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这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四
这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四十岁,的确有很多不济和无奈,哪怕就像林老师一样,固执的不戴老花眼镜,岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现,尽管他激情四溢,然而,新时代的学生,还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢?大家喜欢的,不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场,在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝,并不是一个执着一念的女学生,她有自己的想法也有自己的追求,这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中,这对师生的婚外恋一直含糊不清,很难看的明白,林对胡的感情,当然,虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生,却表现的非常成熟。在这段感情中,一直是胡在主导,而她也并非要得得到什么,仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说,人生很简单,喜欢什么就是喜欢什么,爱过也不自己留下遗憾,并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的,所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情,从她的身上,他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后,他和胡彩蓝在一起,也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面,直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头,我们才知道对于这个好好先生中年人来说,最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得,林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪,或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后,林把自己的妻子叫进房间,欲言又止。盛老师昏迷不醒,林带着安然去看他,一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么,看到这里的时候,心里会很难受,有遗憾有不舍。虽然明知道,这样的一个家庭不可能那么轻易的解散,却仍有种,他们会分开的错觉。谁知道呢?许鞍华的电影在此戛然而止,她给人留足想象。三峡过一年半就要没了,他们还有那么多的梦想未曾实现,最终,他们已经骨血相连,多年的婚姻大抵如此,尽管很多东西都在岁月中遗失了,但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗?梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗,正在投入的时候,二儿子喊道,汤都烧没了,还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对,岁月就是这样的残忍,多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此,他们的梦想和追求,到了儿子这一代,还能被理解和接受多少呢?最后携手并且能宽容待己的那个人,也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊,只要岁月还在奔腾向前,我们都会有恐慌。四十,不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了,最后还要和岁月开开玩笑,虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。
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北河奶奶死的那里我真的哭死了!眼泪大滴大滴往下掉。第一次看的时候就觉得这个奶奶怎么这么恶毒,第二次看的时候,每次看奶奶出场,心都揪着痛。奶奶是唯一一个真心爱北河的人,她悔恨给北河的那一巴掌,她想让沉默的北河变回那个爱笑的孩子,可是她未能做到,她在期待与北河看月亮的路上死去,她在爱北河的路上远去。北河善良,有责任感,孝顺,一个人背起爸爸的债和照顾奶奶的责任,多年来经受自我道德的谴责,困在不能成
