总共四集的纪录片，分别是虎鲸，座头鲸，白鲸，还有抹香鲸。

配音的女主就是阿凡达里面的科学家，在阿凡达2里面是杰克收养的孩子。监制的是导演卡梅隆。都是熟悉的面孔，很亲切。从中也看到了非常多阿凡达2的影子，比如图鲲每年的巡游，作曲，就很像座头鲸，图鲲很大的鳍也和座头鲸很像，而阿凡达2中洛阿克帮忙解救独身的图鲲则像极了人类拯救被渔网缠住的虎鲸。图鲲非常友善，不伤人，则像极了自然界中的虎鲸的角色。而且影片中的鲸鱼都是母系社会，一个族群的首领都是雌性。

在阿凡达2里面，则是加强了纳威人和海洋中生物之间的纽带，她们之间能够互相交流沟通，分享喜乐。

虽然我之前看过很多的自然纪录片，但是这个影片还是提供了很多不一样的角度和更多有关鲸鱼们的神奇秘密。比如虎鲸独特的捕猎方式，南极洲这种小型的特殊的虎鲸是我从来没见过的。还有座头鲸神奇的作曲和大迁徙，而且竟然她们去了南极洲饱餐之后可以好几个月什么都不吃。还有白鲸的可爱，以及在石头上挠痒痒，还有她们收留落单的独角鲸。再加上本来就是最神秘的抹香鲸，她们向下潜水的过程是那么的安静，但充满力量，自由自在，甚至让人有点崇拜了，她们在这么大的深海里面，竟然能如此惬意生活。

本来是抱着和之前看自然纪录片一样的期待，但是看完发现超出我的意料。影片提供了那么多之前所有纪录片没展现的事情，让我发现鲸鱼的世界是非常的复杂，有那么多人类难以理解的事情，而且她们也非常的智慧，不禁又对这种神奇动物多了分敬畏吧。

一部中学时代看过的片子，而今工作五年后从头看了一遍，除了拉回了学生时代的记忆，也让我更加笃定了“小时候，什么都是好的”无奈～

剧本的设定就是刘邦为天命所归，虽然他不学无术，吃吃喝喝，安于享乐，苟且美色，但是他宅心仁厚，善听计谋，有悲天憫人之心，更有崇尚英雄的自知之明。所以刘邦成了项羽的义弟，拥有一群出生入死的好兄弟，还有源源不断的才人谋士相辅佐，所以他成了沛公，成了汉中王，成了汉王，成了汉高祖。

于是，项羽就成了霸星，成了终为他人（刘邦）做嫁衣的一代霸主，从分路灭秦，楚汉相争，再到和谈后的垓下之围，直至最后自刎乌江，似乎注定了项羽的失败及其悲情命运。

这样的设定，似乎有些不公平……

历史是任人打扮的小姑凉，历代文人志士对历史人物与故事都是自己的解读角度，更有自己的“编剧配饰”，但是宿命论的设定，总是会让我觉得很悲哀～

还记得开篇项羽指天立志灭秦，说要英雄造时势……直至最后乌江自刎前的喃喃自语，刘邦才是天命所归……更加为楚霸王的悲情故事增添了几分哀伤！

生当作人杰,

死亦为鬼雄。

至今思项羽,

不肯过江东

或许是认命了吧！

…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。

动画粉表示不满意[允悲]如果让我每集吐槽，我能给你骂篇论文出来，但是没那个时间，所以挑一些亮点夸夸（骂不动懒得骂（bushi。?图片流量预警——注意看图片上下的文字，包括图片下描述的小字??豆瓣不能发大图啊啊啊啊啊，请点开图片，谢谢大噶。

本篇分为四个部分。

第一部分是男女主。

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导演功底一般，编剧尤其烂，想要表达的太多，情节却转的非常生硬，爱国情怀不是这种尴尬的表现，侮辱心中的爱国情怀。

男主用父亲的忌日作密码给母亲银行卡，是觉得脑子太好了，想要持续的刺激是吗？母亲失忆了问了一句话就想起来了，这个亲情着实良药。女儿的不解到理解转换的我完全不解。

朱涟这种扶贫的爱情比一见钟情还要一见钟情，和朋友闹翻就为了表达铺张浪费，这不是你组的局么？喊朋友过来就是为了喷人？酒都点了喝了一半非常生硬的发脾气不会不喊人？

村民的感情变化太尴尬，一个拼尽全力帮助自己脱贫的干部不如村长的一句话能改变心理，送的家电办的小卖部实打实的收入不如村里的流言。

看得出来编剧不想主旋律电影全程感动，想加入搞笑的情绪，可是你一个层层组织挑选的扶贫干部见人第一面喷人一脸水，是觉得我党的选拔制度都是垃圾是吗？？？？？

特别是纹身，村民认为老余是黑社会，想要表达军人背后的故事，你一个军人纹中国地图和我是中国人5个字，哪个黑社会纹这个吓人？？？ex me？？？？？

真的，爱国情不是这么利用和侮辱的，我第一次觉得个人的感情被玩弄，下了豆瓣第一篇评论献给你，真的让我恶心，不是你动不动的放国歌就能感动别人，懂吗？用心拍主旋律才是弘扬爱国情的正确方式！！！

