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这部电影是逛腾讯视频时刷到的喜剧片段,看见胖胖的关晓彤挺好笑,就直接看了。观看的过程中,我有笑,有哭,说明这部电影我是看进去了的。剧情其实挺普通的,是可以推理出来走向的那种,里面还加入了童话色彩,当然看片名也能有所预料。观看过程中,我看到很多弹幕都在说女主自私呀、自作自受呀、拿男主当备胎等等,但其实我个人的感受与这些评论不太相同。女主自私吗?当一个胖子有了喜欢的男偶像,且知道男偶像喜欢瘦子的
这部电影是逛腾讯视频时刷到的喜剧片段,看见胖胖的关晓彤挺好笑,就直接看了。观看的过程中,我有笑,有哭,说明这部电影我是看进去了的。剧情其实挺普通的,是可以推理出来走向的那种,里面还加入了童话色彩,当然看片名也能有所预料。观看过程中,我看到很多弹幕都在说女主自私呀、自作自受呀、拿男主当备胎等等,但其实我个人的感受与这些评论不太相同。女主自私吗?当一个胖子有了喜欢的男偶像,且知道男偶像喜欢瘦子的时候,她一定是希望自己变瘦达到偶像预期的,这是人之常情,但问题在于她不是通过运动来减肥而是通过药水这种捷径,一次次的使用药水加上偶像对她的态度,让她陷入死循环,贪心欲望愈发严重,整体来看并没有自私,可能换上你我也会做出同样的选择,毕竟暧昧使人愚蠢,女主自作自受是真的,但我不能认为她自私;女主拿男主当备胎?与其称之为备胎,我倒觉得是年少时巧妙的误会导致双方认为对方不喜欢自己,都将感情埋藏在心里不敢承认,唯一可能被认为是备胎行为的点可能就是,在她与偶像分开时,她意识到男主不记得她时,从朋友嘴里知道男主对她的真实感情时,她才意识到自己的感情,即--人通常都是在快要失去的时候才意识到其重要性,因此我不觉得女主拿男主当备胎,她只是前面误以为男主不喜欢她。这部奇幻喜剧,比起爱情,我觉得它表达出来的更是:比起他人看待自己的眼光,更重要的应该是自己看待自己的态度,如果你从心底里就认为自己胖没人喜欢,电梯超载是因为自己而不是后上的几个人,那是比他人眼光更可怕的事情。
总结:6分及格,剧情普通,有喜有悲,算是好看的,但是如果你笑点较高哭点也较高,那我不推荐你看。最后:努力让自己变优秀,用正确的眼光看待自己,一切都会好的★
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特效垃圾,剧情垃圾,演员垃圾,历史叙述的驴头不对马嘴,在皇帝面前骂外番?把皇帝放在哪里?
郑成功一个水师都督,在陆地上打仗?垃圾片子,不想喷了,没见过这么垃圾的历史片,导演吃粪的吗?樊少演的也垃圾,都是垃圾
我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好
特效垃圾,剧情垃圾,演员垃圾,历史叙述的驴头不对马嘴,在皇帝面前骂外番?把皇帝放在哪里?
郑成功一个水师都督,在陆地上打仗?垃圾片子,不想喷了,没见过这么垃圾的历史片,导演吃粪的吗?樊少演的也垃圾,都是垃圾
我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好
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当我们拥有可以恣意批判的土壤,却没意识到这不过是无法耕耘盐碱地。
在这之上,我们燃起篝火。围成一个圆圈,朝着一个略微偏航的角度追逐。
直到熄灭了火光,我们才能迎来黎明。可今夜,谁是那个飞蛾扑火的人了?
只有回头的人,才能回答吧。
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当我们拥有可以恣意批判的土壤,却没意识到这不过是无法耕耘盐碱地。
在这之上,我们燃起篝火。围成一个圆圈,朝着一个略微偏航的角度追逐。
直到熄灭了火光,我们才能迎来黎明。可今夜,谁是那个飞蛾扑火的人了?
