因为这句台词“我今晚来是因为，当你意识到自己想与某人共度余生的时候。你会希望你的余生尽快开始。”我想看了《当哈利遇见莎莉》这部影片，结果阴差阳错的看了《当哈利遇见莎迦》这部影片，只因名字太相似。而且我还是看完几个小时之后，总感觉哪里不对，才发现自己走错了“片场”，有些无语。143分钟的影片，其实有些让我感到无奈。首先，我要声明我并不反感印度影片中一言不合就开始唱歌跳舞的片段。我最反感的是整个故事的伪爱情与伪逻辑。再加上个人总结，别让伴侣在婚前一段时间独自旅行，不然可能成就了别人的一段姻缘。故事讲述的是一个有些故事的中年大叔，因为生活？从事导游职业并在欧洲带团。他接了一个来自孟买做钻石生意的一家人为期一月的游欧观光团。为他们鞍前马后效劳一个月之后，终于在机场将他们送走了。结果，男主正要离开之时，女主跑了出来。她就是做钻石生意商人的女儿，本人是个律师。在旅途途中，未婚夫向她求婚，并送她一枚家族传承的戒指。可不幸的是，她发现戒指丢了。于是她强迫男主帮她一起找回戒指。她说她记得戒指丢失的地点，结果两个人把欧洲之旅跑遍了，也没找到。最后，在一场绑架案中，女主为给男主伤口消炎在包中寻找消炎药水，发现了戒指原来在她的包里。但是两个人在旅途中，已互生情愫……多么老套的爱情故事。更让我无语的是影片中强行让两人相恋的爱情故事。男主是个“坏男人”，他喜欢逛夜店，把妹，女主应该是个品行端庄的“好女孩”。寻戒之旅的第一夜，男主将女主送回旅店之后，自己会见了前女友，被女主目睹。第二天夜里，男主去夜店调情夜店女人。发现女主尾随，于是将其送回。女主开始纠结，是我不够性感吗？男主说她是可爱修女型，不会让人产生坏心思。可女主偏偏不甘这种评价，开始一次又一次“勾引”……影片的最后，女主抛弃了未婚夫，放弃了家族的钻石生意，与男主在一起。就是这么个不负责任的故事，被世人称之为“真爱”。

这个故事特别像我多年以前看过刘诗诗演得一部文艺片《回到爱开始的地方》。刘诗诗在影片中饰演一位女记者纪雅清，即将和未婚夫结婚，然而这时不得不一个人前往云南采访一位老奶奶的初恋故事，恰巧身在台湾的老奶奶孙子许念祖也回到故乡找寻老人的初恋故事。两人在整个旅程中，不知不觉相互吸引，发现彼此才是真爱，后来刘诗诗也抛弃了未婚夫，与许念祖在一起。可我真切感到无奈，只是因为一段日子的相处，就发现了原来在身边的并不是真爱，旅途中相遇的那个人才是。在旅途中，人的确会自然的放松，整个人的状态也是轻松的，甚至更加包容，与平日里的严肃紧张完全不同。特别是一个人旅行的时候，由于身边没有熟人。TA会更加肆意，平日里的循规蹈矩、条条框框全都抛弃，呈现了一个自由状态下的人。而且由于旅途中不可预料的故事，相伴而行的人更会有种相依相命的感觉，如果是男女，似乎不产生点火花就辜负了这样旅行。但这只是一个短暂的恣意享受，影片中喜欢描述这种相遇，增添了太多幻觉中的爱情想象。《爱在》三部曲似乎都是和旅途相关，短暂的相遇，性格环境完全不同的两个人相遇总是能够让人浮想联翩。但我觉得这并不能算是真爱，只是一种好感。一种不现实的想象。特别容易误导生活在现实生活中的男男女女。我还在豆瓣中看到过有人在看过《爱在》三部曲之后询问是否能找人体验这种恋爱的感觉。真切是不切实际，尤其是有对象的情况下，更是一种不负责任。更别提《当哈利遇见莎迦》《回到爱开始的地方》这种影片中即将结婚人物的设定。依稀记得我上大三那年，有个学姐在我们宿舍哭诉。她和她男朋友在一起五年了，因为一件事情吵架，两人赌气说分手。然后，男生去一趟云南“疗情伤”。回来的时候，两个人又和好了。本来好像也不是多大的事情。结果，这时候出现了一个小姑娘千里寻恋人。这小姑娘和她男票是在云南途中认识的。小姑娘觉得他们俩是真爱。分开后，又坐飞机不远千里来到男生所在的北方城市。男生呢，一方面与女朋友和好，另一方面，觉得人家小姑娘大老远跑过来。也不忍破坏他们在云南的那段“感情”，至少是不忍心破坏女孩的幻觉。于是，他对女朋友说，带那女孩玩几天，顺便和她说清楚，就让她回去，毕竟人家小姑娘一个人大老远跑过来，如果刚来就把真相告诉她有点太伤人了。就没有告诉小姑娘他和学姐和好的事情。学姐也为自己之前吵架的事感到愧疚，就勉强同意了。但更令学姐纠结的是，他竟然把小姑娘带回他家(他家里没人)。他觉得小姑娘一个人住酒店不安全，然后他们两个在他家里度过一夜。就是那夜，学姐来到我们宿舍哭诉。她是真心想和好，但又怕因为这件事闹得两人彻底分开……纠结又难过的一夜，至于学姐这件事件的结果我也没问。旅途中的一段情，确实很影响了原本那一半。以后就算两人和好了，这一夜注定是学姐心中的一道刺。如果没有和好，那更是一道刺，毕竟两人已经相恋五年……狗血的爱情剧，看看就好了，少男少女们，可千万别被洗脑呀。来自一位有点为你们担忧的小阿姨?

