以香艳的船戏开场，女主不相信男友屎了，五年才晓得找警察要死亡证明，各种镜头有意从女演员们的胸部带过去，连姑姑都不能幸免！！！请来的女舞者客死异乡埋在主人家墓地，女主去兴师问罪人家给东西就喝，喝了就倒，真的是呵呵了。

解毒爱情片突然变成了科幻模式开始长翅膀飞飞了。叫嚷着忠于主人家的管家不停殴打自家大少爷，坏女配殴打嫂子，好一出我为你好你为什么不领情的大戏。然后是变梁祝强行HE。既然女主不用屎就可以救男主那打个毛线啊

顶着蔡骏小说的壳强行尬演了一出毫无逻辑可言的大戏

自从14年以来每年必刷2回以上，有时候最喜欢的不一定是最好的那个，而是它有一些地方碰巧触及到了你心里，那么它就是特别的。

影视剧中的角色往往千人见千面。我要聊的第一个角色就是我念念不忘的舒晴。作为本剧中唯一一个仿佛开了金手指的女性角色，编剧对她的偏爱可见一斑。而她的争议也是最大的，“没表情、死鱼脸、见她就快进”是出现最多的弹幕。

我一直认为青春剧只要选对了演员就算成功一半，这部剧做到了，在舒晴身上体现地尤为明显（私心认为），于文文成功展现了这个角色的矛盾与魅力，这得益于她伯克利电吉他专业的背景和本人的外形气质，而这一点贯穿全剧始终。

对我来说，她的魅力散发始于圣托里尼小酒馆里弹唱的那首《I'll always be the same for you》，这首改编自经典老歌的舒缓情歌无比安宁，舒晴骨子里的浪漫自由随着旋律流淌出来，流进了有同样气质的灵魂，张灏的一见钟情显得那样顺理成章，他本就是因为父母的爱情才来到这里。所以他最终打破了舒晴心里的薄冰，两人相识。

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当程序正义遇上实质正义

我们究竟应该追求程序正义还是实质正义？只要世界上还有犯罪与不公，这便是一个永远存在的问题。

在搜狐视频的《不知东方既白》里，就提供了这么一个案例，女方因不堪忍受家暴，以自己的生命为代价，嫁祸给男方，而作为女主角的东方廌，则抓住了证人证词中的漏洞，替男方打赢了这场官司。

对于家暴，网络上如今的主流言论是喊打喊杀，这背后其实是有原因的。我们经常能够看到这样的情况：施暴方对于被施暴方长期从生理上与心理上进行“摧毁式”暴力，这导致即使在施暴者离开很久以后，受害者依然需要花不少时间来重建自己的心理状态。

然而，法律最终给予施暴者的惩罚，却往往只是拘留。

我想，正是因为这种不对等，才让越来越多的人走上极端。

这也给了我们更多反思。

什么是程序正义？程序正义是大多数人约定好的，符合最多人利益的最大公约数，如果在具体执行过程中发现有不合理之处，那么就要去改正它，但是要以公开、公正的方式。

而实质正义所能带来的是什么呢？私刑处罚、暗箱操作、血亲复仇、栽赃嫁祸……如果这些手段被运用在普通人身上，我们又该怎么办呢？手段错了，那么结果也一定是错的，实质正义虽然看上去解气，但长远来看，势必会带来整体性的社会倒退。

更让我感到惊喜的是，《不知东方既白》并没有把律师的形象刻画成只会背法条的“背书机器”，在家暴案中，东方廌坦言，自己并不是支持家暴，而仅仅是反对量刑不当，“故意伤害”与“杀人”，是区别的。

律师既要维护当事人的利益，也要维护法律（即程序正义），这是律师的基本准则与立身之本。玩火者必自焚，在现实中，我们曾经看到过很多律师为了追求打赢官司，诉诸情绪、煽动舆论，但他们最终的结局，大概都不会太好。

在《不知东方既白》的前六集里，关键词有家暴，有正当防卫（女主哥哥疑似杀人，实则是见义勇为），除此之外，还触及到了律师经常会遇到的标志性事件——拆迁。在现实生活中，拆迁案是一种非常复杂的案子，可能会涉及到违建、坐地起价，一味的偏听偏信都是不可取的。然而，根据剧中所描绘出来的，在拆迁方已经使用暴力强拆的情况下，我还是倾向于被拆迁方。