只有回头的人,才能回答吧。
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是不是别人不发火就把别人当傻子啊…男主人设无功无过,女主恋爱脑道德绑架男主自以为是失去了才懂得珍惜?明知道男主要工作要面试还故意喝酒傻杯 跟男主断开联系之后又故意吃辣搞什么啊感动自己的招数留着下辈子再用吧行吗活在象牙塔里吗?我真的服了这种老套路台词土就算了各种套路都土…男主为什么对女主爱的要死要活…醉了????
是不是别人不发火就把别人当傻子啊…男主人设无功无过,女主恋爱脑道德绑架男主自以为是失去了才懂得珍惜?明知道男主要工作要面试还故意喝酒傻杯 跟男主断开联系之后又故意吃辣搞什么啊感动自己的招数留着下辈子再用吧行吗活在象牙塔里吗?我真的服了这种老套路台词土就算了各种套路都土…男主为什么对女主爱的要死要活…醉了????
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为了保命我还是想重申一下,我这里对各位演员没有任何意见,也对演技之类的没有任何评价,光看剧情,我就是觉得这个剧吧,对于纯路人确实没有吹的那么好。“你不爱看可以不看!”所以我后来就没看了。
只是想给像我一样的,想看这部剧的纯路人做个反馈。想杠起来的就别往下看了~
为了保命我还是想重申一下,我这里对各位演员没有任何意见,也对演技之类的没有任何评价,光看剧情,我就是觉得这个剧吧,对于纯路人确实没有吹的那么好。“你不爱看可以不看!”所以我后来就没看了。
只是想给像我一样的,想看这部剧的纯路人做个反馈。想杠起来的就别往下看了~
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皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事,千万不要怀疑自己的智力,看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事,看明白它需要有耐心看到最后,仅此而已。顺便提一下,我个人比较反感烧脑这个词,无论用在哪部电影身上。
我评价皮绳上的魂,三个字:不及格。
我不是要说皮绳上的魂是一部烂片,它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影,作为一部张扬导演的电
皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事,千万不要怀疑自己的智力,看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事,看明白它需要有耐心看到最后,仅此而已。顺便提一下,我个人比较反感烧脑这个词,无论用在哪部电影身上。
我评价皮绳上的魂,三个字:不及格。
我不是要说皮绳上的魂是一部烂片,它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影,作为一部张扬导演的电影,作为一部魔幻现实主义电影,它是不及格的。只是这不及格的比较对象,并非国产烂片。
电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩,他没有帮助女孩完成愿望,把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是,这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家,他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼,和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难,男主角的仇家来寻仇,觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地,见到了他的男主角和女主角……
在主创见面会上,导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者,没法给魔幻现实主义做出明确的定义,因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言,魔幻现实主义不是这样的。
无论情节有多么不可思议,无论故事有多么不可能,但这就是现实。这些不可能事件中的人物,这些状态,这些意识流,都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感,并非源于虚构,而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件,复仇的设定,死而复活的人,可是电影里并没有荒诞感,没有真实存在的荒诞感。
我们生活的当下,是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离,反智民粹,堂而皇之地无知无耻,肆无忌惮地践踏高贵,……无数本来不应该发生的事情,就这样真真切切地出现了,存在了。而一部魔幻现实主义作品,怎么可以假装这一切都没有发生,怎么可以逃避现实?那不是魔幻现实主义,那是魔幻犬儒主义,魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述,逃避了对当下的剖析,魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。
我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么,我只是看到真实的人,真实的社会。这真实可以是投影,可以是扭曲,可以是符号,什么都可以。
我看了原著小说,非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突,全球一体化和独守空灵的冲突,我不知道为什么电影会做如此大的改编,以至于除了讲述的形式,和几个角色的名字,并没有什么继承。
电影里通过台词,介绍作家的创作动机是天珠。实际上,原著小说里根本没有天珠,也没有托付天珠事件。在见面会上,我一开始非常想问导演,你的创作动机是什么?可后来听了主创的很多介绍,我已经不想问了。
没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉,西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系,人类与一个民族的关系,这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感,那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感,张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头,一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂,甚至没有冈仁波齐这样的一个目标,角色茫然地行动,观众茫然地观看。
这当然没有错,只是我不喜欢。
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看到女主破茧成蝶,仿佛看到了和病魔抗争的陈勋奇。 陈勋奇导演加油 陈勋奇不要被生活打败,我们支持你。 心疼导演,得知导演的经历以后莫名心疼。 每一个努力活着的人都应该得到掌声。 直面挫折的勇气不是每一个人都有的 只要迈出最难的一步就会是最强的。 爱情不是生活的全部,女人不要低头王冠会掉。 安薇薇飙车的样子真帅。 电影是真实故事改编的吗?令人敬佩。
