情之一字，令人难以捉摸。千回百转，成眷属是缘分，终别离也是没有缘分。

人这一生，也许一个转身，一次不在意的、没有想过后续如何的告别，就是永诀。只有午夜梦回时，才能在梦中和心心念念的那个人有短暂而美好的相遇。有人说过：自己思念万分却又不得见的人，会在梦中遇见，这，大概是上天对这份抱憾的情感的补偿吧。侯爵和伍十一的这次错过，只因十一母亲“从中作梗”，而侯爵深知自己事业没有发展起来，不愿意拖累十一，耽误她的人生。他们的这份朦胧的感情，还没真正开始，只是互相有了好感，就被外因干扰，所以导致彼此不坚定，侯爵也是有苦自知，并且只能自己尝下这苦果。不得不编了一个谎话瞒过十一，不让她夹在自己和母亲中间难受。不得不说，设身处地的话，这份感觉很难受。特别是最后十一的转身，感觉就是这份朦胧的感情的终结。成年人的世界，感情问题一直是弯弯绕绕。最后有情人终成眷属，真的是很不易。不像青少年时候，有一说一，是什么就做什么，有什么就说什么，没有太多顾虑。都说不愿长大，因为长大意味着需要考虑许多，需要照顾太多。但是，我们终究在成长啊。

【详细】

14648683

私感是produce系列最佳，两大担当韩日联手打造世界第一女团，野心首先就要给一星点赞。一如既往稳定无大瑕疵的摄像服化，超负责超可爱导师团队【pick裴老师】，不同于前两季更侧重于挖掘偶像团体的生态，这季更多呈现的是少女们追求梦想的青春活力。sakura为国出征的feel炸裂美爆，这个夏天樱花绽放。靠实力果然才能走得更远，李彩英【燕？】女士吹爆，点名批判ycy女士，AKB妹子们对舞台充满敬畏瞎咧咧也要跳完，点名批判ycy女士，那些拿AKB妹子跟ycy女士比的人良心不痛吗？流量捞快钱的确是商业行为，女团国内市场无根基也是事实，但tx，你，点名批评！圈钱嘴脸真的难看，只有用心尽力，才能得到人心。国内浮躁肤浅的氛围左至流量明星跨界超模【没错就是您摔跤小姐】，右至电视剧电影综艺，疯了都？

我看影评区有人喷我们打高分的都是水军，是尬吹，我想补充说明一下。

你可以不喜欢这部网大，但请你们私下去了解一下在这部作品之前的网大都是什么样的，看看之前在各个平台上横行的网络大电影都是些什么货色，了解完以后，你再回来评价，也许会跟我产生同样的想法——那就是里程碑。长远来看，网大的未来是光明的，大资本大IP名导名角都成为了可能，但这一切的前提是观众买账。而如果只是一味的在网络上输出你高贵的观影审美，表达你觉得这部网大有多难看，离院线电影的差距有多大，那对于网大这个行业来说，只是无情的屠刀。

不要让中国的“爱尔兰人”刚准备酝酿，就胎死腹中，也不要再说中国拍不出来这种话，给自己的祖国留一点点机会吧。

真想@几个人，但想想还是算了，在豆瓣上，这种不结合时代背景，一边喷作品，一边说别人尬吹和水军的人简直太多了。那些随口挂着尬吹和水军这个词的人，你在给别人定性，其实也在给你自己定性。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝分界线＝＝＝＝＝＝＝＝＝

感觉这部电影算得上是网大的里程碑了，服化道，场景设计，台词配音，特效等等真的是数一数二的水平，胜过很多动辄上亿制作费的院线电影，其中有很多新奇的设定，剧情上也做了些许改变（虽然宁采臣和小倩的线有点突然有点无聊），男女主角的演技太稚嫩，但不影响整体，配角里面有好几个老戏骨，给人眼前一亮的感觉。

个人觉得这种模式应该广泛应用于预算不怎么充足，但又想拍出好电影的团队——即主演用有演技的新人，而配角用有演技的戏骨。这样既节省了片酬上的预算，又不用担心演技问题，剩下来的钱大可以用到其他方面，以提升电影整体的质量。

私以为像上海堡垒那种垃圾，如果可以采用这种模式，可能也不至于落到那般地步，就算不成神，中上水平也有吧，哎，希望以前那种流量为王的选角策略赶紧化为尘埃，不要卷土重来了，那些无演技，排场大，片酬高的小鲜肉都给我离影视行业远一点。

