件事，那么什么什么人就可以什么以什么生呢？我以后不什么想见到你。而且你个什么什么什么过我的妈的什么什么又给我师傅什么你什么什么给你什么，总之就给你什么。小冬十月八日晚上。

这段真是有趣味啊。

如果说不杀狗是为了结尾狗救男主角留一个悬念，我接受了。

但是作为一个从小不在父母身边长大的人，我很清楚像电影里那样长大以后遇到父母是什么感觉。

其实是冷漠，面对陌生人，根本不可能拥抱，更不可能哭泣，因为完全没有什么对父母的回忆，平时也不存在思念。而从小养自己到大的爷爷奶奶才是最亲近的人，我第一次见到父母只有一点点好奇，然后躲在爷爷奶奶身后。

突然冒出来个父母，正常都是不亲的。除非平时受尽虐待，才想离开家，考虑跟新父母一起过。片子里那种情况，小女孩最多叛逆一下闹点情绪，但是男主角瞎了还在拼命救小女孩，她若不是黑化了，就不可能扔下男主角一点伤心都没有。

不只是我，从小不在父母身边长大的都差不多这样，母女相认那幕自然是导演自己臆想出来的。

另外小孩子的心脏是不能移植给大人的，反过来也不行。

觉得导演压根没想要好评，用广告作为收入。

现在的学生就是这个样子，父母打工的离异的，不关乎孩子心理，孩子才在叛逆期走向弯路。

拿我认识的人举例，我是03年的，曾经很好的同学大半夜被人拿刀砍，比我小一岁的女同桌自愿和同学恋爱睡觉，也可能是十八线小城的缘故。如今06年的也模仿某手某音上的花花肠子（并不全是）去打扮自己的外貌做一些自认为很潇洒的行为，实际背地里也不好受，家长还不知道

所以我看到这个剧并没有那种骂导演骂演员的心情，反而看到网友们都在骂。

导演只是不想，并不是不能。你的成长经历很有可能很老实，按家长的规划来一步一步走然后你看到这种放飞自我题材的剧情，你就不舒服（舒服你也不会骂导演）

不过我觉得一个三观正的人是不可能只因为看一个电视剧就会被毁，看自己的自律和意志，还有出国留学的。人家出不出国你也没必要建议不是？真有能耐出国的人家会因为这一个电视剧就改变思路？

市场经济下，需求决定供给，消费者决定产品，可以确定的是，除了规模，导演的“自我定位”和“目标用户”决定了“高素质的观众和博主，占比是多少”

想赚流量这份钱，就要好好的为流量服务，扮丑做个笑料，也没什么不好。没有人会为真的扭了三观的人买单。

最后一个建议，人终归是要靠自己的，大家都在变，既然我们不知道“未来的我们会变成什么样子”

“不要变成那个你讨厌的样子”

★我知道我说的也就是我个人观点，所以大家还是随意的指出我的问题，我会虚心笑纳。

首先吸引我观影的是，它是一部反映美国西语裔街区生活的音乐电影，作为一个西语专业毕业的自然不会错过这部电影。

整部电影总体表现了街区的各个人物、对生活、工作、友情和梦想（sue?ito），各种音乐编排了很多，其中不乏也些优美的演唱。看到留言中有说比较喧闹的，或者还不够好的，可能只是个人喜好不同，总体来说所配的音乐与歌曲已属上乘。艺术的追求与实现已属不易，拔高太多不合适，想想国内的一大波巨制的烂片就知道了。

如果你只说把它当成一部商业片，它可能只是合格的，国外的评分和豆瓣评分都不错，国内观影观众的水平并不差。

如果你是经常看音乐类影片，并且把它当成一部艺术片来欣赏，你会给它至少4分，如果恰巧你又了解美国西语裔的文化背景，大多你会给它5星，至少可以鼓励一下。

别的不多说了，很喜欢里面的音乐，还有美女，剧情治愈系，轻松观影就足够了！

补充下，评价后看到，这部电影的导游是华裔，导演过《舞出我人生2、3》，有点名气的。美国很多华裔母语是说西语的，是第三代第四代甚至更新的移民了。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

看完之后，有一个疑问一直回荡在脑海里——结果对于我们来说，有什么意义？Dom做完幕后操作，拍拍屁股走人，你当然可以说他是在政治上的不负责任，在我看来，他没有了留下来的意义。突然想到有很多“结果”，比如考试，比如死亡，向“结果”前进的过程的意义，也许远比结果大，达成一个“结果”，然后呢？留下一个空落落的心(结尾Dom瞬间熄灭的眼神触动了我很多)，然后向下一个“结果”出发，人生一直在路上，对我来说，路上的意义远大于终点。平复一下感性，这部电影值得二刷吗？当然啦，一部节奏比《神探夏洛克》还快的电影，第一遍根本看不懂好伐。。。不知是我跳戏怎么，男主仍然有满满的侦探气质。唔，除去节奏，电影想表达的主题，在我看来，New politics.一场新政治形态的变革正在发生，我们最近看到的报道、文章，也许会在几十年后被当做一手史料，但我也只能白激动一下，毕竟，普通人离政治太远，永远在围墙外面。总之呢，这部片子，当成茶余饭后的谈资尚可；若想够专够深，还得自己补课呀。