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政法战线五个故事，平凡的基层工作者，脱离了世俗文化的低俗，展现了各自伟大的人格，也代表了各自职业属性：忠诚，勇敢，严谨，坚持，爱心。

虽然这只是影视作品，凝聚的都是光明，把好的一面集中展示给观众，没有展示那些黑暗与不公，没有社会生活中那些烦恼与无耐，但是这才是所谓的伟大人格，见过黑暗之后仍然坚定地追寻光明，而且这些追寻是发自内心的，没有任何功利世俗心，难得。

鬼吹灯，盗墓题材电影，并不太习惯看这类题材的影视剧，可以说开始是紧绷着神经的。

这部影片一开始就渲染了一种诡异紧张的气氛，在黑夜里行驶的汽车突然轮子被陷，停在了荒山野岭里，接着知青们发现了他们所说的四旧，草原上出现这样的石像本就有点怪，那位牧主的话+罗盘指针快速地转动，都无形中增加了紧张诡异的气氛。然后可以说是本影片出现的第一个较为激烈的场景，草蜢子食人。再来就是进入日本工事，突然出现的红光导致鬼子复活杀人的场景……影片在渲染紧张诡异气氛上可说用了心，当然，背景音乐也起了很大的作用。

之后就是进入墓穴了，吸了灰中毒后变成粽子（比较像丧尸）、有磷的桥、最后彼岸花再次发光所带来的景象。

惊险诡异的气氛中还增加了一些调味剂，缓和了一下紧张的氛围，夏雨的金牙可以说就是搞笑担当，他和黄渤的王胖子的好多互动都让人轻松一笑，可以说影片中让我印象最深的就是夏雨的演绎。当然在讨论定义女朋友时，刘晓庆的应彩虹在此时不仅增加了紧迫感，她情急之下飒的多种语言也让人在紧张时刻放松一下。胡八一和雪莉杨两人的互动可以说有点甜了，你扔了我送你的手表，我就扔你送的手镯，扯平了。

然而这部影片也有让人看着不太舒服的地方，那位洋子感觉很刻意，她的狠厉似乎都是通过她那故作狰狞的表情和拿着的武器表现出来的，这难免让人感觉突兀，说实话我最不喜欢的就是她。

一切都源于执念，执念已去，故事结束。

有点不解，为何每次过关的时使用罗盘时都要念“寻龙分金看缠山，一重缠是一重关，关门如有八重险，不出阴阳八卦”？是为了切合影片名？

我认为后面他们通过地下水逃出坟墓的结尾是多余的。

里面的人一个比一个可恶。庄主暗算巫大妈和胡青花可恶，阻碍查案的sb和尚可恶。胡青花暗算主角们可恶，胡青花的老爹可恶。可恶的人太多了。看得我头疼加胸闷加气结。还是无情的好。有情逼事儿多，小命还不保。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，很符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。