看来，拆迁案应该是我们熟悉认知里的状况：开发商因为某种原因拿到了地盘，但因此导致资金链紧张，必须加快推进进度，所以只能采取极端手段。而律师为这种拆迁案辩护的关键，就是找出对方在相关程序上的不合理之处，使其接受被拆迁方的合理诉求。

事实上，《不知东方既白》里的拆迁一案，归根结底也是一个程序与实质的问题。退一万步说，在拆迁中遇到有不合理要求的“钉子户”，当强势一方采用暴力手段时，就已经输了。

我很期待看到这场官司最终会如何被东方廌化解。

搜狐视频这部《不知东方既白》足够真实，算是给国内同类律政剧开了一个好头，我们终于可以看到真正“接地气”的职业剧了。

女主的超能力就是可以召唤光芒，这光芒可以晃人眼睛，可以驱散开部分黑幕，可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈

第八集结尾，没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来，随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。

那么问题来了，如果黑暗怪兽可以出黑幕在阳光下行走，那么女主的亮灯功能还能对这些黑暗怪兽起效果吗？

法国时间2015年11月13日晚9点多，在巴黎发生了一系列恐怖袭击事件，造成至少132人死亡、300多人受伤。时任法国总统的奥朗德宣布全国进入紧急状态，世界各国也纷纷谴责此次恐怖袭击，向法国人民表示支持和慰问。得知此消息的时候，我正巧在上海法语联盟上课，当时所有师生都深感震惊。不难想象，对那些遭遇此事的法国人民或亲友遇难的人来说，是多么大的打击和伤痛。

本片中的小女孩阿曼达就经历了这样一个巨大的创伤。由母亲独自抚养的她，却在一个清晨醒来后得知母亲在恐怖袭击中罹难。同样无法接受这样一个事实的，还有阿曼达的舅舅大卫。和姐姐很亲的大卫，一夜之间得知了姐姐丧生、女友受伤的消息。才24岁的他原本是一个无忧无虑的大男孩，现在却被告知要担负起抚养侄女至18岁的监护人角色的重任，而女友为了不拖累他也离开了。生活的重量一下子压到了阿曼达和大卫这两个“弱小”的主人公身上。片中有多处表现出他们心痛到突然哭泣的瞬间：大卫向朋友诉说自己面对未来的不知所措、阿曼达在睡梦中哭醒紧握住大卫的手......让看电影的我们也禁不住感同身受地悲悯起来。

影片开头，阿曼达的妈妈向她解释“猫王已经离场”这句英语俚语，说表示“一切都结束了，大家不要再期待了。”但这却让我想起生性乐观的法国人的另一句俚语：C'est la vie!（这就是生活！）尽管猫王已经离场，但生活仍要继续，这就是生活。虽然经历了生活的残酷，但影片中两个失去至亲的人互相扶持互相照顾，一起熬过了最艰难的时期。导演用的叙事手法是非常缓慢的、非常日常化的，没有什么大起大落的戏剧化情节，这也表现出普世的重建美好生活是需要时间的、并非一蹴而就的理念。

片子结尾处阿曼达和大卫来到了英国温布尔顿观看网球赛，仿佛一切都已归于平静、伤痛已被抚平，但小女孩最后又哭了。大卫安慰她不要放弃希望，而以0-40落后的网球手又奋力追上，终于让她破涕为笑。如果说安东尼奥尼的《放大》最后经典的打网球镜头是一种哲学上的探讨，什么是真实；那么现在的《阿曼达》最后打网球的镜头则建立了一种信仰，表达对信心、希望的渴望。时隔50年，这也让我们看到了当今世界更需要的是什么：猫王虽已离场，不要丢失对生活的希望。

作者：汽水小七

也许我的这发安利来的太晚，但请你一定要收下！

一谈起台剧，我们似乎很快会回到当初那个每天守着电视，和一群朋友痴痴傻傻看着玛丽苏的剧情，“少女心”爆炸的时候。那些不能缺少的梗、那些再熟悉不过的演员、那些尽管千篇一律还是会让人“小鹿乱撞”的“放闪”时刻……但是从某个瞬间开始，台剧走向了自己所谓的“衰落期”，而我们这群看着台剧“长大”的人，也都不约而同地选择开启了别的“世界”。

或许，台剧编织的无数个“灰姑娘”的故事，只适合停留在我们都还年少的那个时候，也只能停留在我们都还单纯的时候。似乎只有那时，我们才会单纯地做梦、单纯地开心、单纯地享受着一部电视剧所带来的美好。

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《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。