看到女主破茧成蝶,仿佛看到了和病魔抗争的陈勋奇。 陈勋奇导演加油 陈勋奇不要被生活打败,我们支持你。 心疼导演,得知导演的经历以后莫名心疼。 每一个努力活着的人都应该得到掌声。 直面挫折的勇气不是每一个人都有的 只要迈出最难的一步就会是最强的。 爱情不是生活的全部,女人不要低头王冠会掉。 安薇薇飙车的样子真帅。 电影是真实故事改编的吗?令人敬佩。 现在的外貌协会太多了,但真正重要的是你的内心。 安薇薇即使少了一截小腿仍然能重回T台,你就是最棒的。 谭耀文把渣男演活了,真想暴打一顿。 马国明为爱默默守候这样的男人才值得托付终身。
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最近参加那么多免费观影抽奖,最后抽中的居然是这样一部让我无奈的片子,我能说是我RP大爆发了么?最早知道这片,是因为这片的制片人是我小师弟。当时听到这个消息的时候,我真是佩服啊,才20出头的小朋友啊,已经做到有单屏字幕的份上了!除了羡慕嫉妒恨,我还能说啥?但是当我今天看完这片子之后,看到亲爱的小师弟在台上,我都没有勇气跟他打招呼。我其实特别理解小成本片子的难处,制作粗糙场景潦草什么的都不是大毛
最近参加那么多免费观影抽奖,最后抽中的居然是这样一部让我无奈的片子,我能说是我RP大爆发了么?最早知道这片,是因为这片的制片人是我小师弟。当时听到这个消息的时候,我真是佩服啊,才20出头的小朋友啊,已经做到有单屏字幕的份上了!除了羡慕嫉妒恨,我还能说啥?但是当我今天看完这片子之后,看到亲爱的小师弟在台上,我都没有勇气跟他打招呼。我其实特别理解小成本片子的难处,制作粗糙场景潦草什么的都不是大毛病,但是有一些基本的要求咱还是应该有的吧?比如最简单的一点,咱至少得找一个学过摄影的人来做摄影师吧?这是这片我最无法忍受的一点。我想,我是个对摄影要求很严苛的人。这或许源于我一直想找个摄影师男朋友(囧),反正如果一片摄影特别牛逼的话,我很可能会丧失大部分原则觉得片子还不错。而今天这部片子,简直是对电影摄影师最大的侮辱。从一开篇我就觉得不对劲,镜头就没有停止晃动的意思。我甚至一直安慰自己这或许是导演追求的所谓纪录真实感。但没过多久,我就真的无法这么阿Q的继续了。因为晃动已经超过了正常的范围,甚至导致很多时候画面看起来非常滑稽,画面常常卡到演员的眉毛部分,这样的取景真的让人非常无语。景别的选择也特别奇特,永远的近景+特写,还时常使用小仰拍的角度,我很多次都在怀疑是不是全是偷拍用长焦吊的。而机位的选择更是诡异无比,俯拍镜头的运用直到现在我还是觉得莫名其妙。当然,大家尽可以把上面这些看做是我的吹毛求疵,但是有一点,我真的不吐不快:你们怎么能容忍大量虚焦的存在??!!跟焦员您是睡着了么?导演您的容忍度真的那么高么?其他那些荒唐可笑的情节,破绽百出的逻辑我都不想细说了。但我不得不承认,映后见面会的时候,演员们给人的感觉还是相当诚恳的,特别是老郭,一开口就是自嘲,真是非常可爱。实际上,全片除了老郭的段子以外,也真的没啥看处了。尽管如此,我看这片也基本上没有笑过,太多廉价而刻意的笑料了,我不喜欢这样的感觉。演员有诚意,却毁在了没有心意的制作团队上,我不知道这是谁的灾难。但无论如何,我还是佩服小师弟的能力,作为师姐的我,也不过只能在豆瓣发发牢骚而已。。。。。
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避雷贴
本来能搭建一个能搭建庞大世界观,但现在就活脱脱一个闹剧,前面迎合春节档喜剧元素太足,让后半段该正经了却没法令人信服。剧情推进要么靠巧合要么靠闪回加旁白讲述,我真是心累。
有人提到说巧合也是推进情节的一种方式,这个我认同,是最简单的一个方
避雷贴
本来能搭建一个能搭建庞大世界观,但现在就活脱脱一个闹剧,前面迎合春节档喜剧元素太足,让后半段该正经了却没法令人信服。剧情推进要么靠巧合要么靠闪回加旁白讲述,我真是心累。
有人提到说巧合也是推进情节的一种方式,这个我认同,是最简单的一个方法,但是你一堆情节都用巧合推进是不是有点不妥?就像鸡蛋灌饼也能吃,如果一天三顿都吃鸡蛋灌饼谁受得了?巧合确实可以推动剧情,但绝非首选,而且要分清楚影片的题材,喜剧用巧合比较多,但本片这种奇幻题材,本来目的就是为了让人相信片中所讲的架空世界的真实性,但本片很难让人相信,更让观众几度发笑。再者,男一写的陈坤男三写的屈楚萧,但看完的朋友们请告诉我,你觉得男一到底是谁.....1.我和侍卫们的想法是一样的,为什么鬼祭期间还要送贡品?因为要让袁柏雅和晴明扯上关系呀!2.看到袁柏雅放黑发赤鬼一命,我就知道后面变队友3.刚好那个什么剑在掌案和晴明较量后就掉到袁柏雅手边,这也太巧了吧4.晴明那么大的能耐,却不从袁柏雅手中抢剑,非要和他谈条件。又是为了制造新的矛盾,就是袁柏雅要带晴明回去自证清白,而晴明要查清真相,害,我真的服了5.掌案(我忘了啥名字了)作为能力和晴明旗鼓相当的人,就被一个小小飞镖刺昏。还能为了什么,为了被晴明带回后知晓真相呗4.袁柏雅为了推动剧情好死不死撕下晴明封印鼠妖的符咒,让掌案发现鼠妖被杀死后留下的磷石制造新的冲突。刚明白了真相的掌案又迷迷糊糊了,害5.当我听见“磷石事大,掌案快走”的时候我就知道西残这哥们要领盒饭了,可为啥磷石也没了掌案也没跑成我就纳了闷了,合着一个萝卜两头切6.雪女来杀阴阳寮的人说了一句“要查清真相就随我来啊”,害 真不真相都不重要了,大年初一我起个大早就看这玩意儿来了7.台词我就不多说了,你们自己听——“我看到了妖力伟岸,那又怎样,幸好我有相柳加持。”“金吾卫小哥哥”害,无力吐槽了8.各个人物之间的能力值很迷。晴明和掌案旗鼓相当,雪女能随随便便灭阴阳寮的人甚至把掌案打的找不着北,晴明又把雪女轻松反杀,袁柏雅打不过晴明的女徒弟却能在阴阳寮的眼皮底下安然无恙逃脱.....合着阴阳寮最垃圾啊,那你们守什么鳞石啊我就纳了闷了,能守七年也是不容易了9.雪女和陈伟霆演的那个反派杀完阴阳寮的人逃走之时(你没看错,阴阳寮又被杀的差不多了),就是简简单单藏在细柱子后就骗过晴明,我寻思你那传送的光线也没法藏住吧10.涂山剑光说多么多么牛逼,我也没看出来,最后还以因为鳞石经百年淬炼太强而化成了灰
11.陈伟霆:飘柔,你值得拥有
行了不多说了,陪家人吃饭,大年初一第一场看个这玩意儿
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《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片, 由陆川编剧并执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演[1]。
影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年,讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事[2]。
《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片, 由陆川编剧并执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演[1]。
影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年,讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事[2]。
