看完结局来豆瓣想看看大家的反响，出乎意料的是，讨论颇少，评价不高。作为95后，很少看到这类 非言情又非纯主旋律的电视剧。

1，无大牌。清一色青年演员，没有美颜抠图，天价片酬，洗钱，该是电视剧的常态，剧中没有撕逼(有邻里拌嘴)，没有虐恋(有少量爱情，但不是主旨)，没有高富帅(高在勤劳，富在青年，帅在真诚)，没有动辄几千万的生意(常为几万块发愁)，该是生活的常态。

2，非主流主旋律。乡村题材，扶贫题材无疑是今年的主旋律。该剧与青年大学生村官为视角，表现比较真实的乡土人情(有私心有贪婪有闹事，也有真善美)。年轻人会犯错误会逃避，有被批评被免职与村民不和等。看惯了主旋律的“完人”“圣人”，这批年轻人有个性，有缺陷，有成长。

3，青春不光是言情，也有责任。没有岁月静好，只有负重前行，体现90后的责任担当。这难道不是媒体应该传达的社会价值？现在的言情剧对年轻人有一点价值吗？傻白甜和高富帅的剧才有市场，何其的呜呼哀哉。

4，宣传任务到位。绿水青山才是金山银山，契合主旋律，该剧也是一张乡村名片。

5，缺点。我认为缺点不是有些人说得青年演员颜值，乡村生活不真实，艺术还是需要高于生活。 但缺点的确是编剧操之过急，改造太容易，成果来的太快。也可能是编剧没有亲历过乡村改造，所以情节设置不够丰满。

在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。

这真是我这么多年看过的最尬的还没弃掉的剧了??救命啊，全程在床上滚动！！！真的太羞耻了！！！

编剧和导演有毒吧！！！

这个剧拍成这个样子导演和编剧都要负责任！！各种奇怪的打光和怼脸，以及超级多意义不明的长时间对视，真的很尴尬！！！尤其是说句实话，主演的两位还没有演技好到能撑得起这种怼脸，结果就是效果真的不行！编剧的台词也很有毒，不知道原作是不是这样但是真的看得人头大！！剧情逻辑也很感人，看完了突然迷惑这个标题的意义，并且对前辈的人设产生了迷茫，他不是轻浮的人设吗？？金田最后两集也感觉在ooc，居然会把家里面那么大一个心上人忘记可还行。就是有种强行推动剧情发展，并且推动方式还超级土。。。

这剧其实是因为刚看完圣刃在发疯才点进来看的，其实整体还是蛮欢乐的，靠着托马老师和飞彩两个才坚持看完。不过虽然内藤还是依然很帅，感觉比圣刃里面帅，但是濑户这个造型。。。exaid里面我最喜欢飞彩的颜了啊救命！！！不过他眼睛很大依然很可爱就是了~就是两位的演技还需要进步哇！要遇到，也要配得上更好的导演和编剧才行！

映司就是个背景板，要是多一点戏份就好了啊~至于莲，我第四集才看出来??

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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翻了翻此剧讨论组和五星好评，基本都是2020年五月加入豆瓣。个人动态基本全是遍地书香多么的香~

见过水军，没见过这么水的水军。。错别字一堆，你是接的活儿多忙不过来吗？剧就不评了，害怕！

我特别害怕水蛭这种生物，恶性！慎人！如果遍地都是，你想想那个画面~真令人发指！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

听说蔡徐坤和赵露思合作了一部新剧，《扑通扑通喜欢你》，这是什么跨界？打开一看哈哈哈哈哈哈呃～

网友的眼睛真是雪亮雪亮的，似乎大概可能是有那么一点点像了，虽然男女主撞脸了大半个娱乐圈，但颜值是真的高！虽然不是当红小生和小花，但必须有姓名啊，男主顾言洛，大厂男孩罗正饰演，女主叶未眠，南艺校花季美含饰演。话不多说，上图！

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本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？警察应该不是个人打拳show吧？？血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？装酷？还是要把全部警队都干掉？那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。

看着看着我的尴尬癌犯了，太难受了.....

从台词到演员表演到剧情....真的都让人无法直视。

本来我觉得女主长得还挺好看的，就有看下去的欲望了，然而除了主角都是整容脸....配角的台词都很尴尬....主角的表演都很公式化，完全没有感情......

自己妈得胃癌了一滴眼泪都流不下来....干嚎.....

公司的主编对下属完全没有体谅，就是训斥...真的有这种主编嘛

抗日相关的电视剧十部九部都是摧毁三观的雷剧，这部毫不例外，每一集都有男主的耍帅镜头特写，太刻意做作了。打斗方面2分，要知道这是写实抗日斗争，这种武侠风格威亚满天飞的风格简直侮辱历史，打斗的动作捕捉超垃圾，准备动作秀翻天，打时各种镜头晃动模糊，像手机拍的一样，最可恶的是这种片得到50+大爷大妈（电视霸屏者）的极力认可导致很多年轻被迫接受这种恶心剧的“洗礼”。真的这是什么玩意......