这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。

“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。

《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。

玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。

但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。

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看完影片之后常规操作看了一些影评，大部分人为章鱼??的一生所感动，表示感谢导演的独特立意和深情讲述，甚至可以得到某种治愈，从章鱼身上学到应对现实世界的一些法则。但也有少部分人认为一切情感都是人类强加赋予的，比如章鱼第一次伸出触角触碰人类的手，随后放下防备搭在人类手上直到冲出海面呼吸，及最后扑向人类的胸口（怀抱）…一部分影评人认为这只是动物放下戒备的正常（迷惑）行为，没有意义，是拍摄者的敏感和多情而已。我根据这样的观点突然就想到身边确实有一类人，他们像是（部分）理工科（啥专业都有）的男（女）生？看到金色落日洒向海面时不会觉得夕阳美好、看到蓝色夜空星光璀璨时不会觉得夜色温柔，甚至分不清色彩有冷暖之分（我的一个牙医在给我做牙齿贴面时说颜色感觉不对，我说颜色太冷了，显得愣，需要再加点渐变的暖色，他表示费解，啥是暖色？）。上个春天，我给妈妈拍了一张气氛感十足的肖像照片，以夕阳下波光粼粼的湖水为背景（实），逆光下的人物剪影（虚且有影调层次）为前景，侧面，人物轮廓被金光勾勒，气氛含蓄、浪漫。妈妈用这张图片当了微信头像，却被她的3个姐姐说照片不好，都看不清人。随后妈妈更新了一张没有任何景深效果随手拍的花作为了头像。我想，这大概是因为艺术是一种具有精神属性的产品吧，感受和领悟客观事物和现象本身是需要审美基础来思考和解读的。

《杀破狼》感动到我了，我给8.3分！杀破狼”是来自传统命理学的术语，为七杀、破军、贪狼的合称，是基于星相的命运之说。此片中父爱得到了更多的升华，无论是吴越对还未出生的女儿的爱，还是古仔的表演都非常出色。当他古仔得知女儿未婚先孕的时候，并没有包庇，而是将男孩送进监狱，这一刻父爱是对女儿的保护；当他在泰国记者面前跪下，乞求将女儿失踪消息传开的时候，这一刻父爱是可以放下全部的尊严；当他在屠宰场看到……（避免剧透），这一刻父爱是……；当他愤怒地杀死屠宰场老板和……的时候，这一刻父爱是可以为你杀掉所有想危害你的人。影片别出心裁的是把爱情经典歌曲《月亮代表我的心》竟然唱出了对女儿的亲情的味道！所以每一个作为女儿的影迷都应该去看看这部父爱如山的电影，保证你哭的稀里哗啦的，不哭来找我军军！影片的打斗场面就不用丝毫地担心！ 片中从泰拳老将托尼·贾，到功夫冠军吴樾，再到名扬咏春拳坛的克里斯·柯林斯，全部接受了动作导演洪金宝大哥的劲猛调教。以常规镜头下速度最快的腿法而闻名的托尼·贾，此次在《杀破狼·贪狼》中亦贡献了独门360单脚旋风踢。本片还是古天乐首次出演硬动作片，不同凡响！尤其是古仔被铁钩钩住腿拖行那段，在银幕外都能感受到痛啊！颜值方面也绝对满意！古仔女儿是属于嫩模类型，皮肤如牛奶般嫩滑，而扮演泰国妓女的蔡洁则由于外表颇具风尘味而发挥出色。香港金像奖欠古仔一个影帝，现在是该还的时候了！我认为古仔凭借此片拿新一届影帝的机会有九成！（他拷问黑警那段超酷！我一看是古仔拷问我就放心了，就凭他在《黑社会之以和为贵》的残忍劲，他绝对可以得到他想要的话！）配角无可挑剔，影帝林家栋一个眼神都秒杀小鲜肉演技之和！

这个周编剧所有的作品，都是一分干货，九分水货，还每回都搞大制作，是不是我们国家这种只看资历不看实力的所谓高干人才特别多，真是好奇为什么一部烂后为什么还能接这么多戏，权利这么大？人缘这么好？并且这些都还是高高在上领导，所谓优胜劣汰在中国这个千奇百怪的千奇百怪的市场中毫无作用，所以烂片越来越多，好的几乎绝迹，一年甚至几年才能出一部绝对的好片

