因为大哥才点进来的，没想到还有二哥呢。这次大哥和二哥又是情敌，不过不是同一个战壕里的了。太喜欢看好看的男生笑了。女主有点异域风情，又有点甜。也算是个搞笑剧吧。女主变男主的狗，男主变女主的猫。女主刚变狗，朝男主家飞奔，往男主身上跳那段可太像狗了，有意思。显的男主变猫的反差就不大，猫主子除了矜贵，傲娇，不能妥协，还有走猫步之外好像也没什么了。还有两个人想公开恋情频频受阻那段也挺有意思的，不是没信号朋友圈发不出去，就是真心话大冒险都没人信。没想到叁叁和毕博士居然是感情进展最快的，这速度，迅速接吻、确定关系、结婚、怀孕。最后Ray和李只只能够有后续还是挺……有戏剧性的。两个人在一起起初或许因为在意彼此都想把最好的一面展现给对方而紧张，有所保留，有所修饰，但能够长久必然是因为相处时彼此都是舒服自在的，能够做最真实的自己。所以如果初次相遇就被看到最不堪的样子或许也没什么不好，说不准有以后呢。不必伪装，只是回归那个最初最纯粹的自己。看的时候脑子里蹦出一句话：“陪伴是最长情的告白。”感情，还是得相处啊。点点滴滴的瞬间成为回忆和当下的每一天。很是赞同叁叁的观点：当一个全是优点的人和一个全是缺点的人放在一起的时候，本身不就很说明问题了吗。Ray母亲太让人火大了，李只只怼她的话真是太过瘾了。

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看着就觉得是胡编乱造，把所有倒霉的事儿都安排到三妹一个人身上，凭什么呀～每次那几个坏家伙使计谋都能得逞。三妹和大庆见了几次面都没说说大庆所谓的去省城医院治疗和说三妹学校忙，还有三妹的爹摔下来住院，他们见面都没有说过？都没发现中间大庆妈使得猫腻。每次都是巧合巧合到满足了坏家伙～在法院里，三妹只说嗓子坏了，没有说是被下毒了，没说有被虐待毒打，这都什么事儿，如果说了想离婚不是个难事儿吧。三妹和李大庆都是墨迹墨迹墨迹～李大庆说等三妹，还没一转眼喝醉了被春芳使个诡计就认了？？天啊～这点智商和能力。看不下去了～哪有像春芳这样一个七八十年代的大闺女没结婚跑到男方家住着不走，这娘家人太大度了吧？？？这都编的太过了～哎～

没看完，只看了二十分钟，所以不评价整体剧情。我觉得本片最显而易见的问题是视觉效果杂乱导致的对观众视觉引导混乱，既而使人观众在观影过程中十分容易疲劳。

简单说就是：让人不知道看啥

人物动作：人物动作流畅且有动画常见的夸张手法，但是相对于人物外形，我觉得人物动作可能过于夸张，再加上风格化的渲染和饱和度较高的配色导致观看是容易感到疲劳。

构图与光影：本片很多镜头都有明显的光影，但是这些光影构图却没有强调电影画面中的重点，而更像是强调光影本身，这就导致了观众注意力无法集中在对叙事有帮助的画面上，而对观影的流畅度产生影响。

再加上渲染风格化导致光线衰减不明显，所以随意截取的画面都有比较明显的问题。

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对男女主一家实在喜欢不起来，开头就是专家说说末日即将来临，大家都要完蛋啦。一片混乱时，男女主一家被视为精英得以选中进地下避难所，一家三口都戴上了政府发的幸存者手环。结果上了飞机，儿子的救命药忘带了，父母就这样把儿子的救命药和毯子一起乱塞，也是心大。

后来爸爸决定冒险跑回去取，接着降智的操作来了，这个妈妈居然大咧咧地去问士兵，她老公去拿儿子的药，能不能回来什么时候回来？啧，当妈的这操作不是把儿子的健康状况直接暴露出去了吗？然后士兵一听，这儿子原来是有病啊？能被选中的人怎么能有致命的疾病呢，这还了得，当即要剥夺儿子进去避难所的资格。