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秋红虽然单纯虽然傻,但是架不住人家天资聪明清醒得也很快,看第六集最后她怼俞天白的那一段真是爽啊!“你就忽悠吧,你就是把天上的鸟忽悠到地上来,我明儿也要去画店上班。”“不费草不费料,天天给我画大饼,是能吃还是能喝啊,还不是得靠自个儿挣饭,睡觉!”。。。笑死我了。
每个人一生中总难免遇到几个人渣,秋红的应对方式可以说是当代独立女
秋红虽然单纯虽然傻,但是架不住人家天资聪明清醒得也很快,看第六集最后她怼俞天白的那一段真是爽啊!“你就忽悠吧,你就是把天上的鸟忽悠到地上来,我明儿也要去画店上班。”“不费草不费料,天天给我画大饼,是能吃还是能喝啊,还不是得靠自个儿挣饭,睡觉!”。。。笑死我了。
每个人一生中总难免遇到几个人渣,秋红的应对方式可以说是当代独立女性的表率了:我可以犯错,但是我知道自己错了就改正。自己犯的错自己承担,想让我一错再错,没门。以为上过我的床就能做我的主操纵我的人生,更没门。你以为你是哪根葱,你不过就是姐找的一只鸭。你没有真心诚意,姐也可以翻脸无情。
李现和魏大勋演十七岁未免也太勉强了,就当古代人早熟吧。杨凯之这角色虽然站在zzzq的一方,但实在一看就不是个好鸟。良乡现在眼看着是个高大上样样都好的主角,不知道以后会不会有什么反转。当然,旗人的身份,估计在那个时代很难不是个悲剧。李人俊还蛮可爱,作为北洋派的代表站在良乡和杨凯之中间,也是个很有趣的设定。
其实并没有觉得前六集特别好看,如果不是因为被下架了,我大概率是根本不会看的。看的原因纯粹是想知道一下现在有些人的神经已经脆弱到什么地步了。
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买房之前看个风水,是东方人的讲究,房子“不干净”要请大师驱魔,现实生活中有很多吴仁范这种假带师,而大发不动产有真大师。
买房之前看个风水,是东方人的讲究,房子“不干净”要请大师驱魔,现实生活中有很多吴仁范这种假带师,而大发不动产有真大师。
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看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进,刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色,感觉完全融不进去,丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆,跟这个人完全不搭啊!演女儿的这个演员一点儿也不可爱,还不如装台里的菊,不知道怎么通过导演的审核的,原剧本我看过觉得还行啊,怎么一看成片什么梗都没出来,一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少,嘿
看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进,刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色,感觉完全融不进去,丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆,跟这个人完全不搭啊!演女儿的这个演员一点儿也不可爱,还不如装台里的菊,不知道怎么通过导演的审核的,原剧本我看过觉得还行啊,怎么一看成片什么梗都没出来,一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少,嘿
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皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Meta
皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Metacritic媒体/观众评价75/6.9分)使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑:《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施,是剧集主创团队的创作失误/懈怠,抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉?
首先请允许我大胆发言:《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针,但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》,抑或是总体差强人意的漫威真人剧,《欧比旺》一开始就要面临两大难题:中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担,主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度;而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突,尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话,毁设定几乎是不可避免的结果,也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐,其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外,不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建,自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中,最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此,当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师(Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker)、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时,先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现,而且很遗憾的是,这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避,反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显,其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。
一、No Country for Old Man and Princess Leia