北河奶奶死的那里我真的哭死了!眼泪大滴大滴往下掉。第一次看的时候就觉得这个奶奶怎么这么恶毒,第二次看的时候,每次看奶奶出场,心都揪着痛。奶奶是唯一一个真心爱北河的人,她悔恨给北河的那一巴掌,她想让沉默的北河变回那个爱笑的孩子,可是她未能做到,她在期待与北河看月亮的路上死去,她在爱北河的路上远去。北河善良,有责任感,孝顺,一个人背起爸爸的债和照顾奶奶的责任,多年来经受自我道德的谴责,困在不能成功救到小渝的痛苦中,多年来从没有出去,他把一切的苦都当成是自己没能救到小渝而赎的罪,他不怨不怪,默默承受着一切。小渝自小没了爱她的爸爸妈妈,没有依靠,没有人为她出头,她经常同学被欺负,有一天她遇到了在乎自己的人,她以为自己终于有了依靠,结果却不是,短暂的不稳固的依靠,换来的却是生命的代价,她渴望爱,渴望关心,却没能在她还在人间的时候得到。他们互相帮助爱护,治愈了彼此,也疗愈了自我。北河不再自我怨恨,从无尽的痛苦中走了出来;小渝不再仇恨,她学会爱人,爱自己,渴望爱却又不因此失去自我。
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有时候你无法想象,一位女性坚信爱情的时候,她可以放弃什么。
坚信着他的男人爱着他,坚信着他会娶她,坚信他的男人像她爱他一样爱着她——这个句子比Astrid的爱情观复杂多了。她就这样因为爱人的几句话——说几句难处,装两回孙子,她就一个人远赴异乡生下了孩子,又一个人忍着涨奶的疼回了家,再一个人默默去看孩子,就为了男人能体面地和她结婚。
男人终于体面了,她最后也离开他了。那
有时候你无法想象,一位女性坚信爱情的时候,她可以放弃什么。
坚信着他的男人爱着他,坚信着他会娶她,坚信他的男人像她爱他一样爱着她——这个句子比Astrid的爱情观复杂多了。她就这样因为爱人的几句话——说几句难处,装两回孙子,她就一个人远赴异乡生下了孩子,又一个人忍着涨奶的疼回了家,再一个人默默去看孩子,就为了男人能体面地和她结婚。
男人终于体面了,她最后也离开他了。那个觉醒我看的很过瘾,因为从电影一开始我就期待一个“抛弃”,或许是男人始乱终弃抛弃了她,或许是她终于觉醒离开了爱人,所幸是后者。
但在某个立场上,我或许是能理解男人的出发点,他当然有对他合理的考量,为了不冒险,他宁愿委屈一下眼前这个温柔可人又听话的秘书,反正自己稳赚不赔。
到最后,男人终于求婚了,在他们温存的酒店里,她却逃跑了。
——你给我的爱不是我想象的样子,我对你毫无计较,你却处处考量。
整部电影我最喜欢的部分是Astrid恋爱之前和分手之后的部分,之前那个部分她自由美丽,像是山间跳跃的精灵,她在雪夜对着天空大喊,质疑母亲为什么男孩子和女孩子回家的时间会不一样,她有一个少女最美的样子。分手之后她独立自主,一个人默默摸索着照顾孩子最好的方式,她带着尊严爱着自己的孩子,也最终收获了爱人。
而这部电影我最爱的部分,是她带着儿子在山间行走,时而在河边,时而躺在草地上,最后的音乐给电影划了美丽的句号。
那首歌叫《Springa》,我查到的翻译是“奔跑”的意思。
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才看了一半就跑来写评论,是因为真的很喜欢这部电影,情节是典型的魔幻类,特效更是不用说,花园里的星空真的是既新颖又唯美,迫不及待地来发表观点,非常不理解为什么评分不高还有一群自以为很懂电影的人在那跟风喷,说幼稚还有什么的,有些人品味不够欣赏不起就去说电影有问题。真庆幸没听信他们的鬼话错过了这部好电影。不说了,继续去看。
才看了一半就跑来写评论,是因为真的很喜欢这部电影,情节是典型的魔幻类,特效更是不用说,花园里的星空真的是既新颖又唯美,迫不及待地来发表观点,非常不理解为什么评分不高还有一群自以为很懂电影的人在那跟风喷,说幼稚还有什么的,有些人品味不够欣赏不起就去说电影有问题。真庆幸没听信他们的鬼话错过了这部好电影。不说了,继续去看。
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2019年5月31号,这部由温子仁监制的新剧集《沼泽怪物》就要开播了。
2019年5月31号,这部由温子仁监制的新剧集《沼泽怪物》就要开播了。
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很喜欢这部剧,因为它的主题并没有小家子气,而是一部反映当时社会现状的文学剧制,想给这部剧一个主题词——家国情怀!
准确的说,应该是这本书的主题,时代背景定位在民国,一个战火纷飞,思想解放却又有些禁锢,无数思想先进的仁人志士力争反抗旧俗的年代,一场家庭包办的婚姻,女子贤德为大,有人反抗,有人屈服,以小看大,传统世家之间的儿女婚姻和思想进步青年之间的爱情形成鲜明的对比,即使接受了新文
很喜欢这部剧,因为它的主题并没有小家子气,而是一部反映当时社会现状的文学剧制,想给这部剧一个主题词——家国情怀!
准确的说,应该是这本书的主题,时代背景定位在民国,一个战火纷飞,思想解放却又有些禁锢,无数思想先进的仁人志士力争反抗旧俗的年代,一场家庭包办的婚姻,女子贤德为大,有人反抗,有人屈服,以小看大,传统世家之间的儿女婚姻和思想进步青年之间的爱情形成鲜明的对比,即使接受了新文化洗礼,懂得婚姻自由,懂得女权主义,但传统思想的贤良淑德,女子的三从四德是无法摒弃的,所以女主屈服了,她是一个合格的妻子,儿媳,却牺牲了自己追求自由和爱情的权力,从她的身上我们看到的是家对她的重要性,妥协屈服来维系家的和谐安定,这个对家的情怀!