然后母子俩人被赶出去了。还好后面一对普通人夫妇救了她俩，愿意带着她们一起逃难。但是，女主依然保持傻白甜人设不变，一点都没有吸取教训。所谓防人之心不可无，都末日了，还能相信人性吗？车上，这看起来很老实的夫妇以为女主也是跟他们一样被政府抛弃的普通人，对被选中的“精英”们各种羡慕嫉妒恨。而单蠢的女主居然没有及时藏好自己和儿子手上的手环，就这么被发现了。然后这对夫妻立马变脸，抢了女主的手环和儿子试图蒙混进避难所。

女主没了老公和儿子差点崩溃。虽说后面一家三口还是进了避难所，但是，我真的想说憨憨女主真的太蠢了，傻白甜一样，让人喜欢不起来。

看了很多年TVB，感觉今年这片很多方面的差，人设都并不讨喜。剧情延续了老套和尿性。首先剧情，看标题以为是晚上帮助迷途青年之类的。结果是拉毒贩，boss还要是身边的人，反派那边就逻辑而言，也太过辣鸡了吧？多少钱的生意，就那点鱼虾蟹。金钱地位就那么不堪一击，还不如单纯的写心理有问题的高材生boss。警察方面也是水得很，全靠小宝的作死推动剧情，也让不少观众讨厌这个角色。然后是boss的透露，我想信息还是比较明显的，片头片尾也很容易猜出文杰戏份较重，说不定跟凶手有关，后面剧情暗示也很强烈，这样大家都能猜到的剧情少了点意思。

感情线，大家都知道很多剧集封面只有不少信息。就tvb来说，男女主很明显的能看出来，而tvb来说开局男女主只要有男女朋友，那么后面大概率会散，然后让男女主走到一起，而男女配角多数会被写死或者写一些东西来抹黑角色。虽然这里没让男女主走到一起，不过相信男女配角的恶心剧情，大家也感受到吧。甚至连女主的性格也让人反感。ck和儿子被人照顾几年，威廉一次就被判死刑了，放下钥匙一句是多绝。威廉说也许是片面之词，但不代表夫妇说的就是事实了，这里剧情公说公有理，一笔带过。威廉砸电脑打俊仔确实人品是有问题，但是有没人觉得，威廉被这母子气疯了也绝不意外。ck的无情无义和过分正义和俊仔的任性不礼貌，倘若俊仔理性一点，或许威廉不会爆发。话说威廉条件怎么看上他们，或许是物以类聚，只能说剧情安排太过牵强了吧。

还有Da姐的死，狗血到不得了，也是tvb的尿性，只要不是喜剧，基本上会刀死一两个好人来推动剧情。这里逻辑也是吐了，Da姐看见了boss打晕辉sir。不是辉sir先赶到医院吗？怎么能那么巧合，为什么要跑上天台？跑去走廊喊几句不就结局了。为什么一边喊你不要过来，一边自己走下去（失足）？谁不看到头皮发麻，你把威爷写死都没那么离谱。辉sir和Da姐大概是剧里少有的正常人吧。

感觉演员还是挺好的，剧本人设实在是挺费演员。

19版倚天热播，顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍，总体感觉是，这是一部纯正的武侠剧，不夹带任何言情，穿越、科幻、玄幻等要素，而且相当尊重原著，但是该剧后期制作的不用心，让整部剧有一些暗淡。

一、必须吐槽的点

1、特效

这特效实在是不走心，不用说电影、电视，连个三流游戏CG都比不上的动画场景，各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景，居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的，可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易，或成本太高，用特效场景也无可厚非，但这也太省了。

2、打光

总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步， 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨，有时的黄色背景，能让人闷得透不过气来，这样的光线实在是让人厌恶，周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了（刘竞本人其实还行，参见新三国）。

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从第一部到第三部，就像看着小结巴和陈浩南从相识、相知、相恋、相惜再到相别的故事，很是心痛。小结巴出现时一身帅气的黑皮衣，轻而易举地将陈浩南的宝车偷到手，那时我就知道，这个女孩不一般……果然黑社会外表下的小结巴是个既可爱又善良的女孩，依旧记得那个经典的画面:陈浩南用计让小结巴上钩，假装小结巴的男朋友和兄弟们合伙逗小结巴。不知有没有人注意过陈浩南当时的眼神，真的温柔似水啊??就是那种要一辈子宠着的感觉，那时的我简直迷上了古惑仔啊，毕竟黑帮里有这么一份单纯的感情是那么难得。小结巴因为陈浩南再次假装男朋友救她而生情，坚持要跟着陈浩南，活脱脱一个小女朋友了昂~不记得他们什么时候正式在一起的，不过我总觉得陈浩南从一开始就喜欢小结巴，那种眼神是躲不过观众雪亮的眼睛的！一边是古惑仔的赴汤蹈火，一边是二人世界的细水长流，忠心守护。真的，小结巴和陈浩南属于那种此生不渝的动人的一对，你说不出他们经历了什么轰轰烈烈的爱情故事，可是那些陈浩南只宠小结巴，小结巴无怨无悔陪伴陈浩南的小细节就是回忆的催泪棒。那些那么平淡又感人的小事，本以为可以一直持续上演，……这也是为什么第三部后我不愿再看古惑仔的原因。