对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先,在星战正史中,Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知,如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话,Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念,那可就不单单只是毁设定那么简单,而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基;其次,塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现,如果再次在同一地点讲述故事的话,在新意上无疑会大打折扣,尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下,地点的变动便变得尤为重要;最后,带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可,再加上Princess Leia长久以往的高人气,不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。
但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定:在《星球大战:新希望》中,Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下:
General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.
如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触,那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼?为何不提及两人以往的历史,反而要以她养父与他的关系来刻意疏离?这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。
再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性,但在剧中,无论是演员本身的演技问题(在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸)还是她与Obi-Wan的尴尬互动(EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集,看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来),甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段(包括但不限于:几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等)都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。
二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister
我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度,但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物,主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色,因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。
出场不到几幕,Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息:无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren,而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地:陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位:由绝地学徒转为西斯仆从,再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好,如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终,Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤:不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定,只为了最后能手刃仇人?(Non-Jedi Lives Matter!)一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙?(题外话:在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤,以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴)。这些硬伤其实严格上并不是硬伤,如果主创有耐心花几分钟去深化,这些问题都能迎刃而解。但不好意思!我们只有六集!我们的重心永远是Obi-Wan!但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈,在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时,Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性,那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿,以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。
本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌,但后来我意识到:从未有人设崩塌一说,因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi,而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺,往日的绝地余晖早已在他身上褪去,战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说,《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数,在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头,但如果除去这二者之外,《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢?我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段,因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭,而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星,而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头,观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱?如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话,那还不如像Kylo Ren在《星球大战:最后的绝地武士》说的那样:Let Star Wars die. Kill it if you have to.