为心有灵犀CP不断姨母笑，为她们甜甜的爱情哭泣，但看完结局我却有点emo。

阅校园片也好多部，知道耀眼的男女主一般是我们不可求，但总纠结为他们的动心和相处服务的众多契机——曲折身世、家庭渊源、学校要求、老师分派……

我缺乏初高中特别的青涩回忆，在看校园爱情时非常羡慕，就反思自己为什么没有这样的契机，也从来没有敢叛逆的勇气，只有以循规蹈矩换来的顺利学途，虽一路名校尖子班优等生，但总觉自己没有这样肆意的青春。

不能溜出来见没有提前报备过的同学，不敢买蓄意已久的礼物，不敢和异性单独走在一起，像跨年夜出来的时刻，更是不能想象。我回想起来，拘谨和战兢总困我在原地，对于我喜欢的人，我只偷偷地暗恋，甚至在毕业后得到对方的回响，也将自己困于患得患失的网恋。

前些天作为快毕业的大学生回中学探亲，烟雨迷蒙，我混着走在赶去上下午课的学生之中，桥上我和朋友一路拍视频，竟让接踵而至的人流空出一小块地，方感知到我们的脚步与节奏不是从前，这里也再不属于我们。在回校的好几次中，我第一次感受到青春的洋溢与活力的流动，感受到男高的可爱与干净，万念都是：好想穿越。

我的青春，是在这同一座桥上，远远地远远地看着喜欢的人的背影。是和朋友偷偷在晚修出来去看晚会的路上那漫天的星星，星河璀璨，却更有寂寞。是背着下课铃跑着，跑向我那依旧迷茫的前程。是我在路上无数次地期盼、懊悔我那已不可挽回而没有肆意的青春。

没有缘由，没有借口，那疯狂只会成为长辈师长“影响前程”的指责，支持你的青春野蛮生长的家长或许只在创作中（悲观想法，只是从个人经验出发）……

想，该如何去弥补我那些遗憾，但就像我童年想要罐装软糖却被认为是浪费钱而得不到一样，我自己能赚钱时，也不会再有童年对那糖果的期盼和蠢蠢欲动的兴奋了…

那么，谢谢这部剧，让我看到别人幸福的可能性吧！

重温一下林正英老师的老电影，林正英老师有很多代表作的电影，几乎很多人都看过，连我这个90后都看过好几部了，大部分电影就是恐怖元素带有一点喜剧感的恐怖片，每一部都非常经典，适合放松自己的时候一边吃零食一边观看，很多剧情以前和家人看看觉得还没有什么问题，跟僵尸武打的过程也非常精彩，很真实的体现出来。但是如果放在现在来看的话有很多可以吐槽的地方，比如特效，人物设定什么的，觉得就是不是很现实，当然人家拍戏不能当真，不过放在以前这个已经是非常不错的了。我已经不记得我循环看过多少次林正英老师的电影了，这种系列的电影已经都是绝版了，找不到同样系列的。

戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段，常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏，刻画出一位演员走火入魔般的表演信念，带给观众很多笑声，成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日，同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局，融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素，更创新出了戏外戏，把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中，让观众体会到了传统文化的魅力。可以说，这是一部既能让人笑，又能让人共情的匠心之作。

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恐怖片可能在很多人内心的定义是不一样的，比如《闪灵》《驱魔人》一类，和《恐怖游轮》一类，和《午夜凶铃》一类等等，很多种类，在不同人心中可能有几类都算不上恐怖片。这里当然不作说明，也说不清。

就单说我自己而言，我觉得能让人大声尖叫的，吓到人跳起来的，算是恐怖片该有的样子。

那这部电影自然是非常不错。

对于《墓地邂逅》而言，该片说是致敬，参考，抄袭。好像都说得通。但就效果而言，比《墓地邂逅》确实好了不少。

逻辑严密，演员不出戏，该有的紧张氛围也足够，我觉得是一部够八分的恐怖片。

为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。

这次分享的是第二篇：李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。

本片的详解字幕版→详解字幕第25部｜1962年电影《李双双》：纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年

本号已发出的李准另一篇《李双双》创作阐述文章→李准｜我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受

这么宝藏的剧居然没多少人看，太可惜了，起初兴致冲冲的打开豆瓣期待一大群人的剧情讨论，发现才两个评价，失落感满满，于是必须登录几百年不上的豆瓣账号抒情一番。

第二季每一集的节奏都拿捏的很稳，英剧一贯结尾小高潮风格，让人一周都牵挂下一集，男主让人很有代入感（个人觉得比博斯帅）。不像美剧文化输出那么明显，多线叙事，这部英剧真的是给你讲故事主线，几乎没有其他故事线，除了poor博迪和女儿的感情线。 沉着冷静的白发大叔面庞，优美的北爱尔兰海边风景，怎能不是一部很好的悬疑犯罪片呢。 它隔壁的《重任在肩》偏警队宣传， 《真相捕捉》偏商务和人民反智， 但也都是好片唷。 等世界些许和平了，一定要去取景地领略下风光。