“仿佛天和地在挑选我跟你，如像我亦重遇了生死，难道只好淌泪心痛告别你，无法让我甘心替代你。”这是小结巴活生生被人用枪打死时响起的歌《甘心替代你》。当时陈浩南就在现场，却无法去救她的爱人，所以最后眼睁睁看着小结巴死在面前。诶，当陈浩南跑去抱着小结巴的时候，小结巴突然记得起陈浩南勒，临死前一直重复着他的名字：南哥。在最令人欣喜的时候也最令人心碎，陈浩南就这样抱着小结巴走了，他流着泪，望着远方，无人能触碰到他的内心。

故事的结局当然又是陈浩南报仇杀了那个混蛋。不过又有什么值得痛快的呢，虽说人要一直往前看，但当自己最心爱的最难得的人被迫离去，那种痛犹如将自己的心挖空还要痛苦，因为它远不是一个伤疤，它将永远是一块心病，挥之不去。

我很意外在第三部小结巴就谢幕了，真的很狗血，但我不会吐槽，她让我永远的对小结巴和南哥感怀，也让我不会再看下一部，下下一部，就这样吧……人死不能复生，我也会带着初心面对生活，就像陈浩南不得不闯下去，因为他已经上路，只是那段故事已成过往，也永远就在内心深处，小心翼翼地，存放……

夜阑人静会否仍可希冀，经得起忧伤与悲，只因心中有着你……借用歌词表达我对陈浩南、小结巴的感情以及对当下生活的珍惜。愿一切安好，愿你我心知。

?? 推荐《遇见你之后》，这部电影是意大利罗马拍的，这男主角是一个三线明星为了自己的梦想，然后在罗马遇见了中国留学生女主角。一开始是男主角跟经纪人为了自己的梦想去罗马跟长腿名模丽莎拍电影，那个经纪人为了男主角上一线上又热搜成一线，但是男主角他的梦想不是这样的。他心情很郁闷，然后遇见了女主角之后，他的人生就开始改变了，经过一个晚上跟女主角相处，他们有了共鸣，放弃了一线女主角还有因为家庭的原因，一个人打几份工，做导游，做司机，做厨师，放弃了司法考研，做个出色的女厨。最喜欢女主角说的那句话就是“如果回忆可以变成一首音乐”有还妈妈跟她说的那句话，“没有一顿饭解决不了的事”，女主角说的那句话，“喜欢就喜欢，讨厌就讨厌，怎么假装也装不了，眼神是骗不了人的。”内容也比较感人，最后男主角跟女主角都为自己的梦想实现了，男主角也出了自己的专辑！结局是完美的！真好！都是爱情向往的最终生活！

1.演员

超级喜欢金世佳，是因为他个人来看这部剧的，能看到他对角色下的功夫，但也明显能够看出来他的短处，的确，从最新的时间线开始能看出来金世佳本人对于驾驭角色已经力不从心，我能理解剧中是想表现他的永远年轻，但是，确实样子不对，就像豆瓣说的，感觉几年过去，冯都还是完全没变化，经历过风雨的洗礼，在那个时代，经历时代的巨变，改变没那么大还从一个理性人变成一个大傻逼确实不能服众。不过，就冲着金世佳前面30集的表演，这个演员我认。

2.剧情

这剧情有硬伤，非常明显，极其明显，不，编剧的脑子呢？？？算了，估计是骗多了小姑娘小伙子，偶像剧的套路今天还拿出来晃，我无法相信前后30集的编剧是同一个人。前半部，剧情极其精彩，生活的味道，胡同里的温情，人性的多样，淋漓尽致。百分制，即便很挑剔地看，值80分，后面30集到现在了，最多也就给30分，如果剩下来的东西继续这种垃圾的话，整部剧在我心里的评分，绝对不会过50。

