防杠说明：

你有你不喜欢的自由，但不要把喜欢这剧的观众都当成脑残好么！

我喜欢这剧的理由如下

1、我看偶像剧是冲看甜甜甜的恋爱来的，然后剧里男女主确实很甜，cp感很足。很多他们的互动我再刷都还是忍不住姨母笑，以及疯狂想按头。

2、剧情绝对不差劲，甚至内涵也是有的。比如说男女主的故事，在遇上女主洛天然之前，男主靳泽一处于一个表面看上去风光，事业正巅峰但实际上家人的不理解，经纪人的不理解，舆论的不理解都让他的内心很压抑的状态，于是在那场庆功宴上，他的内心压力达到顶峰的时候，他宣布洛天然成为他的未婚妻——他选择的不仅是洛天然，还有反叛现在的现实，选择了追求自己真正的理想。此后的他的种种选择也是基于此点，不只是因为爱情。

再比如剧里奶奶和洛天然的对话也赋有寓意，奶奶说：“种花的乐趣就在于你等它开花时刻的期待。”洛天然不理解地说：“可是连什么花都不知道，有什么好期待的。”奶奶就说：“年轻人就是性子急。” 这一段话将爱情比喻成种花，蛮有意思的。还有接下来关于满天星的对话，满天星的花语不只是幸福，还是思念。种下满天星后收获了仲夏满天心。还有女主对父亲的思念，以及男女主之间的思念。这段对话的暗喻完美！

还有洛天然与她父亲的故事，感人至深。天然对父亲深沉的思念跟泽一与父亲之间的不理解形成强烈对比。然后因为洛天然特别珍惜家人之间的羁绊，也尤为地感受得到家人的爱，所以靳泽一和靳爸也受她感染，然后父子和解。最后，演唱会上靳泽一唱《世上只有爸爸好》的时候，这首由天然为爸爸作曲的歌终于响起，不仅代表泽一对天然的爱，实现了天然多年的心愿，还有一首歌搭起两座桥梁，一道是洛天然与洛父，一道是靳泽一与靳父。洛天然的思念和遗憾得以纾解，靳泽一和爸爸两人最终和解。看到演唱会这一part剧情的时候我真的哭了。太感人了。

剧里还有很多有意思的地方。所以这剧的内涵不是没有的啊。

3、这剧选角合理。每一个人都很好地支撑起了他的角色。男主靳泽一的扮演者许魏洲，现实里确实是个歌手，所以在剧里唱歌的时候你可以感受得到他的认真，他对唱歌的热爱。女主洛天然的扮演者杨超越，长相好看，在剧里笑起来会让人觉得很甜，就很可爱。该类偶像剧女主必备特质她都有。

4、画面唯美，构图摄影光彩好。还有一些有意思的画面，比如“决战紫荆之巅”（手动狗头

5、音乐好听，BGM配得很恰当。剧里几首歌我都很喜欢。

最后，再次说明，你get不到这些点没问题，但我把点给你列得清清楚楚了，你还来阴阳怪气，我就删评，不想跟听不懂人话的人废话。

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在看这剧的时候，我做了这剧剧情可能很一般，演员演技也一般的心理准备。毕竟这些年像这种有前作珠玉在前的改编剧很多口碑都崩塌，最后都浪费了这个IP，用来给b 站吐槽up主贡献素材了。

当初传出要拍中国版浪漫满屋的时候，我心里想这怎么又是改编剧，这种国产改编很容易成为烂剧哎。然后我又去看主演是谁，许魏洲？杨超越？许魏洲先不说，杨超越可是个流量爱豆，虽然长得很好看，但她能行吗？(当然，后来去补了两位主演的剧后，其实我觉得他们演技都还可以的）

结果这剧真的出乎我的意料，画面、剧情、演技、配乐都相当好！近几年偶像剧里一档的了我觉得。这几年国产偶像剧我没见几个合我心意的，很多都是在b 站看一些cut就完事了，但是这剧让我头次不想拉进度条，不想二倍速。

首先，最显而易见的是画面。我也不懂什么摄影，但是光从画面来看，真的拍得很美，构图、光影、色彩方面都很好，营造出一种唯美浪漫的氛围。

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看完了前两天刚上线流媒体的2021《致命录像带4 94 / V.H.S.94》重金属风格伪纪录片

总共4个录像带故事：【下水沟鼠人+棺材丧尸+硬核机械人+血爆漂亮国】

还有1个像“串串烧”贯穿全片的灵魂主线故事【沉溺信号想要眼球不？】

先总体评价：是整个系列的平均/平庸水平。人嘛大多都会进行比较，所以整体上进步没太大，创新点和题材介入的也是美式“日常”口味... 但是好歹内容也不算枯燥，这种冷门题材带给人的那种『感觉』依旧尚在，本部大多故事的画质也是复古像素风格的，所以清晰度不是很高，但是内味拉满。