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我本来也是没报多大希望的,宣传的什么环保海洋浪漫题材,我就猜这估计也就是一部狗血偶像剧。点开第一集,没想到啊!比我想象的还要狗血,故事设定在2025年(搞不懂为什么要设这个时间,拍这部剧是18年,就差个7年你科技能发达到哪里去?而且除了实验室透明电脑之外也没看出其他设备高端在哪儿。)男女主海上偶遇,男主用手里不知道啥枪救了女主,然后开始了调戏。。。。。。
咳,前几集的特效和剧情赶
我本来也是没报多大希望的,宣传的什么环保海洋浪漫题材,我就猜这估计也就是一部狗血偶像剧。点开第一集,没想到啊!比我想象的还要狗血,故事设定在2025年(搞不懂为什么要设这个时间,拍这部剧是18年,就差个7年你科技能发达到哪里去?而且除了实验室透明电脑之外也没看出其他设备高端在哪儿。)男女主海上偶遇,男主用手里不知道啥枪救了女主,然后开始了调戏。。。。。。
咳,前几集的特效和剧情赶客赶得我都不好意思说了,剧情真的是智障,女主好歹在海上工作,是个潜水员,你说海盗谁那么傻解决一个人不用刀子直接给你扔水里?女主呢?你被扔就被扔吧,自己一个潜水员还差点溺水要男主救?。。。。。。只有一串句号能代表我的沉默。
可是! 男女主的颜值支撑着我看了下去,张云龙的笑脸真的太好看了太好看了,女主之前在《海上牧云记》见过她,就是那个小苏雨凝,才19岁欸,嫩嫩的鹅蛋脸太好捏了哈哈哈原谅我对肉肉的脸无法抗拒,而且演技非常自然,生气,少女心事,内心吐槽,全都能完美驾驭,是我心中的安菲了。加油啊少女前途无量。
现在要开始讲讲打四星的原因了,男女主颜值再高没有剧情我也是看不下去的。在刷b站的时候发现了这部剧,于是先去看了小说,在原著中波塞冬和叶海是同一个人,电视剧是怕不过审吧,把男主只设定为叶海,波塞冬变成依附在他身上的.......额灵魂?所以前面铺垫了好几集,我忍了,打算只给这剧打个两星得了。看到六七集,欸,这男女主就越看越顺眼了,这两个连嘴仗都这么好玩儿,确实把原著里男女主互怼又暧昧的那股劲儿给演出来了,后面连红裤衩的剧情都拍出来了哈哈哈很加分!剧中还多了许多小细节,比如叶海为了像《甜蜜蜜》里一样能和女主骑着单车特意每天去学,牛奶那里并没有像原著一样亲亲了,毕竟这时候女主还喜欢男二,这时候亲男主显得渣,二十集才有了吻戏,对!就是医院那里太甜了!叶海明明专门去找安菲的,在门口听到男二的名字,硬生生在女主面前自导自演了一顿偶遇加嘲讽的戏码,然后是吃冰激凌那段、吃药那段,嚯嚯嚯我全程姨母笑:
“最浪漫的事是我陪着你慢慢吃药”
“没良心的,终于知道我受伤了。”
“你不会保护自己吗?”