看过英剧美剧不下300季，在英美剧的汪洋大海里，《绝命律师》 《绝命毒师》 《黑钱胜地》 《墨西哥毒枭系列》 《零零零》《谋杀》《行尸走肉123》 位列我心中前茅，这部《血色土地》跻身进前五。

多希望这个剧热烈讨论起来，另外特别希望找到组织，加入英美剧聊天群，盼有同追的小伙伴回复~

《Dickinson》

9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲

Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部

在这之前我认为最好的是

《The Morning Show》

(小声bb：

这两部本就应该是苹果理应能做到的水平)

A girl who can feel Death rather than God.

本来对人物传记作品不抱太大希望

但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了

摄影的明暗光线真的绝美

第九集的日食场景吹爆

同时也让Emily和Ben的关系正式确立为

un-husband-and-wife后

Ben完成了作为Emily生命中的引路光线

在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命

其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份

剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐

这种反差风格其实也不算少见

但苹果在这里做到了自成一派

剧情满分

在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上

完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进

死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风

也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱

看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话

Life is a circus, and you are the acting freak.

总而言之 强烈推荐 期待今年第二季

《峰爆》总体上是一部快节奏的片子，影片一开头就指出：“世界地理板块在变化，正对全球带来影响。”

这个消息似乎与我们日常生活无关，听起来那样遥远，然而，变化不知不觉中就发生在我们身边，我们看不到的地方。

中国某深山峻岭中，已经施工10年，眼望仰望竣工在即的某高铁隧道，忽然被发现施工环境的地质数据发生了变化，甚至突然出现了一场没预料到的透水事故。在紧张的避险和应对事故之后，刚刚死里逃生、喘息未定，坚持要安全第一，主张停止施工的隧道工程师，男主角洪翼舟为了说服上级，踏上了去收集整理支持自己主张的数据的道路。

“从工地回到驻地，把电脑里的数据整理好，送给或发给领导”,如果仅仅是这样，故事就会简单很多，可是，洪冀舟需要做的却远比这个复杂得多。递交报告需要整理数据，而采集实时数据的装置安装在野外，在某个峻峭的山腰上。需要人从山顶身系绳索，垂直下坠，才能接触到。此刻，这个装置恰好没电了，需要更换电池，为了获得最新数据，并给装置更换电池，洪冀舟拿上装备出发了。

就在洪冀舟按照日常的流程下坠到半山腰的同时，地裂山崩一系列让人目不暇己的灾难展开了。

从灾难到灾难，从高潮到高潮，整场电影一步一步扣人心弦，几乎让人喘不过来。如果这场电影就这样一直快节奏的从头到尾，或许也没有什么不好，恰恰能满足很多人快餐娱乐的需要，可是引起我注意以及观影后我读到的很多影评中抨击的慢节奏，偏偏在这样的快节奏中出现了

我注意到的第1个点，也是网上见到有网友表示不满的点，首先是那场洪翼舟去救他的父亲，带着几名幸存者在地下溶洞中找路，遇到地下河阻挡无法继续前行时，他出于童年阴影的影响无法下水，在父亲失望的斥责下终于爆发心中委屈，对父亲哭诉那一段。

有位网友在影评中说，“明明众人已经到走投无路的绝境，父子俩居然还有心思回忆悲伤的家庭往事！太不符合实际情况了。”

我注意到的第2个点，也是有网友表示疑惑的另一个情节，就是当洪翼舟将炸药扔进牛冠山内部已经筋疲力尽时，这时候明明还有时间能上直升飞机，但他却没有抓紧这个时间，而是出现了明显的迟疑，导致飞机在气流影响下不得不抛下他离开。飞机离开后，他躺在地上，似乎已经在等生命的最后一刻到来，但就在此时，他无意中应答了女友的电话，在一段简短对话后，便又燃起了生机。

有观影者评论说：“如果男主角要活，投放好炸药，直接跳上飞机就行了；如果为了塑造英雄影响，在他跟女友最后通话的时候，不用画面，女友手机中一声巨响......,不是也蛮好？本来浑身无力，听到女友声音又有劲儿了......”。