除外，本片血浆洒嗨了！

故事1：「如图所见别被吓到，这怪物的样子在正片中那若隐若现黑暗模糊的画质中是看不清的，这是剧照，一睹芳容~ 那么故事内容讽刺了漂亮资本，收尾才是爆点！」

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日本人给分太严格了，不至于五星只有2.3。故事跟名字不同，并不是只在讲未来酱，虽然男主くんちゃん挺烦的，但其中的遭遇挺赞的，特别是东京站那个场景，简直是成人向的动画了（有点惊悚）。表面上看是一部儿童教育片，实际上仔细一想，一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视，这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu，在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹，实际上教会くんちゃん骑单车，教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的，是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来，双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步，怎样看都应该是双亲的不对。

所以这部片其实是给大人看的吧，让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事，但他想表达的反思远比故事的多得多。

再次夸一下分镜，做得非常好，再次提一下东京站那个场景，从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。

看完电影就跑来豆瓣读评论，是我多年来养成的习惯，看到很多豆友评价这电影“笑贫不笑娼”的观点属三观不正引起了我的思考。思考有三：“笑贫不笑娼”这句话究竟是褒义还是贬义？其二，这是句鼓励的话呢还是句无奈的丧气话？其三，是走投无路后的下下之策呢，还是旧社会留下的玩世不恭的俏皮话儿？

那现今的社会笑什么？还笑不笑了？在电影《下海》中，从法国回来的张丽娜靠那个事儿赚了不少，等他们小两口儿的店一开张，两人也就体体面面地当上老板再也不担心温饱问题了，那些不光彩的事情就让它留在法兰西吧，随着塞纳河一同西去了。当然影视作品中需要戏剧冲突，若不是突然杀出来的老乡非要跟着一起回来，现实中也许张丽娜并没有打算这么早回去。

作为土生土长的辽宁人，在上世纪九十年代，沈阳、丹东、大连有很多人去了国外，他们当然不是什么留学深造，大部分人是对下岗自由择业的政策手足无措，又不愿意在家呆着游手好闲或去打麻将，一咬牙一跺脚，跟家里的亲戚朋友凑了钱就去了日本和韩国，也有很多人去了英国、美国和法国，那个时候我读初中，不少同学的哥哥姐姐们都是在那个时候走的，没走之前他们都是子承父业在厂里上班儿。现如今，她们不少人有的留在了国外开枝散叶，买了房产在异乡安居乐业，不过每次回国可都是轰轰烈烈、衣锦还乡的。看的我们这些四线城市的小青年们对外面的世界充满着幻想。

跟电影《下海》中描绘的一模一样，我同学的姐姐出国一段时间后就开始往回寄钱了，她们一家人先是离开了老城区的那间小平房，大大方方地搬进了临江区的高楼大厦，后来他家又开饭店、办公司，千禧年后的二零零九年，我同学结婚的时候她姐姐专程从国外赶回来给他办的婚礼，当时特别有排场还送车送房呢。就在前几年，听人说我同学在我们市的开发区那边儿买了两块儿地准备搞房地产开发了。现在除了我们这些一起长大的老同学，大概没人记得她的姐姐曾是卖菜的小贩了，也没有人笑她姐姐当时在出入境办护照的时候连填表都不会，里面的字儿都是我们帮她写的了。

说这些不是要映射什么，也不是说所有出国的人最后都走了张丽娜这条路，但是国外的月亮没比较圆，那里是更加残酷和竞争的社会，钻石山上不是真的有钻石，旧金山上不是真能挖出金子，你想的国外和真正到了那儿之后的生活很可能是天差地别的。人有时候往往只看好的一面，他们羡慕、会交口称赞，可在不好的时候，有人会远离也有人会偷笑，那些在国外的人都吃了什么样的苦，也许并没有人感兴趣，也没人想知道。

电影《天长地久》里描述关于下岗时期的场面很真实，当中有批判的视角也有人文关怀，可不论怎样，有些事回头想想并不算是什么坏事。我们身边那些越来越多的财富故事，越来越多的富人都是从什么时候如雨后春笋般一茬又一茬冒出来的呢？正是那看似茫然的九十年代！温水中的青蛙易死，跳出舒适区的人们突然被命运撞了一下腰，他们并没掉下贫困的泥沼，而是在布满荣誉和财富的福堆儿里无法自拔。衣锦还乡的姐妹们成了家族的骄傲，宝马X5的轰鸣声淹没了那些晦涩和无法言说的东西，国外的世界经由这些人的现身说法变成了劳动人民的巧克力工厂，据说那里的贫民窟都能跑出百万富翁。

