我很少来豆瓣写评语，可能打分也就选三分和四分打——我实在觉得不可的剧，看都不会怎么继续看了，更别说写剧评；能写剧评的剧，是我能追下去的，并且想拥护的剧。言归这部剧。虽然探案线没啥看头，虽然一众配角 群演都挺敷衍，虽然前六集（记不清具体哪一集）中赠扇子那明显剪辑有问题，虽然没新意 很多时候就猜着后续了，虽然我刚刚才大略看了看其他评价:没评分、差评多，但我还是觉得我的看后观感挺不错。主演们并不惊艳，但是颜看着很舒服（特别是男主，第一眼感觉还不如男二颜，后来男主这张脸越看越觉得 棱角都透着一股正气，越看越 真他喵的帅……）；就算其他的点不出彩，但男女主这条爱情线我喜欢!心动瞬间不用动不动就慢镜头加持，男女主演得很自然，没有到酥酥麻麻那种地步，但是也能感觉到有点甜甜的，不腻不歪 刚刚好的那种。男主偶尔的小表情很不错呐，女主人设感觉思维偏现代化，主动可爱这一点我看着很喜欢。况且剧里时不时就加一些动画元素进去，画风自然而然不严肃 轻松活泼，虽是古装，整体却走现代风，感觉就是在告诉你:我们就是轻松下饭的不搞严肃正规的剧。所以我看到后期加的动画 时不时来一句网络热词的时候，真就不想去挑它的茬，甚至刻意忽略其中的逻辑，毕竟男女主这条线我吃起来好香~还有一点我很喜欢:女主作为女孩子，去县衙当师爷，在这部剧里不用刻意扮男装 装男子，她就是以一个女子的身份光明正大地去当女师爷。好，总结，就是一部小甜剧，现在小甜剧那么多，不管这剧被骂得有多惨烈，可我就是看下去这一部了并且真的觉得还可以。标准结尾:更新好慢啊 gkd！！

随意看的一部剧，但是很有当年大学时候的感觉，很真实又充满希望，是一部特别不错的青春电视剧。每个主人翁都是独立的存在，都不是完美的人生，都有自己或多或少的缺点，也有自己不同的闪光点。已经离开大学生活5.6年了，说实话，虽然我的大学存在太多遗憾，觉得自己高中最后太破罐子破摔了，最后勉强读了个大学，上学期间也没有为了学习变得勤快，感觉还是浪费了不少时间。但是还是会存在很多青春记忆，很多夜里还会梦见这些日子。懵懂的进入大学校门，羞涩的认识新室友，全身黑了不像自己的军训，第一次参加的爱心组织活动，同系同学们一起外出游玩森林公园烤肉还吃到不熟的肉，和室友一起快乐的追剧日子，一起去中了奖的草莓音乐节和好声音演唱会，第一次和好朋友一起追喜欢了多年的偶像，第一次在KTV唱歌到通宵，第一次为了生活在寒风瑟瑟中兼职，第一次看着室友和男朋友天天电话吵架等等生活，现在还是最怀恋。这么久时间过去了，回归现实，社会，它真的很残酷，你没有好的背景没有好的学历，真的会把你的不努力和做的错误选择带来的坏结果展现的淋漓尽致，甚至你都一度想放弃人生，但是又无可奈何。就想着，人生，一辈子也就这样了，一辈子就只能为自己的错误选择买单，时间久了弥补完了，也许你会觉得可以好好更加努力过人生了，也许你会觉得好了该结束了。可是每每看到别人的青春活的这么精彩，自己的人生又充满不甘心。看了这部电视剧之后，我好像又找到了一点点想奋斗的初心，也许，可能，我会变得越来越好吧，为了自己，也是为了家人，为了未来。是时候该做出改变和坚持一些事情，而不是瞻前顾后，怕自己做了还是没成效的先打击自己。这部电视剧希望后面的剧情都不错。

这部熊出没在剧情反转什么的很精彩，被一群人说成剧情单一，一猜就猜到了。很多也是很会黑的，先假说孩子满足了，再说自己要睡过去，这样显得不黑不白来迷惑他人，给人以很一般的感觉，而且还有人故作高尚，引入一些电影专业词语来迷惑人家，再给个低分，你们真的很让人可恨又可笑啊。熊太可怜了，博子哥和太子流量相争还要顺带被人踩一脚。欺负小孩子不上豆瓣打分是吧??

