只是单纯当一部电视剧来看，不夹杂任何观点与情绪，的确挺燃的。记得一群衣衫单薄的队伍人人脸上红扑扑的，突出重围时止不住内心的喜悦，纷纷从雪坡下滚下来，眼睛里都是希望，主题曲响起，婉转又好记。特型演员中最喜欢扮演周恩来的刘劲先生，一张温柔脸，风度又翩翩。革命先辈为了信仰可以付出自己和家人的生命，这是何等的坚定。反观自己生活中遇点小挫折就影响情绪，的确是软弱娇气。先辈们在长征中所展现的不畏艰险、坚韧不拔、积极乐观的心态，令我辈汗颜。长征时人类历史上不朽的奇迹，是我们宝贵的精神文化财富。感恩。

本以为会让我惊艳一番，但终究还是流水线式的古偶作品，口型对不上，画面有时很奇怪，狼还凑合，但一堆人站在沙漠上，后面的绿洲P的为何如此的假呢！女主和她们在沙漠里的场景看着好像是在绿景棚里一样。连精彩地方也是抠图，而且看起来抠图也不少。

男二演技都拯救不了他的脸，男主同样也是。李沁的配音更是糟糕，奶声奶气，刻意做作。湖南卫视的色调太艳素了。这剧配乐也是个大问题，尤其明明到剧集重要的时候这音乐无法完全让人融入啊。

还有这部电视剧原著也是抄袭很多小说的吧，有些粉丝都要哭着支持自己偶像的作品无可厚非，但是为什么不能安静地支持，偏偏要在各大论坛上为抄袭者洗白，简直就是刽子手的帮凶。我觉得这些人已经没有任何道德观念可言，追个星把自己的三观都追丢了，太可悲。

这部电影其实有些蛮有意思的点，例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪，甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀，都在我的兴趣点上。

电影的主题更是显而易见，我这么一个对于宗教几无了解的人，都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes，实际上的主角确是Mary，她的孩子夭折了，去修道院想要跟上帝连接，上帝不能给她答案，Agnes这么一个被所谓恶魔附身的人却如同上帝一样为她指引出路。而且Mary跟圣母玛丽亚的名字实际上是一样的，她的孩子又死了，这就是想要告诉人们耶稣死了，想要讨论当人们不再信仰上帝，信仰崩塌之后的人应该如何自处。影片结尾处也是多义的，可以让人去思考的。

最大的问题就是观众的期待与电影不符，放着恐怖片的标签，导演却只想讲个引人思考的故事，几乎没有吓人的野心，全片90多分钟，恐怖的情绪铺垫以及直接吓人可能连10分钟都没有。不是说不让你讲故事，恐怖片也得讲究基本法的吧，看完了就感觉是上当受骗。

从小狗出逃的设计开始觉得有意思，来客没动，老公没动，只有愣了几秒，一个孕妇拿着绳子追出门外。。狗是她的情感寄托，堆积的杂物也有很多自己的故事，但在功成名就的老公面前，在识时务的精英们面前，自己想要保留的东西显得不合时宜。

想要保留的什么呢？初心，主角不止一次地亮出自己记者的身份，甚至在做梦时，希望能够像战士一样，直面邪恶。然而，记者也逐渐变成了工具。对于导演来说，艺术电影又何尝不是这样困难呢。

所以，电影处处透露着女性无力背后的妥协，默不作声的回答，并不激烈的眼泪，漫无目的或是积极推进的寻找。。 不过，这个社会，连村里的小店，都不能说一句真话，能够找到什么呢？

小女孩教会了她。似乎妥协对小孩子很简单，整部片子里，连小女孩的动作也简单至极，或许是演员的生硬，但这种统一却让整个片子充满了束缚感。这种束缚感在最后的杂草堆里简直到达了顶峰，身陷泥淖，无助，困难。可能，只能在梦里之子于归。。