甲骨文就算烧成灰烬,也样留在华夏大地上 !这是我对这部剧印象最深刻的一句话,而姚父在迷失与日本人同归于尽的片段至今觉得最为震撼,新旧思想不管如何更替,爱国永远是最大的主题!很庆幸这部剧并没有局限于家长里短或是分分合合的爱情,而是把目光扩大到了那个时代背景,即使国家动荡,备受凌辱,还是有很多的爱国志士,为了祖国他们可以牺牲生命!他们在用自己最后的力量反抗,这是对祖国的情怀!
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一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
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有一说一,整体来看剧情有好有坏,没什么巨大的漏洞,最后能自圆,这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有,前面的略显尴尬和不合理,二郎神会嫉妒天蓬,并且和太白密谋(日常迫害二郎真君),嫦娥成了绿茶,这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编,特效的部分也不尽如人意,比如那条龙,比如那个佛祖,仅仅是能看的下去,不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面,那几个有盔甲的看的还凑合,别的就没法看
有一说一,整体来看剧情有好有坏,没什么巨大的漏洞,最后能自圆,这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有,前面的略显尴尬和不合理,二郎神会嫉妒天蓬,并且和太白密谋(日常迫害二郎真君),嫦娥成了绿茶,这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编,特效的部分也不尽如人意,比如那条龙,比如那个佛祖,仅仅是能看的下去,不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面,那几个有盔甲的看的还凑合,别的就没法看了,凡人的也有点迷,不过大多仙侠奇幻的剧都这样。从最后四分之一段开始,质量开始上升,比较出彩的结尾部分与结尾曲加分很多,但是从结婚到宝儿死,其实还可以打磨更多的细节,说白了就是可以能再勾起点观众老爷们的情绪。天蓬打死二郎神后,归于高老庄,守护于此四百余年,等候取经人,赐名八戒,踏路西行,同时结尾曲响起,八戒留下一半法力继续守护村子,然后回头凝望那个跟曾经爱人一样模样的女子,无限眷恋,全片结束。这一段非常有大话西游的意思,这绝对是导演有意为之,也确实有效果(星爷牛批!!!!)还有,最让我意外的,是这个孙悟空,最开始觉得他就是个跑龙套的,毕竟写的是猪八戒,不过看着看着觉得这个猴妖莫名的能抓到我的点,形象有点悟空传的意思,不过最近几年越来越觉得孙悟空就应该是这个样子(没有贬低86经典款的意思,个人喜好而已),孙悟空他就是个妖,天生顽性,爱憎分明,而这个猴子不仅有这些,还有着一丝通透和智慧,尤其是那段天蓬得知宝儿是钉耙后与猴子的对话,还有他那句:“器灵有灵,你却是个呆子”,这已经不是一只妖能说出来的了总体来说,缺点相对多些,但是绝对盖不掉有点,在一众妖魔鬼怪般的网大里,算是不错的了
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刚看了8090,奶奶知道自己命不久矣,开始教孙女小妹做鱼,开车,看的心酸酸的,奶奶那一声吼直击内心深处,无奈而强势的爱只有即将失去方能体会。
老过爷是装傻的通透,看破红门不说破;小过的无厘头透着对悲催命运的豁达与抗争,担当着不靠谱的爹,无奈着无情的前女友,陪伴着失去味觉的爷爷,他只能用夸张猥琐的强笑强撑着本不应他承担的烂摊子,三个菜上桌透着他的心底的善良。
两集下来感
刚看了8090,奶奶知道自己命不久矣,开始教孙女小妹做鱼,开车,看的心酸酸的,奶奶那一声吼直击内心深处,无奈而强势的爱只有即将失去方能体会。
老过爷是装傻的通透,看破红门不说破;小过的无厘头透着对悲催命运的豁达与抗争,担当着不靠谱的爹,无奈着无情的前女友,陪伴着失去味觉的爷爷,他只能用夸张猥琐的强笑强撑着本不应他承担的烂摊子,三个菜上桌透着他的心底的善良。
两集下来感觉本片温情大于喜剧,期待后续的延展
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在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。
当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是
在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。
当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是在一味讲情怀,妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显:虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效,但这套跨越40年的拳击系列电影,在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复,数之不尽的训练蒙太奇,和更多数之不尽的训练蒙太奇。