二十一世纪来临了，科技发达到生活方式都被改编了，可留在人们内心中古老的传统观念并没有消失，笑贫还是不笑贫？笑娼还是成为娼？笑还是不笑？To be or not to be这也许不再是个问题了，不然哪儿来的那么多鼓着脑门儿，削尖了脸，撑大了胸脯，天天用手机不拍脸猛拍屁股的女人们呢？她们做的事情到底是为了美呢还是娱乐大众呢？

不劳动还不爱动脑子，那就活该你贫穷。也许这句话的本意也一直被实践着，只要你肯努力，你能放得下，那么你的梦想就会实现。可你的梦想是什么呢？是精神上的富足还是物质上的满足？可谁的梦想会是做一个清贫的诗人呢？

这部剧真的看到我yue了，女主自私没脑子嫉妒心重，里面有的家长也是，感觉没带脑子一样，不知道编剧怎么编的，看到第二集三观就已经崩了，真的不行。要是可以我一星都不想给。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了也也子的美貌凑够一百四十字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

我们的小花朝没有打分入口，不然值得一个五颗。

从服道化、妆造、布景、剧情方面来说，都堪比S+剧集配置，求求那些所谓的S+快来找这部小网剧抄作业！！演员阵容虽大多为新人，但男女主颜值高到秒.杀其他剧，配角角色也很出彩，做到了且笑点多、格局大、团魂燃。导演很会拍，一帧又一帧李飒飒和陆郎君的心动时刻，让观众疯狂上扬嘴角，氛围感营造也是满分，让观众停不下来磕糖，从而达到真正的“琴瑟和鸣”

贯穿全剧的中心是：为平民乐人争取公道，让平民乐人也有机会进入官办乐访，不再受制于低俗的规章制度，不再被官办教坊所唾弃，让有能力有才华的乐人得到施展，类似于宋引章和赵盼儿向官人求的所求。花朝这一次如愿在上元节夺魁，从而打破等级制度，这一路上不少人都为此牺牲，也为此惧怕，但花朝乐队始终是一个团体。就像最后比赛的曲目，每个角色每种声音都是既突出又融合，优势尽显彼此成就。该剧没有落俗刻板的女配人设，没有恶意的雌竞，大家是一个团队，相互配合相互成就。主题也从来没有偏离，大家都在为公平正义而努力。

琵琶、秦筝箜篌、竹笛等等乐器都是老祖宗留下来的文化，都是富有智慧的，它们演奏的传统乐曲可碾压任何流行乐曲，加上演奏人的自信国风妆，方能有我大国风范。剧里不管是弹奏的乐曲还是配的歌曲都很好听，放佛是场视听盛宴。

剧本创作上，对于爱情的看法始终是美好和希冀的，

陆郎君从来不说爱飒飒，但字字句句都是她，女主要是回现代男主也不会独活，认定一人便是一生。

郡主虽然爱陆郎君，但爱的坦荡，心悦之人得不到回应也希望他好。

打破制度就会有牺牲，但好在牺牲是为了成全，而最初设下的谜团，不过是茹娘和盛元深情不及身份，原宿主CP也好磕，剧里所有人都是制度的牺牲品，上元一战太有必要了 。编剧真的有心了，写了一个大结局，却同时赋予两个世界结局。至于是什么去看就知道了！

疫情持续了快两个月，也没有休息过，好不容易电影院可以50%上座率的开门了，好不容易有一个不用加班的晚上，想着去看一个时间不太长内容比较轻松一点的电影吧（tpp分数还挺高）。

可能我是个三观板正白羊座（会有这种影响吗），这个结尾在我看来就是啊我现在有未婚夫但我还是爱上了别人并且在盛大演出的结尾突然就抛下未婚夫和人跑了。这不就是一个加上一堆看起来好像很感人的定语的劈腿吗？我的三观使我难以共情这种穿越时空我依然爱的是你的狗血爱情。我真是不浪漫啊。

一星都不想给，麻烦调换性别思考一下：

就是一个三十二岁单身汉搭上了一个二十二岁的女大学生 牵手接吻上床啥都玩儿上了还要求人家没有名分地保密 然后男的背地里还跟一个女企业家眉来眼去深夜看狗约会自拍还带着她假装是自己女友出席同学会 女企业家明明知道男的有女友还疯狂凑上去各种阴谋诡计去人家爹妈那里刷脸各种挑拨离间制造独处机会 然后男的从没想过天长地久玩完了女大学生后跟人分手了 再去跟女企业家培养感情体体面面走上人生巅峰。细品，请细品，这种人设也有人洗？三观不正的双标狗不要太多

我觉得大家真的都低估DC太多了。DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）