水军太多，从三星改一星，继续没有逻辑地维护你们的爱豆吧。看好你哟。

第一集简评（因为根本没兴趣看第二集）：网剧真的越来越不得了了。从硬件来说，这部剧真的可圈可点。画面非常美，流畅的剪辑、和谐的配色、精致的服化道、恰到好处到的配乐，某些表现手法较惊艳（如模拟上官紫苏脑中查阅资料、以锤子比喻四娘到的烟斗有千钧之力等），过场也挺有感觉。听说全是cg，除了某些场景有点扣图，能做到这个地步真的很良心了。一般赞到这地步，如果下面还有好多字，那就是转折了。演员都是新面孔，一个都没选好，硬要挑一个的话，我选三炮。除了他是在正正经经地演出了一个自然人的状态外，其他的都是各种拗表情、拗肢体。男主啊，能别24小时横眉倒竖吗？你的眉毛也有家人，它也想回家。四千年啊，打光是真的美了，造型师能体贴一下她的脖子吗？答应我，别穿大开领好吗？另外，出场时与男主兵刃相接的那一个定格，真的蜜汁尴尬。徐海乔啊，真的越来越像美嘉了。谭双叶啊，表演没有一点记忆点。我应该数齐了吧？另外老板四娘是不是张辛苑啊？都是新人，演成这样我还能忍，但剧情我真的不能忍，这真的是和菜头和宁财神的合作？其实开场不错的。一个普通人家的拜祭，来了位旧友寒暄，突然急转直下，死人诈尸。我相信，这样一个场景漂亮、噱头十足的开场，有百分之九十九的观众都会看下去的。然后外地调回京城的男主就组队查案。这一点段特别赶时间，基本是男主去说明了一下理由，对方展示了一下手艺，就进队了，然后1+1到下一个，进队，再1+1+1到下一个，如是循环，一带一路。凑了十几分钟凑齐队友，队形终于齐活了：谭双叶=仵作、三炮=武力担当、多罗=智商担当、上官紫苏=度娘。好，查吧。可你这查的什么鬼？一共5家人诈尸，从头到尾只拜访了赵匡国的家，你们确定不去一去其他4家？赵匡国的家人反应也很不对，验尸时听谭双叶说他可能还活着的时候一点也不高兴。赵匡国是活埋在战场，也就是说家人拜祭时根本没见到尸体。一般而言，活不见人死不见尸，就算听信好基友的话真的以为死了，诈尸当晚见到他回家，就算被吓到，反应过来之后不会有一点点希望他没死吗？害我还一直以为反转可能是赵匡国家里人有猫腻，真是误导观众。李福海身上有软刃的伤，男主立刻就想到兵部侍郎的软剑。我本以为可能是长安只有他有软剑，或者是这伤口只有他的软剑能造出之类的特殊化设定，结果就是一普通伤口！兵部侍郎说天下用软剑的人这么多，凭什么说我！我也很想问男主到底谁给你的勇气直接问嫌疑人是不是你杀的，梁静茹吗？后来真相大白，多罗说出自己怀疑赵匡国的证据之一是因为不在拇指戴扳指却在尾指带戒指，而且和波斯人同款，所以认定里面有毒药。可是赵匡国是因为和波斯人合谋才被活埋的，戴个波斯戒指很出奇吗？整体上看，这个案件的背景、起因、逻辑、人物都是合理的，但为什么调整了叙述顺序，用推理的手法去表现时，就显得这么怪异？这是因为案件发展的过程中，每个环节都充满大量因素，有些因素是推动到下一环的必要充分条件，有些并不是，编剧并没有很好地挑出这些必要充分条件，所以逆推时难免错漏百出。比如我很饿+某个时间下单+只剩鸡肉饭=我点了鸡肉饭，但不可能只根据鸡肉饭就反推断出之前三点，毕竟也可能是因为我很喜欢吃鸡肉饭。角色的设定也很混乱。由多罗来解密无可厚非，但是他能观察到的人体特征，仵作谭双叶居然没发现，这就很扯了。比如他发现赵匡国手很轻，从而推断他在清醒状态，也就是装死，但全程验尸的谭双叶居然连这么明显的体征都没注意到，得出“无法判断死活”的结论。用刀刺眼逼赵匡国清醒的时，多罗问谭双叶“你知不知道人体最软的地方是哪里”，谭双叶居然说“不知道”。哈？你家真的是代代相传的法医？既然每个角色都有自己的专长，那么就不应该让别的角色来打破这种权威，否则角色的特征就会被稀释。最后男主为多罗挡剑也是够了。赵匡国一剑怼来，偷吃时身手敏捷的多罗居然躲不开，一对多打倒N个大内高手的三炮居然没反应，能和和兵部侍郎斗剑的男主居然要用身体去挡，编剧你能先好好写个人物小传固定好武力值吗？还来个莫名其妙的煽情特写慢镜头。一般这种桥段都是用在剧情大跨越中的，要么是原本两人感情深厚（父母、爱人、兄弟姐妹、朋友等），以此加深悲剧性，要么是被挡一方原本铁石心肠被挡剑一方感动，两人关系迈进一大步。男主和多罗认识还不到一集，两人的感情铺垫几乎没有，是不是用太早了？总体而言不算差，但确实坚持不下去了。希望国产剧在服化道日趋精美的同时，剧情也能提升上来，两手都要抓，两手都要硬，金玉其外，羽绒其中。-----------------------------分割线--------------------------无语，一大堆人上来就说我没看懂本剧，你倒是说说哪里没看懂啊！你这样怎么继续讨论？关于谁是男主。我只看了一集，第一集中李郅戏份特多，从头至尾贯穿全集，所有剧情都是以他的视角推动，最后留下的疑团也是围绕他，正常人都会觉得他是男主吧？后续可能徐海乔逆袭了，可我没看能乱说吗？另外，谁是男主影响到我对本剧推理的看法了吗？影响到我对人物塑造的看法了吗？影响到我对乱煽情的看法了吗？如果没有，能先看完我讲什么再来讨论吗？这里是个言论自由的地方，发表想法一起讨论无任欢迎，但如果一上来就扣个“没看懂”的帽子，又不愿解释自己的想法，那你说了也等于白说，我不接受谢谢。