直到2015年的《奎迪》出现之前,整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通,以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号,结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启,让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影,重新找到了新时期的信仰。
而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后,《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上(毕竟史泰龙自己接手了编剧工作)。尽管依然是动作流畅激动人心,当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时,就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力,更多地是关于继承——也就是啃老本。
由此,与其说是《奎迪2》,不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影,而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心,《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡,换汤不换药的冠军荣誉夺回战,也并没有显得过时。
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看了8集,看不下去了。太难看。
一是,太墨迹了,二是,配音和剧情太差,三是,演员选的很难有带入感。因为剧情差,导致看别人哭的时候,也会自觉得这个人在演戏——演的真投入。四是,整个观剧下来,给人的第一、第二、第三感觉,就是这个剧太假、太假、太假。
演员的面相和配音十分的不相符,看着十分的出戏。演员的选择也十分的不符合人物的设置。没有一个演员是合格角色的,没有一个。《夜班
看了8集,看不下去了。太难看。
一是,太墨迹了,二是,配音和剧情太差,三是,演员选的很难有带入感。因为剧情差,导致看别人哭的时候,也会自觉得这个人在演戏——演的真投入。四是,整个观剧下来,给人的第一、第二、第三感觉,就是这个剧太假、太假、太假。
演员的面相和配音十分的不相符,看着十分的出戏。演员的选择也十分的不符合人物的设置。没有一个演员是合格角色的,没有一个。《夜班医生》里,也有实习医生,看看人家那水平。
剧情十分的拖拉,十分不极速。在极速救援中,还会出现两个医生站到一边先谈谈的情节,我都惊呀了,旁边那位都快死了。还有医生下井,然后坏蛋扣医生,而且还扣直升飞机,那可是直升飞机啊。抢银行这个剧情笑死人了,公交车停着看热闹,人员不疏散。
凑数的人物和情节太多,无效对话,没用的对话太多,太注水了。这电视剧把很多很多的情节都跳过,直接看几个段落,居然完全不耽误理解,可见这得注多少水啊。
这电视剧,看起来有个直升飞机挺高、大、上,但实际上看到的是救援人员的专业素质太差,太差了,简直让人害怕会遇到这些水平的医生。立刻又去看了一遍美剧《夜班医生》,看看那才叫做——极速救援。
实际上,理性分析的话,编剧还是想过怎么安排剧情,怎么安排人物对话,怎么故事发展下去。但很显然,编的太粗枝大叶,太荒唐。瞎编乱造的可怕之处就在于,我们看这部剧的时候——笑了,因为突破现实意识中的常识了(虽然常识不一定都是对的。)
《鲨卷风》一、二、三、四,是不是烂片? 有的人笑了,笑的是导演和编剧的脑洞大开,匪夷所思的想象力。
而《极速救援》这片剧,有的人笑了,笑的是电视剧本身,各种各样的不专业。笑的是导演水平,编剧水平,演员水平。
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主题曲居然是《房间》,现在敢用已经成名的曲子做主题曲的已经不多了,一方面是风格化,一方面是成本高,不过强大的主题曲有助于快速渲染情绪和氛围。
调色和质感不错,对眼睛很友好。
这次倪好给人的感觉比乔安要好,首先是因为性格,其次是人设,再加上倪好是整个故事的线索。还有就是她的生
主题曲居然是《房间》,现在敢用已经成名的曲子做主题曲的已经不多了,一方面是风格化,一方面是成本高,不过强大的主题曲有助于快速渲染情绪和氛围。
调色和质感不错,对眼睛很友好。
这次倪好给人的感觉比乔安要好,首先是因为性格,其次是人设,再加上倪好是整个故事的线索。还有就是她的生活才是离普罗大众更近的,更加真实的。人们更愿意喜欢、更愿意相信、更愿意成为这样的人。
认识张宇菲是在《新婚公寓》,气质还是不错的,其实适合喜剧。
这部明显更偏向于倪好这类人,戏份,价值观都在扶正。创意很好,工作谁不会?被现实侵染谁不会?为什么我们自古都歌颂出淤泥而不染的人,因为那样很难,难才少,少才珍贵。
从剧名明显就看出来了,第一部乔安是重点,放后面,第二部倪好放在了后面。
剧中有一段倪好的台词是:
“是我的错吗?