芒果tv本来受众就小,还要会员,这部剧算是糊了,我身边看剧的基本没听过它,豆瓣连个分数都没有就可以看出来了。可是为什么想推它呢?男女主的颜值和演技以及那满屏的粉红泡泡啊!!!隔壁小时光前几集套路也很老套,什么撞车、拿错包的老梗,可是后面也是因为男女主甜甜的互动,豆瓣评分才慢慢上来了,到现在都8.2分了。这部波塞冬男女主的糖可比小时光甜多了,凭什么不能借此有个分数呢?靠着男女主甜甜的互动我看完了三十二集,是的,集数好评!前五集的剧情和特效简直赶客,跟后面十几集一比就像两部剧。就给个四星吧,希望它好歹有个分数让更多人能看见。
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《村里来了个暴走女外科医生》
今天被哇妹安利到的宝藏台剧
实在是太好看啦!一天炫完
篇幅不短不长,就十集哦。是带有小小夸张的轻喜剧,大多数时间很轻松,看完超级解压和治愈。人物群像也都刻画的很好呢,每个人物都很立体,
《村里来了个暴走女外科医生》
今天被哇妹安利到的宝藏台剧
实在是太好看啦!一天炫完
篇幅不短不长,就十集哦。是带有小小夸张的轻喜剧,大多数时间很轻松,看完超级解压和治愈。人物群像也都刻画的很好呢,每个人物都很立体,每个演员演技都超好,好到像是真实身边人的故事。而且是近年来看过最好的姐弟恋故事了!肤色差和体型差绝了,性张力拉满。也有很多感动,尤其是女主最后甩开过去事故带给她的阴霾(ptsd),“你赶快去投胎不要烦我!”真的太爽了,太解气了,女主成功实现了与自己和解。又想起了她师父和她说的一个好的外科医生的特质:要快速,不要犹豫 ,不要后悔,为做了的事承担责任(大概是这些)
通过电视剧能看到很多问题:职场女性困境、医患关系、外科 急诊医生现状、传统医疗行业和医美行业的冲突、科学和玄学存在的意义、医者本心…
阳光医院的大树??,池王爷,宫庙这些都在片中有很大的隐喻意义。好多人说最后那场台风致使的断桥事故是池神爷给大家的惩罚,我觉得不然。村里急诊的没落必然会导致意外事故的发生,无非是严重程度和早晚问题罢了。唉…又是一场科学与玄学的交锋。
之前没怎么看过台剧,通过这部剧感受到台剧的魅力了!短小精悍但思想深刻,剧情也很有意思,而且思想确实开放。
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双向暗恋这个线就挺好磕的,尤其在pha回忆的时候,其实他都知道啊,还有认出yo之后跑来他的学院,前三集一直是yo因为pha在生闷气,因为不确定,所以第四集四哥和yo去吃饭的时候,真的爽到了,可是看回忆,pha身后的粉色冻奶,真的伤到。
记一些甜言甜语
“你有听
双向暗恋这个线就挺好磕的,尤其在pha回忆的时候,其实他都知道啊,还有认出yo之后跑来他的学院,前三集一直是yo因为pha在生闷气,因为不确定,所以第四集四哥和yo去吃饭的时候,真的爽到了,可是看回忆,pha身后的粉色冻奶,真的伤到。
记一些甜言甜语
“你有听到什么声音吗 ”安静的房间里,pha,都是你的心跳声啊,怕被喜欢的人听到,所以才问的吗?