当我坐在电影院里看到这两个地方的时候，我的第一反应也是有一种电影流畅感被卡顿的感觉，心里也很着急，回想：“下一秒灭顶之灾就要发生啊，洪翼舟你怎么能停下来？”

“英雄不是应该在关键时刻沉着冷静，机智果敢，不为任何个人情绪所干扰和动摇的吗？不管这个人以前经历过多么大的创伤，即使是十几岁时母亲在身边溺亡，十来年都无法再下水，但是，现在到了一个拯救他人的关头，那种巨大的责任感应该会一瞬间压过他曾经的个人伤痛。他应该毫不犹豫的下水，在完成救他人任务的同时，自己的创伤也会不治而愈！”

过去的故事里，我们从小被教育的标准不就是这样吗？

不但英雄会这样，即使作为普通人的我们，也应该这样，——也就是在大家都认为你不该有情绪的时候，你就该像台机器一样冷静运作，只许有积极的反应，做出符合环境需要的行为。

个人创伤的影响？那是什么鬼东西，完全不值一提，实在是浪费时间。浪费自己的时间，也浪费他人的时间。磨磨蹭蹭的让别人为你着急，难以接受！

然而，以上想法只是我曾经的想法，遇到一些事的第一反应，近十年来，我的工作实践已经能够让我有了接下来的第二反应，那就是“在无法理解时尝试去理解，去思索对方会有这些行为的原因，而不是去抱怨、去评判、去指责。”于是我暂停我的焦虑，去想——“他这是怎么了？”

一思一想之下，我的眼睛湿润了。伴随泪水涌入心中的有对洪翼舟的心疼，但神奇的，同时涌入心中的还有力量。

我看到了洪翼舟这个英雄不是天生的，也不是理所应当的，他和我们每一个普通人一样平常。

他有能做到的地方，但他也有弱点。

他有力量，但他也有惧怕。

他在克服他的恐惧，他在渴望美好的结局。

那些网友们批评这两个情节是因为觉得那不符合客观实际，但真正的客观实际是什么呢？

就是当遇到困难挫折时，我们自己都会害怕，想回避，想否认，但是又因为某些主客观因素，又知道不能放弃，所以才会有“拖延”的出现，不是吗？我们自己也知道，“拖延”并不能等同于放弃，而是我们仍然在考虑，在挣扎，在犹豫。这就是生活中人人都难以避免，会出现的客观实际！

洪冀舟是英雄，但是他也是普通人。

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

他勇敢，但并不完美。

电影一开头，他就和同事发生争执，没有像完美英雄那样“高大上”地耐心礼让。

得知父亲遇险，他开车去救援的时候，路遇险情，他眼里流露出的不是一往无前的坚定，而是正常人会有的恐惧。

终于找到父亲后，他父亲问他为什么在这里，而不在工程抢险的第一现场，他轻轻的嘟囔：“我还不是为了救你”，就像我们每一个人在明知对方不会赞成自己，自己也不太理直气壮，却又忍不住想为自己悄悄辩解时做的一样。

而在遇到地下河拦住去路，他想下水，却又被恐惧攫住，难以下水，艰难万分的时后，听到父亲惊讶和失望的说出类似“我怎么生了这么个孬种”的话，他终于崩溃了，哭喊出“你一直看不上我，对不对？”——这更多的来自于他对自己的失望。

这些内容无一不显示出，洪翼舟和我们每一个人一样，他有对依恋的需求，有对死亡的恐惧，有对父母的认可的渴望，但又为得不到这些认可而苦恼。

他在地下溶洞中的崩溃，就像我们自己，一直想做一个让父母骄傲的人，却又认为父母对自己是不满意的，但是对于这部分，我们平时也不愿意去和父母沟通，不想让他们看见。

然而，在死亡面前，这些之前的硬撑还有什么用？在对死亡的巨大恐惧下，在自己都对自己失望了的境地中，“面子”已经无所谓了，对父亲的爱和怨恨终于冲口而出。

假使你也曾有过和父母的爱恨纠葛，但目前却已经与他们和解，即使还有一些小遗憾小情绪，但已经不至于是要么和他们什么都不说，要么是一交流就吵架的状态，并且你也经历过那些“心有余而力不足的时刻”，你会发现，地下溶洞里的这个情节，不是不符合客观实际，而是太符合客观实际了！