所以这是我的错吗?
是不是我错了?”
三连问,导演编剧的意图很明显,答案当然不是,如果是干嘛还要问?
这个时候倪好已经心灰意冷,她是在确认,确认自己是不是真的不适合待在这里。第一问是茫然,第二问是质询,第三问是放弃。
这是很明显的讽刺,虽然老套,但好在角度不同,时代不同,有了新鲜感。想要去弥补自己的工作是错?还是女孩长得好看是错?有人说她送上门是错,那要是假设领导是一个善良的人呢?
错的不是你,是这个世界,你可以妥协,但不可以被改变。
庆幸的是,倪好没有选择被改变,她离开不是逃避,是放弃,你以为放弃很容易吗?
倪好只是个普通的女孩,但是在经历过打击之后自己回家疗好了伤继续前进,这是什么神仙女孩?也许是因为我本就喜欢单纯而坚强的女孩吧。
另外,倪好离开以后乔安和齐飞的对话是:
乔安:“你说她怎么会碰上我们这两个人呢?”
齐飞:“原来我还觉得她挺幸运的…”
乔安:“别说了我不配。”
齐飞:“那我就更不配了。现在看来,我们两个可能才是最幸运的。”
乔安:“等她回来我们一起跟她道歉吧。”
一个纯真善良的人,最亲近的人却没有一个真正理解她的,这是生活的错位。也许在生活中齐飞和乔安拥有的比倪好多,但是在心灵上,倪好就是一个宝藏。
不过后面处理得太简单了,这个情节点可以深挖的。
剪辑逻辑有些紊乱,结局有些草率,要让人看到明确的改变才能挽回,打闹的日常很欢乐但不宜过多,需要多加些甜宠桥段,没错我只说倪好的那条线,因为我看到颖儿的演技再加上郑元畅的口音就跳戏。
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#ballers 球手们
HBO续约,评分一直上升
第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69
连续四季海报封面都是巨石西装写真,片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片
这部美剧(which i fucking love it)仿佛大喊着:别打开我,去看隔壁GOT!
虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racis
#ballers 球手们
HBO续约,评分一直上升
第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69
连续四季海报封面都是巨石西装写真,片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片
这部美剧(which i fucking love it)仿佛大喊着:别打开我,去看隔壁GOT!
虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racism、crack),受到了极力抵制,巨石在青年时期也承认自己放纵成性。
但,就像球手讲的一个很重要的道理的,everyone deserves a second chance。
马克从一个单亲家庭的街头punk,成了ck的内衣模特,又成了能在1500码外狙杀总统、和擎天柱一起拯救地球的德州发明家。强森从海夫纳变成了WWE的冠军,然后和保罗沃克一起东京漂移。
这不是一个讲球星在镜头前万众瞩目的故事,而是生活的真实。
这意味着,不论在场上还是场下,巅峰期还是卸下战袍,我们都要不断选择,成为怎样的人。球星也是人,超级碗还是工资帽、家庭还是工作、逃避无视还是直面事实,拿着3000w薪水的背后是每天高强度的训练,和休赛期连彩弹都不能玩的境况。哦对,还有频繁冲撞带来的创伤应激症。
这样的故事对于当下,至少我觉得,能排在北境长城之外的异鬼和人工智能之前。
所以,请诸君入瓮,看一眼这个埋在沙漠深处的金子,也许比一面全身镜更管用。