梦里的婚礼，群众们很有分寸的冷漠和善，很多值得看的细节，思考，前行。。

作为类型片，根据以往经验，续作要取得成功是相当有难度的。

整片似乎还沉浸在十几年前正传的成绩之中，说亮点也不是没有，首先这家人母亲角色的塑造和背后的原因，还是有一些令人赞叹的设计。

剧本上，打磨还是差了一些。譬如：艾斯特明明是一个危险的人物，剧中刚开场（背景说的是对养父母云云）就通过精神病院工作人员（那么多看守全副武装拉警报找她）说了，为什么那个看守还能如此轻松的送？艾斯特就算能力很强，但是出逃如此戒备森严的的地方 犹如赵子龙长坂坡一样轻松。最后那个调查艾斯特失踪案的警探（类似亚裔血统），作为一个成年人在自己家里，在有所察觉，拿出配枪的情况下竟然被捅死，是真的迷之剧情。假如真的艾斯特有这样的能力，那么后面面对女主人，和她的孩子，也不应该表现出那样的手足无措。所以剧本上并不扎实，逻辑漏洞依然很多。

以上这些完全可以在剧本设计上更好的做一些细节补充和合理的设计。但完全没有、顺便说一下：剧中有交代父亲无意中贴在画架上的警探简报和资料，这一点明明可以好好做做文章，增加悬疑气氛，但为什么毫无展开，还是说编剧没打算在这上面着墨？

接下来就是我认为最大的败笔了：

演员本人没有任何问题，但作为续集演员造型和化妆勉强可以接受。

但作为前传，人物是前传那 设计上至少要比正传年级看着小，退一万步讲至少也要和正传接近吧。而剧中，苍老的太过明显了。实质上女主演员也才二十四五岁吧，但是化妆真的离谱。近景明显看起来都有皱纹了很老了。就这样还在刻意致敬第一部的萝莉造型，强行给观众代入和正传经典设置的一些情感勾连，据说剧组运用了ai技术换脸，还有利用某些方法故意把主角身高弄得那么矮，刻意接近9岁小女孩外貌身高，这个真的是违和感十足。

派拉蒙也许就是，想着趁着女主年纪还不大赶紧搞一下前传，但是主创忽略了这片子最大的问题就是女主要饰演前传人物，还不如彻底通过ai技术让女主更年轻一些更好，这一点看看漫威给美国队长瘦弱的罗杰斯运用的特技，当然也可能成本太高等等原因。所以结果就是前传女主缝合怪：6~10岁的身高，17~20多岁的面庞。这不是更尴尬了吗？当初看预告片就觉得哪里不太对，反正怪怪的感觉。

以上所有观点不针对剧中的所有演员，演员的表现都还OK。事实证明：只是有了好演员。没有好的故事，好的剧本的打磨 真的很难出精品。派拉蒙这样的大厂，这个前传真的是令人失望。

私以为：与其这样还不如直接拍后传，因为据说当时正传还有个暗黑结局，就是全家被屠，女主最后并未死去。可以在新拍的续集中，刚开场打上字幕把当年2007年拍的另一个结局结尾通过闪回直接放出来，然后蒙太奇镜头一转十几年后······

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安利这部剧！习惯2倍速，但男女主part会原速并忍不住痴汉笑。部分剧情有点老套，但可以忽略的程度，整体观感舒适，男女主人设不崩，女主不是傻白甜，思想独立，男主是不霸道的霸道总裁。

已经很久没有听到一首好听的OST了，这部剧，男帅女靓，剧情尚可节奏快，甜度爆表，可惜感觉热度不够啊。

男主真的好帅，已经帅到模糊，不现实了。

绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望，其实第一个故事并非没有亮点，尤其是林学庆的扮演者表现惊艳，但瑕疵也非常明显，第二个故事稍好，但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制（我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力)，结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力，此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假，浓烈的个人英雄主义气息扑鼻而来，整个故事从气质上更像是一个港产黑帮故事而非罪案故事，在看过前六集后，终于迎来让我眼前一亮的第三个故事《恶有引力》，这是三个故事中最棒的一个，其反映社会现实的深刻度以及对社会黑暗面的挖掘度远超前两个故事，对平庸之恶的刻画极其细腻、真切，从题材的角度也远比前两部要敏感（致敬湾湾的创作环境)，编剧和导演的功力超越了前两个故事……