而在电影结尾处，洪翼舟那惊天一跃前的迟疑，也让我再次体会到，原来，洪冀舟比我所想象的有感情。

他踩着父亲的肩膀完成了向目的地的攀爬，父亲为此牺牲了。虽然父亲虽死犹荣，但是，这是他在人生中第二次看到至亲在面前去世了。

而且在他看来，这些亲人的离开都和他有关。

他十几岁时“害死”了母亲，现在又“害死”了父亲，他已经不配再活下去。他一心只想像父亲一样完成任务然后赴死。

在那个时候，他已经记不起还有女友了，他是孤单的，在世界上毫无留恋的。因为从电影前面的情节中已经反映出，他的父亲常年不在家，母亲又在早年去世，他一直就很孤独。现在父母俱亡，生命对他失去了意义。因此，在第一次直升飞机受气流影响，但还有时间求生的时候，他没有坚定的求生。他已经准备和父亲前后脚“同归于尽”。

女友的电话是意外的，这通电话把他唤回现实世界，让他意识到还有人爱他、需要他、信任他，因此，他生的愿望才再次被燃起了，这时恰好直升机又飞回来救他，于是他才有了毅然求生。

电影结尾处男主角的犹豫和迟疑，恰恰反映了求死和求生的心态转变过程，恰恰是这部电影的精妙所在。

正如前文所述，洪翼舟的这两次迟疑，让我一开始也感到困惑和不解了，然而，思索之后，我感到这恰恰是这部电影的精华。有些网友感到这些部分太煽情，认为浓墨重彩的感情戏削弱了这部电影的可观赏性，但是，我认为《峰爆》对我来说之所以好看，恰恰不仅仅在于“灾难性”，而在于重大抉择和行动中的“人情味儿”。

单纯追求紧张刺激快节奏的电影，即使让人感到爽快，爽快的也不过是一时，爽快过后就是一片荒芜。没有思索，没有触动，也没有成长。但《峰爆》中的慢节奏却还提醒了我们“人之所以为人”的更重要的那部分，——这部电影在目前这个节奏过快，很多人只顾得匆匆向前，为了所谓“更好的自己”和“更好的生活”，已经忽视、甚至已经忘记了做人以及生活的基本含义的时代，愿意将宝贵的银幕时间用在体现“人之所以为人”的这些更重要的东西上，愿意用慢节奏来体现这些人性，让我觉得非常感动。

而正是因为对这些人性的突出刻画，所以我才再次体会到，“英雄并非从天而降，而是凡人挺身而出”。

洪翼舟只是个隧道工程师，他不是武术冠军，没有受过专门的格斗训练，没有超能力，没有父母留下的亿万家产和世界上暂时还不存在的黑科技加持。他和生活中的每一个我们一样，有自己的缺点和弱点，他也会惧怕，会焦虑，，但是在必要的情形下，他却一步一步的做出了成为英雄的选择。

看着洪翼舟做的这些，我会想:“是不是我也可以学习他？我也可以做到？” 或许在一些紧急危难的时刻，我也可以像他一样，只是去尽自己的努力。只是去试一试，只是一步步走来，也就会在不知不觉中成就了英雄。虽然我们一开始做某些事的时候并不是为了做英雄，但是我们对他人的帮助，最后也就形成了他人把我视为英雄这样的客观结果。

即使我就是为了做英雄（总比树立“成为人民公敌”这样的人生目标好），洪翼舟这样的英雄也会让我觉得更容易学习，和我的生活更接近。而那些英美电影中的英雄，会让我觉得完全和我没关系，想着：“他们是他们，我是我，反正我是不可能成为他们那样的英雄的”，只会想着“出了事就等着这些英雄来救我们吧！”

我特别感谢在当今时代，能看到有一部电影的主创人员还能用心的刻画和突出“危急时刻人的感情变化”这一部分，我想，这一部分之所以能呈现出来，跟编剧、导演、主演乃至其他的目前幕后的人员，能够在思想上达成一致，密不可分。

接下来是有人会抨击的第3个点，就是对于影片中洪翼舟在雨中攀岩和向飞机跳跃的情节，有人还会说不现实等等。我想说的是：虽然这些内容我自己没有受过训练，我肯定做不到。但别人能不能做到，我不清楚。而且，我也会记得，我是在看电影。

我会想，既然有些人在看国外的007系列电影以及布鲁斯威利的《虎胆龙威》时，不觉得某些情节没有经过严谨的科学论证，不可能实现，或者即使认为那些情节虽然不现实，却也没有激烈抨击的话，那么是什么原因要让这些人对自己国家电影中出现了这样的情节时进行激烈抨击呢？难道真的是有的人跪得久了，自己不愿站起来还不说，你站起来他还会指责你遮住了他的光？