想要回到1998的作品的感觉，是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。

从创作角度：

1. 原班人马：20年了，原班人马可能各奔东西了，人生有了当前更重要的事情，比如做出对自己而言更有意义的作品，心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题，在考虑续拍的时候，很多主演想拍肥皂剧以外的剧，想尝试新的方向，想当编剧之类。金钱不再是追求目标了，那么意义才是。

2. 新人：新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越，无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品，都是给他人做嫁衣裳，不能偏离原来故事很多，不能发挥自己的原创想法，也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。

3. 画质：从手绘走向计算机绘制，风格势必不同了，我觉得色彩更柔和精致了，但大多观众出于怀旧的感情色彩，不一定愿意认同新的画质。

4. 所以折中的结果就是，把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落，营造熟悉感，给叔叔阿姨发发男女主的糖，弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。

所以就要讲到观众角度：

1. 年龄渐长：不消说，很多人都感觉到了，年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀，这些都只能留在1998年的童年，现在就只看到刻意的卖萌和柔光。

2. 阅历渐增：剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活，曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多，再看这剧就像是看童话故事一样，美则美矣，缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生，童话之所以为童话，也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧，有人能磕到，有人觉得不是那味儿了。

3. 观看方式：当年影视作品稀缺，抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子，那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥，快进和跳播的办法层出不穷，这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同，感受自然不同了。

那为啥分高呢？主要原因是，时隔20年，当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段，来看的都是死忠粉了，自然给加了鼓励分。

昨天看新闻，有一个大V疑似裤子的突然傻逼巴拉的号召大家讨论，如果中国不禁枪，会是怎样。这个命题就错了！枪权即人权这是不用质疑的事实，之所以现在禁枪如同禁菜刀，那是因为，社会确实不稳定，而且大大的不稳定！一到两会期间，或者别的啥会期间，哪怕是口口声声说是为人民开会，结果三步一岗五步一哨的，这还是人民手里没有枪的情况下！就是这么为人民开了一回会罢了！突然想起来去年徐兵导演的一部电影《辑枪》来。北京枪贩刘名义自知已经败露，于是驾车在北京三环路上疯狂飙车，期间撞上送餐小哥徐天，骑着电动车的徐天正在与车后座的女友贾小朵闹着分手。刘名义拔枪打死了贾小朵，自己也因为拘捕被击毙。徐天抱着贾小朵喃喃自语:这次是真的要分手了，贾小朵最后的遗言:希望留在北京，别告诉她爸爸她死了。还有一句，我不叫贾小朵。。。可惜徐天没听清。希望最后留在北京。。。这个遗言足以让所有北漂悚然一惊！我曾经在北京也是北漂一员。家住在西红门，上班却在国贸，每天早上六点起床，收拾以后六点半准时出门，地铁站还有两站路，五块钱的蹦蹦到地铁站，角门西站没开通以前，就得坐到西单换一号线，就记得有一次懵懵懂懂的跟着人流不知道怎么又转回到了十号线。。。实在太困了。就不提每天挤地铁那种惊心动魄的感觉了！也没脸提，每次都是加塞，硬挤！不这样，就迟到了！于是，我在北京的地铁上，见识到了无数的徐天与贾小朵！给我印象最深的有两处，一是下班，我坐在地铁上，一个眼看是个外地的，掏出手机接电话，下班时节，每个人都疲惫，唯独此人特别亢奋，电话掏出来，大声说话，以一种炫耀的口气对着电话那头大声说道:哦哦，我在北京呢。。。。。每个人都麻木的抬头看看他，又麻木的低下头去。还有一次，我坐一号线，众所周知，一号线，代表北京的二环最著名的景点，无论什么时候，都是人满为患，何况是上下班高峰期，拥挤之中，我在车上看见一个孕妇，可能失禁了，立刻，这么拥挤的地铁，空出了一大片空地，那个孕妇艰难的掏出一个秋裤，趴在地上开始擦拭自己的尿液。同样，在空出一大片空地后，每个人都冷漠的看着。下层人，活着都不易，每个人都是徐天与贾小朵，那么，要枪有什么用！退一万步说，一万块钱一把枪，他们付了房租，给了生活费，挤了地铁，疲惫之余，用什么去买？徐天最后接到贾小朵父亲的电话，声称家里盖房，要15万，不给，就当女儿死在外面了。殊不知，贾小朵那时候真的死了！徐天于是跟踪刘名义的妻子余苗，非得要到这15万，余苗回去了刘名义的老家，把刘名义剩下的钱都给了刘的家人，却被刘名义的母亲打了出来，徐天抢了余苗仅存的四万块钱，并且大喊:我不抢，我就是傻子！你们从闪光铮亮的小车里出来，开枪就把我女朋友打死了！你们有车有房，就能这么胡作非为吗？！！！！但是余苗也是可怜人，一个一心一意想着复仇的可怜人！电影拍到这里，就魔幻了。从帝都一下子就到了某位伟人的家乡，一口川音还让人觉得挺亲切。殊不知，四川盆地已经成了中国经济最落后地区之一！其实看到这里，每个人不禁琢磨，这么牛逼的枪贩，销售额那么大，那么枪呢？卖到哪里去了？同样是去年（2017），有一个在正规厂家买的玩具气枪的老太太，因为摆摊打气球，直接被抓！理由是气枪超过2焦耳，属于军火，判刑三年不准假释，也同样是去年，京城四少之一的王硕西单闹市手持手枪开车逼停另一少爷，最后在其车库里发现散弹枪，步枪，手枪十几把，法官判其缓刑，理由是未对社会造成伤害。。。那么，枪去哪里了，还用问吗？即使是不禁枪，少爷们老爷们手里的枪也比徐天贾小朵们多并且好！即使禁了枪，思聪们，建林们，某云们，强东们手里就不见得没有枪！那么禁枪或者辑枪就是个笑话！连奕名饰演的辑枪刑警连广阔的牺牲，也是一个笑话——衙役而已！随便一个太爷的事都管不了，只能管管马三笑。影片最后其实特别心酸，马三笑对徐天说，我不杀你，把你绑在汽车上，生死由命，徐天说，北京挺好的，有天安门，有长城，有故宫，马三笑说，跟你有啥关系？！徐天最后说给我爸打个电话，马三笑说，别打了，打也没用！然后高速枪战，马家全家覆灭，马三笑最后和连广阔同归于尽。这部电影被禁，其实一点都不奇怪，徐兵导演总是拍这种良心电影或者电视剧。想当年，他拍摄的《红色》，豆瓣评分高达8.2，可是就是不宣传，不提倡，以至于这部优秀的电视剧只能口口相传而已。影片最后，徐天死里逃生，来到了贾小朵的家乡，给了贾小朵父亲15万，可是最后才发现，贾小朵的名字都是假的，他爱的人，他差点为之付出生命的爱人，其实一直都是骗他的。徐天回头，看着真正的贾小朵，脸上的伤痕突然狰狞起来。。。。。全剧终。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