诗人觉得大限将至，于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标，可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你，感激你，还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前，想起在世上留下什么，两个儿子，抛弃的妻子，以及自己作为诗人的身份。

他仍然会感受美，在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中，说着只有狗狗才会激动地趴在窗前看雪的话。这样轻柔而温暖的话语就像落下的雪花一样。他也仍然爱美，在去世之前还是要把自己写的最后一首诗念给两个天使听。会有一些东西显得令人疑惑，生疏的父子三人的关系，女人被已婚对象抛弃却还念叨着他很可怜。可能是因为黑白片里的江边旅馆太白了吧，这里像天堂一样（但是韩国人的天堂应该不能有难喝的咖啡），所有的观点都可以被雪接纳。

“你妈妈还恨我吗？”“她说你在死之前，都是世界上最坏的坏蛋。”童年被抛弃，也许歇斯底里的妈妈给弟弟留下了阴影，他说“女人很可怕，女人不值得信任。”这一头，女人的朋友说“男人至死都很幼稚，没有把握爱的能力。”可是我们不是一直生活在这样的世界吗？大家虽然隔阂，虽然不能互相理解，但是仍然纠葛在一起的世界。

“那当时怎么毫不犹豫地就抛下了我们呢？”转眼间，诗人的孩子成年已久，生活想必已经给他们加了很多让他们无暇再回顾童年的重担，但是酒过三巡（这个塑料瓶装米酒到底是怎么过三旬的），弟弟还是忍不住要大吼出不满，仿佛还是当初的小孩。有些刺一旦长下，就生根发芽，无论过多久都无法拔除。

“人不能因为愧疚感而跟别人生活在一起。”只是一句很平常的话，却因为有了近一个小时的铺垫而让人忍不住落泪。即便死之前，诗人还是这样坚持，但是没说怎样消弭这份愧疚感。说到底，像女人说的，人们都太以自我为中心了。

在听那首告别的诗时，女人愈抱紧了自己。诗说到艾卡这个组织， 拥有控制行动的权力，如果成为了组织一员，便不能自由移动。她不知道会不会想起自己的对象，觉得如果出轨被广而告之就会身败名裂的对象，出于这份恐惧和纠结他日日不安，最后只能离开。想到这时他们是共振的。人们走进婚姻，走进亲密关系里，便因为被控制，因为愧疚感而无法移动。可是有些人天生要移动，如果一直定在原地，他们会变得悲伤，像诗里的男孩，咖啡厅里没有浇水的盆景。

某种程度上，这有点像导演的自白，他想着人不能受限于艾卡这个组织，不能因为愧疚感而和别人一起活着。借着电影，在跟观众普及他的想法。只在不安的镜头里，只在皑皑白雪里，这一切会被听到和理解。

在今年的戛纳国际电影节上，一部长篇处女作惊艳面世。《晒后假日》由新人女导演夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)自编自导，讲述了女主苏菲回忆起20年前和父亲度过的一个假期，两人在这个假期里分享彼此的喜悦和忧伤。当她试图调和她认识的父亲和她不熟知的他的另一面时，真实和想象的记忆填补了两者之间的空白。影片独特精炼的美学风格和纯熟高超的导演技术俘获了诸多影迷的心。

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