虽说故事应该本土化，但除了角色之外并没有把人物塑造好，太浮躁了！韩版里的一些内容看似平淡，其实是刻画人物重要部分，中国版倒把这些全删了，剩下的情节当然尴尬了。其实这部剧的主题是“生命”，而改编后的剧似乎偏离了这条主线。希望只看过国产的同学都去看看《我亲爱的朋友们》，太真实，太感人，对比之后你会懂的～

剧情虽然雷 但也看了很多遍 挺有意思的 韩国爱情泡沫剧不都这样 不过这部剧的男女主角造型真不咋滴 减一分 get不到张根硕的眼线和发型 以及当时信惠妹子虽然肉肉的 但真的很可爱 就是衣服造型土了点 从这部剧认识了男二号 郑容和 笑起来甜甜的很温暖 脑残追星粉哪里都有 这部剧展现的很彻底了 私生饭真很可怕了

从法证1开始看挺喜欢这个系列，知道法证4要同步，还有些小兴奋，目前看了两集，真是有点看不下去了。1.那份接地气的港味和人情味没了，取而代之的是所有人像出席宴会一样的西装革履还有白大褂围着一个好像高科技但感觉像是某个乡镇企业制造的巨型iPad，只有这样才能凸显所有人的专业。2.分析案情没有街边采集，走访怀疑对象的亲朋好友，突发情况，等情节铺垫，所有的角色都特能装，拿着个劲说话，（尸体会说话，尸体不会走还不如去看看活人，什么的）感觉每一位角色都飘在空中，落不下来。3.分析案情要不就是穿着白大褂围着那个大iPad玩小iPad，要不就是围着一桌开会，一说一个个准，实际情节铺垫，观众们老早就知道了，一抓一个准，那些获取案件细节多么辛苦的情节一概不需要。4.所有事情都那么巧，实际港剧爱用巧合的桥段一直挺突出，但这次也太巧合和，警察不来，雪姐也不来，每次来雪姐都在案发现场。5.除了办案观众还希望看看角色直接的互动和情感发展，但目前两集给人的感觉，就是所有演员都着急下班收工，情节推进就是上班，案发现场，玩iPad，开会，抓人，下班，吃饭，锻炼，墓碑前野餐，这样的死循环下推动剧情发展。观众需要了解每一个主要人物的个性和感情发展从而产生共鸣去喜欢他所做的事，有的角色固执，有的聪慧，有的糊涂，有的幽默，塑造角色跟着角色感同身受，这是一部好剧的基础，目前2集一点没看出来，希望接下来的剧情，大家放下iPad，做一个人法证该做的事！

今天网上突然传出了全部的送审样本，独缺21集，但由于节奏太拖沓，根本不影响观看，全剧看过后除了尺度大一些以外，整体上乏善可陈，太多与主题不相关的剧情，江疏影张艺兴的乱入和无关，使这样一部主旋律的电视剧，整体看实在没有什么可取之处。

先说个剧情的设定吧，中央督导组会因为一个人的十几年申诉派到地方吗？肯定不会，派到地方的理由一定是掌握了当地的政治生态，反观剧中督导组，似乎一无所知，连十几年在社会上查案的李成阳都知之甚少，这正常吗？一个30年的黑社会犯罪团伙，他的保护伞，他的私生活，总在之前就有迹可循吧，而为了拖沓的剧情，塑造根本没有悬念的悬念，让人一看便知，一猜即中，正方和反方的智商都不高，计谋也不高明，看上去就是不过瘾！

再来看看剧情的主线，其实就简简单单几个事，老大与在校学生生了孩子，将学生最终扶植公安常务副局长，私生子管教不力，强奸少女判死刑，孙小果式的捞出，被麦自立街头认出告知林汉，老大派人灭口，受害人亲友申诉或暗访，14年终于等到督导组才有转机，简单的不能再简单了，有十几集拍起来绰绰有余。

剧中角色的设定方面，区长杀人的决绝，与后来被李成阳威胁后的表现前后不符。跟网友的一致看法，江疏影和张艺兴在剧中没有作用，删掉二人对剧情没有任何影响，找了两位流量明星来凑集数，是导演和编剧的又一250之处。李重阳卧薪尝胆14年，在黑社会身边，难免沾染各种习性，否则必然难以生存，14年如一日坚守谈何容易，最后复职成功太过理想主义，根本没有可操作性！