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坦白来说当Marvel电影烂番茄和影评人继续夸赞又出现一部最佳时，我内心是毫无波澜甚至想笑的，不得不承认，Marvel系列已经对漫改真人大规模开发项目早已远远超过同行竞争的几个对手，而去年的复仇者3更是将胜利的果实奠定，继续收割10年铺垫的人气和口碑。我承认复仇者联盟3是一部成功的好作品，但是绝不代表我承认惊奇队长就是和复仇者联盟3一样的质量，一样的好看。

但电影观感这个东西，确实不得不承认是很私人的，媒体口碑确实在某种程度只能当作锦上添花的效果。就如同黑豹尽管拿下了奥斯卡三项技术奖，怎么同期落选的复仇者3还是依旧在IMDB8.4力压群雄？那么Captain Marvel 究竟质量如何？

看到有人吐槽前半部分剪辑回忆混乱，我却不以为然，觉得前半部分大大出乎意料，Captain Marvel 并没有和蚁人1，黑豹，奇异博士走所谓的三幕式英雄成长之路的老套路:让人满意的生活（或不满意的生活）→表现出对身边人的不屑（或愧疚）→遇到危机→失去一切→得到机遇成为超级英雄→练习与成长→对抗危机。以上就是Marvel 以前的经典套路化风格。显然没有重复以上套路而是选择文艺风格的蒙太奇回忆确实惊艳了一把，前半段有点像Marvel版的记忆碎片和碟影重重，卡罗尔回忆片段有点像杰森伯恩，前半段故事叙述完全满分，Captain Marvel 上地铁暴打六旬老太太那场动作戏暗暗叫好。

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