3.剧情凭啥说硬伤

没有矛盾制造矛盾：首先就是揪心的西城的娃娃了，我之前猜测说是肖战和韩红雪的，一件西城自己说很重要的事情，可以一时被事情绊住没法说，不能一直被绊住吧，一直到婚礼当天，最没法收场的结局来说这件事，无法理解。

伊春：舔狗加备胎加没脑子的人设，一共60集，到46集，三十多岁（冯都比肖唯一大十几岁，肖唯一上大学十八岁，冯都伊春差不多大）还一直舔，最后大闹婚礼（看预告片看的），最经典的台湾剧的套路，放在这个剧里面合适吗？合适吗？

冯都执意五月：之前说过全剧差不多是这个时候达到高潮开始升华主题，五月应该是流产的了（猜的，不然对不起这编剧这么明显的套路），给冯都安排了矛盾对象肖战，表明冯都的一切行为合理，用浅显的语言表明冯都和时代不一样（坚持自己的理想，因为拍了一部烂的所以想来一部经典，哪怕别人不认可），是一个不会随波逐流的人，借别人的嘴说了冯都没情商，理解想塑造一个骄傲的人，一个所谓阳春白雪的人，但是不是让你塑造一个煞笔啊，我不懂拍戏，我只能看出来那是煞笔

冯都执意不在四婶孙女的事情妥协：剧集借西城的嘴巴说他只认对错，拉倒吧，这里人设塌了，一个心怀阳春白雪的人，之前都愿意做下里巴人了，到这儿清高起来了，您都不是黄花大闺女儿了，婊子立哪门子牌坊呢？换句话说，压根就不是那坚持原则的人，前后存在矛盾

冯青：冯青的人设是有点小聪明，前期煞笔后期发育起来知性理性的，但是转变不合理，转变的关键节点是从国外回来，从煞笔变成了圣母，老娘做的一切都是为了我哥都是为了我爸都是为了我哥好，是在美帝的那段时间让她学会了自立学会了成长学会了换位思考，所有都对，就是感觉特别假，之前的冯青让人有人物代入感，后来的没有

4不知所云，但有得罪，您随便说，反正我也不会改的，别憋着憋坏了自个儿，不合适

最后，真的想问一句剧组在豆瓣的，前半部和后半部的幕后不是一批人吧

无意间看了两集觉得质感挺好的

好的质感不浮躁的剧情延展加上李光洁的外貌加持，果断的看了现有的5/6，看完之后先前的好感一点也没降，心说看看这么细的本子能写多少集啊，结果发现这就是部六级的短剧。

8错8错

结果一上网看才知道原来是迷雾剧场的

何必呢何必呢啊啊啊啊

迷雾剧场从它推出之前我就期待，并且从第一部开始也坐实了这份喜欢。

可这部剧真就·毫不相干啊

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻

文_调反唱唱

网络的普及化意味着社会关系的重组，也就是说现实生活中的失意者，可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会，还不止一次。

英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门，是一个被大众冷处理的人物，因为长时间地沉浸在社交网络中，性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她，英格丽就大闹婚礼现场，朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是一个疯女人的形象。因为她病态的恶劣行为，英格丽其实是被排除在正常社交圈之外的人。但是这并不意味着她在网络社交中会一败涂地。

网络社交最开始只是现实社交的延伸，现今它越来越占据重要的位置。从本质上来说，在现实社会中要想成为社交达人所需要具备的一些基本素养，诸如个人魅力、举止得当、积极乐观、文明礼貌等，对于网络社交来说，同样重要。但问题在于，因为网络的局限性，信息的碎片化，人们更容易得到窄化的信息，特别是在诸如instergram、脸书这样的社交媒介，网络大V懂得自我营销，他们向网民们呈现的，是经过自我筛选的形象。所以说，网络社会给了英格丽在毁掉自己形象之后，重新塑造完美形象的机会。

为此，英格丽瞄准了一个可以利用的网红目标泰勒。在这个已经有几百万粉丝的网红身上，体现出人性中虚假的一面，这种矛盾性从侧面也透视出网络的欺骗性。比如泰勒在instergram上发的高颜值甜点，其实难以下咽；得到巨多粉丝点赞的婚礼，其实一塌糊涂；她反复引用的高逼格书籍，其实自己并没有读过。从泰勒的老公那儿，英格丽得知，这个现今的网红在几年前也不过是个一无所知的小女孩罢了。泰勒的虚伪和过往都让英格丽更加兴奋，她在泰勒身上看到了自己成为未来网红的可能性。