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是的！来了，它来了！他带着港味十足吊人胃口的片名来了！

当你以为它是青梅竹马阴差阳错棒打鸳鸯痴男现女的爱情遗憾剧，片名告诉你格局小了！

当你以为它是影视生态文明建设之反乳倡廉的影厂现形记，片名告诉你格局小了！

当你以为它是讲述人类命运共同体之终极密码破解之背后不为人知的故事时，片头片尾告诉你格局大了，那么多的科幻元素你TM看不到！

以我熬夜爆肝状态下的智商，搜肠刮肚，不成熟地组织言语，这TM是站着地球表面疯狂输出：记忆不灭，唯爱永生！

不奇怪的老事情......

这是一次集体记忆的书写，是只有中国人才能写出的科幻故事。现实中的每一个中国人也都深切的生活在“百年计划”之中。虽是画面是好莱坞式的视觉奇观，内核是典型的中国宏观叙事。

如果换做老美的思路，大概率会探讨自我、自由、生命等哲学命题，而中国人的传统，讲的是轮回传承、血浓于水，万众拾柴、牺牲小我。至于这两种方向哪一个更好，只涉及选择，无分对错，目前的创作趋势是两者愈来愈渐近、渐合。

必须要理解和感谢的是，中国科幻之路不易，电影创作者不易。但理解归理解，就论《流浪地球2》，它不是在用故事写人，是在用人写故事，所有的人物生来就带着任务，顶多只有诉求。but，以上仅是采用西方视角/剧作视角来凝视的结果。

作为一个中国人，听到“50岁以上的，出列”的时候还是会痛哭流涕。中国向来不乏有为了集体荣福而奉献小我之士，奉献是刻在我们集体无意识里的本能，我们民族立身之脊柱。

最后，其实全片最具科幻味道的线是一条支线，是马兆和图恒宇那组人物关系，作者用他俩直接体现了科技对人的异化，但我个人对“科技能产生和人完全一样的自由意志，机器能替代人的血肉”这个东西深表恐慌和迟疑。

没有人的文明，毫无意义。

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《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

作为从第一版预告开始等待了两年的人，我还是要私心地给它打上一个五星。

因为知道中途有多不容易，知道团队的每一个人都为这部剧努力了很久，知道在等待的大家有多坚定。

当时同时期选角出预告的剧都已经播完营业期都快过了，它却冷不丁传来金主撤资团队解散。我当时在想估计多半没戏了，但是看着很多人都冒头在说等了它好久，觉得好可惜的时候恨不得能集资让它能继续拍。怀着这样的心情居然真的等到了它的重启，虽然演员有些微变动，但团队没有因为重新注资变得拉胯，反而是一群更用心更有诚意的人了。（感谢爱奇艺的投资）

新版的预告出来后在网上掀起了不小的热度，当然，其中很大的原因是那些大尺度场景hhhhh有热度是好事，至少在内地有了预热在海外成绩也不错，可以给剧播打下基础了。按外网的热度来说，其实是一众腐剧里一骑绝尘的了，所以对于剧的质量大家也报有更大的期待。有了更多期待就会有更多担忧，怕出片拉胯或者高开低走中途拉胯。枉费了期待，比一开始就没有期待要让人更遗憾。

目前出来的第一集，我可以完全这样说，让我可以放一半的心了。在我的期待值以上。因为是凌晨更新，我就一大早打开手机看的更新。非常非常流畅地看完了第一遍，居然没有一个让我尴尬还有逻辑不通的点。只不过看完第一遍居然还没有开播的实感，所以我又在下午开始刷第二遍，这一遍把里面的动作戏片段来回看了好几遍，感叹于apo打戏的流畅度还有美感，没有一个动作多余或者犹豫，底子很不错。当然更让人惊喜的肯定是第一次拍戏的mile，不管是开篇的对峙谈判或是和游刃有余的apo对戏，完全看不出是初出茅庐，能让人很好地代入并且认定眼前这个西装笔挺的男人就是那个第一家族的二少爷。后面让观众津津乐道的“酒吧勾手指”“回眸”等等，都在传递他有多适合这个角色，这种浑然天成的演技可能多半得益于他自身修得的矜贵气质吧。最后还看了第三遍，就一直在关注很多画面场景的光线布景，还有镜头语言了。虽然不是以专业的视角去看，但是还是能就着阅览群片的积累去拉片看一些部分。这方面更专业的角度可以看一下b站的微妙的程序员，这个阿婆主把第一集很多东西都解读得非常好非常专业。

好像还有很多话想说但是真的太久没写过这种类似的剧评了，真的文字功底掉入谷底。总之希望有更多观众能看到我们黑帮少爷，抛开大尺度这种噱头，它真的是近年来就我看过的，最有诚意的一部腐剧大作了。