还有就是为了黑而黑，大江本来没有必要死，老大的干女儿怎么就没死成，杀手打晕李承阳却不杀死，反让区长去纪检委举报不痛不痒。全剧唯一的高潮竟然是罗福桥下挖尸体！

个人以为最精彩的一部戏就是孙红雷和王志飞当面的暗黑对决，展现了黑社会的残忍毒辣和李承阳的誓死决绝，但之后的剧情完全撑不起这场戏的经典！

总之，这部剧跟电影版的扫黑同工异曲，各有各的不足，拿着扫黑的壳，由于编剧和导演的能力不足，说的是家长里短的事，只能奉献出平淡无奇的作品，难以达到人民的名义，巡回检查组那样的高度！

霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架，啊不，习武，看起来年纪很大却说自己还未婚，让徒弟不要把自己叫老了。

谭嗣同呈现的状态是，别救我，你干嘛要救我，牢里要被救了，跟你上小课。

我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好？人家貌似不领情。

这一集勉强看完决定弃剧了……王五，你还是演宸汐缘里的雷憨憨可爱一些！

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得

规矩和人哪个更重要？假面舞会后的第二天，出晨功的只有七一一个人。孙老师忍气到上课，设定的海滩场景练习，学生们也并没有全情投入。有直接睡着的，有见到鲨鱼过来躲也不躲的。到海滩嘛，第一件事当然是脱衣服。修文不好意思脱，孙老师说：“大家帮帮他。”这句话很耳熟，方岩第一节课迟到，对“我是一个垃圾”的台词表演阳奉阴违后，孙老师也让大家帮帮他，对他说最恶毒的话。表演是将自己的外在和内在裸露呈现给观众，放大或缩小自我、超我的某一面，第一步就是越过自尊心的边界。但“大家帮帮他”这样的话语，尤其是从老师口中说出，又明明是不愿意被帮助的事，就很容易形成一种众人霸凌的氛围。这种事方岩遇上，自然是八风不动，甚至反客为主；修文遇上，如果没人帮他，就很可能造成不可挽回的心理阴影。总之，以个人观点而论，方岩没上晨功、私自成立社团影响学习的错，不能掩盖他在课堂上对这件事喊停、为修文说话的正确。但我又好像并不是想要指责孙老师，因为学校就是一个小社会，对学生还是会尽可能地保护和宽容。方岩这样爽快的脾性言行，在社会上早就不知会深深得罪多少人，没有转圜余地。想想俊在六年的从艺生涯里磨出了多么温和的性子。孙老师，已经算是宽宏大量了。说到晨功，说起戏比天大的规矩，想起传统戏班子里师傅教徒弟，早晨起来开嗓练气练筋骨练功夫，文有文，武有武。拳不离手，曲不离口，不可有一日荒废。想必南艺的晨功也是沿袭祖辈经验而来。过去天地君亲师，一日缺课，打骂事小，说不定逐出师门。这种东方式的严苛，让技艺成为肌肉记忆；这种口传心授的直观体悟，让表演成为入神坐照。西方的戏剧学、美学理论，七一借的那本《演员的自我修养》，看的那部《飞跃疯人院》，中西合璧，古今通识，南艺（中传）是想要培养出最顶级的人才呢。话说，“哥儿几个”、“什么玩意儿”，“你根本就不配做演员”，重心放在句尾而且上提，明显就是一股京片子大碗茶味儿嘛。俊一个成都娃儿，台词做到这样很不错哦。解放天性的纵情奔跑认错就得认个大的，方岩带头在操场上半裸奔跑，袜子都脱了。旁边看着的同学笑着鼓着掌，一个个加入了进去，修文也是。自己脱，和被别人脱，是完全不一样的，是不是？青春的潮水般地欢笑，让人忍不住想要加入。在南艺这样一个学生们个个卧虎藏龙、眼高于顶、最讲个性的地方，2018届竟然被方言鼓捣出一个集体的雏形、班魂的先声来。一起去做一件事，天塌下来也不怕。俊喜欢呆在剧组，会不会也是喜欢这种感觉呢？好了，先说到这里，还没看剧的同学快去看吧，诚心推荐。PS，跳古典舞的唐老师好美，压过一众跳现代舞的新生老生。

【详细】

139581231

李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

【详细】

9869504

一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队，后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时，她发现真爱是什么感觉。学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明，最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉，赏心悦目。可能我不是青少年了，面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑，她不爱你，你凭啥让她爱你？嗯?为啥呢

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。