1月25日晚至1月26日凌晨，终于又看完了第四个故事， 第四个故事不愧为压轴重头戏，它和第三个故事一样非常棒，但比第三个故事更为黑暗沉重，但从故事的逻辑性和贴合人性的角度，我还是更爱第三个故事。

所以，如果大家因为前面的故事而弃剧，就太遗憾了。当然，在这第四个故事《黑潮之下》中，我还是可以窥见编剧和导演的善良，那个坚守正义不惜“背叛”父亲的女军官、心中有挣扎但最后一刻还是吐露了“张明成并未被尸检”的真相的法医，以及最终宁可牺牲自己生命也要换取救赎的混黑道的哥哥……这些人物都是这个黑暗故事里的一丝微光，这丝微光也让身为观众的我们不至于在这深不见底黑暗世界里彻底窒息，然而，我也知道， 这些人物在更多时候不过是一种理想化的寄托（我并非说现实世界完全没有)，而这点微光更有可能也是来自编剧和导演的善意，只是在真实的世界里，这丝摇曳的微光或许已在寒冽的现实中早早凐灭，然而，如果现实已然寒彻骨，那又何必非要拒绝影视作品带给我们的一丝暖意呢?与乐观主义无关，在真实的世界里，身为平凡的大多数，我们却依旧愿意相信光的存在，它在我的心底，也在你的心底，哪怕它常常是摇曳的微弱的零星的，哪怕在多数时候我们甚至觉察不到它的存在……

这剧又让我想起了被电视剧支配的日子（我大嫂每天准点收看，那我又无聊只能跟着看了）

这剧真的太长太长的，都比得上古装剧了吧？？？颜是都不错啦，但是剧情真的一言难尽啊，怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤（虽然是电视，但是我就想纠结）

女主人设真的挺白莲花的，（这样的人设感觉很容易让人讨厌啊）

高雯最后竟然没有跟雷奕明一起，我还记得她表白那段台词

“雷奕明，你听好了！我不想再和你猫捉老鼠绕来绕去了！咱们俩那些哑谜也别打了！我喜欢你！非常非常喜欢你！如果你喜欢我，你就跟我在一起。如果你不喜欢我，那我就追你！反正女追男隔层纱，咱们俩肯定会在一起的！

我在想高雯一口气这个台词的时候我替她累了一下（曾经想过这部剧，是专门为通灵做广告的吧？而且竟然还有第二部？）

首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容，黄渤，陈坤，夏雨，舒淇，影帝演技派的集合，看这些人飙戏是绝对爽快的。

看完之后发现特效特别棒，场景大气，打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏，有场面、有摸金的背景介绍、有动作，很漂亮。这场戏交代了人物关系，交代了胡八一的心结，这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合，互相推动！墓室里面也做的特别好，彼岸花很漂亮，这些无疑都是加分项！

诚然，特效的成功是视觉上的盛宴，那么一部电影要能真正吸引人，靠的还是故事讲得好，寻龙诀也做到了。

《寻龙诀》用了原著的人物和背景，讲述了一个标准的寻宝探险的故事，故事要连贯，灵魂人物必须要是立体的，摸金三人组人物立体，三人之间有情义，也会有矛盾，是真正有血有肉的存在！

胡八一的人物很立体，有性格、有魅力、有心结、有转变，陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起，以一个功能性配角的标准，这个人物丰满的有些出人意料，几乎要抢戏抢成双男主，黄渤的表现也没的说，几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱，但是舒淇的表现加分不少，而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型，必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点，非常棒了！

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Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?

Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).

Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).

L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.

Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.

En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.