对于《峰爆》这部电影，我还有两个很有触动的点。

第一个触动我，也让我感到很舒适的点，是洪翼舟女友卢小靳形象的设定。

电影中塑造的卢小靳，也是一个普通人，一个隧道工程师，朴实善良，认真本职工作的同时有一定的烟火气息。看着她，我会觉得很亲切，觉得她和我、以及和我身边的其他女性没什么大区别，这让我感觉很踏实。

有些电影中，会把男主角身边的女性塑造成为一个妆容精致、打扮时尚、同时无比精明强干的人，几乎是个商品化和物质化的代表符号。每当看到这样的女性的时候，我都会觉得特别有压力，觉得自己要么是太蠢，要么是太懒，所以才会和影片中的女性形象相差那么大。而另一些电影中，则会把有主要戏份的女性塑造成一个特别甜美可爱，但同时傻呆萌，没有自己大脑的形象，每当看到这样的角色的时候，又会让我不免怀疑我还是不够蠢。

看到卢小靳后，我松了一口气，放心了，我想：“很好，我（以及我的女儿，我所有的女性朋友）就像我们自己这样活着，也是有可能遇到洪冀舟这样踏实可靠的伴侣的。”

第二个，我看别人影评时意外发现的点是：这部电影中另外一些应该很感动人的点，比如施工方决心放弃隧道，以救老百姓为主；比如县长逆着人流呼吁大家及时撤离等等，并没有让我流下热泪。

这也触发了我的反思，然后我意识到，我之所以没有被特别感动是因为：我心中非常清楚，在这样的经济利益和人民群众的生命安全的选择下，我们的国家肯定选择的是人民群众的生命安全。而主政官员在危险情况下也一定会积极疏散百姓的。——因为自新中国建国以来，每一次的天灾人祸面前，国家都是这样做的！

比如地震后，救援掩埋在废墟中的人员的时限是72小时，又被称作“黄金救援七十二小时”；可是我国2008年汶川地震的时候，出现了以下一系列数据：

——距离汶川大地震一百个小时，绵竹县工人刘德云，北川县城彭志军等四人，汶川映秀镇小学生尚婷被分别救出废墟。

——一百零二个小时，北川二十六岁的银行女职员贺晨曦、北川国税局周亚君、映秀镇三十六岁的董凤强获救。

——一百零四个小时，德阳什邡的李青松、李克成生还。

——一百一十七个小时，五十二岁的幸存者季中山在北川县城被救出。

——一百二十三个小时，汶川县二十岁的小伙子蒋雨航、周志获救；与此同时，什邡的卞刚芬及平武县惟一幸存的灾民严加富被救出。

——一百二十九个小时，都江堰，四十八岁的张小平被救出。

——一百三十九个小时，北川县医院的地震废墟中成功营救出幸存者唐雄。

——一百四十六个小时，映秀镇七层楼的废墟下，一名叫沈沛云的中年男子被成功救出……

（以上数据源自《汶川大地震"生命奇迹"缘何能不断抒写？》2008年05月18日 中国新闻网记者 董会峰）

是什么支持着这些幸存者等待着救援？

上文中提到的，四川省平武县唯一幸存村民，被废墟掩埋了约120小时的严加富，在脱离生命危险后说了这样一句话，“我要坚持到最后，我坚信解放军一定会来救我！”

有他这样信念的不止一个人，2008年5月15日早上10点，在都江堰荷花池市场，救援人员发现一名被困在废墟中70多个小时的女孩乐刘会，她在废墟内见到了救援人员以后，说的也是：“我就知道你们会来救我，我相信你们会来救我。”

是的，我也有这种信念。

2020年发生，到现在也还没有停止的新冠肺炎疫情下，国家的应对让我再次加强了这种信念，那就是“会有人来救我们，国家不会放弃我们”。

我意识到，多年以来，我就像一个得到父母足够爱护的孩子，已经不再认为父母的爱护有什么特别值得被感动的地方，而是心安理得的享受它。

我为我能有这种反应感到自豪，这说明我们的国家确实做到了，让她的孩子们，每一个人民感到安定！在许多其他国家里的民众面对这样的时刻充满焦虑，各自奔命，犹如散沙的时候；我国的人民可以有所依仗，可以有所组织，积极应对，互相爱护。

什么样的国家就有什么样的人民。

我们得到的时候坦然，我们付出的时候也自然。

祖国万岁。