在网络社会里快速成为被人羡慕的对象，必须要懂得套路。片中有这样一幕，在泰勒对眼前这位突然冒出来的有钱女孩开始报以信任时，她邀请英格丽与她合影。蓝天、白云、沙漠、热带植物、服饰、动作、表情、拍摄角度、构图等等，泰勒对一张照片的要求异乎于常人的苛刻，以至于反复麻烦路人重拍。在这张照片里，与泰勒非常专业的pose相反，英格丽的pose就显得非常不自然，站在她的角度上，这是一张相当失败的照片。但英格丽却视为珍宝，不是因为她和泰勒的关系更进了一步，而是因为大V泰勒在上传的这张照片中圈了英格丽，后者的粉丝数量激增。

不善言谈、不习惯社交场合，英格丽从本质上来说，就不是社交达人的料。所以她对泰勒的一切模仿都只是东施效颦罢了。再者，英格丽成为大V还差很远，目前只是在构筑个人形象，而泰勒已经早就迈过了这个阶段，她急于认识更高级别的网红，渴望因为被更多粉丝喜欢，从广告等合作中捞取金钱利益，从此走上人生巅峰。对于泰勒来说，英格丽最多只有一点点金钱上的诱惑，除此之外并没有利用价值。但对于英格丽来说，泰勒是她走上社交达人之路的导师，是不可缺少的“朋友”。两人在关系上的严重不对等，造成了虚假姐妹情的决裂。

不过网络世界的起起伏伏就好比着摸不透的人生，影片最后的反转是对网络生态辛辣的讽刺。在网络共和国里，我们习惯了窥视他人隐私，在几秒钟的时间里评判“好人”和“坏人”，在别人的悲伤里凑热闹。那么当这个社会孕育出英格丽这样的“怪胎”时，我们或许都是共犯。

本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起，他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了，如今却觉得世事多变，结局未知。即使如作者，书里也给了开放结局，再说即使短暂的，也未必不是爱情，比如佳期和廖宇，长久的，可能也只是习惯，比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了，我依然在和生活战斗。

一个好好的题材，硬是被拍出了“既要做婊子又想立牌坊”的感觉。时尚圈、模特圈本不缺故事，国产片也曾经山寨过《时尚女魔头》，而且其中还有当年仍声势显赫的时尚集团炮制的《时尚先生》，但无一例外都悲剧收场，只因为那些片子故事烂大街，还将时尚拍得像城乡结合部。人家郭敬明不会讲故事，可好歹是把《小时代》拍得高端大气上档次——穷极奢华糜烂，声色犬马，那浮华虚幻的场景至少能满足部分观众的YY。说回本片，同样是流于小家子气，乡土，堪称“穷人版”的模特纪录片，不对，像是野模拍的内衣、泳装MV（30年前卡拉OK流行的那种）。故事？有吗？我就看到一堆还不如酒店礼仪小姐的女的在搔首弄姿，穿个内衣什么的。所谓有女人的地方就是一个后宫，何况是模特公司、时尚圈？这里无数撕逼无数内幕无数情感纠葛可写，但本片却完全没有。举个简单例子，你模仿《黑天鹅》来生发一个故事都好啊，虽然会被人骂抄袭，可至少有点看头。记得王丽坤（？或另一个女明星）曾经提到过在舞蹈学校时被人在跳舞鞋里放刀片。名利场，人性，所谓的情感关系往往混杂着功利，抓住这些点就可以设定人物，然后故事自然就来了。本片编剧导演负分！侯静文何德何能担当女二号？你能不能找个镇得住场的模特来演？刘雯、杜鹃、何穗、张梓林、奚梦瑶你请不起，但你可以参照着来一个啊，还说是首部模特电影，有那么多资源支持！在后面一长串鸣谢名单里我看到“陈忠实”的名字，陈老师被拉来沾光了，但实在想象不出他跟这片可以扯上什么关系。

在第三章急转直下的数码世界重置以后，原本以为故事可以开始走向高潮了，然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。

“情怀”这个词这几年已经被过度消费了，哪里都在卖“情怀”。不可否认，tri系列电影也是意料之中的情怀之作；我也怀着这份情怀去观影，因而当情怀在我体内耸动的时候，不管情节有多么幼稚多么不可理喻，眼泪还是会情不自禁地涌出来，我承认这样的自己也很莫名其妙。