可能由于是美中社会差异，总觉得罗比饰演的新晋女主播的角色有些人格分裂，身在囹圄却似乎泰然自若！这在中国是不可理解的，要么离开，要么改变自己。从始到终感觉她似乎最在意的是老板罗杰的“不行”，而对方以权势对她的潜规则，她似乎不是不能接受。而最后福斯被接管后，得知换汤不换药的行业真相时，居然只是潇洒的扔掉了工作牌就离开了。就如同一个旁观者对局势的不屑，可她明明就在其中啊？还是一名妥妥的受害者，居然没有一点反思和震撼！简直让人不能理解。是不是美国人都这么洒脱？还是导演希望表达美国米兔事件的社会价值就是苍白无力，不值得当事人哪怕半点反思？在美国，为了糊口就委曲求全到这种地步？不是一点点言语羞辱，不是简单的拉高裙子，而是实实在在的潜规则！这种程度的猥亵事件已经胜过政客的丑闻和女权社会价值等等一切内容，这对一个人的精神状态的打击不是能轻易抚平，也许社会本就如此，也许大家都不愿接受这个社会的任何一个阴暗面，暴力，人权平等，歧视！当自己正在经历时，还在怨怼社会对自己的不公！甚至埋怨有能力反抗的人没给自己铺好路，让自己也受难！却没意识到是自己给了对方机会，最起码这个新晋女主播没能向自己的老板说“no”，而塞隆饰演的凯利当年却做到了。影片让人印象深刻的，就是这种同为受害女性的纵容和默许！影片有呼吁当代女性面对社会阴暗面的时候，应该坚强面对的成分，而能坚强起来的人，却一如既往的永远只是那少数的几个人罢了…米兔题材的电影应该不断反思。理想的文明社会忽然值得追求，但真正的文明藏在人心，社会由男人带领，应该有道德界限，女人不想附属于男人，需要坚守内心，如若不然，再公平公正的法官和陪审群众也只能是看客，没人说有尊严的活着是一件容易的事。

前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。）最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。

很接地气的一部反映现代农村的一部戏。车向前复原后回家乡准备大干一场，老婆却和他发生了分歧。分配来的大学生村官只想来“镀金”矫情还虚伪，不知道后面会不会被车向前“感化”。看着家家户户干净敞亮的农家院子，十分羡慕。另外居然发现潘长江饰演车向前的岳父，车向前居然是鬼吹灯里的胖子赵达，加一星！

结尾泪崩，锡兰处理结尾的手法细腻优雅，最后一定给你内心重击。对于主题的探讨，不在于成长或是完成某种思辨，它在探讨生活本身的剥削性质，存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定，要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似，锡兰是怎么和青年人站在同一阵线？只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导演。突然发现，所有泪崩都是在资料馆。

原本觉得概念和概念的思辨是文科的灵魂，但惊奇于还有那么多疑问没被提出。锡兰通过人物的行走，尽可能展现记忆的风貌。不得不感叹一个老导演还能如此清晰地还愿二十出头的状态。二刷反而有了更多的疑点：狗是怎样一种幸福？父亲是那个掌握幸福秘密的老人吗？是我们自己选择忽视幸福吗？为什么父亲故意提起300元？为什么没有办法选择参军以外的生活？为什么可以选择的时候，我们却只能选择原样？为什么中国无法有平民关于形而上的探讨？为什么结尾一开始阳光绿草，归途却大雪纷飞？参军的一个镜头，就时间来看是怎样的区间？这部片子可以看无数遍，每次都可以让人思考自己的真谛。另，片中男主和父母，祖父母的关系和相处方式和自己太像了。

特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的？所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错？说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件；另一方面 我倒想请问您如何让医疗部分变得新颖起来？还有说主任医师坏的离谱的 和主任医师聊天太放肆的 我也就无话可说了。欢迎评论区前来指正！目前看完三集 我认为这部医疗剧是有相当深度的 逐渐变高的评分也证明了这一点。它从小事着手 描述一些非常现实的东西 比如E3讲的非法移民；人物形象也很鲜明，你们口中的 印度小哥 有一种无畏的正义感 也不知有多少人能做到他这一点 尤其是认为他们烦人又恶心的；看似杂乱的事件其实围绕着一个中心：Can one doctor save a broken system? 它着眼于对医保体系现状的描述

总之 个人认为是很难得的一部医疗剧 值得追！

1这部电影可以说拍得很成功了，它深挖廖俊波的精神内涵，还原了一位共产党员的初心与坚守，他虽然离我们而去，但希望他的精神与实际永远被世人铭记，廖俊波，新时期共产党人的楷模，电影再现了一位用生命践行“忠诚、干净、担当”的好干部，值得点赞，廖俊波，新时期共产党人的楷模，电影再现了一位用生命践行“忠诚、干净、担当”的好干部，值得点赞

中秋 端午 重阳原来妈妈取名的寓意是，“这家人一年四季家好月圆，你们三兄弟要相亲相爱，这样，不管到哪儿，都是完整的，但是幸福的”。原来是这样啊。老大是一根筋，遇到身边人对自己的不理解，不论是弟弟妹妹也好，还是他媳妇儿，他就认一个理，要完成妈妈的遗愿，要照顾好他们几个，要把家凑整齐了。遇到二弟弟的养母，我都为他捏一把汗，这个任务看起来真的很难完成。结果，他做到了，用他的人品人格，让别人对他交心。而且二弟的养母和他们一大家子都处得和和睦睦的。中秋和他媳妇儿，每一集差不多都有小吵一会儿。但是一个敢为了和他在一起，和她自己娘家闹得不来往。她脾气大，他总能用幽默和耐心化解她心中的不快。她的不顾一切，和他的宠爱，真的让我羡煞。