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能把人气疯的片子,看了半小时已经气的拍桌子,看到后面真的要掀桌子了。女主是个圣母婊,害人害的理直气壮,害人是为了救人,这是什么逻辑?男主没带脑子,居然完全听从女主支配,智商在线的只有丧尸,可惜他是个痴汉,反正不论人还是丧尸,都栽到女主手里了,她还真是主角光环在身,不但丧尸不咬她,擅自脱离队伍她没事,死别人,还随随便便就研制出了疫苗,成了真的圣母,最后居然大团圆结局,意思她是对的?那些曾经阻止
能把人气疯的片子,看了半小时已经气的拍桌子,看到后面真的要掀桌子了。女主是个圣母婊,害人害的理直气壮,害人是为了救人,这是什么逻辑?男主没带脑子,居然完全听从女主支配,智商在线的只有丧尸,可惜他是个痴汉,反正不论人还是丧尸,都栽到女主手里了,她还真是主角光环在身,不但丧尸不咬她,擅自脱离队伍她没事,死别人,还随随便便就研制出了疫苗,成了真的圣母,最后居然大团圆结局,意思她是对的?那些曾经阻止她的人都错了?那些为了她的自私行为丧命的人都活该?编剧一定也是个圣母婊,鉴定完毕。
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随便看几眼,男主长得不错,指腹为婚的姐弟设定也挺有意思。但完全不出所料,仍然是那种典型的很假的极度脱离现实的偶像剧,为赋新词强说愁,典型的女性向影视,男的帅且多金,但就是专一,彻彻底底死心塌地初心不改的专一,现实中呢,李易峰吴亦凡王力宏李云迪霍尊……简直不要太多,这还只是浮出水面的冰山一角而已,问题是人性如此,但这种剧偏不,脱离现实,架空虚构,营造乌托邦,讨好目标群体,往大了说,这是有害的,
随便看几眼,男主长得不错,指腹为婚的姐弟设定也挺有意思。但完全不出所料,仍然是那种典型的很假的极度脱离现实的偶像剧,为赋新词强说愁,典型的女性向影视,男的帅且多金,但就是专一,彻彻底底死心塌地初心不改的专一,现实中呢,李易峰吴亦凡王力宏李云迪霍尊……简直不要太多,这还只是浮出水面的冰山一角而已,问题是人性如此,但这种剧偏不,脱离现实,架空虚构,营造乌托邦,讨好目标群体,往大了说,这是有害的,几百年前《红楼梦》里说的才子佳人小说是那样,今天的这种极度脱离现实的偶像剧也是这样。男主女主小时候应该是普通工薪阶层家庭,但等到二人上高中,大学的时候就完全是富二代了,这个倒没什么,正常。但明显剧情要表达的不是这样的前几集男主一看银行卡余额6000多块,弹的吉他也是比较便宜的,女主大学就在外面自己租房子住,工作后更是住在一个大房子里房子里的陈设也自不必多说,这样的物质条件下却被男主说成了很惨,只能点外卖,不愿意做饭,这大概就是富二代眼中的挫折难处了。男主海归归来刚入职,就像被一个老爷的伺候着,过家家式的剧情不要太离谱。还是那句话,中国的影视作品里穷人越来越少了,电视剧尤甚。视剧里的人物以财富地位分配颜值,颜值分配性格,气质,命运。
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《指引》电影的前半个小时,完全不知道讲什么,不过,越看越有故事在高科技的协助下,恋人之间的信任与猜测,总是在一次又一次地沟通和争吵中,重复上演。男女主人公,其实都有自己自私的一点,到又都是深爱着对方。所以,他们都成了有秘密的“说谎人”。正如,电影中的台词一样——“活在谎言里,是这个世界上最孤独的事”……希望,人与人的信任能够从理解开始,彼此真心,与世界和解
《指引》电影的前半个小时,完全不知道讲什么,不过,越看越有故事在高科技的协助下,恋人之间的信任与猜测,总是在一次又一次地沟通和争吵中,重复上演。男女主人公,其实都有自己自私的一点,到又都是深爱着对方。所以,他们都成了有秘密的“说谎人”。正如,电影中的台词一样——“活在谎言里,是这个世界上最孤独的事”……希望,人与人的信任能够从理解开始,彼此真心,与世界和解
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