本片在65分钟左右开始各种进化轰炸，和前几章的套路别无二致，那熟悉的BGM再次唤醒了我童年的记忆。这次依旧是快速地进化，那几只还没有究极进化过的数码宝贝在一瞬间完成了它们“情怀”透支的使命，就连天使兽这样原作中BUG般的存在也不费吹灰之力地过渡到了究极形态。在一定程度上弥补了我们这些“情怀狗”的遗憾的同时，也破坏了最初的那份纯粹。要知道，所有的进化本是被选召的孩子们成长的见证，而不是脱离故事背景为了“进化”而进化，这何异于当年太一急功近利导致暴龙兽错误进化的情节？

希望第五章制作方能够在剧情上再打磨一下。

一部必须五星支持的纪录片，无需理解专业术语，也无需看懂那些复杂的数据，仅从出镜的各国各领域顶尖科学家眼中的末日恐惧以及绝望泪水就能明白，地球完蛋了。

严格来说不是地球完蛋了，而是人类的生存环境完蛋了，人类即将接受大自然最严酷的惩罚，已进入地球生物第五次大灭绝，本届人类文明走到头了。

大约还有5～10年，加速赴死，大大提前，根本没有任何力量能够阻止。我早就说了，就眼下的毁灭速度，星际移民根本来不及。

这些不再是危言耸听，也不再指望天塌下来有人去顶，因为即使身高两米的蝼蚁也仍是蝼蚁，碳基生物血肉之躯，连一块板砖也顶不住，一群蝼蚁众志成城也是卵用木有……

此刻我仰望星空，想到明天又是一个40℃高温日，内牛满面。活着真艰难，与环境格格不入，环境也不再容得下我们，这一切实在太没意思了。

除非人类能够快速进化，否则无法存活下来，进化路线图我早些年就给出过：小型化。那么小到什么程度合适呢？我认为最理想的尺寸是小到阳光照射不到，其次是小到一间公寓能装下一个国家的人，再次是小到一片树叶就能遮挡阳光……

这样一来，人类所需自然资源或言对自然界的破坏就能降到很低的水平，最好还能学会打地洞……

但来不及了，没有时间了，而且即使还有一点时间，人类翻天覆地的自我改变也是绝对不会发生的，这是人性早已决定了的。

我不是个悲观主义者，但我们都要讲科学，不能前面一大半讲科学，到实际解决的环节突然就不讲了。就这么说吧，只要是指望人人都自律、人人都献出一点爱、从我做起的行动倡议，百分百都是要落空的，管理学上做方案，从来不从道德角度出发，而只能基于人性，讲利益规则，你把道德搬出来，就证明你没有方案。

史学家赶紧把人类已知历史刻成万年不朽的碑文，以供下一次地球文明研究。

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ，它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质，一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ，它打动人 的地方 无关 孤独症，更多 是亲人之间 那些琐事，和一个在中国 电影中许 久不见的 视角

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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李麦的理想是什么，舞蹈吗。有这样梦想的人，会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人，一招不行，再堕落一层，变成老爷爷的玩物？

云乔的理想又是什么，一开始是街边卡拉OK，然后是去海城吃KFC，最后回去，也不知道是为什么？理想在哪里？

吴风呢，衣柜里藏着小号，所学是军队才用得上的次中吹法，浑浑噩噩被拉去要债，稀里糊涂跟着去蒙人，傻里吧唧去复仇。

导演说的理想，一丢丢都没有看见。

然后说爱。

李麦的爱，无非都是交易，要是纯粹交易也就罢了，她要么倒贴，要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。

云乔的爱，是发小毫无底气的保护，浑然不知的私奔，莫名其妙的丧命，医院嚎两声，转背就去KTV。

吴风的爱，只是窗前一瞥，他不知道这个女孩曼妙的舞姿后，以身体换机会，不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。他追上那台车，也无法挽留她，他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文，这也根本不叫爱。

所以，最后的素人采访实在突兀。那些真正为梦想在异乡拼搏的人，没有资本，一点一点攒，没有捷径，一步一步走，没有贪图，抓住眼前。

徐导，你如果真的要继续当导演，请你沉下心来，踩着地面，不要搞什么概念，不要玩什么拼接。以一颗本心看人世，读人心。