“矮冬瓜也需要人陪 ”
“你觉得我是什么样的人 ” “ 少女杀手 花花公子 放荡不羁爱自由 ” “ 我曾经是你说的那样 但现在不一样了 我不会骗你的 明白吗” “是因为遇到对的人了吗?” “对的人早就遇到了。”
“再见到感觉怎么样?” “ 想他。”
“太在意别人的感受而忽略了自己的心声 ”朋友的鼓励,pha终于坦白了自己的心。
To Pha 学长:“在我心中 你永远都是最好的。”来着Wayo
To Wayo:“我的心永远在你这里 。”来着Pha学长
“你时间很多吗?” “也不是很多,就是想宠着你 。”
关于Pha生四哥的醋,Yo:“你在担心什么,你早就赢过他了。”
Pha“我和你不配吗,一个生气 ,一个求和。”
“很少见你笑容这么多” “因为你啊”
再说说这个剧,整体颜值是可以的,清水剧,有些甜甜的可以磕,就总感觉缺少一些cp感在里面,有些代入不进去。
yo肉肉感觉好可爱哈哈哈,ming和学长那条线也挺好玩的,海边那集,学长接电话,ming跟出去,学长原谅了他,立马就把手搭肩上了,得寸进尺发挥得淋漓尽致了哈哈哈,还有后面的一些,感觉学长被ming吃得死死的哈哈哈。
双向暗恋其实是在第一集结尾才反应过来的,在楼梯转角,一只猫,就让少年动了心,yo为了更接近pha,加入后援会,考上和他一所大学,喜欢一个人就是简简单单地想要去离得更近一些,这就是青春年少,暗恋的写照吧。
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忘了当初是从哪个公众号看到的这个剧,最初吸引我的是影片的色调,冷绿冷绿的有一种潮湿泥土的感觉,就像影片里的本地人。看完了一两集直接就爱上,Ozark从一开始就塑造了紧张的氛围,信息量从第一集就开始逐步攀升,但剧情线依然很清晰明了,体现出编剧的功底。
主角从第一季到第四季一直有点“怂”,与温蒂的激进形成鲜明对比
忘了当初是从哪个公众号看到的这个剧,最初吸引我的是影片的色调,冷绿冷绿的有一种潮湿泥土的感觉,就像影片里的本地人。看完了一两集直接就爱上,Ozark从一开始就塑造了紧张的氛围,信息量从第一集就开始逐步攀升,但剧情线依然很清晰明了,体现出编剧的功底。
主角从第一季到第四季一直有点“怂”,与温蒂的激进形成鲜明对比。Mardy寻求在各方争取平衡,像一个仆人一样,穿着简简单单的格子衬衫,背着贯穿四季的公文包和永远没充电的macbook:)讲话唯唯诺诺,全剧甚至没怎么看他爆发过。有些人可能感觉这个男主很窝囊,但恰巧是这个角色最真实的呈现:稍有不慎就会被毒枭灭门,他从来不是英雄,反而在一点点补救。家庭、黑势力、Cops、本地人、政客,各方施压的困境,控制与失控之间交错,让影片时刻保持着紧张感。
不仅是马蒂,野心勃勃的温蒂,极度叛逆的Jonah(演员非常成功,全剧最讨厌他,但最后一秒直接愣住),Ruth,海伦,Russ,老头Buddy,每个人物都相当饱满。
四季完结,期待二刷!
最后不禁再次感叹:Ozark真的太好看了
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本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
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御龙修仙传,真的很好看,能骗一个是一个,嘻嘻,彭是从大学看到现在的资深网剧演员,还没大火,啥原因啊?
因为太帅了吗,肯定是。期待下一部上古战场,应该比斗破苍穹电视剧版本好些吧。
电影里面的女演员,也是青春靓丽啊,胸大养眼,真不错,哈哈!
御龙修仙传,真的很好看,能骗一个是一个,嘻嘻,彭是从大学看到现在的资深网剧演员,还没大火,啥原因啊?
因为太帅了吗,肯定是。期待下一部上古战场,应该比斗破苍穹电视剧版本好些吧。
电影里面的女演员,也是青春靓丽啊,胸大养眼,真不错,哈哈!
药老的装束也比三石弟弟里面的更形象,有点药老的意思,也点个赞。
剧情有点不懂的是,为啥睚眦会寄生在他体内?没个说法嘛?
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看电影本来是娱乐的,图个高兴,谁知道竟然看的作呕,看的很恶心,大好心情全没了。第一段广场恩仇录 一群男的面对爷爷在楼梯做的篮球架都很不屑,然后都走了,最后一个人投个篮球把架子砸掉了,转头就走了,我擦?篮球不要了?以为这样很帅?网红现在拍段子都不这样拍了好吧?就很难理解,很作呕,你这是干啥呀,你弄点背景音乐衬托一下也好呀,省的那么尴尬呀
看电影本来是娱乐的,图个高兴,谁知道竟然看的作呕,看的很恶心,大好心情全没了。第一段广场恩仇录 一群男的面对爷爷在楼梯做的篮球架都很不屑,然后都走了,最后一个人投个篮球把架子砸掉了,转头就走了,我擦?篮球不要了?以为这样很帅?网红现在拍段子都不这样拍了好吧?就很难理解,很作呕,你这是干啥呀,你弄点背景音乐衬托一下也好呀,省的那么尴尬呀
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